С таким миллиардером не стоит удивляться, что Норвегия самая богатая страна мира по всем показателям. Несколько забавных фактов о самом богатом человеке в Норвегии:
1. Ему 97 лет. Он продолжает работать 6 дней в неделю по 8-10 часов. Ездит на работу на довольно старом Volkswagen, сам за рулем. Он приезжает в офис за час до начала рабочего дня и уезжает позже всех. Ему интересен сам процесс работы, а деньги получаются как бы бонусом.
2. В 95 лет он женился. Женился на своей гражданской жене, с которой они прожили более 35 лет. Свадьба была в Осло, в его первом отеле Бристоль. Улав был в традиционном костюме и в своей любимой красной шапочке. Счастливая невеста 79 лет, Сисель Хага одела ярко-желтый костюм и яркую шляпку, как и жених.
3. Улав Тун всегда и везде ходит в красной шапочке, которую ему связала жена Сисель 30 лет назад. С обратной стороны он сделал нашивку, там указан номер телефона и надпись «Нашедшему 500 крон». Вообще, он еще тот модник, любит разные шарфики, веселые цветные галстуки и пиджаки.
4. Именно Улаву Туну принадлежит рассуждение о том, что не совсем он заработал свои миллиарды. Это помогли сделать его работники и служащие, которые добросовестно трудятся на его предприятиях. Поэтому платя налоги, которые составляют более 70%, считает это правильным и справедливым. «Я должен стране и людям, которые сделали меня таким.»
5. Ему неинтересно покупать и продавать. Он сказал: «Какой смысл зарабатывать копейки, если можно делать что-то масштабное». Если он покупает завод, то модернизирует его, восстанавливает производство и делает прибыльным. Например, за последние 5 лет он создал более 20 тысяч новых рабочих мест, что для маленькой Норвегии весомо.
6. Он не имеет высшего образования. Олав Тон вырос на ферме «Thon» вместе с братьями и сестрами. Он хотел изучать медицину, но когда началась Вторая мировая война, его родители не захотели, чтобы он уехал за границу. Вместо этого он занимался домашним хозяйством и фермой. Две шкуры рыжей лисы, которые он продал за 600 норвежских крон, составили его стартовый капитал и сейчас являются основными в логотипе Olav Thon Group.
7. Олав привык говорить по-старому, на диалекте своей деревни. Он использует замысловатые конструкции и грамматические формы, которые вышли из употребления. Многие 20-летние норвежцы даже не слышали таких форм глаголов, которые он использует. Но так говорили в его родной деревне Ол в долине Халлингдал 90 лет назад.
8. Всё своё состояние (около $6 млрд) Олав Тон решил отдать на благотворительность, а именно на финансирование медицинских исследований. Он решил, что деньги лучше пустить на полезное дело. Уже сейчас, при своей жизни, он создал благотворительный фонд, куда передал свои средства. Управляют фондом семь человек, которые решают куда и сколько денег нужно направить, в том числе и он сам.
Карл О́тто Лагерфе́льд — немецкий модельер, фотограф, коллекционер и издатель. Вплоть до своей смерти был бессменным главным модельером итальянского дома моды Fendi и французского Chanel, с которыми имел пожизненные контракты; в 1966—1983 и 1992—1997 годах также создавал коллекции для Chloé. Основатель собственного дома моды Karl Lagerfeld. Лагерфельда, который был одной из наиболее влиятельных фигур модного бизнеса, часто называли «кайзером Карлом», «царём моды» или «королём моды». Википедия Читать дальше Родился: 10 сентября 1933 г., Гамбург, Веймарская республика Умер: 19 февраля 2019 г. (85 лет), Франция
В личной библиотеке Лагерфельда насчитывалось около 300 000 различных изданий. Среди них была литература на разных языках — английском, немецком, французском.
Чтение было одним из главных увлечений великого кутюрье, вся его парижская квартира была заполнена книгами. Многие из них он читал на языке оригинала, владея немецким, французским, итальянским и английским языками.
Многие из них он читал на языке оригинала, владея немецким, французским, итальянским и английским языками. Каждый день кутюрье старался находить несколько часов для чтения. «Книги — это наркотики в твердых переплетах. Я счастливый книжный наркоман», — признавался Карл.
Каждый день кутюрье старался находить несколько часов для чтения. «Книги — это наркотики в твердых переплетах. Я счастливый книжный наркоман.У меня книг больше, чем полок для них. И я все их прочел. Я как Шварценеггер, только качаю мозги. Я — мозгобилдер», — признавался Карл.
Французская женщина – модельер. Она произвела революцию в облике женщины XX века: подарила слабому полу ощущение собственной значимости, красоту свободы и независимости.
5 мая 1921 г. 100 лет назад
День рождения духов «Шанель №5» — в Париже состоялась их презентация.
Духи «Шанель № 5» по праву признаны самым знаменитым ароматом 20 века.
«В России каждый милиционер знает Шанель № 5». Реплика из фильма Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». Коко Шанель не любила цветочных запахов, считая их приметой буржуазного стиля.
Образ женщины-цветка не устраивал реформатора моды. Шанель сохраняла предубеждение против духов как сторонник минимализма и гигиены, ратующий за личную опрятность. Она была против тех, кто использует духи, чтобы заглушить запах немытого тела.
Кроме того, ей не нравилась манера обильно душиться, типичная для начала века. Неумеренное потребление духов противоречило минималистским установкам Шанель, и она стала думать, как изменить ситуацию и стиль их использования.
Новаторское мышление Шанель нашло опору в последних научных разработках своего времени. К 1920 году в парфюмерии уже применялись синтетические мускусы в качестве фиксаторов композиции, но воспользоваться этими еще не апробированными новинками мог только очень опытный парфюмер.
Им оказался эмигрант из России Эрнест Бо. Шанель познакомилась с ним на отдыхе, на пляже в Каннах. Именно Эрнест Бо, до революции работавший на старейшей российской парфюмерной фабрике Ралле, помог мадам Шанель составить знаменитый аромат «Шанель № 5» – духи, которые «пахнут женщиной».
По легенде, смешав с помощью Эрнеста Бо в одном флаконе 80 разных запахов, она из 10 парфюмерных пробирок выбрала пятую, добавила в нее немного «ландыша» и, не долго думая, присвоила полученному аромату свое имя с порядковым номером пробного флакона.
5 мая 1921 года в Париже состоялась презентация новых духов «Шанель №5». «Шанель» стали самыми знаменитыми и продаваемыми духами в мире. За все время существования их было продано на сумму более полумиллиарда долларов.
Манекенщицы уходили с подиума под стук собственных каблуков. Это был провал. И Шанель это понимала. Все газеты раструбили, что она устарела, публика была разочарована. Кажется, ничто не могло разозлить ее больше. Разозлить и воодушевить. Теперь она точно знала, что сделала все, как надо.
А ведь тогда, в 1954 году, исполнилось ровно 15 лет с тех пор, как Шанель выпустила последнюю коллекцию. В самом начале войны она закрыла свой модный дом.
Во время оккупации завела роман с атташе немецкого посольства. Так что после освобождения ее перспективы были сомнительными. Шанель арестовали. «Если меня долго не будет, звони Черчиллю», — бросила она прислуге. В самом деле, Шанель провела в тюрьме всего 2 часа и как будто испарилась. Она осела в Швейцарии. Доходы с духов Chanel N°5 позволяли вести безбедную жизнь, хотя в какой-то момент стали падать.
И вот Шанель решила вернуться. Ей было 71. Так что ж? Во Франции царствовал пышный Диор. Ну и? Ее коллекция провалилась. Наплевать! «Мода проходит, стиль остается», — так она говорила.
Шанель знала, что нужно современной женщине. Потому что сама была современной женщиной. Только она — так уж по жизни — всегда опережала время.
Еще чуть-чуть и пышные юбки, талии-рюмочки и высокие шпильки диоровского new look уйдут. А элегантная простота Шанель останется.
Все как по писаному. Темп жизни другой. Не только каждый вечер, но каждое утро женщины думают, что надеть. Через пару лет все станут носить Chanel.
Ее костюмы из твида с жакетом под горло и накладными карманами. Ее сумочки на цепочке. Ее лодочки на невысоком каблуке. Ее бижутерию. Все это она создала в свое «второе пришествие». Все это разом подхватили женщины. Роми Шнайдер, Джеки Кеннеди и далее везде.
Теперь это стало не просто «стилем Шанель», это стало эталоном.
Но самое потрясающее, что его придумала женщина на восьмом десятке!
Это ж какое чутье нужно было иметь. Шанель работала по 12 часов в сутки, ее несло и драйвило. И никакие провалы не могли ее остановить. А главное — ничто не могло сбить с толку. Она осталась верной себе. Вот, что важно. Наверное, это и есть стиль. Тот, над которым не властна мода.
Elena Oleynik
Из сети
Если не видите выход из положения, поступайте нелогично, именно это окажется выходом.
Коко Шанель «Жизнь, рассказанная ею самой»
Как Коко Шанель сделала траурное платье мега-популярным во всём мире
Габриэль «Коко» Шанель обладала разительным умением окружать себя лучшими людьми, что говорит о необыкновенной проницательности кутюрье.
Ее истинная любовь полностью соответствовала хозяйке — глубокая, настоящая и неповторимая.
Именно она принесла Габриэль как непритворную радость, так и невероятную боль. Эта любовь подняла провинциалку из Сомюра на недосягаемую высоту и сделала из обычной портнихи законодательницу моды.
Если бы не это чувство, неприметная Габриэль Бонёр Шанель продолжала бы шить наряды для кабаре в одной из заурядных швейных мастерских. И она никогда не узнала бы, что помимо мужчин-предателей, коим в ее глазах был отец, существуют мужчины, способные поддерживать и направлять.
Трагическая история любви именитой кутюрье и Артура Кэйпела
Для близких друзей — просто «Бой». Знаменитый повеса, игрок в поло и самая большая любовь великой Коко Шанель. Кэйпел был для Габриэль отцом, братом, любовником, другом и сосредотачивал в себе весь смысл ее существования.
На уверения многочисленных любовниц бросить Коко, Артур отвечал: «Это точно так же, как если бы вы предложили отрезать мне ногу. Невозможно!».
Роман между 26-летней швеей Габриэль Шанель и 28-летним владельцем угольных шахт Артуром Кэйпелом завязался в 1909 году. Они познакомились во время охоты, на которую Коко взял ее тогдашней покровитель Этьен Бальсан.
Артур нередко посещал виллу Бальсана в фешенебельном районе Компьена на севере Франции. В то время отношения Коко и Этьена были не самыми крепкими, что буквально бросило Шанель в объятия Кэйпела. У обоих — амбиции, целеустремленность, предпринимательская жилка и страсть ко всему необычному.
Кэйпел взял Шанель под свое крыло и обеспечил финансовой поддержкой, благодаря которой она открыла мастерскую в 1910 году. Теперь адрес ателье на улице рю Камбон, 31 в Париже знает каждая модница.
Артур поспособствовал Коко пополнить клиентскую базу, в которую с тех пор входили только представители высшего общества. В 1913 году с легкой руки Боя Шанель обзавелась бутиком в курортном городке Довиль.
Она ввела в моду женские наряды в морском стиле и, немыслимый в те годы, загар. Это были лишь первые шаги в попытках коренным образом изменить моду того времени.
В 1918 году Кэйпел неожиданно женился на британке Диане Уиндем — представительницей одной из самых аристократических семей Англии.
Коко коробило решение возлюбленного, но женщина не прекратила их связь, невзирая на то, что безымянный палец Артура опоясывало обручальное кольцо. Они ссорились-мирились-расставались-мирились и так по кругу, пока смерть не позарилась на Кэйпела. Все-таки он был любимцем женщин.
22 декабря 1919 года по дороге в Канны в авто Кэйпела лопнула шина, из-за чего тот потерял управление, и машина вылетела в кювет. Смерть любимого стала большим ударом для Коко.
Тогда, стоя на могиле Артура, Шанель поклялась, что заставит носить по нему траур женщин всего мира.
В память о мужчине, который оставил Коко навсегда, унеся с собой ее сердце.
Как создавалось пресловутое «маленькое черное платье» Маленькое черное платье все еще остается синонимом сексуальности, гедонизма и самого стиля. В 1926 году этот элемент гардероба впервые появился в качестве иллюстрации на страницах октябрьского номера американского модного журнала Vogue.
Создавая свой «вечный шедевр», Шанель пыталась сделать его более простым, без модной тогда мишуры и отделки, которая скрывала всю суть наряда. Именно таким Коко видела Артура Кэйпела: не способным обманывать, подавать призрачные надежды, но всегда быть честным перед собой и другими.
Платье, которое создала Шанель, прикрывало коленки, ведь эту часть женского тела модельер считала самой уродливой. Оно отличалось простым полукруглым вырезом и удлиненными рукавами.
Почему творение Шанель не теряет актуальности и в современном мире
На сегодняшний день подобный фасон принято считать признаком скромности и консерватизма. Однако в эпоху Шанель маленькое черное платье олицетворяло вольные двадцатые с его джазовыми мотивами.
Его выбирали только самые смелые, жаждущие и ждущие перемен. За последующие десятилетия за творением Коко Шанель прочно закрепился эпитет «вечная» классика, но мало кто знает о политическом подтексте, которое оно перебирало на себя в разные годы.
Так, в декабре 1961 года на больших экранах прошел показ фильма «Завтрак у Тиффани» с Одри Хепберн, облаченной в черное платьице от Юбера де Живанши — в том же декабре в аптеках Великобритании появились первые разрешенные противозачаточные таблетки.
В июне 1994 года Леди Ди посетила прием в галерее «Серпентайн» в платье от Кристины Стамболиан — абсолютно неподобающем для члена королевской семьи. Пресса быстро сложила два плюс два: в тот вечер принц Чарльз выступил по телевидению с признаниями во многочисленных изменах. Наряд принцессы Дианы вошел в историю как «платье мести».
Каждый модный сезон детище Шанель обретает новую жизнь под ножницами современных дизайнеров.
«Платье траура» приобретает новые социальные оттенки и значения, знаменую очередные перемены в обществе и сознании людей, как когда-то оно ознаменовлао переломный момент в жизни великой Коко Шанель.
Сара Бридлав (англ.Sarah Breedlove), известная как Мадам Си Джей Уокер (англ.Madam C. J. Walker; 23 декабря 1867 года — 25 мая 1919 года) — американская предпринимательница и филантроп, считающаяся первой в США женщиной, создавшей состояние в миллион долларов. Источник её дохода — успешная линия косметики и товаров для волос, предназначенных для афроамериканских женщин. Производство, реклама и распространение товаров велось через компанию Madame C. J. Walker Manufacturing Company.
«Мне не повезло! Мне выпали плохие карты при рождении. Вся моя жизнь — череда неудач и страданий. Я прозябаю в бедности и гибну от ударов судьбы!». Именно так могла сказать чернокожая женщина Сара Бридлав. Только слушать ее жалобы было некому. А пожаловаться было на что, уверяю.
Она родилась в семье бывших рабов. Мама, папа и старшие дети работали на плантации. Они были самыми настоящими рабами. Потом рабство отменили, так что девочка родилась хоть и в страшной бедности, но свободной. Повезло.
Но на этом Везение закончилось. Это был намёк Судьбы, понимаете? Ты можешь стать свободной! И Сара этот намёк поняла. Но не сразу, конечно. Не сразу.
Чтобы стать свободным, надо иногда дойти до точки отчаяния.
Когда девочке было пять лет, умерла ее мать. Через два года умер отец. Сару взяла к себе жить старшая сестра. Но муж этой сестры издевался над Сарой и обижал ее.
В итоге Сару в 14 лет выдали замуж и вскоре она сама родила девочку. Но муж умер. И в 20 лет Сара осталась с двухлетней дочкой на руках. Чернокожая вдова без образования, без профессии, в обществе, которое не очень любило бывших рабов. Мягко говоря.
Сара стала работать уборщицей и прачкой. И от химикалий, которыми тогда пользовались, у неё волосы повылезли. Ещё одна злая шутка Судьбы; облысеть, потеряв здоровье от тяжкой и беспросветной работы…
Но Сара поняла намёк Судьбы. Посмотрела на клок волос, который остался в руке. Посмотрела вокруг; братья ее работали в парикмахерской. И один мужчина предложил Саре выйти за него. Он продавал косметику через газетные объявления; как сейчас — через Интернет. Надо сложить эти пазлы и действовать! Действовать, пока не поздно!
Для восстановления волос Сара использовала специальный тоник, который собственноручно изготавливала. Вот его она и стала продавать. Он действительно помогал. Она испробовала тоник на себе и спасла свои волосы.
Сара вышла замуж за Чарльза Уокера. Теперь ее звали Мадам Си Джей Уокер. И под этим именем вошла в историю, как первая женщина-миллионер в Америке. И в Книгу Рекордов Гиннеса вошла…
Она создала сеть по продажам косметики. С нуля. Не имея ни денег, ни образования, ни положения в обществе, ни даже просто нормального к себе отношения; она же сто лет назад жила. И была женщиной. Причём темнокожей женщиной. Трудно представить, через что ей пришлось пройти. Пройти к своему миллиону долларов.
Деньги Мадам Си Джей Уокер щедро тратила на благотворительность. Строила школы, приюты, больницы. И протестовала против суда Линча, который тогда был обычным делом. Суд Линча признали незаконным.
Мадам Си Джей Уокер умерла рано — в 51 год. Такова была плата за огромное напряжение и постоянный труд, из которых состояла ее жизнь. Но она прожила свою жизнь хорошо. Не потратив драгоценное время на стоны и жалобы, до которых нет никому дела. Не выпрашивая подачки и не сетуя на злую судьбу…
Судьба не такая уж злая. Просто надо видеть возможности и понимать намёки. И надо действовать, если у тебя есть хотя бы рецепт тоника для волос. И есть желание жить достойно и богато. И стать кем-то значимым, помогать другим и бороться за справедливость.
Но многие не понимают намеков. И не видят возможности. И боятся действовать. Остаются рабами, хотя рабство давно отменили…
