Новелла Николаевна Матвеева

размещено в: О поэтах и стихах | 0
Нове́лла Никола́евна Матве́ева (7 октября 1934, Детское Село, Ленинградская область — 4 сентября 2016, Сходня, Московская область)— советская и российская поэтесса, прозаик, переводчица, бард, драматург, литературовед. Ее отец, Николай Николаевич Матвеев-Бодрый — по профессии географ, историк-краевед Дальнего Востока, действительный член Всесоюзного географического общества, по мировоззрению — романтик (отсюда имена детей — Новелла и Роальд). Мать — Матвеева-Орленева Надежда Тимофеевна, поэтесса. Дед, Николай Петрович Матвеев-Амурский, также был писателем и автором первой «Истории города Владивостока», долгие годы жил в Японии. Двоюродный брат, Иван Венедиктович Елагин (настоящая фамилия — Матвеев) — поэт русского зарубежья.
 
… О БАРДЕ ЧУДЕСНОМ ЗАМОЛВИТЕ СЛОВО
…. 4 сентября 2016 со смертью Новеллы Матвеевой закончилась часть бардовской эпохи. Когда вспоминают людей, создавших нашу песню, частенько забывают одно чрезвычайно важное имя. Про Окуджаву, Галича и Высоцкого помнят все. Визбора и Городницкого и Кима тоже знают все. Анчарова спецы нет-нет вспомнят, хотя он-то как раз начал раньше всех. А вот Новеллу Николаевну Матвееву вспоминают странно – со второй попытки или первого напоминания – дескать, ну как же! Конечно же! И Новелла Николаевна тоже.
 
Новелла Николаевна написала суперхит всех времени и народов «Девушку из харчевни», которую только ленивый не пел, и только пораженный тяжелым склерозом не знает наизусть. Песен как самой Матвеевой, так и песен на ее стихи в нашем кино прозвучало немало.
 
Новелла Матвеева всю жизнь занималась переводами поэзии с самых разных языков. Ее культурный бэграунд и знание мировой поэзии просто потрясают. И вот к песне «Девушка из харчевни» это имеет самое непосредственное отношение. Ведь это как бы вовсе не русская песня. В мелодии слышны традиционные кельтские или валлийские мотивы вроде «Зеленых рукавов», в стихах тоже. Во всяком случае, Робертом Бернсом тут изрядно натоптано. Но, Господи! Наградить героиню такой запредельной степенью самоотречения и любви не сумел никто кроме Новеллы Николаевны. И как она просто это сделала! Новелла Николаевна Матвеева безусловно – один из самых гениальных авторов в нашей песенной культуре. А если учесть, что все, что она написала, выполнено такими обманчиво простыми средствами, то и выражение «один из самых» сильно вырастает в цене.
 

Нас как будто подменили. Интервью с Новеллой Матвеевой

«Литературная Россия», 2005

Новелла Матвеева: «Верить в то, что в России будет лучше — это наша обязанность»

«Расстраивает — значит, не искусство. Руки у людей опускаются? — значит, не искусство. Радует? — значит, искусство».

Новелла Матвеева

«Мы — поколение детей войны, поколение, не успевшее на войну», — так говорил о шестидесятниках Юрий Назаров. Новелла Матвеева говорила о своем детстве: «Я была очень взрослой, когда была маленькой…».

Много ли радости было в жизни этого поколения? Военное детство, голодные послевоенные годы. И огромное желание радоваться, выплеснутое в хрущевскую оттепель. Проходит время, но ничего подобного солнечному протуберанцу шестидесятых, не было, и нет.

Тарковский и Высоцкий, Шукшин и Окуджава, Евтушенко, Рождественский, Вознесенский, Ахмадулина и Казакова, и еще многие. Они стали властителями умов, собирали большие залы.

Новелла Матвеева всегда была отдельно. Ее не представить выступающей на стадионе. Страна «Дельфиния», гриновская романтика дальних странствий. Корней Чуковский называл ее «уходящая». В ней есть загадка. Несколько поколений пели ее песни — на кухнях, собравшись в кругу друзей. В каждой — волшебство родом из детства и светлячок чистоты душевной. Как пережить суровые времена?

…Светляк сверкнул в росе, как быстрой мысли миг,
И где-то задрожал прохладный голос птицы…

Это она написала в девять лет! Расслышав, что голос птицы прохладный…
Когда в войну от авитаминоза едва не ослепла, книги стали спасением. Отец, работавший в военном госпитале, устроил ее туда, что ее и спасло. Там ей давали сырую морковь, и глаза настолько открылись, что она смогла читать. Читала «Гекльберри Финна», «Тома Сойера». Кроме Твена в числе любимых — Пушкин, Жуковский, Сервантес, Диккенс, Шекспир.

Первая пластинка Новеллы Матвеевой появилась в 1966 году. Это была первая в Советском Союзе пластинка с авторскими песнями. Там была и «Девушка из харчевни», песня, вышедшая далеко за пределы поющей интеллигенции, та самая, » о гвоздике».

Прошло много лет, недавно вышли в свет четыре компакт диска с ее песнями, сборники ее стихов. Но по-прежнему она — отдельная, сравнить ее поэзию не с чем. Как сравнить сказку, которая даже и не сказка, потому что она реальней суровой прагматики жизни.

Кто она, эта загадка? Откуда столько света и радости? Александр Городницкий считал, что только очень счастливый человек способен так писать. И поразился ее простому быту. Но быт ее не касался. Она никогда не жаловалась. Только в одном стихотворении как-то мельком заметила: «Шум повседневности, обидный для меня…»
Кто она, откуда? Откуда эти ее дальние дороги и моря? Возможно, дух Пушкина присутствовал при ее рождении как поэта, недаром же она родилась в Царском селе. Среди ее предков были музыканты и крестьяне, поэты и моряки, скрипичный мастер и даже корабельный фельдшер.

— Вас относят к шестидесятникам. Что это было за время?

— Там было много хорошего. Но я была и тогда немножко отдельно от всех. Вообще-то слово «шестидесятники» в последствии придумала я. Известно, что были шестидесятники в девятнадцатом веке. Это были тогдашние демократы, которые так и назывались. А в наше время никто их так не называл, пока я всех нас, живших и действовавших в 60-е, так не назвала в статье, опубликованной альманахе «Поэзия» примерно во второй половине восьмидесятых. К сожалению, кто-то в редакции взял это слово в кавычки, и получилось, будто бы я кого-то цитирую.

— Время ярких личностей. Кто вам запомнился из тех времен?

— Я встречалась с Маршаком, с Чуковским, с Ашотом Граши, которого я переводила. С поэтом Николаем Старшиновым мы были не только друзьями, но одно время даже соседями. Мы с мужем жили на Малой Грузинской в том же доме, где и Старшинов. Мы — на третьем этаже, а он этажа на два выше. Ходили друг к другу в гости. Он печатал меня и Ивана Семеновича Киуру, моего мужа, которого не очень то жаловали. Старшинов и Геннадий Красников (между прочим, тоже хороший поэт) воевали за то, чтобы там проходили не только мои стихи (мои, кажется, без боя проходили), но и стихи Ивана Киуру.

— А интересные эпизоды были?

— Мне рассказывали, что Корней Иванович, когда прочитал мое стихотворение «Солнечный зайчик», от радости он будто бы прыгал через стул. Сколько раз, не знаю.

— Когда вы узнали, что вас поет вся страна?

— Разве вся страна?

— В семидесятые, восьмидесятые годы на бардовских слетах были очень популярны ваши песни. Вы сейчас с бардами встречаетесь?

— В своей массе они меня недолюбливают. Будто я что-то у них отняла, такое впечатление.

— …может быть, талант?

— … хотя я не люблю слово барды. Я называю нас «полигимники». Среди полигимников самые значительные очень хорошо относятся ко мне. Очень дружески — Виктор Луферов. Я его считаю настоящим гением.

— А из современных поэтов кто вам нравится?

— Назовешь два-три имени, а потом вспомнишь, что кого-то забыл. Лучше никого не называть.

— Как вы воспринимаете нынешнее время?

— Мало хорошего. Много цинизма.

— Говорят, что сейчас время прагматиков и нет места поэзии?

— У кого-то нет места для поэзии, у кого есть. Все зависит от того, какое сам человек место занимает, какое у него направление ума и деятельности. И размер ума. Размер души. Если человек ничтожный, то у него никогда не было места для поэзии, ни прежде, ни теперь, ни завтра. Такие люди отрицают Шекспира, отрицают Гомера. Получается, живут в черных дырах. И ничего! Процветают. А другие наоборот — не специалисты пристраиваться. Но для них поэзия всегда была, есть, будет.

— Вы верите, что в России сохранится поэзия, сохранятся романтики?

— Если сохранится человечество, и народ России, то будет и романтика, и поэзия. На выжженном месте ничего не растет. Упаси Бог.
— … У Новеллы Матвеевой есть строки:

Поэзия есть область боли
Не за богатых и здоровых,
— А за беднейших, за больных…
— А Россия сейчас — выжженное пространство, или есть место для ростков? Вы верите в то, что в России будет лучше?

— Сейчас трудно сказать. Знаете, по-моему, верить — это даже наша обязанность. Я обязана верить. Иначе… знаете, человек, который не верит, обязательно начинает распространять это неверие, и отравлять сознание остальным.

— С юности помню вашу песню «Девушка из харчевни». Она ведь удивительная, эта девушка! Способная на верность и любовь. Есть ли сейчас такие девушки?

— Знаете, вот какие поколения уже состоялись, их уже не испортишь, правда? А за молодежь очень страшно. Потому что ну как из них могут вырасти — простите, что я к своим стихам обращаюсь — девушки из харчевни, люди, с такими характерами. Или ждущая капитана Грея Ассоль? Как же из них могут такие вырасти, когда они каждый день включают телевизор и видят там гадости?! То, о чем говорить не хочется. Они видят там возмутительные вещи, которые нельзя показывать. От молодежи требуют сейчас, чтобы она обязательно была грязной.

— Вы сказали, что все зависит от человека. Как не портят его у нас, как ни ломают, а чистые люди в России есть…

— В таких условиях им труднее сбываться, труднее потом, если сбылись, осуществляться. Много труднее.

— Я прочитала про ваше военное детство, про госпиталь, трудно было. А вы такие светлые вещи пишете! Откуда этот свет, откуда силы?

— В войну я еще маленькая была. Почти ничего не писала. Сочинила в том же госпитале первые стихи, сугубо детские и не очень складные. Одно — про белку, другое с претензией на юмор и сатиру.

— Это … немножко как бы сказки?

— Я не воспринимаю как сказки то, что я пишу…

— Может быть, это такая терапия для людей, уход от боли в свет…

— И уходов нет. Критики теперь даже сердятся, что я впадаю в публицистику. А публицистические стихи никак не говорят об «уходе».

— А что-нибудь из последнего?

Страна сгорела, но не вся.

И решено в итоге

Сдать поджигателям леса

В награду за поджоги…

Так начинается одно стихотворение, посвященное думскому решению о том, чтобы сдать в аренду леса, а ведь их для того и сжигали, чтобы получить их в свою собственность, и там строиться.

— Вы следите за политикой, за новостями и переживаете это все?

— Да. Очень близко все принимаю.

— В вашем стихотворении об осени есть такие строки «Я знаю, что есть у меня цвет неба вчерашнего дня». Сейчас многие люди живут вчерашним днем. Кажется, что тогда было лучше?

— А действительно было лучше. Знаете, вот наша семья жила в очень трудных условиях, и многое терпела при советской власти всякой несправедливости. Но такого, как сегодня, не было. Поэтому даже наше житье тогдашнее может показаться счастьем. Раем каким-то.

Не потому что, что прошло, то станет мило. Хотя может быть и это тоже. А потому что действительно даже в прошлом нет примеров таких возмутительных безобразий, какие творятся сегодня. Когда целые дома, населенные людьми, сносятся. А люди разные бывают: больные, немолодые. Их куда-то насильственно переселяют. Когда какой-то инвестор этого хочет. Будто инвесторы — это какие то святые. Выше мира и страстей. И уж разумеется выше всех нас. Когда Москву калечат, перестраивают нахально, сносят исторические здания. И никто ничего не может сделать. А кто начинает с этим бороться, его устраняют, или доводят до лихорадки, «до кондиции».

— Вы не верите, что в России возможны перемены к лучшему?

— Я верю, что может стать лучше в зависимости то того, как мы себя будем вести.

— А что для этого нужно?

— Мы уже зомбированные. На нас ничего уже не действует. То, что раньше мы воспринимали бы, как какой-то ужас, или возмутительные явления, не лезущие ни в какие ворота, на то теперь многие глядят почти равнодушно.

Нас как будто нарочно подменили. Подменяют все, подменяют язык. Нас приучили к словам-«смягчителям», мы боимся слово молвить. Напрямик называть вещи своими именами. Ведь для этого надо сбросить оцепенение, это заклятие. Это как в сказках, где превращают кого в дракона, кого в лягушку. И потом должна приехать какая-то девица, и, извините, поцеловать этого дракона, или Иван Царевич взять эту лягушку в жены. Пока никто не едет, никто никого не спасает.

Мы сами должны из этих лягушек, из этих — «зверь лесное чудо морское» в наш прежний облик вернуться. А как это сделать, если мы еще и материально под корень подрублены? Как это сделать, я не знаю. Но надо это заклятие суметь с себя сбросить. Пусть не у всех это получится, но у кого-то это получится.

— А потом, знаете, говорят, это у нас такой народ, от природы бездеятельный, не протестующий, покорный. Вовсе нет! А просто безоружный. Хоть бейся об стену лбом, а если твой оппонент вооружен, а ты безоружен — что тут сделаешь? Говорят, что народ пассивен. Он не пассивен, он безоружен. А другие вооружены. Вот в этом контрасте очень много коварства. Я ни в коем случае не за всеобщее вооружение. Но если один вооружен, а другой нет — когда и как мы уравняемся в положении?

— Убеждением…

— Да. Слово кое-что решает. Вы правы.

 Александр Городницкий.

Новелла Матвеева
А над Москвою небо невесомое,
В снегу деревья с головы до пят,
И у Ваганькова трамваи сонные,
Как лошади усталые, стоят.
Встречаемый сварливою соседкою,
Вхожу к тебе, досаду затая.
Мне не гнездом покажется, а клеткою
Несолнечная комната твоя.
А ты поёшь беспомощно и тоненько,
И, в мире проживающий ином,
Я с твоего пытаюсь подоконника
Дельфинию увидеть за окном.
Слова, как листья, яркие и ломкие,
Кружатся, опадая с высоты,
А за окном твоим заводы громкие
И тихие могильные кресты.
Но суеты постылой переулочной
Идёшь ты мимо, царственно слепа.
Далёкий путь твой до ближайшей булочной
Таинственен, как горная тропа.
И музыкою полно воскресение,
И голуби ворчат над головой,
И поездов ночных ручьи весенние
Струятся вдоль платформы Беговой.
А над Москвою небо невесомое,
В снегу деревья с головы до пят,
И у Ваганькова трамваи сонные,
Как лошади усталые, стоят.
1969

Александр Городницкий: «Я отношу Новеллу Матвееву к трём из главных поэтов в жанре авторской песни. Это Булат Окуджава, Юлий Ким и Новелла Матвеева.

Когда я оказался впервые в Аделаиде, в Австралии, я увидел на горизонте остров и спросил, как он называется. Мне ответили: «Кенгуру». Я спросил у неё — она не знала, что этот остров реально существует, понимаете, — она сама его придумала. Её многие песни стали истинно народными.

В том далёком 1969 году, когда я с ней познакомился, она уже была больна и не могла ездить ни на чём, ходила только пешком, потому что её укачивало. Когда я впервые попал к ней и увидел её жуткую коммунальную квартиру, ещё старого типа такую коммуналку с видом из окна на Ваганьково кладбище, я понял, какого могучего воображения и солнечного таланта этот художник. И тогда я написал эту песню».
7 октября исполняется 87 лет со дня рождения поэта, барда Новеллы Матвеевой, ушедшей пять лет назад. Ее песни незабываемы.
Любви моей ты боялся зря —
Не так я страшно люблю.
Мне было довольно видеть тебя,
Встречать улыбку твою…
***
Какой большой ветер
Напал на наш остров!
С домишек сдул крыши,
Как с молока — пену…
***
Жил кораблик веселый и стройный:
Над волнами как сокол парил.
Сам себя, говорят, он построил,
Сам себя, говорят, смастерил…
***
Я леплю из пластилина,
Пластилин нежней, чем глина.
Я леплю из пластилина
Кукол, клоунов, собак.
Если кукла выйдет плохо —
Назову ее дуреха,
Если клоун выйдет плохо —
Назову его дурак…

НЕ ЛИНЯЕТ ТОЛЬКО СОЛНЕЧНЫЙ ЗАЙЧИК…
Новелла Николаевна Матвеева (7.10.1934-05.09.2016)
Грустная, печальная дата, «грустного солнечного зайчика, каковым была для меня Новелла Матвеева.
Да, время прошло. И от тех дней, когда пелось:
— Все сказано на свете:
Несказанного нет.
Но вечно людям светит
Несказанного свет. …
Помню, дальше текст мне не нравился. А эти строчки напевал, напевал…
И еще. Я ее себе представлял тоненькой-тоненькой. С огромными глазами. Представлял… Я ведь ее никогда не видел.
И вообще спутал с Камбуровой. Вернее, не совсем спутал, но когда Камбурова запела:
— Любви моей ты боялся зря,
Не так я страшно (тебя) люблю.
Мне было довольно видеть тебя,
Встречать улыбку твою…
Я понял – это она! Вообще, я никогда не встречал такой внутренней похожести автора и исполнителя!
Но это было потом. А пока… Я слушал песни Новеллы Матвеевой и придумывал, придумывал ее. Ее воображение…
— В моих мечтах пестрей была цесарка,
И лев желтей, и толще бегемот…
Ну что за слон? Вот мой — придуман ярко:
Мой вашего — хвостом перешибет!
Как не похож на призрак, на мельканье
Воображенный мир, где я жила…
И я представлял себе этот мир в виде страны-не страны. Но любимой и далекой.
— Набегают волны
Синие:
— Зеленые!
— Нет, синие!
Как хамелеонов
Миллионы,
Цвет меняя
На ветру:
Ласково цветет
Глициния,
Она нежнее инея:
А где-то есть земля
Дельфиния
И город
Кенгуру…
Но наш мир был жесток. И кораблик, на котором можно было бы добраться до страны Дельфинии оказался…
— Я мечтала о морях и кораллах.
Я поесть хотела суп черепаший.
Я шагнула на корабль,
A кораблик оказался из газеты вчерашней…
А ведь текст песни написал Роберт Рождественский… Но у песен своя жизнь. И песня эта прислонилась к Новелле Матвеевой и стала ее… Так мне кажется.
Ох, эта обида вчерашних газет, со вчерашними скучными новостями, с прошлыми датами и ненужными торжествами. Именно торжествами. Именно! Потому что, праздников у тех, о ком тогда писали первые страницы всегда вчерашних газет, не бывает.
А у нас?
Бывали. Иногда. А еще случались – правда-правда! – чудеса.
— …Но втолкуй нам, что черное черно,
Растолкуй нам, что белое бело.
А ночь над цирком
Такая, что ни зги;
Точно двести
Взятых вместе
Ночей,
А в глазах от усталости круги
Покрупнее жонглерских обручей:
Ах ты, фокусник, фокусник, чудак!
Поджигатель бенгальского огня!
Сделай чудное чудо,
Сделай так,
Сделай так, чтобы поняли меня!
Ее понимали… Еще как понимали! А фокусником – помните? – был Зиновий Гердт в чудном-чудном фильме.
И я, мне кажется, ее понимал. И пел вместе с друзьями:
— …По дороге позабыли
Кто украл а кто украден
И одна попона пыли
На коне и конокраде
Никому из них не страшен
Никакой недуг, ни хворость
По ночам поют и пляшут
На костры бросают хворост…
И еще. Знаете, мне обидно. Обидно, что когда-то хороший писатель оказался сволочью. Я говорю об Анатолии Гладилине, который в своих мемуарах, приписав себе всю заслугу в «открытии» Новеллы Матвеевой, рассказал жуткую историю о том, как нашел ее в полуграмотной, жуткой домработнице… Негодяй!
Зачем это ему было нужно? Славы мало? А вернее, наверное, потому, что никогда-никогда, кому бы он душу не продавал, не сказать ему:
— …А я еще живу минувшим днем,
Танцую про себя, отстав от танца,
Бегу за убегающим огнем:
«Стой, солнце, я прошу тебя: останься!».
…Вообще Новелла Матвеева происходит из знаменитой литературной семьи русского Дальнего Востока: ее дед Николай Петрович Матвеев-Амурский, был поэтом и автором первой «Истории города Владивостока». Ее мать, младший брат Роальд Николаевич, ее дядя Венедикт Николаевич, супруг — тоже поэты… (с).
Так что, никаким Гладилиным и не светит.
Потому что она – солнечный зайчик. А солнечный зайчик всегда ярок и замечателен.
. — …А весной линяют разные звери.
Не линяет только солнечный зайчик. (Р. Рождественский) (Александр Бирштейн)

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Татьяна Валерьевна Снежина

размещено в: О поэтах и стихах | 0
Татья́на Вале́рьевна Сне́жина — российская поэтесса, композитор, автор лирических песен и певица. Автор более чем 200 песен и множества стихов. Трагически погибла в 1995 году в возрасте 23 лет, а в конце века стала знаменитой посмертно после исполнения Аллой Пугачёвой в 1997 г. её песни «Позови меня с собой» и ещё нескольких десятков песен, вошедших в репертуар ведущих звёзд российской эстрады. Википедия
Родилась: 14 мая 1972 г., Луганск, СССР
Умерла: 21 августа 1995 г. (23 года), Россия

«Каждая песня — в сердце»: почему Пугачева так ценила погибшую Татьяну Снежину

Грустная история короткой жизни Татьяны Снежиной стала известной после того, как в исполнении Аллы Пугачевой прозвучал хит «Позови меня с собой» на стихи Татьяны. Сейчас талантливой поэтессе могло быть 48 лет, но ей отведено было прожить на этой Земле всего 23 года.

За три дня до своей гибели молодая поэтесса пела песню на свои стихи: «Если я умру раньше времени, Пусть меня унесут белы лебеди Далеко, далеко, в край неведомый, Высоко, высоко в небо светлое…». Будто предчувствовала…

Мало кто знает о том, что настоящая фамилия Татьяны — Печенкина. Псевдоним «Снежина» девушка взяла себе позднее — для благозвучности. Она родилась в Луганске, потом родители увезли ее в далекий край — на Камчатку, а когда Тане исполнилось 10 лет, семья обосновалась в Москве. Как многие девочки, уже в трехлетнем возрасте Таня обожала «выступать»: надевала мамину юбку и бусы, выходила на середину комнаты и увлеченно выводила: «Ах, Арлекино, Арлекино…». Мама с папой млели — и, конечно, аплодировали. И гости тоже, если приходили.

Повзрослев, Таня сама начала писать стихи. Но их уже никому не показывала — разве что маме. Душевные переживания требовали выхода на бумагу, и девушка писала по ночам, иногда смачивая тетрадку слезами: очень уж тонко она чувствовала все, что происходило в ее душе. Уже тогда в ее стихах начали появляться первые строчки на тему смерти. Иногда Таня исполняла свои песни, аккомпанируя себе на пианино. А когда поступила в мединститут, быстро стала настоящей звездой курса: ее с удовольствием слушали на студенческих вечерах, записывали песни Тани на кассеты.

В 19 лет Татьяна пережила сильное потрясение. Был убит человек, перед талантом которого молодая поэтесса преклонялась: Игорь Тальков. Для нее он стоял практически в одном ряду с Пушкиным, Лермонтовым, Высоцким. И очень больно было сознавать, что самые настоящие, самые великие уходят такими молодыми. И невозможно было представить, что совсем скоро она сама пополнит список талантливых, ушедших слишком рано.

В 1993 году Татьяна записала первую пластинку. К тому времени она уже выбрала себе псевдоним: в память о камчатских снегах, среди которых прошло ее детство, она стала называть себя Снежиной. Дебютный диск получился удачным, скоро Татьяну стали приглашать на всевозможные конкурсы, она участвовала в сборных концертах… Ни за славой, ни за деньгами девушка не гналась. Ей просто нравилось записывать свои мысли на бумаге, облекать их в стихотворную форму, а потом добавлять музыку и петь — дарить людям свое творчество.

Через год после выхода пластинки отца Татьяны перевели по службе в Новосибирск. Переезд стал счастливым событием для Тани: в Новосибирске ее песни услышал лидер местного рок-объединения, Сергей Бугаев. Ему очень понравились Танины композиции. Правда, некоторые песни казались слишком несовременными, местами наивными и бесхитростными. Сергей познакомился с Таней, предложил немного переделать материал, чтобы добиться «коммерческого успеха». Но через какое-то время, попробовав эти песни в разных аранжировках, Сергей признал: то, что делает Татьяна, не нуждается ни в каких «усовершенствованиях». Ее песни тем и хороши, что проникают в душу, они так же бесхитростны, как их автор, и поэтому воздействуют на самые тонкие струны.

Творческое сотрудничество скоро переросло в нечто большее. Между Татьяной и Сергеем постепенно возникли нежные чувства, они решили пожениться. Свадьбу назначили на сентябрь 1995-го. Все шло просто отлично — у влюбленных были огромные планы на дельнейшее творчество, Таня писала новые песни, воодушевленная открывшимися ей чувствами. 18 августа Снежина выступала на презентации. В последний момент девушка почему-то решила изменить утвержденную программу и исполнила неожиданную песню, в которой были такие строчки:

«На могилку мою не кладите цветов, Пусть она зарастет буйной травой, Пусть весной незабудки распустятся, Да зима белым снегом опустится».

На следующий день Татьяна, Сергей и несколько их друзей отправились в Горный Алтай — отдохнуть на природе, купить горного меда. А на обратном пути, 21 августа, их микроавтобус на полном ходу врезался в грузовик. Все, кто находился в автомобиле, погибли. Татьяне Снежиной было всего 23 года. Неужели Таня предвидела свою гибель, когда пела ту самую песню на своем последнем выступлении? К сожалению, в авариях погибали и другие звезды.

Но на этом мистика не закончилась. Странная судьба ждала Танину песню «Позови меня с собой». Какими-то окольными путями кассета с этой композицией оказалась у Иосифа Кобзона, затем у Игоря Крутого, потом ее услышала Алла Пугачева.

Надо сказать, Примадонна всегда обладала тонким чутьем на хиты, недаром ведь в ее репертуаре практически нет «проходных» песен — все становились популярными. Вот и «Позови меня с собой» сразу произвела сильное впечатление на Пугачеву.

Было решено организовать творческий вечер памяти рано погибшей поэтессы и певицы. Именно на этом вечере Алла Борисовна впервые исполнила «Позови меня с собой». Нежные, искренние, проникновенные строчки никого не оставили равнодушным, песня почти сразу стала культовой, особенно после того, как Примадонна рассказала со сцены о судьбе Снежиной. Позднее Алла Борисовна признавалась: каждый раз, когда она начинала исполнять эту песню, ей казалось, что ее голосом поет кто-то другой.

А когда решено было снять клип на эту песню, Пугачева просто принесла кассету в студию, поставила задачу: сделать трогательный, романтический видеоряд, и уехала в спешке по делам. Когда же она увидела готовую работу, просто онемела: ничего не зная еще о судьбе Снежиной, режиссер Олег Гусев снял клип о молодой девушке и ее любимом, которые погибли в автомобильной аварии. Откуда взялся этот сюжет? Загадка…

Как рассказывала Пугачева: «У меня особое, личное отношение к Татьяне Снежиной. Ее я не знала, мы «познакомились» после ее гибели. Татьяна была светлым человеком. Это видно по фотографиям. Пускай с грустными стихами, но она жить хотела, писать, любить. Кто знает, может быть, она бы потом написала веселый мюзикл, но не успела».

По словам Аллы Борисовны, в ее руки попадает очень много кассет с различными записями. Но только песни Снежиной поразили ее невероятной пронзительностью: каждая из них «попадает прямо в сердце». После оглушительного успеха печальной, но такой красивой «Позови меня с собой» на песни Снежиной обратили внимание и другие звезды нашей эстрады.

Их стали исполнять Иосиф Кобзон, Кристина Орбакайте, Лолита… К сожалению, Таню не вернуть никакими премиями и званиями. Ее мама так и не смогла смириться с ранней смертью дочери.

И все же хорошо, что теперь существует литературная премия имени Снежиной: это позволяет сохранить память о ней. В Новосибирске ее именем назвали одну из улиц, в ее школе открыли музей. Но самое главное — песни Татьяны продолжают жить и сегодня, волнуя и тревожа сердца, вызывая светлые слезы.

Ольга Моисеева

Музыкант

Скрипучей старой телегой устало
Сползала ночь на застывший закат…
И там, где света полоска осталась,
Словно призрак возник музыкант.

Он был послан мне светом далеким,
Сочетаньем таинственным звезд,
Тихим голосом пел невысоким
Мне о том, что меня дальше ждет.

Музыкант до рассвета
Пел мне песенку эту.
Я забыла беды свои.
Что найду, я не знала,
И уже не искала
Я к дороге обратной следы.

В телеге ночи мы ехали рядом,
Упряжку звезд погоняли ветра,
Я согрета была нежным взглядом
И мелодией снов до утра.

И накинув пиджак мне на плечи,
Этот призрак мне тихо сказал:
«Спой со мной и тебе станет легче,
Я себя только песней спасал».

Музыкант до рассвета
Пел мне песенку эту.
Я забыла беды свои.
Что найду, я не знала,
Но уже не искала
Я к дороге обратной следы.

Музыкант был судьбы воплощеньем,
Зыбкой жизни моей силуэт.
Он был послан ко мне как спасенье,
Словно рифме забытой поэт.

Он меня воскресил из забвенья.
Он мне душу вернул и любовь.
Музыкант стал моим вдохновеньем,
И я знаю, что с ним встречусь вновь.

Музыкант до рассвета
Пой мне песенку эту.
Я забуду беды свои.
Что найду, я не знаю,
Но навсегда потеряю
Я к дороге обратной следы.

Инет

Рейтинг
5 из 5 звезд. 2 голосов.
Поделиться с друзьями:

Лариса Алексеевна Рубальская

размещено в: О поэтах и стихах | 0
Лари́са Алексе́евна Руба́льская — советская и российская поэтесса, автор текстов песен, переводчица. Член Союза писателей Москвы. Википедия
Родилась: 24 сентября 1945 г. (76 лет), Москва, СССР

Сегодня поэтесса Лариса Рубальская отмечает День Рождения…

24 сентября 1945 года в московской семье учителя труда и завхоза школы родилась дочка Лариса, которой суждено было стать знаменитым поэтом-песенником, создателем сотен музыкальных хитов.

Правда, до первой написанной на её стихи пройдёт целых четыре десятилетия. А пока маленькая девочка, чьё детство пришлось на голодные послевоенные годы, гуляла с друзьями по московским улицам, играла, смеялась, а вот учиться в школе маленькой Ларисе совсем не нравилось.

По окончании школы Лариса Рубальская получила на руки характеристику, в которой отмечалось, что она хороший товарищ и прекрасный участник художественной самодеятельность. Вот только руководство школы не рекомендовало выпускнице поступать в институт, сославшись на то, что ученица занимается не регулярно и имеет средние умственные способности.
 
Естественно, о поступлении в институт с такой характеристикой не могло быть и речи. Поэтому,  Рубальская устроилась машинисткой в Литературный институт.
 
А через два года получила новую характеристику, в которой отмечалось, что сотрудница печатает без ошибок и не опаздывает на работу. Будущая «мама» советских и российских хитов после окончания пединститута была и корректором, и учителем, и даже библиотекарем.
 
В 1973 года Лариса Рубальская закончила курсы японского языка и следующие десять лет работала переводчиком с японского языка.
 
Параллельно Лариса Алексеевна писала стихи. Для себя. Пока однажды муж певицы, Давид Розенблат не показал стихи жены знакомому, композитору Владимиру Мигуле.
 
В 1983 году первую песню на стихи Ларисы Рубальской «Воспоминание» спела Валентина Толкунова
 
В 1984 году на главном музыкальном фестивале Советского Союза «Песня года» Лариса Рубальская получает первый диплом лауреата и с тех пор ни один фестиваль «Песня года» не проходит без песни, написанной на её стихи. Зрителям полюбились песни на стихи Ларисы Рубальской: лёгкие для восприятия, казалось бы простые и вместе с тем, несущие столько эмоций, украшающие репертуар любого исполнителя.
 
Пик популярности песен Ларисы Рубальской приходится на 90-е годы, когда на свет появились «Угонщица» в исполнении Ирины Аллегровой, «Напрасные слова» Александра Малинина, «Виноват я, виноват» Филиппа Киркорова, «Давайте Люся, потанцуем» группы Нескучный сад, «Ласковый мужик» Екатерины Шавриной, «Бродяга аккордеон» Валерия Леонтьева
 
Как водится у поэтов-песенников, не все стихи становятся песнями. Многие, так и остаются просто стихами. Зато какими! Послушать стихи на творческие вечера Ларисы Рубальской приходят сотни, а то и тысячи зрителей. Каждое стихотворение Ларисы Алексеевны зрители воспринимают на ура, подтверждая свой восторг лавиной аплодисментов.
 
Периодически Лариса Рубальская издаёт сборники стихов, которые традиционно пользуются большим успехом у читателей. Неоднократно видел, как зрители приходят со сборниками и после концерта просят поэта оставить автограф на книжке.
 

И Лариса Рубальская отвечает взаимностью своему зрителю — сфотографироваться после концерта, оставить автограф для поэта привычное дело. Бывает, полчаса как закончился концерт, а Лариса Алексеевна всё ещё на сцене со зрителями.

Сегодня Лариса Рубальская всё так же жизнерадостна и активна. Она организовала агенство праздников, продолжает устраивать творческие вечера, участвует в телепрограммах, пишет новые стихи, многие из которых становятся известными песнями…

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Борис Борисович Рыжий

размещено в: О поэтах и стихах | 0
Бори́с Бори́сович Ры́жий — русский поэт, геофизик. Википедия
Родился: 8 сентября 1974 г., Челябинск, СССР
Умер: 7 мая 2001 г. (26 лет), Екатеринбург, Россия

Сегодня Борису Рыжему исполнилось бы всего 47 .

Многие сейчас в этом возрасте еще считают, что вся жизнь впереди и только готовятся к забегу. А он к финишу в неполных 27 пришел. Ко всему способностей было тьма — и к поэзии, и к науке. Только жить без кожи так и не научился…

Изучал сейсмологию, а самого трясло от этой жизни так, что не устоял на земле. Но какое счастье, что был и оставил такие стихи!

Татьяна Хохрина (ФБ)

***
Похоронная музыка
на холодном ветру.
Прижимается муза ко
мне: я тоже умру.
Духовые, ударные
в плане вечного сна.
О мои безударные
«о», ударные «а».
Отрешенность водителя,
землекопа возня.
Не хотите, хотите ли,
и меня, и меня
до отверстия в глобусе
повезут на убой
в этом желтом автобусе
с полосой голубой.
***

***
Над саквояжем в черной арке
всю ночь играл саксофонист.
Пропойца на скамейке в парке
спал, подстелив газетный лист.
Я тоже стану музыкантом
и буду, если не умру,
в рубахе белой с черным бантом
играть ночами, на ветру.
Чтоб, улыбаясь, спал пропойца
под небом, выпитым до дна.
Спи, ни о чем не беспокойся,
есть только музыка одна.

***
Я в детстве думал: вырасту большим —
и страх и боль развеются как дым.
И я увижу важные причины,
когда он станет тоньше паутины.
Я в детстве думал: вырастет со мной
и поумнеет мир мой дорогой.
И ангелы, рассевшись полукругом,
поговорят со мною и друг с другом.
Сто лет прошло. И я смотрю в окно.
Там нищий пьёт осеннее вино,
что отливает безобразным блеском.
…А говорить мне не о чем и не с кем.

Родная, мы будем жить здесь, где нет прохожих,
где лишь созвездья. И пить сплошные сухие вина.
Здесь реки сбросят сухие русла, как змеи — кожу,
за даль метнувшись. И будет пахнуть сырой овчиной.
Закат, что в небо вкровавлен Богом, безумной розой
завянет. Ветры утихнут. Слезы пойдут на убыль.
Мы будем жить здесь. Мы будем вместе смотреть…
А звезды
здесь разноцветны, как в фотоснимке зрачки салюта.
По сути дела не будет лета, зимы и прочих.
Не будет милых моих. Любимых моих. Хороших.
Туман укроет нас белоснежной своей рогожей,
и будут ночи. Сплошные ночи. Сплошные ночи.
Но все проходит. И мы с тобою пройдем задаром.
И будет небо. Сплошное небо, как черный зонт… А
мы будем в ночи, как в отложении — два омара.
…И безресничный прищур безглазого горизонта.

— Борис Рыжий, 1992.

На момент написания стихотворения автору 18 лет. Он год как женат на школьной подруге Ирине, через год, в 1993-м, родится сын Артем.

А еще через восемь лет, в 2001 году, 26-летний Борис Рыжий повесится, оставив предсмертную записку: «Я всех любил. Без дураков».

И более 1300 стихотворений. 8 сентября родился Борис Рыжий (1974 — 7 мая 2001) — русский поэт, лауреат литературных премий «Антибукер» и «Северная Пальмира» (посмертно). Стихи Бориса Рыжего переведены на многие европейские языки.

Инет

46 лет назад родился вечно юный русский поэт Борис Рыжий. Он прожил на Земле недолго — 26 с небольшим лет и написал более 1300 стихотворений. Его стихи публиковались в отечественных журналах, переводились на английский, голландский, итальянский, немецкий языки. Хотя я не понимаю, как можно перевести на любой другой язык хотя бы такую строчку: «Как хорошо мы плохо жили».

В ней — история нескольких поколений советских людей, их память и любовь. Он был лауреатом литературных премий «Антибукер» (номинация «Незнакомка»), «Северная Пальмира» (посмертно). Участвовал в международном фестивале поэтов в Нидерландах. В 2001 году покончил жизнь самоубийством. Предсмертная записка заканчивается словами: «Я всех любил. Без дураков».

По утверждению Евгения Рейна, Борис Рыжий был самым талантливым поэтом своего поколения. Сейчас о Борисе Рыжем написано несколько очень интересных книг. Я с огромным удовольствием прочитал книгу Ильи Фаликова. Может быть, прочитаете и вы. 10 лет назад замечательные актеры — стажеры «Мастерской Петра Фоменко» поставили потрясающий спектакль, который называется «Рыжий» (Музыкальное путешествие из Екатеринбурга в Свердловск и обратно без антракта). Слава Богу, он и сейчас в репертуаре. Я его смотрел три раза и готов смотреть еще тридцать три: никак не могу насытиться. На одном из спектаклей был вместе с другом Витей Сухоруковым, и мы, не стесняясь, ревели почти в голос. Наверное, потому что уже стали старыми и сентиментальными. Но, прежде всего, потому что…

В те баснословные года
нам пиво воздух заменяло,
оно, как воздух, исчезало,
но появлялось иногда.

За магазином ввечеру
стояли, тихо говорили.
Как хорошо мы плохо жили,
прикуривали на ветру.

И, не лишенная прикрас,
хотя и сотканная грубо,
жизнь отгораживалась тупо
рядами ящиков от нас.

И только небо, может быть,
глядело пристально и нежно
на относившихся небрежно
к прекрасному глаголу жить.

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: