Роман Андреевич Карцев

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Рома́н Андре́евич Ка́рцев — советский и российский артист эстрады, театра и кино. Актёр Московского театра миниатюр под руководством Михаила Жванецкого. На протяжении нескольких десятилетий выступал в дуэте с Виктором Ильченко. Народный артист Российской Федерации. Википедия
Родился: 20 мая 1939 г., Одесса, СССР
Умер: 2 октября 2018 г. (79 лет), Москва, Россия

20 мая в 1939 году родился Роман Андреевич КАРЦЕВ — российский артист эстрады, театра и кино.

В 1956 году Роман Кац окончил школу и устроился работать на швейную фабрику. Тогда же он начал заниматься в самодеятельности. В 1960 году он был принят в театр «Парнас-2», где уже выступал под псевдонимом Карцев.

В 1962 году актер уехал из Одессы и вместе со своим постоянным партнёром Виктором Ильченко пришёл к Аркадию Райкину в Ленинградский театр миниатюр. Там они прошли актёрскую школу.

В 1969 году Карцев и Ильченко стали лауреатами Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Так к артистам пришла первая известность. Вскоре их стало тяготить положение скованности под крылом мэтра, да и сам Райкин ревностно относился к успехам своих подопечных на стороне.

В 1970 году Михаил Жванецкий, Роман Карцев и Виктор Ильченко организовали Одесский театр миниатюр, а через 10 лет — Московского театра миниатюр под руководством М. М. Жванецкого.

Ими были созданы спектакли «Птичий полет», «Полночное кабаре» и др. После смерти Виктора Ильченко актёр выступает один.

Удивительная способность актёра серьёзно говорить какие-то банальности или смешно молчать всегда приводила в восхищение и зрителей, и партнёров по эстраде. Он может просто выйти к микрофону, и зал будет смеяться и аплодировать ему! Он будет улыбаться, а зал будет смеяться долго, громко и искренне!

Эстрадников любят, но цитируют годами немногих. Роман Карцев — из их числа. Кто хоть раз слышал его монолог «Раки», не забудет никогда. А как популярны его «Начальник транспортного цеха» или «Сидоров-кассир»!

В 1972 году Роман Карцев окончил актерский факультет ГИТИСа. В кино он начал сниматься с 1976 года. Дебютировал Карцев в комедии Альберта Мкртчана «Трудный день — понедельник» вместе со своим постоянным партнером Виктором Ильченко. Затем они вновь вместе снялись в детском телефильме «Волшебный голос Джельсомино». Карцев играл там школьного учителя. Он перечислял фамилии учеников — это были, фактически, единственные слова роли. Но когда он в очередной раз приступал к этому перечню, зрители умирали со смеха.

Одной из самых интересных работ актера в кино стала роль Швондера в экранизации сатирической повести Михаила Булгакова «Собачье сердце». Роль была сыграна настолько ярко, что наряду с Шариковым (Владимир Толоконников) стала нарицательной.

После этой работы на актера обратили внимание режиссеры. Его несколько раз приглашал Эльдар Рязанов («Небеса обетованные», «Старые клячи», «Предсказание»). У Владимира Аленикова актер снялся в трагикомедии «Биндюжник и король», а у Эрнеста Ясана — в картине «Нечистая сила».

В 2005 году Роман Карцев сыграл роль Максимилиана Андреевича Поплавского в экранизации знаменитого романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». А через три года вошел в основной актерский состав комедийной мелодрамы «Улыбка Бога, или Чисто одесская история».

В последние годы артист перенес ряд операций на сердце, но всегда участвовал в телепередачах, куда его приглашали, и никогда не отказывал в интервью. Роман Карцев ушёл 2 октября в 2018 году…

Из сети

3 года назад, 2 октября 2018 года, ушел из жизни народный артист России Роман Карцев.
Он должен был стать или оперным певцом, или бандитом. Дом семьи Кац, а именно так звучит настоящая фамилия Романа Карцева, был расположен между оперным театром и канавой. Очевидно, гены оказали решающую роль в выборе профессии — дед нашего героя служил кантором синагоги. Мама, Соня Фуксман, прекрасно пела, а из красивейшего в мире театра — Одесского оперного — прямо в квартиру доносились звуки многочисленных ремонтов и репетиций. Измученная мать не могла заснуть, а ловкий одесский мальчишка проникал в театр (конечно, без билета) и спустя 10 минут после начала спектакля — через балкон и прямо в женский туалет. «ААААА», — вопила завозившаяся дама, но парень быстро сбегал, успев оценив комизм ситуации.
На сцене тоже было весело. В Одессе ставили «Кармен». Итальянец Хозе пел на итальянском, местная прима разливалась на украинском. «Как же она, бедная, мучилась — стоило ей открыть рот, зал заходился от смеха. Хозе, кричит: "Кармен! Кармен!", а она ему: "Геть звiдси, геть, тебе вже не кохаю!" Хохот стоял страшный все три часа», — вспоминал Роман Карцев.
А дома свой театр. Мама была дамой сознательной и партийной. Отец Аншель Зельманович часто менял работы — каждые два-три месяца, увлекался спортом, вечером ловил мяч, а ночью — запрещенные радиостанции. В темноте под одеялом родители обменивались новостями — для конспирации на идиш. Так мальчик все-таки выучил язык предков. К тому же в семье соблюдались еврейские праздники. Карцев вспоминал, как на самый веселый праздник Хануку ходил по родственникам и собирал деньги.
И конечно же, готовили бесподобно. Все шедевры одесской еврейской кухни. Уже взрослый Ромочка как-то пострадал из-за маминых котлеток. Запах чеснока почувствовал на сцене Аркадий Райкин и отправил Романа доедать котлеты. Карцев в свою очередь пригласил мэтра домой. Три дня все жарилось и мариновалось. «Почему-то Аркадий Исаакович пришел один, хотя ел за троих — я в первый и последний раз видел, чтобы он так много ел. Он не поднимал головы! — удивлялся Карцев и перечислял блюда. — Фаршированная рыба, синие трех видов, салат "оливье", форшмак, отбивные, селедка-скумбрия, бычки, затем жидкое…бульон с "мондалах", фаршированная шейка, мороженное». Особо понравившиеся блюда мама Кац, по одесской традиции, собрала Райкину с собой в санаторий, где он отдыхал.
Первые уроки стойкости Роман Кац получил тоже в семье. Во время войны, пока отец воевал, Рома с мамой были в эвакуации. Вернулись в родную Одессу, а квартиру на Ланжероновской оккупировал боевой полковник и освобождать отказался. Рома с мамой поселился у тети в однокомнатной квартире, где уже жили пять(!) семей. Они спали на столах, под столами, ели стоя. Отец с фронта вернулся аж в 46-м — их часть из Берлина перебросили в Маньчжурию. И ефрейтор Кац по-мужски поговорил с полковником. Аргументы, видимо, были веские. Папа Кац, как и герои Бабеля, был рожден на Молдаванке.
В своей книге «Малой, Сухой и Писатель» Карцев вспоминает послевоенную Одессу — голод и разруху. Очереди за хлебом и грохот деревянных колодок пленных немцев. Многочисленные банды, которые грабили, но не убивали. Стреляли в воздух, «потому что если не стрелять в воздух, то можно убить человека. А зачем убивать?» — удивлялся Карцев. Даже у него, школьника, было что взять. Каждый день рыжий бандит из канавы под домом забирал школьные обеды Ромки-артиста — такая кличка была у Ромы Каца. И отправлял дальше в школу, следя, чтобы другие бандиты не обижали подопечного.
В школе жизнь кипела, в школе была самодеятельность и первые успехи. Одно время Карцев-старший работал футбольный судьей, а значит у него имелась форма. Ромочка позаимствовал у папы трусы и майку, пришел в школу, все сползало, зато во рту наблюдался свисток. В школе хохот, в класс так и не пустили. Прибежал отец, обнаруживший пропажу. Снял форму и сына оставил в коридоре… голым. А тут перемена, хорошо, что школа мужская. Техничка хохоча, держась за бока, дала халат, так Ромка домой и добрался. Проказничал постоянно. Директор любя отвешивала весомую оплеуху. Но хулигану все прощалась перед школьными спектаклями. Роман Кац всегда имел на сцене бурный успех.
Поэтому вопрос «куда поступать» не стоял. Но в театральное училище Одессы еще одного Каца не приняли. «Вы уже готовый артист», — сказали члены комиссии. Роман подался было в армию. Но военную карьеру с диким хохотом зарубил окулист. Он обнаружил у клиента астигматизм и с иронией прочил ему карьеру пограничника или снайпера.Роман Кац устроился наладчиком на швейную фабрику «Молодая гвардия». И был счастлив — полный цех полуголых (из-за дикой жары) красавиц, и все его любили. Но с фабрики его со скандалом уволили. Как-то на предприятие явился директор, депутат Верховного Совета Украины, и решил пройтись по цехам. Возле одной из девушек он остановился и приказал: «Встань, корова!». Она расплакалась. Рома Кац подскочил и закричал: «Извинись, жлоб!». Рому Каца уволили. Но за него вступился весь цех. На работе восстановили, а директора несколько лет спустя расстреляли за растрату госимущества в размере нескольких миллионов рублей.
С 1960 года Рома Кац стал выступать в одесском театре «Парнас-2». Там он познакомился со Михаилом Жванецким и Виктором Ильченко. Летом 1962 года в Одессе гастролировал Аркадий Райкин. Молодые люди добились, чтобы мэтр их прослушал. Аркадий Исаакович пригласил Карцева в Ленинградский театр миниатюр, и он же посоветовал слишком короткую фамилию Кац как-то изменить. Так родился Роман Карцев.
У Райкина Карцев учился театральному искусству, ежедневно простаивал за кулисами, ловил нюансы игры учителя. «Райкин для нас царь и Бог, великий актер, которого мы наблюдали в непосредственной близости, — говорил Карцев, — он же взял нас из самодеятельности, без театрального образования». Следом за Карцевым к Райкину приехали Ильченко и Жванецкий.
С Карцевым у Райкина сложились особые отношения. «Меня единственного Аркадий Исаакович допускал слушать, как он репетирует монологи, а это очень интимная вещь — по себе знаю».
Молодые одесситы учились у Райкина, учились у Ленинграда — смотрели все спектакли БДТ, участвовали во всех вечерах театральных: у Акимова, в Москве у Эфроса, в «Современнике» — где только можно. Общались, избавлялись от провинциального говора.
Одной из самых удачных номеров Карцева и Ильченко стал «Авас». Его играли в Румынии на румынском, в Чехословакии на чешском, в Болгарии на болгарском языках. «В Болгарии хохот стоит сумасшедший, зрители свистят, наша театральная труппа сбежалась. Целый месяц болгары ухохатывались. Оказывается, я в своем монологе использовал жест, который в Болгарии имеет другое значение, и как только его делал, люди буквально со стульев падали. Все это знали: и Райкин, и наши актеры, но мне не сказал никто, а я-то думал, что гениально играю», — делился Карцев.Правда один раз «Аваса» не оценили. Это была новогодняя ночь в в правительственном санатории. Члены ЦК с женами слушали речь за речью, потом слово дали Карцеву с Ильченко. Они прочли «Авас». «Такой тишины мы в своей жизни еще не слышали, — поражался Роман Амшелович. — После финала кто-то за столом высказал пожелание: «А теперь что-нибудь смешное»». К счастью, таких зрителей было немного…
В промежутках Роман Карцев умудрялся сниматься в кино. Швондер в экранизации повести Михаила Булгакова «Собачье сердце». У Рязанова Карцев снялся в картинах «Небеса обетованные», «Старые клячи», «Предсказание». У Владимира Аленикова — в трагикомедии «Биндюжник и король», а у Эрнеста Ясана — в картине «Нечистая сила»….21 января 1992 года Виктор Ильченко скончался. Карцев вынужден был выступать один с моноспектаклями. Взять нового партнера так и не смог. Как-то он возвращался в самолете из Америки, стюардессы пересадили любимого артиста в бизнес-класс — а там никого не было. Роман Амшелович попросил бумагу и, не отрываясь много часов подряд, стал писать воспоминания. Одесса, война, эвакуация, дружба с Ильченко, работа с Райкиным…
Сердце Романа Карцева остановилось 2 октября 2018 года.

Светлана Лехтман

20 мая отмечал день рождения человек с тонким чувством юмора и безграничным обаянием народный артист России Роман Карцев. Он многие годы с неподражаемым одесским колоритом читал монологи Жванецкого, и у зрителей ассоциируется с их героями. Мы вспомнили 10 метких фраз, которые в разные годы произносил со сцены Карцев и которые «ушли в народ».

Поделиться с друзьями:

Мерил Стрип

размещено в: Зарубежные артисты | 0

Мерил Стрип – величайшая американская киноактриса современности, легенда. У нее три «Оскара», 20 номинаций на эту премию и масса других наград — «Золотой глобус», «Эмми», MTV, «Сезар».

Она имеет собственную звезду на Аллее славы в Голливуде. 22 июня 2022 года голливудской актрисе Мерил Стрип исполняется 73 года.

Мэ́ри Луи́з «Ме́рил» Стрип — американская актриса театра, кино, телевидения и озвучивания, кинопродюсер. Киноведами и критиками признана одной из величайших актрис современности. Википедия
Родилась: 22 июня 1949 г. (72 года), Саммит, США

Замечательные слова интеллигентной, обаятельной женщины и талантливой актрисы. Стоит каждому взять на заметку:

«Я больше не собираюсь терпеть многое, и не оттого, что я стала заносчивой или высокомерной, нет, лишь потому, что я достигла определенного жизненного этапа — этапа, на котором я больше не хочу тратить время на то, что не удовлетворяет меня или на то, что задевает меня, причиняя мне боль.

Я больше не собираюсь терпеть цинизм, чрезмерную критику, жесткие требования любого рода.

У меня больше нет желания удовлетворять тех, кому не нравлюсь я, любить тех, кто не любит меня и улыбаться тем, кто не станет улыбаться мне в ответ.

Я больше не посвящу ни единой минуты тем, кто лжет или пытается манипулировать мною. Я решила больше не существовать в притворстве, лицемерии, лжи и дешевой, неискренней похвале.

Я больше не потерплю ни частично образованных, ни заносчивых ученых. Я не собираюсь разбираться со сплетнями, я терпеть не могу конфликты и сравнения.

Я верю в то, что мир состоит из противоположностей, в то, что мир разнообразен, поэтому я стараюсь избегать людей с характером жестким, не способным приспособиться к окружающему.

Я презираю предательства и неверность в дружбе. Я не смогу поладить с теми, кто не способен на настоящий комплимент, не способен ободрить и вдохновить своими словами, не смогу поладить и с тем, кто не любит животных.

Преувеличения утомляют меня. И да, помимо всего прочего, я больше не потерплю тех, кто не заслуживает моего терпения».

— Мерил Стрип

Цитата Мерил Стрип, адресованная зацикленным на внешности женщинам

Все мои подруги сидят в инстаграм. И оттуда черпают сплетни для обсуждений.

Я — белая ворона, потому что больше люблю читать, чем смотреть. Но не устояла перед любопытством, заглянула в эту всемирную сеть. Через пару часов мне стало физически плохо.

Люди, похожие друг на друга, как две капли воды, с одними и теми же жестами и ужимками, смотрят в камеру своего смартфона. Или кривляются под музыку.

Мне показалось, что даже в моем микрорайоне девушки и парни интереснее. Они уникальные. Возможно, они тоже подвержены современной моде, просто выглядеть и одеться «как все» у них не хватает средств. И, возможно, они даже страдают от этого.

Я тоже такая была. Думала: вырасту, и все себе куплю. И туфельки с золотой пряжкой и платье бархатное в пол. Выросла.

И поняла, что счастье не в туфельках. И любят не за фасад, а за начинку. За тот отклик, который человек находит в тебе. Платья, брови, ресницы откликаться не умеют. Для этого нужна душа. И сердце.

А если делать ставку на тюнинг, мол, заполучу красивую внешность, тогда у меня в жизни все пойдет как по маслу, то можно и прогадать. В конце-концов, люди привыкают даже к самой экзотической красоте.

А дальше что? Что ты можешь им предложить, кроме симметрии носа?

Мерил Стрип уже ни один раз обрушивалась на общество, зацикленное, то на внешности, но на чрезмерном потреблении, мудрыми тирадами.

И многие прислушивались. Писали ей: «Спасибо, Мерил, ты изменила мое мышление».

Инет

Гениальная актриса Мерил Стрип вот уже более 40 лет счастлива в браке со скульптором Доном Гаммером, от которого у нее четверо детей. Пара вместе уже более 40 лет – внушительный срок для проверки отношений на прочность.  Их брак считается одним из самых долгих и образцовых в истории Голливуда и не только…
 
На их фото, сделанными папарацци, можно заметить, что супруги до сих пор с нежностью и любовью смотрят друг на друга.  Знаменитая актриса говорит, что единственным яблоком раздора в их семье была немытая посуда…
Стрип не скупится на комплименты в сторону своего мужа. Из интервью:«Я даже не знаю, что я делала бы без своего мужа.  Я была бы мертва, по крайней мере эмоционально, если бы не встретила его. Он лучший!».
А вот ключом к удачному браку называет способность слушать друг друга: «Вы должны обсуждать любую проблему, которая возникает, прислушиваться к мнению партнера и его советам и принимать тот факт, что сами не всегда бываете правы».
 
Публикация Даурен Муса.
 
 
 

Интересные факты из жизни этой удивительной женщины, которая золотыми буквами вписала свое имя в историю Голливуда:

— Стрип с юности увлекалась актёрским мастерством. Она не особо верила, что может добиться каких-то высот, но с радостью участвовала в студенческих постановках. Мерил быстро запоминала свои реплики и прославилась среди местных актёров тем, что безупречно имитировала разные акценты. Параллельно она получила степень бакалавра искусств в Вассарском колледже, а затем поступила в Йельскую школу драмы. Чтобы оплачивать учёбу в Йеле, Мерил подрабатывала машинисткой и официанткой. Сочетание учёбы и работы — уже трудная задача. Но Мерил ещё участвовала во множестве постановок. Такой режим довёл её до переутомления и проблем со здоровьем. Она подумывала бросить актёрское мастерство и пойти учиться на юриста-эколога. В 1971 году Мерил действительно подала заявление на юридический факультет, а утром перед собеседованием… проспала! Но Стрип не особенно расстроилась. Она восприняла это как знак, что ей не следует отказываться от мечты, и продолжила учёбу в Йельской школе драмы.

— В драме Роберта Бентона Мерил сыграла роль несчастной замужней женщины, которая бросает супруга и маленького сына. Изначально Стрип выбрали на роль Филлис — подруги Теда Крамера на одну ночь. Но она смогла добиться прослушивания на роль Джоанны Крамер. От главной роли на тот момент отказались Фэй Данауэй, Джейн Фонда и Эли Макгроу. Прочитав сценарий, Стрип посчитала, что он выставляет её персонажа слишком злым. Она настаивала на том, что образ Джоанны Крамер не отображает настоящих женщин, которые столкнулись с распадом брака и битвой за опеку над детьми. Создатели фильма согласились с ней и сценарий переработали. Она также сама написала речь, которую Джоанна Крамер произносит в суде.

Фильм стал успехом для команды. «Крамер против Крамера» выиграл пять премий «Оскар». А критики отметили, что фильм хорошо отразил культурный сдвиг, когда начали меняться представления о материнстве и отцовстве. «Крамер против Крамера» придал равный вес и важность точкам зрения обоих главных героев. Можно сказать, отчасти это произошло благодаря Мерил, которая не побоялась отстоять изменение главной героини. А ведь тогда Стрип была далека от того уровня популярности, который есть у неё сегодня.

— Фильм про жестокий мир моды и глянца стал одной из жемчужин в карьере Мерил Стрип. Она сыграла роль главного редактора журнала Runway Миранды Пристли. Считается, что прототипом стала главный редактор Vogue Анна Винтур, которая отличается довольно жёстким стилем управления. Как раз такой и предстала Миранда Пристли — властной, требовательной и бескомпромиссной.

Хотя сам фильм получил смешанные отзывы, многие критики остались в восторге от игры Мерил. Роль Миранды Пристли принесла ей множество наград, в том числе номинацию на «Оскар» и премию «Золотой глобус». Но сама Мерил Стрип осталась не в восторге от роли главного редактора-тирана. Спустя 15 лет после выхода фильма она призналась, что образ довёл её до творческого кризиса во время съёмок и заставил отказаться от актёрского приёма, известного как Метод. Приём основан на системе Станиславского и предполагает, что актёр настолько вживается в образ, что почти не выходит из него даже за пределами сцены.

Мерил следовала Методу и старалась оставаться холодной стервой в обычной жизни. Что сильно расходилось с её естественным характером, открытым и дружелюбным. «Это было ужасно! Я сидела в своём трейлере и была несчастна. И это был последний раз, когда я использовала Метод!» — рассказала Стрип.

— Автор Forbes Кети Каприно заметила, что по состоянию на 2014 год только 17% режиссёров, сценаристов, продюсеров и редакторов самых кассовых фильмов были женщинами. Такой же процент зафиксировали ещё в 1998 году, то есть, заключила журналистка, за 16 лет ситуация ни капли не изменилась. Стрип, которая и раньше выступала против сексизма и эйджизма, по-своему повлияла на то, чтобы ситуация наконец изменилась. В апреле 2015 года Мерил Стрип вместе с Николь Кидман профинансировала Лабораторию сценаристов, которую предложила организация New York Women in Film & Television. В эту школу принимают только женщин-сценаристов старше сорока лет. Лаборатория представляет собой четырёхдневный семинар, который помогает женщинам старшего возраста оставаться на вершине карьеры и работать над своими сценариями под наблюдением признанных профессионалов киноиндустрии. Кстати, Мерил Стрип борется с эйджизмом не только в киноиндустрии.

Она также против пластической хирургии. Сама актриса не делала себе ни подтяжек лица, ни уколов ботокса. Мерил Стрип говорила, что предпочитает естественное старение, а не побег за возрастом. И ей удалось доказать, что даже после шестидесяти актриса может быть востребована. «Каждому своё. Я действительно понимаю огорчение, которое сопровождает старение, особенно у женщин. Но я думаю, что люди выглядят смешно, когда "замораживают" лица», — считает Стрип.

— Замечательный талант Мерил Стрип принёс ей не только популярность и любовь фанатов. Она также стала настоящей рекордсменкой! За свою карьеру Мерил пока выиграла три премии «Оскар»: за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Крамер против Крамера» и за лучшую женскую роль в «Выборе Софи» и «Железной леди». А всего Мерил была номинирована на «Оскар» 21 раз. И это абсолютный рекорд среди актёров и актрис! Журнал Time в 2018 году после очередной церемонии награждения даже написал заголовок: «Мерил Стрип только что побила собственный рекорд номинаций „Оскар", потому что она Мерил Стрип».

Мерил также может похвастаться самым большим количеством номинаций на премию «Золотой глобус» — 31! Абсолютный рекорд за всю историю премии.

А зрители любят Мерил не столько за количество наград, сколько за её чувство юмора, обаяние и, конечно, за актёрскую игру. За Джоанну Крамер, Софи, Линду, Молли Гилмор, Карен Блексен, Мэдлин Эштон, Франческу Джонсон, Миранду Пристли и даже за сварливую тётушку Марч!

Театральный мир

Семья
Поделиться с друзьями:

Джек Лондон

размещено в: О писателях | 0
Джек Ло́ндон — американский писатель и журналист, военный корреспондент, общественный деятель, социалист. Наиболее известен как автор приключенческих рассказов и романов. Википедия
Родился: 12 января 1876 г., Сан-Франциско, США
Умер: 22 ноября 1916 г. (40 лет), США

22 ноября 1916 года от передозировки снотворного умер писатель Джек Лондон.

Жизнь Джека Лондона — достойный сюжет для приключенческого романа, герой которого управляет своей судьбой, как моряк — парусом, как погонщик — собачей упряжкой.

Джек Лондон, внебрачный сын астролога Уильяма Чейни и спиритки Флоры Уэллман, со своим отцом никогда не встречался и носил фамилию отчима — Джона Лондона, фермера. Дела Джона Лондона шли с переменным успехом, так что его пасынок, едва окончив начальную школу, устроился на консервную фабрику с десятичасовым рабочим днём. Это был сущий ад, и пятнадцати лет Джек ушёл с фабрики — в устричные пираты залива Сан-Франциско.

Затем он чередовал вольную жизнь с подневольным трудом и попытками завершить образование. Океанское плавание на шхуне «Софи Сазерленд», джутовая фабрика в Окленде, бродяжничество, тюрьма, полтора года в средней школе, семестр в Калифорнийском университете, случайные заработки; в разгар «золотой лихорадки» — зимовка на Клондайке.

Оттуда Джек вернулся без единой унции золота и полный решимости добывать средства к существованию писательским трудом. Он отчётливо сознавал, что таланта, впечатлений и усердия ему не занимать. Он положил себе за правило вырабатывать тысячу слов в день. Журналы не устояли. В двадцатый век двадцатичетырёхлетний Джек Лондон вошёл профессиональным писателем. И быстро стал писателем известным и высокооплачиваемым. Однако на этом не успокоился.

В 1902 году, специально, чтобы написать книгу «Люди бездны», Джек Лондон, член Американской социалистической партии, три месяца провёл в лондонских трущобах, выдавая себя за списанного на берег матроса. В начале 1904 года отправился корреспондентом на русско-японскую войну. В 1907 году по собственному проекту построил яхту «Снарк» и совершил на ней двухгодичное плавание к островам Океании.

Поблажек для себя в работе не допускал: тысяча слов в день — «Зов предков», «Морской Волк», «Мартин Иден»… Бешеные деньги и безумные траты. Нельзя сказать, что ему везло. Едва выстроенный «Дом Волка», задуманный как «родовой замок» для будущих поколений Лондонов, сгорел. Долгожданный наследник так и не появился. Творческое воображение иссякло.

22 ноября 1916 года Джек Лондон умер. Вероятно, это было самоубийство.

✒Светлана Малая

Жизнь – странная вещь. Много я думал, долго размышлял о ней, но с каждым днем она кажется мне всё более непонятной. Почему в нас такая жажда жизни?

Ведь жизнь – это игра, из которой человек никогда не выходит победителем. Жить – это значит тяжко трудиться и страдать, пока не подкрадется к нам старость, и тогда мы опускаем руки на холодный пепел остывших костров.

В муках рождается ребенок, в муках старый человек испускает последний вздох, и все наши дни полны печали и забот.

И всё же человек идет в открытые объятия смерти неохотно, спотыкаясь, падая, оглядываясь назад, борясь до последнего. А ведь смерть добрая. Только жизнь причиняет страдания. Но мы любим жизнь и ненавидим смерть. Это очень странно!

Джек Лондон

АННА КИРЬЯНОВА
***
Никогда не преувеличивайте глупость врагов и верность друзей.
Писатель Джек Лондон покончил с собой. По другим сведениям, он умер от передозировки наркотика, но, собственно говоря, это почти одно и то же – под конец жизни (ему было всего 39 лет) он страдал от жесточайших депрессий, много пил и потерял интерес ко всему окружающему…

А ведь был он, что называется, мачо, настоящий мужчина: и в «золотой лихорадке» участвовал, и военным корреспондентом работал; смелый, отважный человек, самый высокооплачиваемый писатель в свои времена.

Каждый день он писал тысячу слов, его романы и рассказы расходились огромными тиражами, по всему миру у него были миллионы поклонников. Довели его до смерти, как это ни банально, так называемые друзья.

Помните, в школе, когда мы были детьми, учителя часто говорили о ком-то: «это не друзья, а дружки!». Вот для этих самых дружков романтичный писатель выстроил настоящий дворец из особого красного камня (кстати, огнеупорного). Назвал его «Дом волка» и принялся приглашать к себе жить писателей, поэтов и каких-то подозрительных «бродячих философов»; кормил их, поил, снабжал карманными деньгами… В один прекрасный день дом заполыхал.

Его подожгли изнутри, причем сразу в нескольких местах – иначе грандиозное сооружение не смогло бы сгореть дотла, оставив писателя с многотысячными долгами… То есть, именно дружки дом и сожгли. Джек Лондон, пытаясь найти выход, принялся писать еще больше, борясь с приступами депрессии и нежеланием жить – потрясение было слишком сильным. Тут он услышал, как один его друг говорил другим: «Джеку слишком легко достаются денежки. Надо помочь ему их потратить!».

Отвращение к людям овладело несчастным Джеком Лондоном. Он уже ничего не писал, только пил все больше и больше, а в конце концов слуга-японец нашел его умирающим, а рядом с ним – листок бумаги, на котором несчастный доверчивый писатель высчитывал смертельную дозу опиума.
Друзья, наверное, пришли на похороны, обсудили ситуацию, вдоволь посплетничали, посудачили, на славу угостились и разошлись восвояси, вернее, расползлись, подобно глистам-паразитам, чтобы поскорее найти новую жертву.

Инет

kinopoisk.ru
Поделиться с друзьями:

Владимир Высоцкий. Если где-то в глухой, неспокойной ночи

размещено в: Стихи Владимира Высоцкого | 0

Владимир Высоцкий

Если где-то в глухой, неспокойной ночи
Ты споткнулся и ходишь по краю –
Не таись, не молчи, до меня докричи –
Я твой голос услышу, узнаю.

Если с пулей в груди ты лежишь в спелой ржи –
Потерпи: я спешу, и усталости ноги не чуют!
Мы вернёмся туда, где и воздух, и травы врачуют, –
Только ты не умри, только кровь удержи!..

Если конь под тобой, ты домчи, доскачи –
Конь дорогу отыщет буланый –
В те края, где всегда бьют живые ключи, –
И они исцелят твои раны.

Где же ты – взаперти или в долгом пути,
На каких ты сейчас перепутиях и перекрёстках?!
Может быть, ты устал, приуныл,
заблудился в трёх соснах –
И не можешь обратно дорогу найти?..

Здесь такой чистоты из-под снега ручьи –
Не найдёшь, не придумаешь краше!
Здесь цветы и кусты, и деревья – ничьи:
Стоит нам захотеть – будут наши!

Если трудно идёшь – по колено в грязи
Да по острым камням, босиком по воде по студёной –
Пропылённый, обветренный, дымный,
огнём опалённый –
Хоть какой, – доберись, доползи!..

1974

Поделиться с друзьями: