Михаил Александрович Врубель

размещено в: Из жизни художников | 0

Константин Коровин о Врубеле:

«Огромную зависть вызывал М.А Врубель своим настоящим гениальным талантом. Он был злобно гоним.

Его великий талант травили и поносили и звали темные силы непонимания его растоптать, уничтожить и не дать ему жить. Пресса отличалась в первых рядах этого странного гонения совершенно неповинного ни в чем человека.

М.А.Врубель, чистейший из людей, кротко сносил все удары судьбы и терпел от злобы и невежества всю свою жизнь.

Врубель был беден и голодал, голодал среди окружающего богатства. В моей жизни великое счастье – встреча и жизнь с этим замечательным человеком возвышенной души и чистого сердцем, с человеком просвещенным, светлого ума.

Это был один из самых просвещенных людей, которых я знал. Врубель ни разу не сказал о том, что не так, что не интересно.

Он видел то, что только значительно и высоко. Я никогда не чувствовал себя с ним в одиночестве. …Закупочная комиссия Третьяковской галереи не приобрела у Врубеля его картины «Демон», находившейся на выставке «Мир искусства» в Петербурге, при жизни Врубеля.

Но после смерти та же комиссия перекупила его в Третьяковскую галерею от фон Мекка и заплатила в пять раз дороже, чем просил за свою картину Врубель.

Врубель поразительно рисовал орнамент, ниоткуда никогда не заимствуя, всегда свой. Когда он брал бумагу, то, отметив размер, держа карандаш, или перо, или кисть как-то в руке боком, в разных местах бумаги наносил твердо черты, постоянно соединяя в разных местах, потом вырисовывалась вся картина.

Меня и Серова поражало это.

— Ты знаешь костюм и убор лошади? – спросил я, увидев средневековую сцену, которую он поразительно нарисовал.

— Как сказать, — ответил Врубель, — конечно, знаю в общем. Но я ее вижу перед собой и вижу такую, каких не было…

Врубель рисовал женщин, их лица, их красоту с поразительным сходством, увидав их только раз в обществе.

Он нарисовал в полчаса портрет поэта Брюсова, только два раза посмотрев на него. Это был поразительный рисунок. Он мог рисовать пейзаж от себя, только увидав его одну минуту. Притом всегда он твердо строил форму.

Врубель поразительно писал с натуры, но совершенно особенно, как-то превращая ее, раскладывая, не стремясь никогда найти протокол.

Особенно он оживлял глаза. Врубель превосходно рисовал и видел характер форм. Он как бы был предшественником всего грядущего течения, исканий художников Запада…

Врубель мог жить месяц на 3 рубля, ел один хлеб с водой, но никогда ни у кого, кроме меня, не брал взаймы.

Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал. Я никогда не видал более бескорыстного человека…

Врубель говорил на восьми языках, он окончил Петербургский университет»

« Странный человек этот Врубель. Я не знаю, как с ним разговаривать. Я его спрашиваю: «Вы читали Горького?», а он: «Кто это такой?».
 
Я говорю: «Алексей Максимович Горький, писатель».
 
— «Не знаю».
— Не угодно ли? В чем же дело? Даже не знает, что есть такой писатель и спрашивает меня: «А вы читали Гомера?».
 
— Я говорю: «Нет».
— «Почитайте, неплохо… Я всегда читаю его на ночь».
 
— Это верно, — говорю я, — он всегда на ночь читает. Вон, видишь, — под подушкой у него книга.
 
Это Гомер. Я вынул изящный небольшой томик и дал Шаляпину. Шаляпин открыл, перелистал книгу и сказал: — Это же не по-русски.
 
— Врубель знает восемь иностранных языков. Я его спрашивал, отчего он читает именно Гомера.
«За день, — ответил он, — устанешь, наслушаешься всякой мерзости и скуки, а Гомер уводит…»
 
Из воспоминаний К. Коровина.
 

Перед вами работа художника «Девочка на фоне персидского ковра».

Врубель часто заходил в ломбард, чтобы получить ссуду и полюбоваться реквизитом, драгоценными камнями.

Как-то ему пришла в голову идея написать портрет дочери одного из владельцев ломбарда. Михаил был уверен, что сможет продать картину отцу девочки, но тому работа не понравилась.

Каждый раз, когда мы пишем про биографии великих людей, так хочется рассказать про их счастливую жизнь, но такие истории встречаются крайне редко.

Сегодня поговорим об одном из самых интересных и загадочных художников – Михаиле Врубеле.

И это будет ещё одна трагедия. Что значит ослепнуть для обычного человека? Это катастрофа. А если речь идёт о художнике? Тут и слов-то не подобрать. А если слепота соседствует с душевной болезнью и потерей единственного ребёнка?

Михаил Врубель родился в 1856 году. Даже его детство не было счастливым. Он потерял брата и сестру, мать Врубеля умерла, когда ему было всего 3 года.

Он принадлежал к российскому дворянскому роду польского происхождения. Его загадочная фамилия образована от польского wrobel – воробей.

Михаил рос очень разносторонним юношей, сначала театр увлекал его даже больше, чем живопись, и вообще, он очень хорошо учился, среди прочего, у него была склонность к языкам и естествознанию. В общем, не удивительно, что Михаил поступил в университет учиться на юриста.

В академию художеств Врубель попал только в 24 года. И это тоже не удивительно. Сколько художников определялись со своим призванием уже в довольно зрелом возрасте.♀

Вообще, Врубель вёл богемный образ жизни. Официально он не окончил академию, его заработки были не велики и не постоянны, тратил же деньги Врубель так легко, как будто они у него были в неограниченном количестве.

Работы Михаила часто не находили понимания. В какой-то момент он решил для себя, что если искусство становится всем понятно, то это подозрительно, и что истинное искусство не понятно почти никому.

Сказочно-мистический мир Михаила Врубеля начался с женщины.👨🎨

Он познакомился с Эмилией Праховой — женой его заказчика, профессора Адриана Прахова. Прахова умна, остра на язык, красива, у неё большие тёмные глаза, чувственные губы.

Врубель бывал у Праховых чуть ли не каждый день. Он часами беседовал с ней об искусстве, а потом писал сестре письма, рассказывал о том, какой она чудесный человек. ✍ ✉

Конечно же, молодой художник страстно влюбился. Его страсть походила на мучительную болезнь. Однажды он принёс возлюбленной подарок: эскиз картины «Восточная сказка».

Она подарка не приняла, сказала, что такая работа должна храниться в музее. Взбешённый Врубель порвал тот эскиз в клочья и ушёл.

Роковая любовь длилась два года и оставила шрамы не только на сердце художника, но и на его теле. В отчаянии он признавался другу Константину Коровину: «Я любил женщину, она меня не любила… Я страдал и резал себя бритвой, а когда резал, мои страдания уменьшались…».😞

После разрыва с Праховой, Врубель изобразил своего первого демона. 👨🎨🖼

Он наделил его чертами любимой женщины. Ту работу он вскоре уничтожил: падший ангел получился слишком пугающим и зловещим, а вскоре художника увлёк другой демон — герой поэмы Лермонтова.

Врубель замечал: «Демона не понимают, его путают с чёртом и дьяволом, тогда как «Демон» же значит «душа» и олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле ни на небе..».✍

Врубель за рубль! Михаил Александрович Врубель жил в безденежье – бывало, расплачивался за обед в ресторанах собственными картинами. Одну из них отдал и вовсе за рубль. Потом приходил выкупать её за пару целковых, а хозяин, получив от художника два рубля, радостно возвращал «мазню». Сегодня картины художника украшают Русский музей, Киевский музей русского искусства и другие известные музейные залы.

Из инета

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Сёстры Бронте

размещено в: О писателях | 0
Сёстры Бро́нте (англ. Brontë): Шарлотта (21 апреля 1816 — 31 марта 1855), Эмили (30 июля 1818 — 19 декабря 1848) и Энн (17 января 1820 — 28 мая 1849) — английские писательницы 1840-х — 1850-х годов. Их романы произвели сенсацию при опубликовании и впоследствии были признаны классикой английской литературы.

Бедно жили, хотя понятие бедность очень относительное.

У них был большой дом, своя земля, прислуга, но старые платья, протекающая крыша и одно и то же блюдо на обед каждый день. Вот такая бедность.

Жена рожала детей одного за другим: сына — наследника бедного поместья — и кучу дочерей. Рожала-рожала да и умерла в очередных родах.

Медицина была тогда ещё тоже бедной. Поэтому роженицы дохли, как мухи. И младенцы. И вообще естественный отбор, знаете ли. Дети подрастали и было решено отправить четырех старших девочек в пансион, чтобы расширить домашнее образование. И пансион этот был тоже бедным.

Бедность — понятие относительное. В то время бедный пансион не отапливался, девочек держали впроголодь, и в итоге две сестры умерли. От туберкулеза. Или от кори. Ну про медицину я уже рассказывала. Вот такой был бедный пансион. Остальных вернули домой и больше никуда не отпускали. Пусть получают домашнее образование, но останутся живыми.

Так и жили: престарелый отец, выпивающий сын-наследник и три сестры. И если сыну-наследнику было, чем заняться (пить — сложное занятие, между прочим, сложное и захватывающее), то девочки не знали, куда себя приложить.

Маялись-маялись, да и засели писать романы. Про бедные английские поместья, где растут рододендроны. Про вересковые пустоши, где гуляют ветра. Про чопорные пансионы, где готовят будущих гувернанток. Про леди, любящих страстно, но умирающих рано, обычно родами, но иногда чахоткой. И про мужчин, что пьют запоями, но вообще хорошие. И тоже пишут романы.

Под своими именами публиковаться женщинам в то время было нельзя, поэтому все три взяли фамилию Белл, приписали к ней разные мужские имена и отправили в редакцию. Все три романа увидели свет. И стали прорывом в английской литературе.

Критики их ругали, а люди читали. Скупали из книжных лавок и требовали новых тиражей. Строили домыслы, кто эти Беллы и не один ли это человек.

Девушки недолго и неудачно попробовали себя в роли гувернанток, а потом вернулись домой и всю оставшуюся жизнь так и прожили в бедном поместье. Похоронили спившегося брата. Ухаживали за слепым отцом.

Боялись выезжать дальше деревни. Болели и умирали. Еле-еле доживая до 30 лет. Только одна, последняя, дожила до 38. Успела даже выйти замуж, уехать из поместья, узнать о том, что ее роман стал популярен, забеременеть. И через год тоже умереть. Но родить не успела. Род прервался.

Это были сестры Бронте. Эмили Бронте, написавшая «Грозовой перевал». Энн Бронте, написавшая «Агнес Грейс». И Шарлотта Бронте, написавшая «Джейн Эйр».

Сейчас это классика английской литературы. По этим произведениям снимают фильмы и ставят спектакли. Воссоздают быт того времени и копируют стиль.

А я всё думаю, какие трагические судьбы целого рода. Какая богатая на таланты и бедная в своих несчастьях семья. А бедность да, понятие относительное.

Лёля Тарасевич

Сёстры Бронте

 

Из инета

30 июля 1818 года в Йоркшире, в семье бедного приходского священника пятой из шести детей, родилась девочка, которой дали имя Эмили Джейн.
 
Три дочери Патрика Бронте навсегда вошли в историю мировой литературы. Эмили — пожалуй, самая яркая и непостижимая звезда в этом семейном созвездии. Всего 30 лет жизни. Одиночество, смерть родителей и сестёр, болезни, лишения.
 
«Ни одно событие никогда не останавливалось у порога ее жилища, но нет такого события, которое не разыгрывалось бы в ее сердце с нравственной силой, красотой, точностью и полнотою», — писал об Эмили Морис Метерлинк.
 
На вересковых пустошах, под хмурым небом Йоркшира, силой воображения Эмили создавала собственную вселенную – около 200 стихотворений и изумительный роман «Грозовой перевал».
 
Через десятилетия его назовут «манифестом английского гения», «Королем Лиром XIX века». Эта история бушующих страстей, всепоглощающей и разрушительной любви.
Из сети
Предполагаемая фотография сестер Бронте (Шарлотта, Энн и Эмили)

30 июля 1818 года родилась Эмили Бронте, автор знаменитого романа «Грозовой перевал».

В книге писательница отразила мысль о том, что часто людям оказывается важнее положение в обществе и богатство нежели искренние чувства, пусть и к бедному человеку.

Часто люди не могут переступить через гордость и признать свои чувства. В романе описано, как много отвратительного может быть в душе людей, когда-то любивших друг друга, на какие низкие поступки они готовы пойти лишь бы ранить другого.

Эта книга до сих пор остаётся актуальной, несмотря на то, что написана много лет назад.

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: