Старые новогодние игрушки из детства

размещено в: СССР | 0
Художник Виктория Кирьянова.

Старые игрушки- просто раритет.
Облупились где-то, сколько же им лет?
Кукуруза, лётчик, часики, луна.
Дед Мороз, хлопушки, бусы, бахрома.
Шишки и фонарик, звёздочка внутри.
Вот олень картонный и рога целы!
Сказочное царство в доме у меня.
Это — детство. Память. Целая страна!
Есть, конечно, лучше, но не заменить.
То, что было в детстве. А в душе щемит.

Ирина Воробьёва.

Художник Е. Зайцев, «Рождественская елка».
Поделиться с друзьями:

Три балкона. Автор: Олег Бондаренко

размещено в: Такая разная жизнь | 0

Три балкона

Енот забился в угол и жалобно закричал, закрыв голову лапами. И тут…

Тут перед ним, заслоняя собой своего товарища, появился мой кот и соседская собака!

Надобно вам сказать, что жена выгоняет меня курить на балкон. И вот однажды, стою я, курю и наблюдаю, как внизу машины ездят и люди ходят. И перевожу я свой взгляд вниз на стену. Показалось мне, что там движение какое-то, ну я и посмотрел. И обомлел…

По маленькому бордюрчику, идущему у нас вдоль всего дома от балкона к балкону, а сделано это было для красоты, идёт кот…

Большой такой, холёный, с тёмно-серыми полосами по всему телу. Он вальяжно так прошелся по пятисантиметровой дорожке на высоте седьмого этажа и спрыгнул на балкон, находящийся слева от него… Мне стало не по себе, когда я представил, как оттуда можно упасть.

Через пару часов вышел я опять покурить и что, вы думаете, увидел? Кот идёт опять по пятисантиметровому бордюрчику! К следующему балкону. Спрыгивает туда и заходит в открытую дверь.

Интересно мне стало. И на завтра я опять вышел в это время и стал наблюдать, посматривая на часы. И точно в это же время, с разницей всего до десяти минут, появился серый кот в полосочку. И пошел по маршруту.

Сперва балкон слева и вход в квартиру. Потом следующий и точно такой же заход. И точно по пару часов в каждой квартире. И стал я наблюдать. И эта процедура повторялась каждый день в одно и то же время.

В конце недели, на выходные, я не сдержался. Спустился на этаж вниз и, постояв несколько минут возле двери, позвонил. Это была квартира, из которой выходил кот. Дверь мне открыл невысокий лысоватый мужчина. Извинившись за беспокойство, я объяснил причину моего любопытства…

Он объяснил мне, что кот его — гуляка. И ходит в соседнюю квартиру погулять, отдохнуть и покушать. К своему другу, большой собаке. Я удивился, но как удивился хозяин кота и квартиры, когда узнал, что его пушистик ходит после собачьего друга ещё в одну квартиру.

И мы вместе с ним, постояв несколько минут перед дверью его соседа, позвонили. Открыл высокий седой мужчина, позади которого стояла жена. И мы, извиняясь за беспокойство, поинтересовались, к кому у него ходит кот-гуляка. И нам позволили пройти в квартиру и познакомиться с енотом по имени Кузя.

Потом мы все вместе пошли в квартиру с собакой и долго смеялись, рассказывая ещё одному седому мужику о коте-путешественнике и их играх.

Через неделю, выйдя на балкон курить, я с удивлением увидел, как трое мужиков устанавливают на балконы соединяющие их широкие площадки, сваренные из металла. Один из них работал сварщиком на заводе и из отходов сварил эти конструкции.

Теперь кот свободно гулял между тремя квартирами, когда хотел. А чего же не гулять, удобно ведь. И я потерял интерес к этой истории. Но еще через неделю невысокий лысоватый мужчина стоял на пороге моей квартиры с рассказом:

— Это противное насекомое, по имени Кузя, — начал он.
И я понял, что он говорит о еноте.

— Это гадкое насекомое воровало всё подряд! Начал он с еды. И шарил по всем тарелкам и кастрюлям. Особенно любил вытаскивать мясо, но не брезговал и кашами. Потом он научился открывать холодильник. И таскать оттуда колбасу. Причем, предпочитал копченую… А когда я повесил на холодильник замок и стал убирать еду повыше, где он не мог её достать…
И тут лысоватый мужчина вздохнул тяжело.

— Он упёр все украшения жены, мои часы и всё, что блестело! Но когда исчезли ключи от машины… — и тут мужик покраснел от злости, — я потерял всякое терпение. Дождавшись вора, я вооружился шваброй и дезодорантом. Чем и оприходовал этого наглеца, когда он появился! И енот…
Он попытался сбежать через площадку между балконами в квартиру с собакой. Я последовал за ним. Слава Богу, что переход был хороший, из железа сваренный.

Оказывается, там Кузю уже поджидал высокий седой мужчина с веником в руках. Он размахивал им, как заправский каратист, и кричал: «Отдай мои часы за штуку баксов, ворюга!»

Енот Кузя забился в угол и прикрыл голову лапами. Мы наступали, требуя ответа. Я со шваброй и баллончиком с дезодорантом, и сосед с веником в руках…

И енот, это хитрое насекомое, проскользнул между наших ног! И помчался по переходу на свой балкон, где и попытался от нас скрыться. Но не тут-то было. Мы с соседом полезли и туда и опять загнали его в угол, обещая воришке проборцию и ушедрание.

Енот Кузя снова забился в угол между своей клеткой и стеной, и жалобно закричал, закрыв голову лапами. И тут…

Тут перед ним, заслоняя собой своего товарища, появился мой кот и соседская собака!

Они лаяли, шипели и показывали нам зубы, клыки и когти. Кот выгнул спину колесом, глаза его стали, как блюдца, и выражали непоколебимое желание исцарапать нам руки…

К счастью, появились владельцы квартиры и енота-воришки! Они водворили его в клетку и вместе с нами обыскали всё вокруг, обнаружив все склады с нашими сокровищами.

Енот Кузя кричал раненной чайкой, стонал, охал, хрипел и, казалось, даже плакал. Наблюдая, как хозяева отдают нам его честно сворованные сокровища, он протягивал через прутья клетки свои лапы и просил. Но украшения моей жены, ключи и ещё много чего перешли в моё полное владение. Сосед получил часы. Свои и жены.

Теперь балкон у них тоже открыт. Лето ведь, но енот сидит в клетке. Его выпускают только тогда, когда хозяева дома и закрывают двери.

И вот…

Я вдруг заметил, что мой кот, ни много ни мало, тырит продукты! После чего несёт их в квартиру с енотом и кормит того. А поинтересовавшись у соседа слева я узнал, что его собака занимается тем же самым.

Мы посмеялись и решили, что это не страшное преступление, и стали просто покупать больше всяких вкусностей, чтобы кот с собакой могли ходить к своему другу, сидящему в заключении, и кормить его.

Так что, вот такая история…

— Ну, по крайне мере, хоть украшения и часы не пропадают, — засмеялся невысокий лысоватый мужик. — А площадки мы убирать не будем. Пусть себе, ходят и дружат. Сколько там их жизни? И если им так веселее, то пускай. Любим мы их. Что тут поделаешь?
Я улыбнулся и предложил сделать площадку и ко мне. Ведь у меня живут три кота.

Сосед снизу сразу посерьёзнел и вспомнил, что у него есть одно неотложное дело.

Вечером я рассказал эту историю жене, и мы долго смеялись. Хотя…

Ничего смешного. Просто, люди любят своих питомцев. А проблемы…

Ну, что проблемы? Пусть это будут самые большие проблемы в их жизни.

И пусть они мне все будут живы-здоровы, как и их питомцы.

Чего и всем вам желаю.

Автор ОЛЕГ БОНДАРЕНКО
Художник: Инга Измайлова

Поделиться с друзьями:

Георгий Васильевич Свиридов

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Гениальный советский и российский композитор, пианист, ученик Дмитрия Шостаковича, Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, Лауреат Ленинской премии, Сталинской премии первой степени, двух Государственных премий СССР и Государственной премии РФ Георгий Васильевич Свиридов родился 16 декабря 1915 года в Курской губернии.
 
Гео́ргий Васи́льевич Свири́дов — советский композитор, пианист, общественный деятель. Один из основоположников и ведущих представителей стилевого направления «новая фольклорная волна». Википедия
Родился: 16 декабря 1915 г., Фатеж, Российская империя
Умер: 6 января 1998 г. (82 года), Москва, Россия

Георгий Васильевич Свиридов родился 16 декабря 1915 года в Курской губернии, в семье почтового служащего. Его отец погиб во время Гражданской войны.

После окончания музыкальной школы в Курске Георгий учился в Ленинградском 1-м музыкальном техникуме, а с 1936 года – на композиторском факультете Ленинградской консерватории, которую окончил в 1941 году по классу Д.Д. Шостаковича.

С 1956 года Георгий жил в Москве; работал в театре и кино, в 1968–1973 годах руководил Союзом композиторов РСФСР. Как композитор Свиридов дебютировал циклом романсов на стихи Пушкина (1935) – ярким и до сих пор репертуарным сочинением; в его ранних инструментальных произведениях было ощутимо влияние Шостаковича.

Но с середины 1950-х годов, начиная с великолепной «Поэмы памяти Сергея Есенина» (1956), определился индивидуальный стиль композитора. Основной чертой его стиля можно считать опору на первичную национальную жанровость и на национальную интонацию, речевую и песенную. Пронзительность свиридовской интонации своеобразно проявляется в том пласте его творчества, который связан с духовными мотивами.

Творческая биография Свиридова в целом являет собой удивительный пример внутренней свободы и независимости при внешней полной адаптации к имевшимся политическим и общественным условиям: он получил звание народного артиста СССР, звезду Героя социалистического труда, был депутатом Верховного совета РСФСР, лауреатом государственных премий.

Его музыка (из фильма «Время, вперед!») звучала (и звучит) в заставке программы «Время» на первом российском телеканале; в то же время нередко можно услышать мелодии Свиридова в исполнении уличных музыкантов (особенно «Вальс» и «Романс» из «Метели»).

«Время, вперед!» – одна из самых ярких и узнаваемых композиций. Эта музыка рисует героические трудовые подвиги первых пятилеток, и воздействует на слушателя, заставляя стремиться к чему-то великому и грандиозному.

В 1985 году музыка «Время, вперед!» впервые была использована в качестве заставки новостной программы «Время». В начале девяностых годов, после распада СССР, она была заменена, но с 1994 года по просьбе телезрителей вернулась вновь. Настолько ярко она изображает ход самого времени, что заменить ее другой мелодией просто невозможно!

Эта музыка звучит в фильме «Время, вперед!», который был снят накануне знаменательной даты –  50-летия Великой Октябрьской Социалистической революции. Двухсерийный фильм «Время, вперед!» по одноименному роману Валентина Катаева рассказывал о строительстве Магнитогорского металлургического комбината.

А название фильма было заимствовано из пьесы Владимира Маяковского «Баня», в которой есть фрагмент «Марш времени». На экраны страны фильм вышел в ноябре 1965 года, и вскоре Свиридов решил объединить музыкальный материал фильма в сюиту.

В 1968 году сюита была готова и включила в себя шесть номеров: «Время, вперед!», «Уральский напев», «Марш», «Маленький фокстрот», «Ночь», «Частушка». Они объединены единым сюжетом и отражают динамичное развитие молодой Советской страны.

В последнее десятилетие своей жизни Свиридов постоянно работал над хорами на церковнославянские тексты: некоторые из них вошли в крупный хоровой цикл «Песнопения и молитвы», но большая часть написанного пока не издана и не исполнена.

Над циклом «Песнопения и молитвы» Свиридов работал в последние два десятилетия жизни – болезнь и смерть застигли его в процессе подготовки окончательной редакции к печати.

В «Песнопениях» Свиридов обратился к жанру литургической музыки. «Песнопения и молитвы» создавались в тесном сотрудничестве с Владиславом Чернушенко и Певческой капеллой Санкт-Петербурга.

В 1995 г. этот цикл был отмечен Государственной премией Российской Федерации. Это сочинение «отражает особую, и самую существенную грань внутреннего мира великого национального мастера – его глубинную духовную жизнь», – писал Патриарх Алексий Второй.

Одни из самых популярных мелодий Свиридова, которые знают все – это музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель»: Тройка», «Вальс», «Весна и осень», «Романс», «Зимняя дорога» и др. Эти произведения по праву считаются шедеврами. Сюита «Метель» была создана в 1963 году.

На стихи Пушкина у Свиридова кроме отдельных песен и юношеских романсов написаны 10 великолепных хоров «Пушкинского венка» (1978): «Зимнее утро», «Эхо», «Зорю Бьют» и др.

Поделиться с друзьями:

Карл Павлович Брюллов

размещено в: Из жизни художников | 0
Автопортрет (1848). Москва, Государственная Третьяковская галерея
Карл Па́влович Брюлло́в — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель классицизма и романтизма. Автор жанровых и исторических полотен. Википедия
Умер: 23 июня 1852 г., Италия

23 декабря 1799 года в Петербурге  родился знаменитый русский художник Карл Павлович Брюллов. 

Его отец ,  знаменитый скульптор Павел Брюллов, с ранних лет обучал сына живописи, причем часто был излишне строг с ним. Мальчика могли не пустить к обеденному столу, пока он не напишет нужное количество животных и человеческих фигур. За оплошности наказывали ..

Позже Брюллов вспоминал, что способность «опрятно рисовать» у него родилась благодаря детским упражнениям. В 10 лет его без экзаменов зачислили в петербургскую Академию художеств.

Отцовская подготовка помогла Брюллову — он учился лучше своих сверстников.  Преподаватели рано позволили Брюллову писать собственные полотна, в то время как его сверстники еще копировали учительские картины.

В 1819 году, Брюллов написал  свою первую живописную картину — «Нарцисс, смотрящийся в воду». Эта работа принесла ему Малую золотую медаль.

«Нарцисс, смотрящий в воду» 1819 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В качестве выпускной работы Брюллов в 1821 году создал «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского». За нее он получил Большую золотую медаль, а меценаты Общества поощрения художников назначили ему пенсионерскую поездку в Италию.

В 1822 году Карл Брюллов вместе с братом Александром отправился в Рим. Дорога в итальянскую столицу заняла почти год. По пути они останавливались в разных городах и изучали европейскую живопись и культуру.

В Рим Брюллов прибыл в мае 1823 года. Там он сразу взялся за парадные и камерные портреты, кроме портретов пробовал писать жанровые картины.

В 1823 году он написал «Итальянское утро» и отправил его в Россию. Полотно понравилось меценатам Общества поощрения художников, и те подарили картину Александре Федоровне, супруге императора Николая I. Император пожаловал Брюллову бриллиантовый перстень и поручил написать парную картину. Так возникла вторая композиция — «Итальянский полдень».

Итальянский полдень. 1827 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
В Италии Брюллов познакомился с русской аристократкой Юлией Самойловой. Она была наследницей рода Скавронских, Пален, Литто и Висконти — богатейших домов Российской империи и Италии, покровительствовала русским и итальянским деятелям искусств. Оказывала поддержку и Брюллову, долгое время их связывали личные отношения.  
 
По заказу Юлии Самойловой он написал картину «Всадница», которую тепло встретили итальянские критики. Позировали Брюллову падчерицы Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини.
 
Всадница. Портрет Джованины и Амацилии Пачини, воспитанниц графини Ю.П. Самойловой, 1832. . Государственная Третьяковская галерея .
В 1827 году Брюллов начал работу над одним из своих масштабных произведений — «Последний день Помпеи».
Он посетил развалины города Помпеи, погибшего при извержении Везувия в 79 году до н.э, осмотрел раскопки, сделал наброски. Брюллов работал над своей монументальной картиной почти шесть лет.
 
В 1833 году «Последний день Помпеи» был выставлен в Риме, в мастерской художника. Посмотреть картину приезжали многие известные в те годы люди, среди которых был писатель Вальтер Скотт.
 
Флорентийская Академия художеств присвоила художнику за это полотно звание профессора первой степени. Картину выставляли на Парижском салоне в Лувре, после чего отправили в Петербург. Император Николай I, увидев ее, предложил Брюллову вернуться в Россию и пригласил художника на личную встречу для вручения лаврового венка.
 
Последний день Помпеи. 1833  Государственный Русский музей, Санкт-Петербург 

На родине картина выставлялась в Императорском Эрмитаже, затем в Академии художеств. Ее смогли увидеть не только представители русской знати, но и купцы, крупные ремесленники, мастеровые.

В 1835 году художник отправился в Грецию и Малую Азию с экспедицией мецената Владимира Орлова-Давыдова. 

В дороге Брюллов простудился, был вынужден оставить экспедицию и в конце 1835 года прибыл в Москву. Здесь знатные московские дома устраивали вечера и приемы в его честь.

На одном из таких вечеров Брюллов познакомился с портретистом Василием Тропининым и поэтом Александром Пушкиным. В письме жене Пушкин писал: «Мне очень хочется привести Брюллова в Петербург. А он настоящий художник, добрый малый и готов на все».

В 1836 году Брюллову было присвоено звание младшего профессора Академии художеств. В Академии он руководил классом исторической живописи. В 1838 году Брюллов познакомился с 18-летней Эмилией Тимм, дочерью рижского бургомистра , и влюбился в неё. 27 января 1839 года они поженились, однако уже спустя месяц супруги расстались навсегда.

Эмилия уехала с родителями в Ригу, инициированный Брюлловым бракоразводный процесс продолжался до 1841 года. Причина разрыва осталась неизвестной петербургскому обществу, которое во всём обвиняло мужа. Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем.

Исследователи утверждают, что истинной причиной разрыва стала связь Эмилии с одним из своих близких родственников, которая продолжалась и после её замужества. Вероятно, о неверности невесты Брюллов узнал перед самой свадьбой, которая всё-таки состоялась под давлением родителей Эмилии. В это нелёгкое для художника время его  поддержала приехавшая из Италии в Петербург Самойлова.

В конце 1830-х — начале 1840-х годов Брюллов подготовил несколько образов для лютеранских и православных храмов, работал в жанре портрета: писал Василия Жуковского, Ивана Крылова, Алексея Толстого, создал портрет прибывшей в Петербург графини Самойловой с воспитанницей Амацилией Пачини. Эта картина стала известна под названием «Маскарад».

 Портрет графини Ю.П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини. Не позднее 1842. Государственный Русский музей

В 1843 году Брюллов начал расписывать плафон купола только что построенного Исаакиевского собора. Площадь сферического плафона составляла более 800 квадратных метров. Штукатурка была еще сырой, плохо ложился грунт, отслаивалась краска. Некоторые изображения приходилось перерисовывать. В помещении было влажно, прохладно и гуляли сквозняки. К тому же в самом храме тесали мрамор и гранит и в воздухе стояла мелкая пыль.

Брюллов серьезно заболел и был вынужден просить об освобождении от работ. По эскизам Брюллова роспись купола заканчивал художник Петр Басин.

В апреле 1849 года Карл Брюллов отправился на лечение за границу — на остров Мадейра, а затем в Италию, где и провел последние годы.

Карл Брюллов умер в Манциане, недалеко от Рима. Похоронен на римском протестантском кладбище Монте-Тестаччо.

Из сети

Поделиться с друзьями: