Николай Цискаридзе

ВЛАДИМИР САМОЙЛОВ
«Подвигов никаких не совершал, но и спину врагу не показывал» (Владимир Самойлов)

Артистом одессит Владимир Самойлов стал по настоянию своей жены. На фронт он попал в 42-м, совсем еще мальчишкой. Во время войны он был ранен в ногу и врачи объявили Самойлову, что ходить он будет вряд-ли. Началась гангрена, и врачи настаивали на ампутации. Самойлов отказался. От отчаяния он совершил, казалось бы, немыслимый поступок – засунул больную ногу, которая причиняла невероятные страдания, в прорубь с ледяной водой. Очнулся в больничной палате. Врач, который готовил Самойлова к ампутации, увидел, что нога начала заживать, причем очень быстро. Объяснить это чудо врачи так и не смогли. Но с войны Владимир вернулся на своих ногах. И сразу же, в 1945 познакомился со своей будущей женой Надеждой. Она училось в Одесском государственном театральном училище, куда, по ее настоянию, и поступил Владимир.

После института пара начала работать в Одесском театре. Как-то на сцене супругов увидел директор Кемеровского театра и пригласил их в свой коллектив. В Кемерово у Надежды карьера складывалась даже лучше, чем у супруга. Затем они служили в Горьковском театре драмы имени М. Горького. А когда во время гастролей Горьковского театра в Москве в 1968 году Владимир Самойлов произвёл сенсацию в роли Ричарда III в спектакле по Шекспиру, он сразу же получил приглашение в несколько театральных трупп Москвы и Ленинграда. Выбор актёра пал на Москву и как только они переехали туда все поменялось, звездой уже стал Владимир.

С 1960 года Владимир Самойлов начал сниматься в кино, в котором, может, благодаря своей «жесткой» внешности, то и дело играл то личностей мужественных, находящихся в разладе с самим собой и ищущих нормальное, достойное место в жизни, то могущественных высокопоставленных негодяев, то запутавшихся в жизненных приоритетах людей. Но всегда, независимо от того, насколько положителен был его герой, это было интересно. У Самойлова не было амплуа. В Москву он явился в ореоле легенд о том, как сыграл в провинции английского короля. Казалось бы — трагик-злодей. Однако случилась «Свадьба в Малиновке» — и светлоглазый красавец блеснул характерностью лирического окраса. Много позже Самойлов появился в «Днях Турбиных» гетманом «всея Украины» — оказалось, что он может сработать и настоящий фарс. Был точен в современных ролях и роскошен в костюмных; у него, как говорят в театре, «были манеры». В кино предложения шли одно за другим. «Адъютант его превосходительства», «Освобождение», «Тени исчезают в полдень» – во всех этих культовых кинокартинах Владимир Самойлов запомнился зрителям.

В начале 90-х Самойлов вынужден был уйти из театра из-за здоровья жены. Ему казалось, что спасти Надежду может хотя бы маленькая роль в театре. Попросил руководство, переступив через себя. Ведь раньше Самойлов никогда не «выпрашивал» роли для супруги. Но режиссёр Андрей Гончаров решил отправить актрису на пенсию. Тогда Самойлов заявил: он уйдёт из театра, в котором играл последние десятилетия. И слово сдержал. Новую работу актёр нашёл в театре им. Гоголя. Самойлов не щадил себя: ухаживал за женой, выходил на сцену, много снимался даже в 90-х. Спектакль театра «Долгий день уходит в ночь», где Самойлов сыграл стареющего актера, по сути, себя, был приглашен на гастроли в США. Америка разочаровала актера, он говорил, что там не пахнут цветы и не плачут дети, все там ненастоящее. Зато американские критики и зрители были в восторге от игры актера.

В 99-м году режиссер театра предложил актеру роль короля Лира, о которой мечтают все актеры. Тогда все понимали, что Самойлов уже тяжело болен и осталось ему недолго. По сути, спектакль ставился только ради него. Он радовался новой роли как ребенок. В сентябре Владимир Самойлов почти в полночь вышел на сцену во время репетиции спектакля. И сердце актёра не выдержало. А через 2 месяца не стало и его жены.

Актер Вахтанг Кикабидзе скончался. Об этом в воскресенье, 15 января, сообщило грузинский телеканал «Мтавари архи».

Светлая память Актеру и Человеку 

Позже продюсер артиста Рати Абзианидзе сообщил, что причиной смерти стали проблемы со здоровьем. По его словам, господин Кикабидзе скончался в клинике в Тбилиси, в которой находился несколько недель до смерти. «Всем известно, что уже много лет у него были проблемы со здоровьем, и это оказало влияние»,— сказал он журналистам
(цитата по «РИА Новости»).

» Баллада о Жанне Прохоренко «

В семейном кругу Жанну Трофимовну Прохоренко ласково все называли Жанетик. Её настоящее имя была Жанетта. Тихая, загадочная, закрытая актриса необычайной красоты и огромного таланта на протяжении тридцати лет радовала нас своими ролями.

Как же так случилось, что после такой бескрайней славы актрису забыли? И ведь не зрители забыли. Зрители её боготворили. А забыли новые господа кинематографисты. Время экранных разбитных женщин, качков с угрюмыми лицами и всяких там «ментов», дешёвых комедий и сериалов, ударившее из всех орудий по старой гвардии отечественного кино, просто выкинуло Жанну Прохоренко из действительности.

Но кто из нас, старых почитателей кино, забудет её бессмертные роли? Её чистый, романтичный дуэт с Владимиром Ивашовым в «Балладе о солдате». Почти каждый, кто пересматривает эту картину, думает, что нет прекраснее лица на свете, нет образа пленительнее и светлее, чем её Шурочка.

Вот это был настоящий феерический старт студентки Прохоренко. Правда после съёмок её сразу исключили из школы-студии МХАТ. За самовольную отлучку на съёмки с учёбы. Но и Григорию Чухраю досталось. За искажённый образ советского солдата его исключали из партии. Всех спасли Канны. После победы нашего киношедевра все чиновники запели по-другому. Жанну и Владимира искупали в озере любви, Чухрая сразу записали в классики.

После поездок с фильмом по другим фестивалям Жанна стала звездой мирового значения. В Сан-Франциско публика десять минут приветствовала актрису. Её окрестили в Америке «русской Кардинале», продюсеры предлагали остаться, тыкали миллионными контрактами в лицо.

Тут ещё прибежали стилисты и сотворили из ёё волос «вавилон» на голове, накрасили, напомадили. Но перед выходом на сцену фестиваля в Сан-Франциско, Жанна, оглядев себя в зеркале, пошла и смыла грим, заплела свою длиннющую косу, как делала обычно, и явилась во всей чистоте в зал. «Лицо в веснушках, щеки — как только что сорванные яблоки, брови не выщипаны. И коса еще. Да, в ней ничего не сделано!» — писали удивленные американцы.

А потом сразу был успех в нашумевшем фильме Ю. Райзмана «А если это любовь?». Эта психологическая драма повергла всех в глубокие раздумья о месте любви в школьном возрасте. Ксюша Завьялова, оплёванная и изгнанная, страдающая за любовь — это был прорыв в нашем кино.

В свой ранний период творчества Жанна снималась очень много и бесконечно удачно: «Женитьба Бальзаминова», «Дядюшкин сон», «Иду на грозу», «Первый снег», «Калина красная», «Непридуманная история», «Один шанс из тысячи», «Приезжая». И все роли были яркими. По популярности многие роли не дотягивали до Шурочки и Ксюши Завьяловой, но зритель всё равно не мог глаз оторвать от магии красоты и чистоты Прохоренко. Зритель продолжал ходить на Жанну Прохоренко. И режиссёры про эту магию знали и снимали Жанну много.

Как-то незамеченным прошёл фильм 1967 года «Происшествие, которого никто не заметил». Фильм, который точно оправдал своё название, снимал сам А. Володин по собственному сценарию. Критика тогда разбомбила картину, и ей не дали достойный прокат. А жаль. Прохоренко там божественно красива. Это был настоящий бенефис красоты актрисы Прохоренко, где режиссёр играл с её полуулыбкой, смехом, роскошными, распущенными волосами. Фильм мог бы дать новый толчок в карьере Жанны Трофимовны. Позже Г. Данелия снял ремейк по этому же сценарию А. Володина «Настя», и этот фильм получился прекрасным. Но жаль, что про «Происшествие…» совсем забыли.

Её подруги рассказывали, как она была счастлива в личной жизни. Что от неё глаз было невозможно оторвать, когда она на мужа смотрела. Жанна вся светилась. Светилась ещё и потому, что была, говорили, очень хорошим человеком. С возрастом, когда она играла не очень счастливых женщин в «Золотая мине», «ТАСС уполномочен заявить», «Петля», «Две версии одного столкновения» — у нее получалось в кадре какое-то слишком несчастное лицо. Но в жизни она, оказывается, была счастливей многих.

Жанна Трофимовна была настолько чистым человеком, что никакая гадость к ней не прилипала. О ней ни разу никто не слышал ни единой сплетни, ни единого дурного слова. Жанна много лет была верной женой оператора и режиссёра Евгения Васильева. Немного посудачили, когда Жанна ушла от мужа к Артуру Макарову, которого любила давно. Но ей тогда было уже за сорок пять лет. Уже была взрослая дочь Катя.

Что поражало в актрисе, так это то, что она за тридцатилетие активной съёмочной жизни почти не менялась. Естественно взрослела и старилась. Когда актриса стала седеть в сорок лет, она стала краситься в блондинку. Но всё равно, до конца Жанна Трофимовна была самой ненамакияженной нашей звездой.

Когда советское кино рухнуло, триста человек, включая её, знаменитых артистов студии Киноактёра выгнали на улицу, Жанна уехала жить в деревню. Тут ещё и трагедия с её любимым человеком произошла. Артура Макарова, приемного сына наших великих С. Герасимова и Т. Макаровой, зарезали в её квартире.

Но Жанна не стала после этого «странной и поехавшей головой». Она была очень сильная, волевая женщина. Она просто избрала затвор на природе, как единственно правильный выбор в то время. Разве что стала курить ещё больше, причём курила крепкие мужские сигареты.

Иногда её все же выдёргивали на съёмки. В пяти сериалах и картинах Жанна Трофимовна засветилась в новом веке. Она была очень довольна своей новой деревенской жизнью на псковщине. Выращивала овощи, цветы, и почти никого, кроме самых близких, к себе не подпускала. Так тихо и ушла в лучший из миров на 72 году жизни.

Зато династия красавиц после неё осталась. Дочь Екатерина Васильева была почти копия Жанны, только выше ростом. Она оставила свой след в нашем кино. А теперь вовсю звездит её внучка Марьяна Спивак — умница и красавица.

А нам на память остались её замечательные киноработы. Её образ хрупкой и стойкой девушки, которую нельзя обижать. Это уже на века. И если красота есть на свете, то это настоящая русская красавица — Жанна Прохоренко.

Инет

ИВАШОВ
«Сейчас в фильмах много грязи. После них хочется либо запить, либо повеситься. Несмотря на трагический финал «Баллады о солдате», после его просмотра в зрителях происходило …очищение. После него хотелось жить. Сегодняшнее кино ради эффекта готово пустить под откос всё, что осталось в человеке доброго, радостного, святого».

28 августа родился Владимир Ивашов, сыгравший того самого, известного всему миру рядового Алексея Скворцова из «Баллады о солдате».

Свою первую роль, сделавшую его сразу знаменитым, он сыграл в 19 лет, еще учась во ВГИКе. Парня, обещавшего »Я вернусь, мама!..» боготворила вся страна. «Баллада о солдате» с легкостью завоевала кучу заслуженных наград и призов от Ленинской премии до приза Каннского фестиваля. Это был первый советский фильм на международных киносмотрах Америки, в 1960-м он получил Главный приз в Сан-Франциско, а визит в США Прохоренко и Ивашова стал первым советским актерским визитом, заслужившим пристальное внимание американской прессы. После показа в США фильма Г.Н. Чухрая «Баллада о солдате» один из американских журналов писал: «Голливудским звёздам, готовившим юных актёров, следовало бы сесть со своими питомцами на первый самолёт в Москву и устроить их в институт, раз там делают таких актёров из девятнадцатилетних юнцов». «В «Тайм» была такая обложка: мы с Володей в ковбойских костюмах сидим на лестнице какого-то общественного здания, а он — еще и с балалайкой. Надпись на обложке была такая: «Русские покорили Америку!» — вспоминала Жанна Прохоренко.

Видимо всем настолько сильно понравился образ Ивашова в форме, что после Скворцова его стали наперебой приглашать на роли военных. «Приключения неуловимых», «Корона Российской Империи, или Снова Неуловимые», «Право на выстрел», «Русские братья», «Это мы, Господи…», «Через Гоби и Хинган». И конечно же на роль Печорина. Образ Печорина, в исполнении Владимира Ивашова, считается лучшим в экранизации произведения Лермонтова. Григорий Печорин в «Герое нашего времени» получился очень органичным и убедительным, верным с психологической точки зрения и обладающим истинной лермонтовской глубиной и трагизмом, именно таким, каким создал его в своём романе М.Ю. Лермонтов.

В фильмах про «Неуловимых», его персонаж поручик Перов адъютант полковника Кудасова,
проявил свои блестящие вокальные данные. Белогвардейский офицер и романтичный красавец, именно таким его сыграл Владимир Ивашов, играл на гитаре и пел. «Русское поле» и «Над окошком месяц» придали картинам особый шарм и очарование. Впоследствии песня «Русское поле» стала «визитной карточкой» актёра.

Режиссёры безжалостно эксплуатировали его внешность, не предлагая ничего серьёзного. Даже в Театре-студии киноактёра, где Ивашов проработал 30 лет, он сыграл лишь две стоящие роли: Ставрогина в «Бесах» Ф. Достоевского и Автора в пьесе А. Блока «Здесь на синей земле». В начале 1990-х годов многие советские актёры не смогли приспособиться к условиям новой жизни. Не стал исключением и Владимир Ивашов. В Театре киноактёра не было работы, соответственно, не было и денег. Владимир Сергеевич очень страдал от своей невостребованности, чтобы прокормить семью, он устроился работать на одну из московских строек.

В 1993 году более удачливые коллеги вспомнили о Владимире Ивашове и пригласили на торжественное вручение высших кинематографических призов «Ника». Надев на себя обычный костюм, вопреки условиям Фестиваля, и самодельную бабочку, Владимир Сергеевич отправился в Дом кино, с достоинством вручил призы победителям, а наутро вновь вышел на стройку. Светлана Светличная, вспоминая этот эпизод, рассказывала в своих интервью, что на церемонии вручения призов «Ника» Владимир Ивашов благодаря своему внутреннему аристократизму даже в пиджаке смотрелся так, как будто он единственный на всей церемонии был в смокинге. На церемонии Владимир Ивашов произнёс фразу, которая по сути являлась его жизненным кредо: «Не надо совершать в жизни подвигов, надо не совершать подлостей в жизни». И добавил «Честь имею!».

Исключительная порядочность в сочетании с бытовой неустроенностью и отсутствием востребованности сделали свое дело, в 55 лет Владимира Сергеевича не стало.