11 января 1945г. родился Георгий Георгиевич Тараторкин Великолепный актёр всегда казался скромным и даже в какой-то степени закрытым человеком.

Но это были ощущения посторонних людей, от которых он просто, как истинный рыцарь оберегал свою семью и её покой. Он умел быть благодарным и чутким к людям, окружавшим его.

Ценил и уважал коллег за их труд вложенный в каждую совместную работу. А больше всего на свете Юрий (так называли его практически все, кто был на протяжении жизни рядом с актёром) любил или скорее даже, обожал свою семью.

Все, кто знал Георгия Тараторкина близко, утверждали, что он очень обаятельный и умный, имеет тонкую организацию души и удивительный темперамент. Для того, чтобы стать актером, он обладал не только талантом, но и превосходными внешними данными. Он не терял своего достоинства при любых обстоятельствах, но одновременно его отличала скромность и естественность.

Прославился Георгий Тараторкин после выхода картины «Преступление и наказание», за которую получил Государственную премию РСФСР.
Родился Георгий Тараторкин 11 января 1945 года в Северной столице. Жизнь была очень трудной. Отец-фронтовик Георгий Георгиевич постоянно болел, мама Нина Александровна работала бухгалтером, и пыталась хоть как то обеспечить семью. Отца не стало, когда Георгию было всего семь, и заботы о нем и о младшей сестре Вере полностью легли на плечи мамы.

Страна только поднималась после войны, все жили впроголодь. У Георгия детство ничем не отличалось от миллиона советских ребятишек – не хватало самого элементарного, но он часто вспоминал его, как самое счастливое время.
Мама старалась, чтобы дети ни в чем не нуждались, в доме всегда было чисто и уютно. Нина Александровна сама была любителем театра, и детям старалась передать эту любовь. Они были частыми гостями ленинградского ТЮЗа, и это осталось в памяти ощущением праздника.

Георгию нравился театра, но актером он быть не собирался. Парень видел себя учителем, и всерьез готовился поступать в педагогический.

В выпускном классе Тараторкин вдруг осознал, что его привлекает сцена, и понял, что мечты о педагогике так и останутся мечтами. Георгий решил стать актером, но почему-то испугался экзаменов. Чтобы стать ближе к искусству, он устроился на работу в знакомый с детства ТЮЗ в качестве осветителя.

Он был очень высоким и худощавым, с тонким интеллигентным лицом и горящими глазами. Особенный блеск в глазах юноши появлялся, когда он видел, как работают на сцене актеры. Вскоре на него обратил внимание худрук театра Зиновий Корогодский, и после в одной из бесед выяснил, что парень хочет стать актером, но почему-то робеет идти на экзамены.

Корогодский сумел поддержать Георгия, сказал, что бояться нечего, и стоит попытать счастья в студии при родном ТЮЗе. Тараторкин рискнул, и сумел обойти многочисленных претендентов. В том году на одно место претендовали сто человек.

Учиться в студии было нелегко, за неуспеваемость можно было «вылететь» в одночасье, но Георгию отчисление не грозило, он был самым прилежным учеником. Он трудился не покладая рук, чем вызывал неподдельное удивление педагогов и сокурсников.

Возможность продемонстрировать свои профессиональные навыки выпала Тараторкину еще во время учебы.

В 60-е он был задействован в спектакле «Тебе посвящается», в котором стал учеником школы Виталием Ромадиным. Это было началом большой творческой биографии, и уже тогда у Тараторкина появилась особенная манера игры, свой почерк. Диплом об окончании студии Георгий получил в 1966-м, и стал актером в Ленинградском ТЮЗе.
Свою театральную биографию Тараторкин начал в 60-е, и не оставил сцену до последних дней. Родному ТЮЗу он отдал восемь лет, с 66-го по 74-й.

На сцене этого театра Георгий перевоплощался в самые разные образы, причем многие из них были центральными. Он был Гамлетом и Борисом Годуновым, Петром Шмидтом и Подхалюзиным. Этих героев мечтал сыграть любой талантливый актер.
Георгий Тараторкин очень органично смотрелся в каждом из этих образов. Он мог так раскрыть душу каждого своего персонажа, что всем становилось понятно – перед ними актер, владеющий не только актерским мастерством, но и по-настоящему талантливый.

Зрители ходили «на Тараторкина», критики писали ему только положительные отзывы, а иногда зал просто взрывался аплодисментами, когда актеру удавалось проникнуть в самые глубины человеческой души. После постановки «Не будите мадам» ему аплодировал стоя весь зал.

В 1974-м Георгий переезжает в Москву, и устраивается на службу в Театр им.Моссовета. Дебютом в этом театре стал спектакль «Преступление и наказание», режиссером которого был Юрий Завадский.

Георгию Тараторкину предстояло стать Родионом Раскольниковым. По мнению критиков, Тараторкин лучше других мог передать образ героя, и донести до зрителя всю глубину его трагедии. Вскоре ему предложили стать Ставрогиным в спектакле «Бесы», по одноименному произведению Ф. Достоевского.

С 1996 года Георгий Тараторкин стал еще и преподавателем ВГИКа. Он был настолько популярен, что попасть в его мастерскую было настоящим счастьем. К тому времени актеру уже присвоили звание Народный артист, и утвердили в должности главы российского Союза деятелей театра.

Спустя некоторое время Георгий Тараторкин занял кресло Президента ассоциации «Золотая маска». Но артист не ушел со сцены, и продолжает активно участвовать в новых постановках. Одной из таких работ стал спектакль «Сильвия», режиссера Петра Штейна. Партнерами Тараторкина по сцене стали Евгения Симонова и Чулпан Хаматова.
В 2015-м актера задействовали в постановке «Римская комедия», в котором Георгий Георгиевич стал поэтом Дионом. Тараторкин очень любил этот театр, и гордился тем, что выходит на ту сцену, на которой когда-то блистали прославленные актеры Ростислав Плятт и Фаина Раневская. Он еще застал то время, и смог многое перенять у великих артистов.
В кинематографе у Тараторкина гораздо меньше ролей, чем в театре, потому что актеру всегда был ближе именно театр. Дебютом в кино стала картина «Софья Перовская», в которой он сыграл эпизодическую роль покушавшегося на Александра II бомбиста. Картина вышла в 1968-м.

А в 1969-м Георгию доверили сразу роль центрального персонажа в драме «Преступление и наказание» режиссера Льва Кулиджанова. Он снова стал Раскольниковым, только в экранизации знакомого произведения. Именно благодаря Кулиджанову кинематографический мир узнал имя новой звезды – Георгий Тараторкин. После этого персонажа у артиста были другие работы, но их что-то прочно связывало именно с его Раскольниковым.

Его герои были интеллигентами – тонкими, испытывающими муки совести после совершенных ошибок. Именно таких персонажей он сыграл в картинах «Перевод с английского», «Чисто английское убийство», «Дела сердечные», «Маленькие трагедии».

Непревзойденными по мастерству стали его образы в лентах «Победитель» и «Отклонений – ноль». А сам актер считал своей лучшей ролью именно Раскольникова, за которую ему присвоили звание лауреата Госпремии РСФСР.
Лучшими работами позднего периода стали ленты «Дюба-дюба» и «Умирать легко», режиссера Александра Хвана. Тараторкину предложили работу в сериалах, и он решил попробовать себя в новом деле. Самыми интересными по мнению зрителей получились «Спас под березами», «Шахматист», «Не родись красивой». В 2013 году режиссер Рауф Кубаев представил зрителям новый проект под названием «С чего начинается Родина», в котором Тараторкин стал разведчиком Дмитриевым.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
Одной единственной и на всю жизнь стала для Георгия Тараторкина актриса Екатерина Маркова. Они познакомились в начале 70-х на съемочной площадке картины «Преступление и наказание», и несколько лет Георгию пришлось кататься из Ленинграда в Москву, потому что его любимая жила в столице. Тараторкин решается переехать в Москву, хотя ему очень не хотелось уезжать из родного города. И с этого времени наступают перемены в личной жизни актера.

Молодые люди поженились в 1974-м, в том же году у них родился сын Филипп, а в 1982-м дочка Анна. Сын был слушателем духовной академии, после окончания которой стал священнослужителем православной церкви. Защитил диссертацию, получил звание кандидата исторических наук. Анна стала продолжателем дела своих родителей, она востребованная актриса. Ее муж актер Александр Ратников.

У Георгия Тараторкина трое внуков – Федор, Михаил и Никита, которые очень любили дедушку, и старались как можно чаще навещать его.
Георгия Тараторкина не стало 4 февраля 2017 года. Актеру только исполнилось 72 года. В некрологе написано, что причиной смерти стала продолжительная болезнь, некоторые источники говорят об онкологии.
Местом захоронения знаменитого артиста стало Троекуровское кладбище столицы.

О родителях жены:

— Это были замечательные люди. Мы с Катей поженились в 1970. Через год не стало моей мамы. Мне было 25 лет. В 7 лет я потерял отца, и поэтому у меня было ощущение, что в лице Марковых судьба дарит мне истинное родительское отношение. Во многом становление нашего с Катей первенца, сына Филиппа, произошло благодаря деду, Георгию Мокеевичу Маркову.

Сначала они жили в писательском доме напротив Третьяковки, потом переехали в Большой Палашевский. Была приходящая помощница по хозяйству, был служебный автомобиль. Вот и все. За время, пока Георгий Мокеевич был первым секретарем Союза писателей, ему не было выписано ни одной премии. И дачу не построил, жил на государственной. Они же с женой были сибиряки, у них совсем другие представления обо всем. Однажды тесть рассказывал, как он приехал на родину и встретился с земляками. Мужики спрашивают: « Ну что, Егорий Мокеич, на охоту ходишь, чи нет?» А он ведь был из семьи потомственных охотников-промысловиков. «Да нет, мужики, — отвечает Георгий Мокеевич, — где там охотиться-то?» А те продолжают допытываться: «Ну, а рыбачишь, чи нет?» — «Да нет». – «Ну, в лес по грибы-ягоды ходишь, чи нет?» — теряют терпение мужики. «Да ведь некогда. Если на даче иногда».- «Да-а, — покачали головами мужики, — ты, Егорий Мокеич в Москве-то своей не задерживайся, совсем одичашь».

— Марков встречался со всеми в основном в Союзе писателей. Дома толпы не было. Иногда на даче я видел, что он с Евтушенко или с Вознесенским что-то обсуждает, бывали там и Егор Исаев, и Петр Проскурин, и другие литераторы.

Мы же четыре года, до рождения Филиппа, жили на два города — в моем родном Ленинграде и Катиной Москве. Надо было уже определяться. Катя работала в ТЮЗе, потом в «Современник». Конечно, ее взяли бы и в Ленинградский ТЮЗ, и мне уже будущую квартиру показывали.

— Кажется, Фаина Георгиевна Раневская была вашей соседкой?

— Она жила в доме, где тесть с тещей, ниже этажом. Когда мы жили еще с родителями, а я уже поступил в театр имени Моссовета, я боялся попасть на острый язычок Фаины Георгиевны. Марецкую я еще застал: она звала меня Тараторочка. А Фаина Георгиевна, когда я сыграл в спектакле «Версия» Александра Блока, позвонила мне и сказала: «Я так рада, мне говорят, вы замечательно играете. Вряд ли я посмотрю, три часа, это так непросто, но я хочу сделать вам подарок. Зайдите». И она подарила мне подлинную фотографию Блока, которая досталась ей когда-то от Анны Андреевны Ахматовой.

— В одном из интервью Катя говорила, что вы по натуре ангел, что с вами невозможно устраивать «разборки», а если они возникают, то у вас сразу за спиной крылышки расправляются.

— Какие разборки, боже мой.

— Создается впечатление, что вы удобный для семьи человек. А художнику ведь необходимо личное пространство, чтобы дети не топали, чтобы не дергали?

— Личное пространство, оно не в квадратных метрах, оно находится в другом измерении. Ты можешь внутри себя сказать: «Ах, некстати». Как в моем спектакле: «Опять она спугнула мысль». И все.

Любимое стихотворение Георгия Тараторкина:

Мне без тебя так трудно жить,

А ты — ты дразнишь и тревожишь.

Ты мне не можешь заменить

Весь мир… А кажется, что можешь.

Есть в мире у меня свое:

Дела, успехи и напасти.

Мне лишь тебя недостает

Для полного людского счастья.

Мне без тебя так трудно жить:

Все — неуютно, все — тревожит…

Ты мир не можешь заменить.

Но ведь и он тебя — не может.

(Наум Коржавин.)

«Вам и не снилось…»:
судьба актера, сыгравшего главную роль в культовом фильме молодежи 1980-х

Никита Михайловский появился на свет 8 апреля 1964 года в московской семье режиссера и фотомодели. Родители были творческими личностями, но найти общий язык и сохранить отношения не смогли. Вскоре после развода Алевтина Ивановна вышла замуж за режиссера Виктора Сергеева, и с трехлетним сыном переехала в Ленинград.

На протяжении многих лет Никита считал Сергеева родным отцом, носил его фамилию. Мальчик всегда чувствовал заботу и поддержку. Увлекался живописью, прекрасно рисовал, проявлял интерес к художественной литературе.

Разностороннее дарование ребенка родители стремились развивать. Виктор Анатольевич переговорил с создателями детектива «Ночь на 14-й параллели» и попросил взять пасынка на эпизодическую роль.

На тот момент Никите едва исполнилось семь лет. Конечно, осознать с какими выдающимися актерами (Валентин Гафт, Всеволод Платов, Талгат Нигматулин) ему посчастливилось сниматься, он не мог. Тем не менее, все, что происходило на съемочной площадке, его завораживало и приводило в восторг.

Картина не принесла успеха Никите, однако от режиссеров периодически приглашения поступали. В 1977-м году сыграл Филиппка-подростка в мелодраме «Объяснение в любви». Далее, вместе с Маргаритой Сергеечевой, принял участие в съемках экранизации «Дети как дети». Роль была главной, и парень великолепно с ней справился.

Позже его партнерами стали Ия Саввина, Георгий Жженов, Владимир Заманский. Замечательный актерский состав работал над картиной «Чужая». В военной драме Николая Кошелева «Старшина» перевоплотился в молодого танкиста.

В свободное от съемок время Никита постигал азы профессии фотомодели. Так хотела мама. Первый раз на подиум вышел в десятилетнем возрасте. Кроме этого, подросток оказался очень фотогеничен. Его фотографии красовались на обложках журналов и каталогов.

Что такое настоящее горе, Никита узнал в подростковом возрасте. Маме поставили диагноз – порок сердца. Спасти женщину врачи не смогли. Никита очень переживал уход близкого человека. Ко всему прочему, узнал, что Виктор Сергеев отчим, а не родной отец. Между ними начали возникать ссоры и недопонимание.

Его первая жена Настя рассказывала, что после свадьбы они жили вместе с ее мамой, а ведь у Никиты была своя квартира. Однажды теща попробовала ему намекнуть о том, что им лучше жить отдельно, на что тот ответил: «Вы же знаете, там живут мои друзья».

Его квартира действительно стала пристанищем для молодых актеров и музыкантов, у которых не было своего угла. Михайловский готов был жертвовать собственным комфортом не только ради друзей, но даже ради незнакомцев.

Его отчим вспоминал, как однажды в детстве Никита вернулся домой без курточки: увидев на улице плохо одетого мальчика, он снял с себя куртку и отдал ему.

После трех лет брака Никита развелся и женился на художнице Катерине. Тогда он сам увлекался живописью, они устроили совместную выставку, и вырученные деньги перечислили в фонд детей, больных раком.

Никто не подозревал о том, что та же болезнь уже съедала самого Никиту. Диагноз «лейкоз» прозвучал, как приговор. Никите нужна была пересадка костного мозга – дорогостоящая операция в Лондоне, на которую собирали деньги сначала среди знакомых, а потом через русских эмигрантов обратились за помощью к самой Маргарет Тэтчер. Но несмотря на все усилия, почти сразу после своего 27-летия Никита Михайловский ушел из жизни.

Режиссер Борис Юхананов говорил: «На его отпевание в церковь собралось очень много народу, и у всех было удивительно солнечное состояние души.

Никита был светлым, сияющим человеком, и светлой была его любовь, дружба, его жизнь, да и его уход – как бы это ни казалось странным. Его солнечность передалась природе, и не было никакой безысходной тоски, и никто не славил безоглядную боль. Было радостно от того, что он где-то рядом».

Все, кто хорошо его знал, говорили о том, что его невозможно было не любить. Он словно был постоянным источником света. Слова «любовь» и «дружба» не были для него пустым звуком – он и в жизни был таким же, как его Ромка, рыцарь из обычной советской школы. Настоящий романтический герой с огромным сердцем.

Сергей Сергеевич Бодров родился 27 декабря 1971г.
Советский и российский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист и телеведущий, кандидат искусствоведения, лауреат Государственной премии Российской Федерации.

При воспоминании о Сергее Бодрове-младшем невольно приходят мысли о несправедливости и несовершенстве устройства нашего мира. Почему из жизни должны уходить самые лучшие – молодые, талантливые, востребованные в профессии, любящие и любимые своей семьей и поклонниками. Он ворвался в отечественный кинематограф на сломе двух эпох, и стал Данилой, которого так долго ждали все. Его герой не знал, что такое политкорректность, но был твердо уверен, что настоящая сила – в правде. Ему бы жить и жить, но его унесло Кармадонское ущелье. В это долго не верилось, его продолжали ждать, помнить и цитировать…

Первая известность пришла к Сергею Бодрову-младшему после съемок в картине «Кавказский пленник». А всеобщая любовь и невероятная слава накрыли артиста буквально на следующий день после проката картины «Брат».

Родился Сергей Бодров в Москве 27 декабря 1971 года, в семье, которая была неразрывно связана с искусством. Отец Сергей Бодров прославился как кинорежиссер, мама Валентина Бодрова по образованию искусствовед, преподаватель исторического факультета МГУ.

Семья распалась в 1984-м, когда Сергею было тринадцать лет. Отец вскоре женился на Айжан Бекуловой, художнице и галеристке из Казахстана, и в этом браке родилась дочка Ася, ставшая Бодрову-младшему сестрой по отцовской линии.

Родители были людьми творческими, поэтому достаточно много времени проводили на работе. Мальчик очень часто бывал дома один, но совершенно не страдал от одиночества. В своих детских мечтах он видел себя за рулем оранжевой машины, которая собирает мусор.

Немного повзрослев, Сергей объявил, что собирается стать артистом, но по мнению отца, у него не было для этого никаких данных. Он считал, что актер должен обладать более бойким характером, а сын чересчур спокойный и уравновешенный.

Сергей учился в одной из столичных школ, где углубленно изучали французский язык. Учителя очень хорошо запомнили этого паренька, он никогда не был особым тихоней, мог пошалить, но серьезных нарушений дисциплины за ним не наблюдалось, и пакости он не делал никогда.

Лентяем мальчик тоже не был, вместе с одноклассниками он каждую неделю трудился на фабрике «Ударница». Дети занимались упаковкой сладостей, а все вырученные деньги за этот труд шли в фонд школы. По мере поступления средств, дирекция использовала их на организацию экскурсий для своих учеников.

Получив школьный аттестат, Сергей сказал, что собирается попробовать пробиться во ВГИК, но отец его отговаривал. По мнению Бодрова-старшего, в театральном вузе нужно учиться, если чувствуешь свое призвание, а не просто ходить туда на лекции, и в конце получить диплом.

Сын прислушался к компетентному мнению, понял, что особого пристрастия к миру кино у него нет, и стал студентом исторического факультета МГУ. Ему завидовали однокурсники, ведь ни у кого не было такого прославленного отца.

А он сам не обращал на это никакого внимания, и знал, что всего в жизни нужно добиваться самому, а не идти по проторенной отцом дорожке. По окончанию учебы Сергей получил красный диплом, и сразу поступил в аспирантуру. Работать парень собирался в музее или библиотеке.

В студенческие годы Сергей играл в картине «Кавказский пленник», причем даже не собираясь участвовать в этом проекте. Отец позвал сына с собой на съемки в Дагестан, он согласился, и был готов заниматься чем угодно, лишь бы видеть сам рабочий процесс. Но внезапно он стал исполнителем одного из центральных персонажей.

Картина получилась отличной, ее заметили на фестивале в Каннах, и кроме этого отметили на других престижных фестивалях. Бодров сумел сыграть своего персонажа так, что его мастерству удивился даже Олег Меньшиков, исполнитель второй главной роли.

Для съемочной группы было полной неожиданностью увидеть молодого человека, не имеющего профильного образования, который так ярко и органично вписался в эту роль.

Его герой в некоторых кадрах даже затмевал персонаж Меньшикова. Эта работа принесла Сергею первую награду — его назвали лучшим дебютом и вручили приз. Помимо этого ему присвоили звание лауреата Госпремии РФ 1997-го года.

Эта работа принесла Сергею Бодрову первую славу. К нему заспешили журналисты с вопросами, на которые молодой человек неизменно отвечал, что он не актер, и никогда не учился в театральном вузе, просто так сложились обстоятельства, и ему пришлось сыграть эту роль.

В 1996-м Сергея Бодрова пригласили вести передачу «Взгляд», в которой он трудился на протяжении четырех лет. Годы сотрудничества с этой программой в качестве не только ведущего, но и соавтора, стали для него отличным уроком мастерства и умения общаться с самыми разными людьми.

В том же 1996-м, на сочинском фестивале, состоялось знакомство Бодрова и Алексея Балабанова, который и пригласил его на киностудию СТВ. Тогда только начинали подбирать артистов для съемок в картине «Брат», и Сергею предложили образ Данилы Багрова. Мнение о ленте были самые противоречивые, одни считали, что это пропаганда расизма, другим казалось, что авторы специально выставили Россию в неприглядном виде, в угоду западному зрителю.

Но, несмотря на все нападки, отечественный зритель высоко оценил этот проект. Картина удостоилась Гран-при сочинского фестиваля, а Данилу полюбили не только молодые зрители, но и старшее поколение. После проката ленты за рубежом, она получила благосклонные отклики зрителей и награды чикагского фестиваля.

Данила Багров казался простым и несколько примитивным, и Сергей не особо отрицал это. Но каждый раз пытался доказать, Данила это и есть сегодняшние реалии, сегодняшний несовершенный мир, когда царит хаос, и многие боятся говорить правду.

Именно такие Данилы и станут нести в народ эту правду, и вставать на ее защиту. После этого Сергея Бодрова пригласили на съемочную площадку картины «Стрингер», и одновременно он получил роль в ленте «Восток-Запад».

В 2001-м Сергея пригласили в качестве ведущего на проект «Последний герой». Шестнадцать участников попали на необитаемый остров, для них устраивались разные соревнования и конкурсы, чтобы определить победителя. Сергей Бодров освещал все происходящее.

В 2001-м Сергея снова позвал в свою ленту режиссер Алексей Балабанов. Картина получила название «Война», и для участия в съемках группе пришлось выехать в Чечню и на Северный Кавказ. После первого проката ленту наградили «Золотой розой», а роль Бодрова принесла ему премию «Ника». Параллельно с этим проектом Сергей снялся в фильме «Медвежий поцелуй», который вышел на экраны в 2002-м.

О личной жизни Сергея Бодрова почти нечего рассказывать. Он прожил очень короткую жизнь, но зато был по-настоящему счастлив, и успел оставить на земле свой след. Женой Сергея Бодрова стала Светлана Михайлова, с которой он расписался в 1997 году.

Это была любовь с первого взгляда, и жить со своей избранницей Сергей собирался долгие годы. В июле 1998 года у них родилась дочь Ольга, в августе 2002-го сын Александр.

Сергей забрал любимую из роддома, и отправился на съемки, из которых больше не вернулся. У Светланы до этого был муж милиционер, потом гражданский брак с Отаром Кушанашвили, но верность Сергею она хранит до сих пор, хоть его уже официально объявили мертвым. Ольга пошла по стопам отца, и решила поступать в театральный. Девушка выбрала ВГИК, и на вступительных экзаменах даже не призналась, кто её отец. Она хотела, чтобы испытания были честными, поэтому до последнего скрывала отчество, пока преподаватели не догадались, кто она на самом деле.

В 2002-м Сергей Бодров решил начать съемки нового фильма, получившего название «Связной». Сюжет рассказывает о двух друзьях.

Сам Бодров-младший был автором сценария, режиссером и исполнителем одной из главных ролей. В сентябре 2002-го приступили к съемкам на Кавказе, и уже отсняли часть материала. Для продолжения работы группе нужно было попасть в Кармадонское ущелье.

20 сентября тронулись в путь, но начало съемок отлаживалось, потому что отстал транспорт для подъема вверх. Прошло некоторое время, транспорт так и не появился, и группа решила возвращаться обратно в город.

Именно в это время, под натиском ледяной глыбы, откололся ледник Колка. И вся эта снежно-каменно-ледяная масса обрушилась на съемочную группу картины, и бесследно поглотила ее. Под завалами остались все, и Сергей Бодров не стал исключением.

Но протяжении нескольких месяцев велись спасательные работы, родственники не прекращали искать своих родных вплоть до 2004 года. Но все оказалось напрасным. 20 сентября 2002 года Сергей Бодров-младший, и еще более ста человек пропали без вести. Их тела не найдены до сих пор.

Из сети

Из театра Серову исключили. Она пила с горя и с тоски. Симонова она не любила. У них родилась дочь Маша, внешне все было благополучно, но актриса мучилась и страдала. 

Не любивший ее сына Толю, Симонов отправил мальчика в интернат на Урал. Серова не простила этого поступка ни себе, ни ему.  Из интерната Толя вернулся уже зависимым алкоголиком. Он умер в 1974 году — в 35 лет. Серовой не было на похоронах. Она была уже в бессознательном состоянии.

В последние годы единственным человеком поддерживающим актрису был отец, который разыскал ее в Москве уже взрослой, но вскоре он скоропостижно скончался.
Хочется верить, что ее израненное сердце наконец обрело покой и там на небесах, она встретила свою самую большую любовь — Анатолия Серова и сына Толю, которого к сожалению уберечь не смогла, как не спасла и саму себя.
Она останется в нашей памяти, потому что второй такой у нас нет — романтической женщины, умеющей дарить людям счастье, и актрисы, не умевшей терять.

Валентина Васильевна. Светлая Вам память.

Эдгар Кирилл Дальберг.
P.S.
Сколько б не было в жизни разлук
В этот дом я привык приходить.
Я теперь слишком старый твой друг,
Чтоб привычке своей изменить.
Если я из далеких краев
Слишком долго известий не шлю,
Все равно, значит, жив и здоров,
Просто писем писать не люблю.
Ты, крылатая песня, лети
С ветром буйным в родные края
Ждет ли друга, как прежде, узнай
Дорогая подруга моя
Коль ей грустно, ты сразу поймешь.
Приласкай и ее обними,
Понапрасну ее не тревожь,
Только в сердце мельком загляни!
Я и сам бы с тобою слетал,
Да с рассветом мне в бой уходить…
Я и сам бы любимой сказал,
Что в разлуке невесело жить.
И поведать о том не боюсь,
То для нас не большая беда
Я ведь скоро с победой вернусь —
Не на час, а навек, навсегда!
Ты, крылатая песня, слетай
С ветром буйным в родные края!
Ждет ли парня, как прежде, узнай
Дорогая подруга моя….
К. Симонов.