86 лет назад, 2 марта 1936 года, родилась Ия Сергеевна Саввина (2 марта 1936— 27 августа 2011)

Народная артистка СССР, дважды лауреат Государственной премии, обладательница специальной премии. «Простая», «искренняя», «достоверная», «естественная». Действительно, в каждом из своих появлений на экране Ия Саввина именно такая. В первую очередь — такая. Сама доброта, женственность, ясность смотрят на нас с экрана в особых, «Саввинских» крупных планах.

Говорят, доброта друзей познается в беде. Только уж совсем духовно замшелая личность может выпасть из этой пословицы.

Но высшая мера доброты друзей для меня, когда они познаются в радости. Когда не зашевелится червь — «почему ему, а не мне».

Здесь возникает талантливость душевная — уметь радоваться, уметь извлекать добро себе и людям в перенаселенном пространстве бытия. Это трудно.

Я видела фильм, где режиссёром любовно выпестован каждый кадр, каждый предмет в кадре, каждая складка платья и где нет единственного — заинтересованности в человеке, любви к персонажу. Поэтому скользит эта талантливая лента по поверхности ваших ощущений, удивляя, временами восхищая, но никак не вызывая сопереживания с героями.

А ведь тайна человечности — это непременно сострадание, сопереживание, и в них обаяние и сила искусства.

Есть «вечные понятия». Конечно, наполняются эти понятия разным содержанием. И всё же, когда мы их перечисляем, сердце невольно откликается на них. Добро. Радость. Надежда. Вера. Любовь. И пока есть надежда на радость и вера в добро, люди могут вынести любые страдания, сопутствующие им в борьбе за Справедливость.

Ия Савина

85 лет назад, 2 марта 1936 года, родилась Ия Сергеевна Саввина. «Простая», «искренняя», «достоверная», «естественная». Даже если бегло просматривать критическую литературу об Ии Саввиной, бросается в глаза постоянный набор эпитетов. Дело не в бедности рецензентского языка. Действительно, в каждом из своих появлений на экране Ия Саввина именно такая. В первую очередь — такая.

«Я не имею права умереть». Несчастная судьба народной артистки Ии Саввиной

Она стояла, отвернувшись к окну, а слезы так и лились из глаз. Не останавливаясь. Не высыхая. Вот уже все лицо мокрое, а слезы текут и текут…

«Ну ты чего, родная, что так расстроилась?» — пожалела молодую маму проходившая мимо нянечка. У приличных людей такого ребенка быть не может! Что ей могла ответить Ия? Что ей только исполнился 21 год? Что она оканчивает журфак МГУ и успешно играет с мужем в студенческом театре? Что беременность стала нечаянной радостью и многие уговаривали сделать аборт: будет еще время для младенца, а сейчас некстати…

Оставить ребенка Ию уговорила родная мама, поверив доктору, который сказал, что второго шанса организм может не дать. И что же? Теперь ей предлагают отказаться от сладкого мальчика? От этого солнечного ребенка, как сказали бы сейчас.

От детей с синдромом Дауна отказывались во все времена. Но сейчас их уже не называют больными, у них есть возможность учиться, развиваться, быть в обществе рядом со всеми.

Ия Саввина родила Сережу в 1957-м. И тогда, и много лет спустя бытовало мнение: с таким синдромом рождаются только у алкоголиков и прочих асоциальных элементов, у приличных же людей такого ребенка быть не может!

Врачи роддома настоятельно советовали Саввиной отказаться от сына: шансов на долгую и счастливую жизнь у ребенка просто нет. Даже если судьба отмерит ему 40 лет, он навсегда останется малолетним дитем. Вот и муж — геолог Всеволод Шестаков — согласился с доводами медиков.

И только матери супругов в один голос твердили: «Это наш ребенок, и мы его вырастим». «Будет тяжело, но вы справитесь»

«Будет тяжело, но вы справитесь»

Саввина никогда не считала, что Сережа — ее крест. Но, чего стоило ей стать практикующей журналисткой и настоящей актрисой (хоть и без диплома), знала только она.

Профессора Сперанского — знаменитого педиатра, Героя Соцтруда — Ия Саввина потом вспоминала и благодарила всю жизнь. Именно к нему она обратилась с трехмесячным Сережей за консультацией. А он забрал у нее мальчика и ушел куда-то на 40 минут.

Молодая мамаша места себе не находила, пока не услышала: «Вам будет тяжело, но вы справитесь». Сперанский посоветовал каждый день давать малышу протертую телячью печенку, делать массаж… А через несколько месяцев развел руками: надо же, какой прогресс!

Но, пожалуй, большей благодарности заслуживала свекровь Саввиной. Уволившись с работы, она много лет посвятила воспитанию и развитию Сережи. Домой приходили педагоги, помогали няни. Только ради помощи свекрови Ия продолжала жить с мужем, хотя семьи уже фактически не было.

Усилия родственников и специалистов дали свои плоды. Сергей не только научился читать, считать и писать, но и говорил по-английски, играл на фортепиано, занимался живописью. Даже получил высшее образование и работал переводчиком.

Актриса никогда не прятала сына, не уходила от разговоров о нем. Когда в доме бывали гости (Саввина, к слову, была великолепной хозяйкой), Сережа мог сидеть с ними в одной комнате, читать стихи.

Я помню, как незадолго до смерти мне позвонил Олег Ефремов и попросился вдруг на мой ежегодный хаш – 1 января, когда приходят все желающие. «Можно, Ия?» – «Догадайся с трех раз от фонаря». Он пришел, уже задыхаясь, сел за стол, увидел Сережу. «А ты Сережа?» – «Здравствуйте, Олег Николаевич!» Когда мы пошли его провожать, он сказал: вот, Сережа, наступает год Пушкина – будем вместе с тобой учить его стихи. И Сережа, глядя на него влюбленными глазами, читает: «Была та смутная пора, когда Россия молодая, в бореньях силы напрягая, мужала с гением Петра». Он знает наизусть всю «Полтаву». И Ефремов заплакал.

Никого, однако, не хочу обманывать. Мне было очень трудно. Но зато я смотрю на свою жизнь без отвращения и стыда, а это кое-чего стоит. Я молю Бога только, чтобы он меня и Сережу взял одновременно. Ни мне без него не жить, ни ему без меня»

Ия Саввина

Ия была сильной. Но не всесильной.

Заниматься собственным здоровьем, обследоваться, сдавать анализы — это было не для нее. Она не могла себе позволить тратить на врачей время. В конце концов, нужно было зарабатывать.

К тому же не хотелось бросать журналистику: Ия делала интервью, писала рецензии и очерки о коллегах. А ее артистическим талантом восхищались даже коллеги, от которых мало кто слышал похвалу. Саввина успешно играла в театре им. Моссовета у Юрия Завадского, во МХАТе у Олега Ефремова. И успевала сниматься.

После такого дебюта грешно было бы отказывать кинорежиссерам. А как смогла 23-летняя дебютантка без профессионального образования, ни разу не стоявшая перед камерой, сыграть чеховскую Анну Сергеевну («Дама с собачкой»), кажется, и сейчас многие не понимают.

Саввина не просто была естественна и убедительна, но и получила спецприз на международном фестивале в Каннах. Так бывает?.. Видимо, в одном случае из тысячи. Вечная память гениальному Алексею Баталову. Это он, увидев молоденькую актрису на сцене театра МГУ, посоветовал Иосифу Хейфицу пригласить ее на роль.

Ия снималась с Михаилом Ульяновым («Частная жизнь») и Владимиром Высоцким («Служили два товарища»). От Эльдара Рязанова получила большую роль в «Гараже».

Но сама лучшей своей работой считала «Историю Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» Андрея Кончаловского. Фильм, который 20 лет пролежал на полке, а потом был признан шедевром. В 1990 году создатели картины, в том числе Ия Саввина, получили запоздалую Госпремию.

Ее профессиональная жизнь была наполнена съемками, репетициями, премьерами. А дома она до конца дней была мамой-нянькой, которая ухаживала за солнечным мальчиком.

Больше всего Ия Сергеевна боялась оставить Сережу одного. Говорила: «Мы должны уйти вместе». Неизлечимо больная, она чувствовала, что дни ее сочтены. И за десять дней до смерти решила расписаться с актером и режиссером Анатолием Васильевым, с которым прожила больше трех десятков лет. Поставила штамп только для того, чтобы он мог стать законным опекуном взрослого, но практически беспомощного Сережи (в этом году сыну Ии Савиной исполнится 64 года). Ия и Анатолий соединили свои судьбы, когда ей было уже за сорок: в творческой поездке оказалось, что у них много общего, в том числе увлечение рыбалкой. 

Из сети

                                                                                                                                             В детстве Ие Саввиной пришлось много ездить по стране. Семья Саввиных жила в Феодосии, куда Веру Ивановну распределили после института, потом переехала в Красный Лиман в Воронежскую область. Родители Ии перед войной развелись, и ее мама вышла замуж за военного.

После очередного переезда Саввины оказались в городе Боринском в Воронежской области, где Ия окончила школу с золотой медалью. Она мечтала поступить на филологический факультет МГУ, и с детства читала любую литературу, начиная от сказок и заканчивая классикой.

Еще одним увлечение Ии был школьный театральный кружок. По окончании школы Ия решила стать учителем и поехала поступать в Москву, но когда она приехала, прием медалистов на филфак уже закончился, и тогда Саввина подала документы на журфак МГУ, который в тот момент выделился в самостоятельный факультет.

Выдержав большой конкурс (на одно место было 13 претендентов-медалистов), она стала студенткой журфака, но и в университете Ия не забыла про свое увлечение театром, и пришла в знаменитый студенческий театр МГУ, где сначала работала костюмершей, а затем начала выходить на подмостки в маленьких ролях.

Эти работы и стали основой для ее дальнейшей актерской карьеры, в отсутствие так и не полученного театрального образования. Зато на жизненном пути актрисы встречались люди, которые щедро делились с ней своими знаниями, и общение с которыми само по себе было своеобразным обучением.

Руководитель театрального студенческого коллектива и актер вахтанговского театра Игорь Константинович Липский разглядел в спокойной девушке с ясными глазами и серебряным голосом большой актерский талант, и позже, когда актер и начинающий режиссер Ролан Быков решил поставить со студентами пьесу чешского писателя Павла Когоута «Такая любовь», Липский предложил ему взять на главную роль именно Саввину.

В скромной Ие Быков поначалу не увидел свою героиню, и даже рассказал об этом своей жене: «Есть в театре одна славная девчушка. Но какая из нее героиня?». Когда актеры вышли на сцену, Ию Саввину не было слышно в первом ряду даже при пустом зале. «Тогда Ролан Антонович, человек необыкновенного дарования, фантазии невероятной сказал: «Иечка, нужен посыл, посыл в зрительный зал»», — вспоминала актриса. Саввина усвоила то, что сказал ей режиссер, и создала образ Лиды Матисовой так жизненно, что Ролан Антонович был удивлен и обрадован.

Впоследствии спектакль «Такая любовь» шел с неизменным успехом, а Ию в студенческой среде после этого называли только «актрисой». Она скромно улыбалась в ответ, хотя гордилась собой и твердо решила, что теперь ни за что не оставит театр.

В студенческом театре МГУ она познакомилась со своим будущим мужем руководителем факультета геологии и ученым Всеволодом Шестаковым. Ию и Всеволода сблизила влюбленность обоих в студенческий театр, они вместе репетировали роли и играли в спектаклях, а в год окончания учебы Саввина вышла замуж за Шестакова.

В их квартире на Фрунзенской набережной, где они поселились, всегда было шумно и весело – завсегдатаями здесь были собиравшиеся на посиделки ученые, актеры и друзья семьи, которые допоздна читали стихи, спорили на научные темы и подшучивали друг над другом.

В 1958 году Ия Саввина окончила факультет журналистики МГУ, и впоследствии вспоминала: «Я продолжала писать до середины семидесятых, пока в какой-то момент рука не перестала тянуться к перу, перо – к бумаге… Эта потребность исчезла в одночасье, но принадлежностью к МГУ – не к театру МГУ, хотя и он был прекрасен, а к самому университету – этим я по-прежнему горжусь и по-настоящему благодарна не тем, кто поздравляет меня с днем рождения, а тем, кто звонит в Татьянин день.

Когда начался театр, я сразу для себя решила, что писать отрицательные рецензии теперь не имею права, и писала только о том, что мне нравилось. После статьи о Юрском великий театровед Бояджиев сделал мне самый драгоценный комплимент: не знаю, сказал он, какую там даму с собачкой сыграла Саввина, но статья ее образцовая. Ну вот, а с середины семидесятых, видимо, ничто не нравилось мне в достаточной степени».

В этом фильме Саввина сыграла роль петербурженки Анны Сергеевны, стремившейся быть незаметной и незамеченной. Саввина создала образ целомудренной, женственной и трогательной героини.

Фильм был удостоен многих международных премий, а на ХIII кинофестивале в Каннах игра Ии Саввиной была отмечена специальным призом. После фильма Ия получила письмо с очень хорошими словами о «Даме с собачкой». Савина вспоминала: «Когда увидела подпись «Раневская», я не поверила своим глазам, просто обомлела. Мы не были знакомы. Она нашла адрес и нашла возможность, и желание появилось у нее написать мне о «Даме с собачкой».

Несмотря на отсутствие профессионального актерского образования, Ия Саввина в 1960 году была приглашена в Театр имени Моссовета, возглавляемый Юрием Завадским, где ей посчастливилось играть на одной сцене вместе с Любовью Орловой, Фаиной Раневской, Верой Марецкой, Ростиславом Пляттом и другими звездами театра.

Дебют Ии Саввиной состоялся в постановке «Нора», где она исполняла главную роль. Спектакль имел большой успех. Любовь Орлова, несколько лет игравшая в этом спектакле, прислала Саввиной корзину с цветами с вложенной запиской «Норе – от Норы».

В этом театре самыми заметными для Саввиной стали роли в спектаклях «Странная миссис Сэвидж» (роль Фэрри), «Турбаза» (Саша Душечкина), «Ленинградский проспект» (Маша), «Петербургские сновидения» (Соня Мармеладова) и многие други

После исполнения роли в военном приключенческом фильме Александра Карелова «Служили два товарища», в 1969 году Ия Саввина приняла участие в съемках картины «Сюжет для небольшого рассказа», имеющей и другое название – «Лика – большая любовь Чехова», исполнив в ней роль Марии Павловны Чеховой.

Роль Лики Мизиновой, симпатичной, но неглубокой женщины, приворожившей умного, ироничного писателя, сыграла Марина Влади. Этот широкоформатный фильм рассказал историю создания пьесы «Чайка» и ее трагического провала на сцене Александринского театра. В отличие от пьесы, картина была успешной и была удостоена Золотой медали Международного кинофестиваля в Венеции.

В этом же году Федор Хитрук начал съемки мультфильма «Винни-Пух», и кто-то ему сказал, что Ия Саввина очень любит это произведение. Он рассказывал: «Я ее пригласил, потому что мне было очень интересно ее мнение. Она пришла, посмотрела эскизы, очень похвалила пробы Леонова. И я предложил ей попробовать себя в озвучании мультфильма. «Кого?! – она очень удивилась. – Да что вы, как это можно»».

Потом она все-таки сказала, что рискнула бы попробовать, если бы нашла прототип. По прошествии нескольких дней она, вдохновленная Беллой Ахмадуллиной, вдруг сообщила Хитруку: «Нашла!». Так неожиданно Пятачок стал говорить голосом Ии Саввиной. Правда, актрису пришлось немного «ускорять», как и Леонова. Самым трудным оказался не текст, а нужная интонация.

Хитрук рассказывал: «Я, зная по опыту, как артисты зажимаются во время записи, записывал Ию, которая слишком тревожилась и старалась, сразу на репетиции. А теперь я могу сказать, что ее Пятачок был одной из самых крупных удач».

Сама Ия Саввина об озвучании Пятачка рассказывала: «Один из заместителей Пырьева посоветовал Хитруку взять меня консультантом, когда он снимал «Винни Пуха». Я эту книгу всем цитировала – Заходер мне ее с очень славной надписью подарил, и я немедленно выучила ее наизусть. «Ну, какой я консультант? Давайте я вам лучше сделаю Пятачка».

Я долго думала, как его сделать, и поняла, что он должен говорить с интонациями моей любимой Ахмадулиной: «Кажется, дождь собирается…» Только надо будет ускоренно промотать. А озвучивать мультфильмы очень трудно – вы же не видите картинку, ее потом подкладывают.

И мы с Леоновым, лучше которого я, наверное, никого не знала, являли удивительную пару: он стоял перед микрофоном, собранный и трагический, как Гамлет, и повторял: «Куда идем мы с Пятачком – большой-большой секрет…».

А рядом я хрустальным голосом Беллы говорила: «Ты похож на медведя, который летит на воздушном шаре». Белла не обиделась. Она позвонила и хрустальным голосом сказала: «Спасибо, что вы подложили мне не свинью, а прелестного поросенка».

ФЕНОМЕН ТИХОНОВА

Его секрет, конечно, не в этой безупречной, совершенной красоте. А в её наполнении.

Валентин Гафт называл Вячеслава Тихонова «абсолютно чеховским человеком». В том самом смысле, что «в человеке должно быть прекрасно все».

Станислав Ростоцкий вывел свою теорию феномена любимого актера. Он уверял, что тот так часто играл положительных героев, что полностью в них растворился и в жизни был точно таким же. Не осознанно, но именно таким.

Все эти завораживающие роли. От юного трепетного мальчика, через мужественных и безупречных офицеров, благородных князей, рефлексирующих интеллигентов, бесстрашных партизан к трогательным, мудрым и глубоким старикам.

И его полюбили именно за них. За эти самые основательно скроенные по советским лекалам роли и вложенную в них душу.

За всю эту стройную шеренгу моряков, подводников, летчиков, пехотинцев, саперов, десантников, курсантов, лейтенантов, капитанов, майоров, полковников и генералов, которой, он промаршировал через наши сердца. За его абсолютного, головокружительного Андрея Болконского, с которым не сравнится ни один обласканный зарубежной славой актер. За его строгого к самому себе Илью Семеновича Мельникова. За эталонного героя-разведчика, посрамившего гламурного Бонда гением холодного мышления и чуткостью горячего сердца.

Давайте согреваться оставленным им теплом. Его очень простыми и родными фильмами, его душевным голосом.

Вячеслав Васильевич Тихонов родился 8 февраля 1928 года в городе Павловском Посаде Московской области. Отец Василий Романович был механиком, работал на ткацкой фабрике, мать Валентина Вячеславовна работала воспитательницей в детском саду.
В возрасте 13 лет Вячеслав пошёл в ремесленное училище, где учился на токаря. После этого поступил на военный завод, где работал по полученной специальности, а сам мечтал о кино.

В 1945-1950 годах учился во ВГИКе, в мастерской Б.Бибикова и О.Пыжовой. В этот же период он дебютировал в качестве актёра в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия». С 1957 года Тихонов являлся актером киностудии имени Максима Горького.

В 1957 году сыграл тракториста Матвея Морозова в фильме «Дело было в Пенькове», которая принесла широкое признание зрителей, в 1959 году – роль матроса Виктора Райского в фильме «Чрезвычайное происшествие». Эти фильмы дали толчок дальнейшему развитию актерского таланта Тихонова.

В 1960-1970-х годах Тихонов активно снимался в кино, сыграл множество ролей, среди которых его звездные роли: Андрей Болконский в эпопее Сергея Бондарчука «Война и мир», учитель Мельников в фильме Станислава Ростоцкого «Доживём до понедельника», советский разведчик Максим Исаев (Штирлиц) в фильме «Семнадцать мгновений весны» Татьяны Лиозновой.

В 1989-2009 годах он также являлся художественным руководителем творческо-производственной студии «Актёр кино».
Народный артист СССР, Герой Социалистического труда, лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых — Тихонов был награжден орденами Ленина, Октябрьской Революции, «За заслуги перед Отечеством» III степени и многими другими государственными и кинематографическими наградами.

В последние годы великий актер жил на даче на Николиной горе, избегая людей. Журналисты прозвали его «великим отшельником» из-за нежелания общаться с прессой. Почти все время он проводил либо за просмотром телевизора, либо на рыбалке. Все лучшие друзья артиста уже умерли к тому моменту, поэтому всё время он был один.
Последнюю свою роль великий актер исполнил в фильме Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви», где Вячеслав Тихонов сыграл Бога.

В 2002 году Тихонов перенес инфаркт миокарда. В 2007 был госпитализирован в больницу из-за жалоб на боли в районе сердца. В конце ноября 2009 года Вячеслав Васильевич был доставлен в больницу, где ему провели операцию на сердечных сосудах. Операция была сделана успешно, но у актера неожиданно отказали почки, затем к искусственной вентиляции пришлось подключить легкие. 4 декабря 2009 года Вячеслав Васильевич Тихонов скончался. Лечащий врач артиста сказал: «свою роль сыграли и одиночество актера, и отсутствие должного ухода».

Анна Тихонова о своем отце, неповторимом актере Вячеславе Тихонове Папа часто рыбачил со Станиславом Ростоцким. Они устраивали настоящие соревнования – кто кого обловит. И чаще выигрывал отец. У него был друг, у которого, как и у Ростоцкого, не было ноги.

Однажды они рыбачили на Валдае, и тут у друга поломался ножной протез, а дело шло к ночи. И Тихонову пришлось, как на войне, восемь километров тащить его, да еще с двумя рыбацкими ящиками, на себе. Друг кричал: „Брось! Посади меня! Иди за помощью!" А отец: „Как я тебя оставлю, тут восемь километров туда и восемь – назад. Пока дойдем до тебя – тьма кромешная наступит. Как тебя найти тогда?!" Эту историю они любили вспоминать.

12 лет назад, 4 декабря 2009 года, ушел из жизни народный артист СССР Вячеслав Тихонов. Вячеслав Васильевич, тихий романтик-мечтатель и настоящий Атлант, на плечах которого покоились сила и слава отечественного кино.

Вспомним самые яркие образы и любимые роли Вячеслава Васильевича Тихонова!

Наверное, я слишком зажилась на этом свете. Всю дорогу, пока иду, ловлю себя на том, что с кем-то здороваюсь. С кем — не знаю. Но со мной здороваются, я тоже киваю.

И потом эти бесконечные селфи. Буквально на каждом шагу. Как же меня ими замучили, вы себе представить не можете! Во мне такой протест против этих новых технологий. И не потому, что я такая тупая и не могу их освоить.

А вот просто не хочу. Из одного только чувства протеста. Все бросают курить, а я курю. Все читают электронные ридеры, а я люблю книги настоящие, которые пахнут, которые можно перелистывать.

Алиса Фрейндлих

Из сети

8 декабря, народная артистка СССР, фантастическая Алиса Фрейндлих отметила 86-й день рождения.

«Я в кино пришелец, который на этой планете так и не прописался. А театр – это моё! – признается Алиса Фрейндлих.

– Это искусство сиюминутно. Мы сейчас, мы здесь, мы на сцене. Шаровая молния, которая идёт со сцены в зал, и умноженная шаровая молния, которая идёт обратно на сцену…».

Алиса Фрейндлих уже давно считается феноменом в театре, её нельзя «исследовать», ею можно только восхищаться и удивляться. Ей сложно назвать свои самые любимые роли – десятки ярких и разноплановых образов в кино и на театральной сцене.

«Спросите любую актрису: каждая роль – ребёнок, который рождён в муках, – Другое дело, каким он вырастет, отреагирует ли на него зритель должным, желанным образом». Любимые роли для актрисы – те, которые приносили удовольствие, которые рождались в контакте с понимающими партнёрами, под руководством талантливых режиссёров.

«Хороший» режиссёр, по мнению Фрейндлих, – «архитектор, скульптор спектакля, хозяин сцены, зоркий садовод и зеркало для актёра». Особо ценны те, кто способен не отмести робость актёрского поиска, а увидеть в нём тенденцию, роль в карандашном наброске.

«Озарение приходит только в результате труда и накопления», иначе роль холостая, неоплодотворенная. «Роль прорастает из самого себя», но должна быть умножена на впечатления, сиюминутные наблюдения и «услуги» памяти, которую актёр обязан воспитывать…

Алиса — имя волшебное, сказочное. Любимая, гениальная загадочная. Актриса, обладающая неповторимым обаянием.

Трогательная Маша — героиня комедии «Похождения зубного врача», жена сталкера из легендарного фильма Андрея Тарковского, прима провинциального театра в картине «Успех», гордая королева Анна Австрийская, и, конечно же, незабываемая мымра из кинофильма «Служебный роман».

Даже не верится, что Алиса Бруновна подвержена веянию времени. Вспомним первые фильмы с ее участием: «Полосатый рейс», «Тайна железной двери», «Похождения зубного врача». Роли вполне себе рядовые, да и актриса вряд ли запомнилась бы, если бы более поздние роли не отбросили отчетливую тень в прошлое.

Так было и с Ангелиной Степановой, Андреем Мироновым, Иннокентием Смоктуновским, который проснулся знаменитым, в сорок лет сыграв Гамлета. В первых фильмах Алисы Фрейндлих пока еще нет. В «Тайной железной двери» — сумасшедшая мама, в «Похождении зубного врача» она впервые встретилась с Андреем Мягковым, чтобы спустя 12 лет стать звездой.

Ведь свет звезды, как известно, идет долго, но верно. И поэтому когда нынче, что ни день, восходят новые звезды сериалов и нашего доморощенного артхауса, от которого впору завыть на луну, то хочется крикнуть в декабрьскую ночь 8 декабря: — Не верю! И не потому что все эти актрисули бездарны, да нет, они очень красивы, до умопомрачения красивы, но им не повезло родиться так поздно, когда кино попросту исчезло.

На долю этой великой женщины выпала не просто война, а еще и блокада. От голода ее спасла бабушка-немка, с холодной педантичностью по часам отмерявшая крохи от блокадной пайки.

А вот фамилия отца — Фрейндлих – наоборот, ужесточила и без того нерадостную жизнь. За заклеенными окнами блокадного Ленинграда идет война. Беспощадная война с немцами.

И что должен чувствовать ребенок, вторая половина которого как раз именно немецкая? И вот эта вторая, немецкая, половина погружается в себя, сосредотачивается. Потом, позже, зрители (а прежде того — великие режиссеры) разглядят в ней этот скрытый, словно тлеющий под снегом, пламень.

У Элема Климова она сыграет фрейлину, почти фрейлину, почти саму себя — Вырубову! И у Тарковского она не затеряется в сонме звезд (Солоницын, Гринько, Кайдановский). Но это все еще лишь эпизоды.

И только Эльдар Рязанов выпустил на свободу джина. История про золушку – «Служебный роман» — до сих пор побивает все рекорды популярности. Этот фильм входит в обойму обязательного праздничного телевизионного меню наравне с салатом оливье!

Все, словно очнувшись, вдруг увидели, что Алиса Фрейндлих – просто очаровательная женщина. Или все же великая актриса, сыгравшая очарование? Ведь милашкой быть не сложно.

Судьба актрисы – злодейка! Но только не для Алисы Фрейндлих. Ведь именно судьба и выковала этот редкий — без преувеличения — талант. Это вовсе не значит, что молодым актрисам надо пожелать побольше бед и лишений.

Но, как известно: И в этой пытке многократной Рождается клинок булатный! Поколение Алисы Бруновны достойно сыграло свою жизнь. Да что там сыграло! По мнению критиков, лучшая роль Фрейндлих в кино – королева Анна в знаменитом фильме по роману Дюма «Три мушкетера».

Сама Алиса Бруновна говорила об этом так: «Я никогда не видела живую королеву, разве что по телевизору или в прессе. Мы с режиссёром хотели сделать абсолютно земную женщину, мимо которой ничто не прошло — ни любовь, ни ревность, ни страх, ни торжество победы. Ей свойственны все эмоции и все слабости человеческие. Да, королева! Но за внешней этической сеткой скрывается живой человек, испытывающий те же чувства, что и любой другой».

Интересно, что испытала она, сыграв в «Старомодной комедии», блистательной мелодраме по пьесе Арбузова, со своим мужем Игорем Владимировым, с которым в скором времени разведется?

Все дело, видимо, в том, что актриса – это не профессия, а нечто большее.

Все просто только у нынешних звезд театра и кино: красные дорожки, гонорары, глянец журналов. Но ведь с очень большой долей невероятности можно сказать, что это – актеры.

Пока на фоне Фрейндлих – это просто статисты: О наслажденье скользить по краю. Замрите, ангелы, смотрите: я играю… Смотрите, несчастные, это – Актриса.

Актриса с большой буквы или Большая актриса. Учитесь, как не надо жить, у нее. И только тогда, возможно, лет через двести, можно будет сказать и ком-то из вас: — Ах, Алиса!

Игорь Михайлов

Из сети

Цитаты Алисы Фрейндлих.

«Я родилась в доме на Исаакиевской площади. Из окон нашей квартиры был хорошо виден собор, а в пяти минутах ходьбы от дома стоял знаменитый Медный всадник, и открывался такой захватывающий душу своей какой-то сверхкрасотой вид на Неву. Очарование моего города с детства вошло в душу и околдовало на всю дальнейшую жизнь…»

«Единственная моя ошибка: три четверти жизни я думала, что все еще впереди».

«Верю, что человеку что-то предписано. Но понимаю, что каждому дается шанс. Вот сказка: пойдешь, перед тобой будут три дороги — одна туда приведет, а другая туда. Сказка. Всегда найдется какой-то вариант. Если хватает здравого смысла или интуиции поступить верно».

«Я пришла к выводу, что лучше прислушиваться к интуиции. Бывали случаи, когда я слушала свой первый внутренний посыл — и он оказывался правильным. Но если я начинала размышлять и выбирала что-то другое, то потом об этом жалела».

«Счастье — это любить. Хотя, если любовь не взаимна, это, конечно, трудно назвать счастьем, но внутри себя это все-таки счастье, потому что гораздо благозвучнее, благотворнее, гораздо важнее любить, а не быть любимой. Быть любимой — хорошо, но любить — это все-таки внутри себя какое-то движение, движение твоего существа»

«Люди теряют нравственность с такой бешеной скоростью, что мне страшно становится за внуков. Они же попадают в эту атмосферу и возрастать будут в ней. Что из них получится, когда они вырастут и станут выбирать себе ценности, когда им выбирать-то почти не из чего»

«Мне не интересны люди, которые не отдают душу»

«Я не испытываю удовольствия, видя, что люди вместе с прочими свободами обрели свободу от совести»

«Одиночество — это когда некому себя отдать»

«Чем дольше человек хранит в себе детство, тем дольше сохраняется данное ему от природы дарование»

«Всю жизнь мы расписываемся в том, что не знаем себя до конца»

«У одних — работа, у иных — судьба»

«Всю жизнь любила детские книжки и даже сейчас иногда почитываю»

«Красота воспитывает людей, это один из самых серьезных способов нравственного воздействия»

«Сидеть долго в ожидании — как-то непристойно. Это расточительно и несправедливо по отношению к своей судьбе»

«Влечение ума рождает уважение, влечение души рождает дружбу, влечение тела рождает желание. Все это вместе и есть любовь. Если хотя бы один компонент отсутствует, вы получите все что угодно, только не любовь»

«Пока ты молода, то хочешь получать и учиться. Когда ты зрелая и уже многому научилась, тебе хочется этим делиться, отдавать энергию. А потом, когда ты уже старенькая, нужен рядом такой же «горшочник», чтобы вместе выращивать герань»

«Стресс — лучшая диета»

Из сети

«Всегда вспоминаю свое довоенное детство как счастливейшее время.

 

Таким оно и было, хотя жизнь мы вели очень скромную. Жили в двухкомнатной квартире на первом этаже флигеля огромного доходного дома на углу Мойки и переулка Гривцова, который до войны назывался Демидов переулок.

 

В маленькой, пятнадцатиметровой комнате размещались мы с папой и мамой, в очень большой, сорокаметровой комнате, разделенной фанерными перегородками, обитали сестры моего отца со своими мужьями и детьми, а также бабушка Шарлотта Фридриховна, которая была центром всей семьи.

 

Народу там жило так много, что подселить кого-то постороннего было невозможно, поэтому нам удалось сохранить отдельную квартиру. В этом же доме до революции располагался обувной магазинчик моего деда Артура Ивановича с огромными витринами и вывеской «Изящная обувь Фрейндлиха».

 

Замечательный был двор с усадьбой Демидовых, в котором мы гуляли. Что там сейчас, даже не знаю. Однажды ходила, пыталась заглянуть, но ворота были закрыты.

 

Во время первой, самой страшной блокадной зимы у нас по сигналу воздушной тревоги собирались жильцы верхних квартир со всего подъезда.

 

Но когда во время очень сильного авианалета мы укрылись в бомбоубежище, квартиру разбомбило, и мы переехали в комнату папиного брата и его семьи в коммуналке в том же доме, по адресу: набережная Мойки, дом 64/1, квартира 2, где и жили все вместе, свились в одно гнездышко. Окна наши выходили на Исаакиевскую площадь».

 

Алиса Фрейндлих (на фото с тетей Дагмарой Артуровной и мамой)

Алиса Фрейндлих: «Когда оглянулась, то поняла, что впереди ничего нет, что жить надо было жаднее…»

В жизни она редко плачет. Но может заплакать, посмотрев хороший фильм, или на спектакле, когда что-то очень растрогало. Раньше, когда была моложе, плакала от обиды.

Сейчас не плачет, потому что не обижается — считает, сама не безгрешна, ищет вину в себе. Когда бывает стыдно, предпочитает извиниться.

Обаяние Алисы Фрейндлих безгранично — женское, человеческое, актерское. Причем так было и 30, 40 лет назад, и сейчас…

Когда Агафье исполнилось 16, она отправилась в Минск на заработки. Работала и санитаркой, и прислугой при богатых домах, а в свободное время активно занималась спортом. Такую спортивную девушку еще нужно было поискать!

Прекрасно скакала на лошади, занималась тяжелой атлетикой, но особенно любила погонять на мотоцикле. В 20 лет, принимая участие в республиканском соревновании по мотокроссу, преодолев зигзагообразные повороты и взлетая на трамплинах, юная спортсменка пришла к финишу первой и получила звание чемпионки.

Помимо этого Агафья имела и другие увлечения: обожала вышивать и мечтала о сцене. Близкие люди помогли ей поступить в студию при драматическом театре. После учёбы девушку приняли в труппу Белорусского театра. В это же время она взяла себе псевдоним, став Галиной.

Майор НКВД из Москвы Иван Макаров влюбился в юную актрису, едва увидев её на сцене. Агафья приняла ухаживания бравого москвича, согласилась стать его женой и переехать к нему по месту службы в северный городок Кандалакша. Здесь же у молодой четы родился сын Эдуард.

Но семью разлучила война: супруг ушёл на фронт, Галина с новорожденным сыном оказалась в эвакуации. Вернувшись домой в конце войны, артистка получила приглашение на работу в театр Вахтангова.

А вот долгожданная встреча с мужем принесла ей разочарование и боль: Иван решил развестись с ней и связать свою жизнь с женщиной-однополчанкой. Для Галины его признание стало огромным ударом. С мечтой о работе в московском театре пришлось расстаться, ей было тяжело оставаться в доме, где её предал тот, кого она любила больше жизни.

Отчаявшись, она решила начать свою жизнь заново, и уехала в Минск. Родной театр с радостью открыл двери для Галины Макаровой. Артистка полностью погрузилась в работу, за короткий срок став его примой. Драматурги писали под неё пьесы, режиссёры доверяли самые сложные и интересные роли.

Талантливая, яркая, она всегда тщательнейшим образом работала над своим образом, поэтому её героинь любили зрители, считая Макарову настоящей звездой.

В Минске Галина вновь вышла замуж. Супругом стал её коллега по театру – Павел Пекур, необыкновенно душевный и открытый человек. Они стали не просто родными людьми, но и дополняли друг друга как две половинки целого, несмотря на разность характеров.

Галина была взрывной и импульсивной, Павел спокойным и рассудительным. В браке родилась дочь Татьяна.

Когда их сыну Эдуарду исполнилось 12, Иван настоял на том, чтобы мальчик переехал к нему в Москву. Галина попыталась воспротивиться, но бывший муж припугнул, что раскроет историю её происхождения и с карьерой придется расстаться. Для Галины это стало бы высшим наказанием и тогда ей пришлось отпустить сына.

Надо отдать должное, отец вложил в сына много сил. Впоследствии Эдуард Иванович Макаров, окончив МГТУ им.Баумана, сделает блестящую карьеру на политическом поприще. Много лет будет возглавлять райком Комсомола Дзержинского района, а потом на несколько лет станет личным советником Михаила Горбачёва.

В кино Макарова пришла ближе к 50-ти годам. После своего первого дебюта в картине "Счастье надо беречь", она и предположить не могла, что станет востребованной актрисой кино в течение нескольких десятков лет, вплоть до начала 90 годов. "На тебя уповаю" и "Свидание" , "Молодая жена" и "Родное дело", даже названия этих фильмов душевные, говорящие о простом человеческом счастье.

И конечно же, фильм «Вдовы», сделавший Макарову популярной и знаменитой. Именно после выхода этой картины на экраны, на артистку посыпались новые предложения о работе, преимущественно её героинями были мамы и бабушки— простые, честные и родные.

Она часто играла бабушек и с годами устала от этого амплуа.

Как потом вспоминали ее коллеги по театру, никто не знал о ее происхождении. Ее не спрашивали, она и не говорила, «строила из себя простолюдинку.»

Хотя она мечтала совсем о других ролях в кино. Исторических! Хотела играть классику, как в театре, но на судьбу не роптала и никогда не жаловалась, ничего для себя не просила. Даже в партию не вступила, когда многие актеры для карьеры и званий рвались в ряды членов КПСС.

Галина Климентьевна всегда с уважением относилась к любой своей роли, и все-же огорчалась за однотипность своих образов, ведь в театре режиссеры видели в ней разноплановую актрису и доверяли ей самые сложные образы, вплоть до исторических.

Павел Пекур ушел из жизни в 1982 году, Но( как потом рассказывали в интервью родственники актрисы), по — настоящему, она всегда любила только первого мужа — «Ивушку».

Они потом, кстати, не раз и встречались, когда она уже стала известной.

Из воспоминаний Татьяны Костюниной — Пекур ( дочери Галины Макаровой)

Когда она приезжала в Москву, Иван Семенович звонил в гостиницу и горделиво спрашивал: «Не здесь ли остановилась народная артистка СССР? Это ее родня!»

А еще я помню, что мама любила дождливую погоду — могла часами сидеть с папироской у окна. Говорила, что, наверное, такая тяга к ненастью родом из прошлого: «Иван ведь был гуленой, и я думала, что в дождь он будет сидеть дома и никуда не пойдет».

Галина Макарова была очень доброй женщиной. Как- то вечером она увидела,что во дворе какой- то пьянчужка засыпает на голой скамейке. Вынесла ему подушку, укрыла одеялом. Соседи утром увидели сложенное аккуратно белье ( порядочный оказался мужичок ) и сразу поняли, что это Макарова бедолагу пожалела. Только она так могла…

А еще она очень любила детей. И своих и чужих.

Да, она была очень доброй, но не » мягкой и пушистой». У нее было обостренное чувство справедливости. Могла и послать подальше, если того требовал момент, и высказать все ,что думает в лицо большим начальникам, не думая о последствиях.

Она обожала кофе, много курила свой любимый «Беломорканал» и при первой возможности уезжала к себе на дачу, что недалеко от Минска. Там у нее был настоящий райский сад, который она вырастила сама.

Будучи в разных городах, она отовсюду везла семена, корешки, луковицы диковинных растений и у нее все вырастало! А еще она обожала пионы, на ее участке росли 100 (!) шикарных кустов.