Начало жизни Аллы Ларионовой и было похоже на сказочную историю Золушки. Когда она училась в восьмом классе одной из московских школ, Аллочку остановила на улице женщина: «Девочка, хочешь сниматься в кино?» «Конечно», — ответила Алла, хотя с детских лет мечтала о другом — стать… дворником. Нравились ей грозные и величавые люди в белых фартуках, которые встают рано и метут улицы.

Фотографии Ларионовой, тогда еще пухленькой девчонки с косичками и конопушками, попали в актерский отдел «Мосфильма». Так Алла начала сниматься в массовках. По словам актрисы, именно это и повлияло на ее решение поступать во ВГИК. Попала она на курс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.

Строгий Герасимов поначалу вовсе не хотел принимать Ларионову. «Ну что в ней такого? Она же страшненькая, рот, как у жабы, глаза — огромные. Ничего из нее не получится!»

Но заступилась за будущую актрису Макарова: «Да ты посмотри! Какая она пригоженькая, аккуратненькая, прелесть просто!»

Еще студенткой Аллу Ларионову пригласил на роль Любавы в фильме «Садко» режиссер Александр Птушко. Несмотря на запрет руководителя курса, она все же согласилась на съемки.

Фильм стал для Ларионовой роковым. После выхода на экраны «Садко» Алла Дмитриевна проснулась не просто знаменитостью, а настоящей звездой.

В Венеции, где кинокартина получила «Серебряного льва» (первое место в тот год никому не присудили), Ларионова произвела настоящий фурор.

«Солнце Венеции в волосах у Аллы», — писала зарубежная пресса об актрисе. У гостиницы Ларионову караулили многочисленные поклонники и журналисты, мировые знаменитости не давали ей проходу с заманчивыми предложениями о работе.

Задевало Рыбникова и то, как ухаживал за его любимой Александр Вертинский. Каждую неделю он присылал «чаровнице» корзины белой сирени, а однажды подарил фотографию с надписью: «Помните, что вы обречены… И поэтому не разжалобливайте себя мыслями об одиночестве. Актер — всегда один… Но зато он Бог! А Боги всегда одиноки».

Рассказывают, когда актриса оказалась никому не нужной, в минуты одиночества и бедности предприимчивые дельцы предлагали ей за этот автограф Вертинского десять тысяч долларов.

Но Ларионова отказалась. После фильма «Анна на шее» Алла Ларионова много ездила по миру — ее часто включали в официальные делегации.

Чарли Чаплин предлагал актрисе роль в своем фильме, но советские начальники на все подобные предложения отвечали: «Она у нас одна. У нее расписаны все съемки на пятнадцать лет вперед. Не отпустим!» Конечно, на деле все выглядело далеко не так радужно.

Тем не менее Ларионова была настоящей патриоткой, резко парируя наскоки журналистов. Как-то ее спросили: «Умеют ли ценить такую звезду, как вы, в СССР? Дарят ли драгоценности? Например, Бартон подарил Элизабет Тейлор колье за один миллион триста тысяч долларов»… Алла Дмитриевна тут же показала колечко, которое стоило пятьсот рублей, и сказала: мол, супруг ей купил это кольцо за полмиллиона долларов.

Но однажды Ларионова попала впросак. «Сколько звезды вашего ранга получают в СССР?» — спросили ее американские журналисты на пресс-конференции. «Пятьсот долларов», — не задумываясь, соврала актриса. После этого к ней подошел организатор поездки: «Никогда не называйте такой суммы. У меня горничная получает в три раза больше».

А для Аллы Дмитриевны эта сумма — в пятьсот долларов — казалась нереальной. Несмотря на свою красоту и огромную популярность, актриса до конца жизни оставалась скромным человеком.

Ее звездными замашками можно было назвать разве что две привычки: всю жизнь она предпочитала курить «Мальборо» и лихачить на автомобилях.

Кстати, на «кулинарной почве» мы с отцом даже ругались (улыбается). Как сейчас помню: воскресенье, утро. Мама, я и младшая сестра Ариша спим как мертвые. А папа — жаворонок, вставал в полшестого. В 7 утра просыпаемся от грохота кастрюль.

Мы все в один голос: «Ну сколько можно?! Что ты шумишь в такую рань? Выходной день все-таки!»

Он: «Я им тут вкусности готовлю, могли бы и потерпеть!» Он, оказывается, успел сбегать на рынок, холодец уже делает, все у него кипит-шипит на плите…

А иногда отец говорил: «Так, сегодня дома ничего готовить не буду. Мы едем в ресторан «Украина».

Отец был очень романтичный. Всегда срывался со съемок (даже если они проходили, например, в Красноярске) и обязательно приезжал на мамин день рождения 19 февраля.

И она все время его ждала, говорила: «Он обязательно приедет». И действительно, часов в 7–8 вечера появлялся запыхавшийся отец с чемоданами и подарками. Папа до последних дней называл маму Лапусик.

Аллой — редко-редко. Для нас с сестрой Ариной это было нормой, мы выросли с этим «лапусиком». Поэтому, когда слышали в гостях, что муж жену называет Валя, Таня, нам это казалось очень странным…

Мама мне говорила: «Как бы было хорошо, если бы у тебя работа была связана с командировками». Я отвечала: «Да не приведи Господь!»

— «А мне разъезды так нравятся! Я живу на колесах. Как только попадаю домой на неделю и никуда не надо ехать, у меня начинается депрессия».

В 90-х начался кризис в кино, и Ларионова очень тяжело переживала отсутствие ролей. Но тут ей позвонил Вячеслав Шалевич и предложил играть в антрепризном спектакле «Коварство, деньги и любовь».

Мама сказала, что никогда в театре не играла, а Шалевич успокоил ее, сказав, что с ролью она непременно справится, и дал ей 10 дней на то, чтобы выучить роль. Она выучила текст за один день.

…Мама умерла 24 апреля 2000 г. Отыграла спектакль, вернулась домой. Я позвонила ей: «Как ты себя чувствуешь?»

— «Да ничего, ничего».

«Приду с работы, перезвоню тебе еще раз», — говорю.

Но она мне сказала: «Нет, не надо, я телефон отключу и лягу пораньше спать, мне завтра к врачу рано вставать». Поговорили — и… все.

Назавтра забеспокоился мой муж — мама не подходила к телефону. Вызвали спасателей. Мы нашли ее на кровати улыбающейся, она умерла во сне. Актриса Валентина Титова рассказала на маминых поминках, как однажды они летели в самолете на гастроли.

Маме стало плохо, и ее положили в проходе — в кресле было тесно. Титова сказала: «Алла, давай я сниму тебе парик, сразу станет легче дышать». Мама ответила: «Ни-ког-да! Умирать — так в парике». Она и умерла в бигуди, я с нее сняла 4 штуки…

Из сети

Жерар Филип смотрел на нее с обожанием, а Чарли Чаплин приглашал на съемки. Однако ее красота сыграла с ней злую шутку: всю жизнь ее окружали не только поклонники, но и завистники и сплетники. Однажды Алла сказала: «Я счастливая женщина. Я снималась в кино, и меня любил Коля Рыбников». Именно этими критериями измерялось для нее счастье. Она ушла в 2000 году.

ИЗ СЕТИ

Андрей Мягков родился в 1938 году в Ленинграде. После окончания Школы-студии МХАТ актер был зачислен в «Современник», а в 1977 году перешел во МХАТ.

Андрей Мягков, в фильмографии которого почти 50 картин, чаще всего воплощал на экране образы интеллигентов — скромных, стеснительных, от того трогательных и обаятельных.

Свою первую роль на экране он сыграл в 1965 году в ленте «Похождения зубного врача». Алешу из «Братьев Карамазовых», Новосельцева из «Служебного романа», Хвостова из «Гаража», Карандышева из «Жестокого романса» знала и любила вся страна.

Но всенародную славу ему принесла роль Жени Лукашина в самом популярном советском новогоднем фильме «Ирония судьбы, или с легким паром!» Мягкову считал, что хорошее кино ушло с российских экранов: «Я люблю хорошие фильмы с хорошими артистами, снятые хорошими режиссерами. Я люблю качественное кино, сейчас его, к сожалению, очень мало. Но бывает, случаются», — говорил актер.

Последний 40 лет актер вел замкнутый образ жизни: на светские мероприятия не ходил, от интервью отказывался. Большую часть времени проводил на даче.

Из сети

Сейчас много говорят о закрытости Андрея, о нежелании общаться и даже принимать помощь от близких. На самом деле, он всегда был таким.

Настоящий ленинградец — самодостаточный и очень интеллигентный. В нем жила главная чеховская черта – никого не тревожить своими бедами, беречь покой других.

Андрей очень хорошо рисовал. У него есть изумительные портреты Ефремова, Волчек. Последний он подарил Галине Борисовне, я его видел.

Кстати, мало, кто знает, но замечательный певец Эдуард Хиль был родственником Андрея. Помню, мы с «Современником» были на гастролях в Ленинграде, и он к нам пришел за кулисы. Хиль тоже прекрасно рисовал и когда-то собирался стать вовсе не певцом, а художником.

Послал своему дяде из Ленинграда пару своих рисунков, и тот посоветовал поступать в Мухинское училище. Но с училищем не сложилось, и Эдуард пошел учиться Ленинградский полиграфический техникум, где преподавали родители Андрея Мягкова…

Они оба – дети войны. Эдуард попал в детский дом под Уфой при эвакуации детей из Смоленска. Очень голодал. Когда родители отыскали его, он был в состоянии глубокой дистрофии и не мог ходить.

Андрей – блокадный ребенок, три самых страшных года пережил с родителями в Ленинграде. Когда блокаду сняли, и семьи стали эвакуироваться по воде, случилась история, которую Андрей помнил всегда.

Он с папой сел в катер, а маме с сестрой не хватило места. Тогда они всей семьей решили остаться на берегу и дождаться следующего. На их глазах посередине Невы отплывший катер разбомбило прямым попаданием…

Мне кажется, здесь причина некой замкнутости Андрея — в таком тяжелом, блокадном детстве. А вообще, сам он себя считал счастливым. У него была его любимая Ася, его живопись, его книги.

К слову, и писателем он стал из-за Аси – она обожала детективы, перечитала все, и Андрей начал сочинять новые книги – для нее…

С. Садальский

Из сети

8 июля 1938 года в Ленинграде, в семье профессора Политехнического института родился Андрей Мягков.

Народный артист РСФСР.

8 июля – день рождения у любимого миллионами артиста театра и кино Андрея Мягкова.

Первым фильмом, в котором снялся Андрей Мягков, была комедия режиссёра Элема Климова «Похождения зубного врача». Климов увидел актёра в спектакле «Дядюшкин сон» на сцене театра «Современник» и сразу же пригласил в свою картину. то был дебют Мягкова не только в кино, но и в роли врача!

Потом будут – врач Лёва Нечаев из фильма «Утренний обход» и Женя Лукашин из «Иронии судьбы, или С легким паром!».

В 1968 году Мягков сыграл в картине Ивана Пырьева «Братья Карамазовы» Алешу Карамазова.

Его называют застенчивым героем отечественного кинематографа. Нелепые, интеллигентные персонажи ролей актера сразу же становились любимыми для миллионов зрителей.

Визитная карточка Андрея Мягкова — фильм «Ирония судьбы». Уже много лет подряд вместе с его героем — Женей Лукашиным — вся страна встречает Новый год. В жизни актер сторонился публичности и практически не давал интервью.

Он, говорят, был слишком закрыт, но, скорее, просто скромен. Он равно талантлив и привередлив, уже давно не снимался в кино, которое, по его мнению, стало бесчувственным.

Роман с театром тоже практически сошёл на нет. И в театре, и в кино Андрей Васильевич ролей сыграл, возможно, меньшее число, чем мог бы, но их достаточно для того, чтобы составить актёрскую славу.

Судьба дебютного фильма Андрея Мягкова была не самой удачной – комедию «Похождения зубного врача» надолго положили на полку. Но всего через пару лет жизнь свела юного актёра с легендарным режиссёром Иваном Пырьевым. Алёша Карамазов, по словам Мягкова, – та роль, которой он больше всего гордится.

Для самого актёра до сих пор секрет, почему именно его пригласили на пробы. Сами пробы тоже были необычными – Пырьев вызвал Мягкова к себе в кабинет, но продолжал работать, не обращая на гостя никакого внимания.

«Не совру, прошло не менее получаса – ни слова в мой адрес. Сейчас уйду, решил я для себя. Наверное, Иван Александрович что-то почувствовал, повернулся ко мне и говорит, мол, Андрей, я ведь не зря тебя держу.

Мне важно понять, умеешь ли ты молчать и слушать», — рассказал Мягков. По-настоящему прославило актёра сотрудничество с Эльдаром Рязановым. Уже 40 лет вся страна встречает новый год с «Иронией судьбы».

Правда на роль Жени Лукашина «Госкино» просило Рязанова не утверждать Мягкова, аргументируя тем, что «он был пьяный на пробах», настолько убедительно сыграл.

Затем были рязановские «Служебный роман» и «Гараж». За актёром закрепилось амплуа обаятельного интеллигента, застенчивого, в чём-то даже неудачника. Понятного каждому зрителю.

«Он был так вхож в каждый дом. И в дорогую квартиру с европейским ремонтом, и в «хрущёвку» на 3 этаже. Он был везде желанный. Он был везде свой», — отметил режиссер Владимир Грамматиков.

Хотя в школе Мягков задумывался об актёрской профессии, по настоянию отца закончил ленинградский Технологический институт, а после работал по распределению в Институте пластмасс.

Но узнав, что в Ленинграде ведёт приём выездная комиссия Школы-студии МХАТ, рискнул и поступил.

«Я пришёл в Институт и сказал, отпустите меня с богом. Ну что делать? Зачем вам плохой инженер? А хорошего из меня не получится. Меня спросили, а артист получится? На что я сказал, посмотрим», — поделился актер.

После окончания Школы-студии был принят в «Современник». В 1977 году за Олегом Ефремовым ушёл во МХАТ. Впоследствии пробовал себя и в качестве театрального режиссёра.

А ещё Андрей Мягков – писатель. По одному из его детективных романов был снят фильм. И художник. Правда, картины свои дарит только самым близким людям.

По словам коллег и друзей, Мягков – очень гармоничный человек. «Это понимание себя в пространстве. Понимание того, что сделано, прожито, и как дальше жить жизнь.

Я как то разговаривала с ним по телефону, и он сказал, мол, я просто наслаждаюсь жизнью», — рассказала о нем народная артистка России Евгения Добровольская.

О том, что Андрей Мягков уже лет 35 занимался портретной живописью, почти никто не знает. И, несмотря на то, что он писал в основном тех, кого любит, не каждый себе нравится в подобной интерпретации.

Тайные таланты Андрея Васильевича — притча во языцех. О них даже друзьям становилось известно почти каждый раз случайно. Поклонники заметили, что в 90-е годы он почти не снимался — всего три картины.

Поколение Мягкова, прожившее большую часть в другой действительности, тяжело привыкало к новым реалиям. Ему интересней было играть в театре.

Но лишь одну из ролей кино современного он принял безоговорочно: его зрителям было важно знать еще о перипетиях ироничной судьбы Жени Лукашина, не утратившего с годами своего обаяния и трогательности.

Андрей Васильевич снялся почти в 50 фильмах, среди которых, конечно, принесшие ему популярность: «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Служебный роман», «Жестокий романс», «Гараж», «Примите телеграмму в долг», «Дни Турбиных» и многие другие.

А на театральной сцене: «Чайка» (Треплев), «Дядя Ваня» (Войницкий) Антона Чехова, «Утиная охота» Александра Вампилова (Зилов), «Горе от ума» Александра Грибоедова (Репетилов), «Перламутровая Зинаида» Михаила Рощина (Аладьин), «Привидения» Генрика Ибсена (пастор Мандерс), «Мещане» Максима Горького (Бессеменов).

Андрей Мягков – автор трёх детективных романов, которые он написал, по его признанию, «лишь потому, что жене не хватает интересной литературы».

Как уверяют кинокритики, Мягков — единственный человек, который публично признается в нелюбви к фильму «Ирония судьбы, или с лёгким паром». И пока страна уже почти четыре десятилетия встречает Новый год с рязановской «Иронией», актёр предпочитает вести тихую жизнь «не звезды».

Так как он был по-прежнему уверен: быть знаменитым некрасиво, а главное – неудобно. В его жизни нашлось место не только иронии судьбы, но и служебному роману, который длится долгие годы.

Студенческая любовь переросла в долгий и крепкий брак с актрисой Анастасией Вознесенской. Она играла в его спектакле «Ретро», который Мягков поставил несколько лет назад.

Работу в театре Андрей Васильевич успешно совмещал с преподавательской деятельностью в Школе-студии МХАТ.

Андрей Васильевич Мягков скончался 18 февраля 2021 года в Москве на 83-м году жизни.

Ослепительная красавица с улыбкой на устах,она излучала свет и дарила людям радость в тяжелейшие для страны времена. Я никогда не понимал тех , кто не воспринимал ее как актрису и считал ее всего лишь фавориткой Сталина. Ее жизнь была гораздо драматичнее и сложнее , чем может представить себе обыватель.

Каждый раз вспоминая свою великую коллегу по театру Моссовета , ушедшая совсем недавно Татьяна Бестаева начинала плакать, потому что понимала кого мы потеряли.
29 января 120 лет назад родилась Любовь Петровна Орлова(1902-1975), Родившаяся в подмоскновном Звенигороде, дочь русских дворян, за свою жизнь она познала немало горестей,прежде чем ее величество слава повстречалась на пути будущей властительницы сердец. Часто приходится слышать, что ее сделал Александров, что актерские данные ее не составляют великих достоинств, только советского зрителя это все мало заботило. Страна боготворила Орлову, чей талант не вызывает никаих сомнений.

Господом Богом ей была дана природная пластика, грациозность и фантастическая музыкальность. Она пела, танцевала, играла комедию и драму,и везде была поразительно органична. Она снималась не очень много, но когда речь идет об Орловой, количество не так и важно — «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Цирк», «Весна», «Встреча на Эльбе»- роли обессмертившее имя великой русской актрисы.
Орлова жила в особом , привилегированном мире, несмотря на существовавшие сложности. Ее ненавидел Лаврентий Берия, несколько раз пытавшийся ее арестовать. А вот Сталин ее обожал, она была его любимой актрисой, он и не подозревал, что Любовь Петровна его ненавидит. Любимого мужчину всей ее жизни, австрийского дипломата уничтожили чекисты, но жизнь продолжалась и нужно было жить дальше…

В стране шли аресты, расстрелы ,а супруги Александров и Орлова путешествовали по миру- Англия, Франция, Швейцария. Они были своими людьми и в Голливуде. Чарли Чаплин был очень близким другом четы Орлова-Александров. Общались они с Гретой Гарбо и с Марлен Дитрих, и с Мери Пикфорд.
Орлова была и талантливой театральной актрисой. В театре имени Моссовета она прослужила 20 лет. То было замечательное время старого театра имени Моссовета. В труппе театра были сразу три примы- Марецкая, Орлова и Раневская. И если с Фаиной Георгиевной у Орловой были дружеские и очень доверительные отношения, то с Верой Петровной Марецкой все было гораздо сложнее. Запомнились роли Орловой в спектаклях «Странная Миссис Сэвидж», «Милый лжец», где Орлова вместе с Ростиславом Плятом создали незабываемый тандем Бернарда Шоу и Патрик Стеллы Кэмпбелл.
Так получилось, что Орлова и Марецкая заболели в одно время. У обеих был страшный диагноз- рак. Они лежали в Кремлевской больнице, в разных палатах и на разных этажах. Человек устроен сложно и ранее непримиримая к коллеге Вера Марецкая, писала ей добрые послания. Она чувствовала свою вину перед Орловой, которая уйдет из жизни первой — 26 января 1975 года. Проводить в последний путь икону советского кино пришли тысячи людей.

Любовь Петровна на людях всегда улыбалась, но улыбка всегда была ее маской. Что творилось в ее душе, и почему она так страдала, достоверно точно сегодня не может сказать никто. Да и не нужно это. На экране она была жизнеутверждающей, пленительной и восхитительной, немеркнущей звездой советского кино- Олимпа, чей путь на вершину был долгим и тернистым, но прошедший испытание временем.
Ее не забыли, ибо — это была комета по имени Любовь.
С днем Рождения, дорогая Любовь Петровна. Мир и покой Вашей светлой душе.
P. S. Когда-то в начале 30-хх Любовь Петровна жила в моем доме на Страстном бульваре, она снимала угол в соседнем подъезде, тогда она служила в музыкальном театре Станиславского и Немировича — Данченко, расположенным через дорогу от нашего дома. В театре Орлова пела в массовке.
Я застал ещё в нашем дворе тех , кто помнил Любочку в те годы и отзывался о ней с большой теплотой и нежностью.
Ее любили люди, потому что человеком она была светлым.

Edgar-Cyril Dalberg

11 февраля 1902 года родилась Любовь Орлова.

Фаина Раневская, долгие годы дружившая с Орловой, рассказывала, что Любовь Петровна была очень добрым человеком.

И даже вспоминала такую историю: ее домработница, воспользовавшись тем, что Любовь Петровна засиделась в гостях у Раневской, решила пойти на свидание в роскошной шубе Орловой. Когда актриса собралась домой и обнаружила пропажу шубы, то не стала поднимать скандал, а вернулась и проговорила с хозяйкой дома до возвращения домработницы. «Сказать, что Орлова — добрый человек, — заметила тогда Раневская, — это все равно что признать, будто Лев Толстой — писатель не без способностей».

Кстати, последней ролью в театре была пьеса «Странная миссис Сэвидж», где она играла после Фаины Раневской. Она была очень хороша, изящна, обворожительна на сцене, хотя ей было более шестидесяти лет.

А еще была такая история. «В одном провинциальном городке, — рассказывал автор одной из книг об актрисе Дмитрий Щеглов, — женщина проводила на войну мужа и двух сыновей. И в честь каждого недалеко от дома посадила по тополю. Деревья прижились. А сыновья и муж погибли. Тополя растут быстро. У каждого было имя, повадки и голос, который женщина узнавала, когда налетал ветер. Прошло время, тополя стали совсем большими, они закрывали дом от дороги, от летевшей с нее пыли. Никакой другой пользы от них не было. Это женщине объяснили те, кто пришел к ней с топорами и пилами: дорогу расширяли, тополя надо было уничтожить. Но она знала, что когда начнут рубить, сердце у нее разорвется. Об этом она и написала в своем письме актрисе.

А через несколько дней в город приехала Орлова. После концерта она показала местным бонзам, устроившим ей грандиозный по районным масштабам прием письмо вдовы, и все решилось за пару минут. Тополя оставили в покое».

»Российская газета» RG.RU Культура Любо́вь Петро́вна Орло́ва (11 февраля 1902 — 26 января 1975)-— советская актриса театра и кино, певица, танцовщица, пианистка.

Инет

ЖЕНСКОЕ КОВАРСТВО

Знаменитая советская актриса Любовь Орлова была женой не менее знаменитого кинорежиссера Александрова. Жили они в любви и согласии, что не мешало Александрову иметь периодические романы на стороне. Богемное общество, сами понимаете, и Орлова относилась к этим романам философски.

Но однажды… Любовь Орлова узнала, что ее муж пригласил любовницу, тоже актрису кино, к себе на день рождения. И та опрометчиво согласилась. А зря. Философскому терпению Орловой пришел конец, и она решила отомстить.

Но как!!! В те времена все элитные работники культуры обслуживались в специальных комбинатах бытового обслуживания. Поэтому Орловой не стоило большого труда пойти к общему с соперницей портному и, как бы невзначай, узнать, КАКОЕ нарядное платье портной шьет для мужниной любовницы. Этого было достаточно.

И вот в тот самый день рождения к Орловым приходит та самая актриса, и в том самом платье. Лучше бы она не приходила. Потому что в доме Орловых-Александровых недавно – ко дню рождения – сменили всю обивку на всех креслах и диванах и даже стульях. И была та обивка сделана почему-то именно из той ткани, из которой сшила себе платье незадачливая соперница! А из остатков обивки Любовь Орлова сама сшила коврик для вытирания ног…

Визит соперницы был очень короток, ибо ни стоять среди всего этого великолепия, ни, тем более, присесть на любой из предметов мебели она не могла…

источник: storyfox

Воспоминания об актрисе.

Марина Ладынина: «У меня не было шляп, а она роскошно одевалась. А как человек она и Александров были совсем другими. Орлова была скупа. В комнате у нее в эвакуации были обыкновенные лампы. А она сделала такие абажуры из цветного ситца и потом, когда уезжала в Ташкент, продала. А как актриса Орлова была очаровательна и стоила такой славы, которую получила. Имя Орловой до сегодняшнего дня знаменито. Можно сказать, что ее сделал Александров, но ведь можно сказать, что и она сделала Александрова. Она так блестяще чувствовала этот стиль американский, голливудский».

Александр Васильев (модный критик, историк костюма): «Раневская как-то сказала: «Я бы мечтала стать молью в гардеробе у Любови Петровны Орловой». У Орловой всегда было очень много вещей, а Раневская очень плохо одевалась. …Орлова всегда была дива дивная.»

Александр Васильев (модный критик, историк костюма): «Любовь Орлова всегда была красиво и элегантно одета и к каждому наряду идеально подбирала аксессуары. Основу её гардероба составляли юбки по колено, блузы с глухим воротником и светлые пиджаки с большими подплечниками. У Орловой была возможность привозить одежду из заграничных поездок, а также она шила наряды в Москве у одной знаменитой в то время портнихи. Орлова была иконой стиля для советских женщин целых 30 лет».

Виктория Севрюкова, коллекционер нижнего белья: «Ни у кого из советских актрис не был скрыт всплеск роскоши под неприметной одеждой. Была удивительно стильной лишь Любовь Петровна Орлова, которая носила всегда французское белье фисташкового цвета. Но потом она получила звание народной артистки, и в театр им. Моссовета пришла уже не импортном белье, а в советских панталонах. С тех пор стала носить только их. И подчеркивала: народная артистка Советского Союза должна ходить в белье хорошего качества, но в панталонах узнаваемо советского производства».

Биограф Орловой Александр Хорт, написавший про нее книгу в серии «Жизнь замечательных людей»: «Единственную пластическую операцию Любовь Петровна сделала в середине 60-х в московском Институте красоты. Причем сделала втайне от Александрова. Но он, конечно, обо всем узнал. И стал еще больше гордиться своей женой!»

Александр Хорт: «За границей Орлова была всего 14 раз, причем большая часть этих визитов пришлась на страны соцлагеря – Болгарию, Румынию, Югославию. Так что ни о каком богатом гардеробе и обилии косметики не может быть и речи».

Жена главного инженера «Мосфильма» А. Коноплева о поездке в эвакуацию: «В нашем вагоне совершенным чудом стала Орлова. Она была нашим бригадиром, когда мы мыли заляпанные окна вагонов. Она надевала шляпку и туфли на высоченных каблуках и с М. Зощенко под ручку на узловых станциях ходила добывать нам еду и уголь для паровоза».

Татьяна Бастаева: «Чтобы облегчить Любови Петровне возрастную роль, Раневская придумала, что миссис Сэвидж должна носить голубой парик. Так из пожилой женщины героиня спектакля превращалась в даму без возраста, каковой была и сама Орлова в жизни».

Татьяна Бастаева: «Любовь Петровна одевалась очень хорошо, но каких-то запредельно дорогих нарядов и драгоценностей у нее не было. Чаще всего она появлялась на людях как настоящая леди. Элегантный твидовый костюм пастельных тонов в английском стиле (она не переносила яркие цвета, у нее от них кружилась голова) со скромным жемчужным ожерельем. В холодное время года Орлова носила каракулевую шубку с воротником-шалькой, которую купила в магазине «Меха». Кстати, посмотрев на нее, многие в театре — в том числе и я — пошли за шубками туда же. Возможно, у Любови Петровны и были какие-то соболя, но мы их не видели — в театр она ничего подобного не надевала».

Татьяна Бастаева: «Для того чтобы презентабельно, как полагается приме советского кино, выглядеть на зарубежных кинофестивалях, она брала вечерние платья и манто напрокат, а по возвращении в Москву сдавала обратно. В знаменитом в те времена Доме моделей на Кузнецком Мосту у Любови Петровны работала подруга — в прошлом художник кино, а впоследствии известный модельер Вера Аралова. Они познакомились и сблизились во время съемок картины «Цирк» — негритенка там сыграл сын Веры Ипполитовны Джеймс Паттерсон. Аралова, как сказали бы сейчас, была стилистом Орловой. Лучше других знала, что актрисе идет, а что нет, и подбирала одежду, подчеркивающую все достоинства Любови Петровны».

Татьяна Бастаева: «Вот что у нее действительно было из Парижа — так это духи. Когда Любовь Петровна шла по театру, за ней тянулся шлейф потрясающего — несоветского — запаха. Его можно было различить даже спустя полчаса после появления актрисы, по нему все точно определяли, что Орлова уже в театре».

Татьяна Бастаева: «Королевской была и стать Любови Петровны, я никогда не видела ее небрежно одетой, неаккуратно причесанной, без макияжа, ссутулившейся. Всегда, какими бы ни были обстоятельства, Орлова очень ровно держала спину. На гастролях мы жили в соседних номерах, но ни мне, ни кому-то другому из нашей труппы ни разу не пришлось увидеть актрису в халате. Говорят, что и дома к завтраку она выходила из своей спальни при полном параде».

Из сети

Верещагин — уходи!».

Каждый раз, когда смотришь «Белое солнце пустыни», хочется кричать — в надежде на чудо. Известно, что в главном фильме своей жизни Луспекаев снимался уже на протезах, с ампутированными стопами. У Павла Луспекаева в культовом фильме не главная роль.

Но феноменально обаятельный актер заполнил собой экранное пространство, стал неугасающей звездой и лучшим таможенником России всех времен. Недаром на могиле артиста на петербургском Северном кладбище установлен памятный знак «С поклоном от таможенников Северо-Запада», на Дальнем Востоке в его честь назван патрульный корабль, а внучка Луспекаева Даша учится в Санкт-Петербургском филиале Российской государственной таможенной академии…

Известно, что в главном фильме своей жизни Луспекаев снимался уже на протезах, с ампутированными стопами. Жара, пески — раны кровоточили… Владимир Мотыль говорит, что это был «подвиг в самом высоком и буквальном смысле этого слова. Это была победа человеческого духа над обстоятельствами, казалось бы, безвыходными».

Так в его жизни было всегда. Он родился в Луганске. Мальчишкой вступил в партизанский отряд, был ранен. Известна история его поступления в Щепкинское училище, рассказанная другом и сокурсником Евгением Весником. Набиравший мастерскую Константин Зубов сказал недовольному луспекаевскими познаниями преподавателю литературы: «Изобретайте что хотите, но этого парня я возьму».

В него были влюблены все — сокурсницы, педагоги, но южный говорок помешал устроиться в театрах Москвы. Так возник сначала Русский драматический театр имени Грибоедова в Тбилиси, потом Киевский театр русской драмы имени Леси Украинки. К Товстоногову, в ленинградский БДТ, Луспекаев попал по рекомендации Кирилла Лаврова.

Он же уступил новичку и первую звездную роль: «В то время Товстоногов ставил спектакль «Варвары». На роль Черкуна был назначен я. И Георгий Александрович, чтобы сразу Пашу включить в работу, как-то его попробовать, предложил ему вместе со мной репетировать роль Черкуна. После репетиции я пошел к Товстоногову и попросил снять меня с этой роли, потому что Луспекаев играл превосходно».

Известно, что Георгий Александрович мало кого хвалил, но про Луспекаева сказал, что его игра «является абсолютным критерием жизненной правды». Сам Лоуренс Оливье, увидев Луспекаева в БДТ, сказал: «У вас есть гениальный актер. Вот этот…»

— В БЫТУ это был человек очень темпераментный — сказывалось смешение кровей. Мать — донская казачка, отец — армянин, — вспоминает актёр Олег БАСИЛАШВИЛИ.

— Мы с Пашей служили в одном театре — ленинградском БДТ, жили на одной лестничной клетке. И были очень близкими приятелями. Друзьями я бы нас не назвал — слишком уж мы были разные. Паша — яркий, немного богемный, всегда бурно радующийся жизни. Это проявлялось и в общении с друзьями, и в застольях, и в отношениях с женщинами.

Но во всём, что касалось театра, он был крайне пунктуален. Прийти в театр меньше чем за полчаса до начала репетиции считал для себя позором.

Всё то, что Луспекаев сыграл в Большом драматическом театре — а сыграл он немного, — было на грани гениальности. Он торопился жить, торопился играть. И переживал из-за того, что многого уже не успеет.

Паша, к примеру, мечтал сыграть Отелло. Рассказывал мне, что понял, как Отелло убивает Дездемону: он её душил не руками, а поцелуем. Такая смерть в любви. Он мечтал о роли Бориса Годунова. Как-то долго объяснял мне, что монолог Годунова «Достиг я высшей власти…» — это не просто слова, а разговор с Богом, который, как простой собеседник, сидит рядом с царём.

Когда стало ясно, что после операции Паша не сможет работать в театре, Товстоногов подошёл ко мне и сказал: «Ну вот. Мы лишились гениального артиста!»

БОЛЕЗНЬ Луспекаев переживал очень тяжело. Да и заболевание было страшное — сказалось военное прошлое. Его родной Луганск оккупировали немцы. 16-летний Паша сбежал к партизанам. Как-то в разведке он был вынужден несколько часов пролежать в снегу, сильно обморозил ноги.

Обморожение напомнило о себе, когда Луспекаеву исполнилось 30. Началась гангрена ног. Врачи до последнего тянули с операцией. Но ампутации избежать так и не удалось. Сперва отняли пальцы на одной ноге, потом — на другой. Затем настала очередь ступней. — Боль, которую он испытывал, была непереносимой. Его спасали уколы. Кололи ему пантопон (потом Луспекаев запишет в дневнике: «В течение суток вколол около 16 кубиков. Я погряз в этой мрази и хочу, чтобы побыстрее наступил конец». — Прим. авт.).

В конце концов Паша, запертый болезнью в своей квартире, почувствовал, что постепенно превращается в наркомана. А он не хотел умирать — он страстно желал вернуться в театр. Однажды, сидя на своём диване, уже после ампутации ступней, он сказал мне: «Знаешь, я иногда вижу, что стою на сцене. Занавес ещё закрыт. А там, по ту сторону, шуршит, шумит зрительный зал. И вот наконец последний звонок. Колечки на занавесе начинают расходиться, стукаясь друг о друга. Я чувствую это так ярко, словно всё происходит на самом деле. И я всё равно на неё вернусь!» И этими культяшками — без ступней — начал плясать по полу, демонстрируя мне и прежде всего себе, что ещё встанет на протезы и продолжит работу.

Именно жажда работы помогла ему преодолеть начинавшуюся наркотическую зависимость. Он понимал, что уколы снимают боль, но при этом разрушают его. И перестал колоться. Пашина жена Инночка приносила с базара мешок семечек. Он сидел, сложив ноги по-турецки, на своём диване, грыз семечки, чтобы таким образом отвлечься и заглушить боль. Всё вокруг было усыпано шелухой. Но уколы больше не требовались. Вот только боль не отступала.

В «Белом солнце пустыни» он играл исключительно на силе воли. Паша настоял на том, чтобы во всех сценах драки на корабле снимались без дублёров. В то время он ходил на специальных металлических протезах. Работать же надо было на качающемся корабле, где палуба постоянно уходит из-под ног. А до корабля ещё надо было дойти — несколько километров по тяжёлому песку, в котором вязли колёса машин, не то что ноги. Лишь в одной сцене его заменил каскадёр — там, где Верещагин ногами сталкивает бандитов в воду.

«Белое солнце» принесло Луспекаеву оглушительную славу. Но в фильмы его по-прежнему приглашали редко — режиссёры боялись, что он не сможет довести работу до конца. Луспекаев переживал страшно.

Как вспоминает актриса Татьяна Ткач, Павел мечтал о роли генерала Чарноты. Но его забраковали — всё из-за тех же ампутированных ног. Вместо него утвердили Ульянова. А Луспекаев звонил Татьяне, огорчённый: «Неужели они действительно променяли Луспекаева на Ульянова? Скажи им, что только я смогу ходить по Парижу в кальсонах!»

…Себя в фильме «Белое солнце пустыни» Павел Луспекаев увидел за две недели до смерти. Такая вот «Госпожа удача»… А фильм стал культовым. И сегодня зрители смотрят его, восхищаясь не только игрой, но и мужеством актера….

Из инета

С Павлом Борисовичем Луспекаевым всегда случались истории, в силу его безудержного темперамента, а одна из самых известных произошла во время гастролей БДТ в Берлине.

На приёме, который устраивал министр культуры ГДР, кроме актёров труппы во главе с Георгием Товстоноговым, были немецкие актёры, а также дипломаты. Переводил главный переводчик Министерства культуры ГДР, который неплохо говорил по-русски.

И вот речь зашла о красоте Ленинграда, Луспекаев начал в красках рассказывать как потряс его город: «Я влюбился в него с первого взгляда!» И тут подал голос переводчик: «Геноссе Луспекаев, я тоже видел Ленинград!» «Когда?» – чтобы поддержать разговор, поинтересовался актёр. Но тот ответил так, что в зале мгновенно установилась гробовая тишина: «В бинокль, с Пулковских высот».

Тут произошло что-то жуткое: Луспекаев очень медленно встал, он уже тогда плохо ходил, схватил немца за грудки, поднял, как штангу, и закричал: «Ну что, видел Ленинград?!» Высказал всё, что он о нём думал (в основном в непечатных выражениях!), и бросил обратно на стул. Переводчик начал было оправдываться: «Геноссе Луспекаев, что вы делаете? Я – коммунист!» В той же мёртвой тишине актёр вернулся к столу, залпом выпил полстакана водки и ушёл.

B театре, понятное дело, потом этот его публичный выпад резко осудили. Но он всё равно остался при своём мнении: тот факт, что кто-то наблюдал за умирающим от голода блокадным Ленинградом в бинокль, его, фронтовика, не мог не тронуть. Промолчать он не смог!
И в этом был весь Луспекаев!

Инет

Сыграв по сути одну небольшую роль,
но, правда, в гениальном фильме Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни», Павел Луспекаев ( это он на снимке в предыдущем посте) вошел в историю мирового кино и стал легендой кино советского. ( Были еще роли — небольшие и не столь заметные).

Такой это был уникальный актер. В свое время после окончания щепкинского училища его не взяли в Малый театр, о котором он мечтал. Но из-за небольшого южного акцента, который он так и не искоренил в стенах училища. Как бы по-другому могла сложиться вся его жизнь, останься он в Москве, да еще в Малом!

Но он уехал сначала в Тбилиси, потом в Киев, где его и увидел Кирилл Лавров, один из самых знаменитых и именитых актеров Ленинградского БДТ. Лавров был так потрясен игрой Луспекаева, что уговорил главного режиссера театра Георгия Товстоногова пригласить актера в Питер.

Такое же сильно впечатление произвел Луспекаев на английского режиссера и актера Лоуренса Оливье, который увидел его в одном из спектаклей: ««В России есть один актер – абсолютный гений! Только фамилию его произнести невозможно…».

У Луспекаев был южный взрывной характер. Он влюблялся до потери пульса, и эта любовь сметала всё на своем пути. Однажды он три дня подряд пропускал репетиции, потому что влюбился в Аллу Ларионову. Она поразила его своей красотой еще в Тбилиси, куда она приезжала на гастроли. Павел приехал к Ларионовой в гостиницу «Европейская» и не выходил из ее номера все три дня. Кому-то из приятелей Луспекаев рассказал: «Я по сто раз перецеловал каждый пальчик на ее ногах». И при всем этом ему удавалось сохранить свою семью.

Да, в главном он не ошибся – еще студентом женился на студентке Щепки Инне Кирилловой, в семье родилась дочь. Инна положила карьеру актрисы к ногам своего мужа, прощала его «страсти», заботилась и берегла его до конца его дней.

Во время съемок фильма «Белое солнце пустыни» Луспекаев влюбился в актрису Татьяну Ткач, старшую жену Абдуллы. Вся съемочная группа была в курсе этого романа, а жена Луспекаева Инна ходила в номер к Татьяне и уговаривала ее придти к ним и покормить Павла Борисовича: «Он говорит, что примет еду только из твоих рук».
Луспекаев умер рано, в 43 года, от тяжелой сосудистой болезни. БДТ отказался хоронить актера, потому что в штате театра он к тому времени уже не работал.

О. Белан. Инет