Владимир Семёнович Высоцкий

Влади́мир Семёнович Высо́цкий — советский поэт, актёр театра и кино, автор-исполнитель песен; автор прозаических произведений и сценариев. Лауреат Государственной премии СССР. Википедия
Родился: 25 января 1938 г., Москва, СССР
Умер: 25 июля 1980 г. (42 года), Москва, СССР

Сорок один год назад в 4.10 утра в своей квартире по Малой Грузинской умер Владимир Высоцкий. Это был (и остается) особенный дом. Крик, рожденный этим ужасным известием, был слышен на соседней улице. Редкие прохожие шарахались в сторону и переходили на противоположный тротуар. Казалось, сам дом выл и сотрясался от горя.

Неужели уже 41 год??? С ума можно сойти. Мне кажется — вчера…За это время не появилось другого Высоцкого и только острее ощущается его отсутствие. Причем, я думаю, всеми.

Степень его честности и таланта были так высоки, что потерю Высоцкого одинаково оплакивали и высоколобые интеллектуалы и простые работяги, хотя он никогда не заигрывал ни с теми, ни с другими, а лишь давал им точку опоры, дарил понимание и милосердие и согревал таким теплом, которое может излучать только душа.

Может, и сейчас, появись кто-то подобный, в искренности которого не усомнилась бы ни одна сторона, среди лицемерия, пошлости и грызни был бы услышан Голос Человека и люди бы очнулись.

Он был индикатором таланта и честности тогда, остался бы им и сейчас, потому что место его остается пустым, и все эти жалкие и бездарные клоуны, камлающие с его песнями на устах и зарабатывающие на его памяти и имени, только подтверждают его незаменимость и свою ничтожность.

И ничего не понимают про него те, кто с гаденькой улыбкой говорит, что неизвестно, с кем бы он был сегодня. Это им не известно. А каждый, кто увидел не только масштаб, но и чистоту его, таким глупым вопросом не задается. Такой невысокий, невидный, грешный, неправильный человек возвышается над толпой, им же воспетой, непокоренной и сияющей вершиной.

Он был сделан из другого, неизвестного здесь материала. Может, поэтому и жил он не по местному времени и возраст его, пропорциональный тому, что он сделал и что он значил, исчисляется по другим формулам. Там, где был он, даже не пустое место — воронка! Тунгусский метеорит, вернувшийся обратно в космос.

Татьяна Хохрина

Юрий Любимов о Высоцком

«Высоцкий пришел в первый год как возник театр. Он же окончил Школу-студию МХАТ, но его отовсюду выгоняли. Его привели друзья его или дамы и, видимо, сказали, что шеф любит, когда поют. Вошел. Кепарь, серенький пиджачишко из букле. Сигареточку, конечно, погасил. Прочитал что-то маловразумительное, бравадное, раннего Маяковского, кажется. Я говорю:

— А гитарка чего там скромно стоит? Кореша вам уже сообщили, что шеф любит, когда играют на гитаре?

— Нет, я хотел бы спеть, если вы не возражаете.

Когда он стал петь, я его слушал сорок пять минут, несмотря на дела. Потом спросил:

— Чьи это тексты?

— Мои.

— Приходите, будем работать.

Потом стал наводить справки. Мне говорят: «Знаете, лучше не брать. Он пьющий человек». Ну, подумаешь, говорю, еще один в России пьющий, тоже невидаль. «Баньки» еще не было, «Охоты на волков» не было, «Куполов» не было. Но уже, кажется, была «На нейтральной полосе». И я его взял в театр. Сперва он играл в «Добром человеке…» небольшую роль — хозяина лавки, а не летчика. Он был молодым, но при этом выглядел как человек без возраста. Ему можно было и сорок дать, и двадцать. Он выходил в «Галилее» и убеждал, что да, может быть такой Галилей. У него была редкая способность владеть толпой, чувствовалась энергия, сила. Такой талант дается только от природы. Конечно, я с ним намучился. Но все равно у меня никакого зла нет. Он и умница был, и интересовался всем чрезвычайно. И потом, что немаловажно, жизнь очень любил. Любил шататься везде. Был сильный, крепкий. И всегда истории придумывал. Убежит куда-то — скандал. Зато потом прибежит, начнет рассказывать, и все ему прощаешь.

Володя обладал удивительным даром — умел всегда найти подход к людям, он имел обаяние, шарм огромный. И не только женщины это ценили, но у него было много друзей-мужчин, очень интересных, самобытных. И он имел, конечно, уникальную аудиторию, как Чаплин, — от великого ученого до любого мастерового, солдата, колхозника, ворюги… Я считаю, даже при его огромной популярности, еще Россия не поняла его значения. Видно, время какое-то должно пройти. Что о нем самое существенное хотелось бы сказать? Что это явление, конечно, удивительное. И при жизни многими, к сожалению, не понятое — многими его товарищами, коллегами и поэтами. Это был замечательный русский поэт, он был рожден поэтом. И это было в Володе самое ценное.

Володя был очень добрый человек. Если он знал, что человеку плохо, он обязательно находил возможность помочь. Был такой случай. Я заболел, а жена с сыном Петей были в Будапеште. У меня была температура: сорок и пять десятых, я в полусознательном состоянии. И кто-то назойливо звонит в дверь. А я уже медленно соображаю. И долго шел до двери. Открываю — Володя:

— Что с вами? Вы что, один, и никого нет?

Я говорю:

— Да, Володь, ничего страшного. Я просто заболел.

— Как? Что вы!

Он довел меня до постели:

— Надо же что-то предпринимать. Вы только дверь не захлопывайте… — и исчез.

И он въехал в американское посольство сходу, на своем «мерседесе». Там милиция: «А-а-а!» — а он уже проскочил! Пошел к советнику знакомому своему и сказал, что очень плохо с Любимовым, дайте сильнейший антибиотик, у него страшная температура. И они дали какой-то антибиотик. И обратно он тоже выбрался на скорости сквозь кордон милиционеров. Потом, конечно, был жуткий скандал — еще бы! Он мне привез антибиотик, и через два дня я встал, хотя мог бы загнуться. Володя меня спас.

Я думаю, что сейчас он бы остался тем, кем был тогда. Он сам это сказал: «Пусть впереди большие перемены — я это никогда не полюблю!» То есть как всякий порядочный человек, занимающийся искусством, он бы продолжал смотреть на то, что творится с людьми, а не восхвалять действия властей, какими бы те себя ни выставляли. Он иначе не жил. Видимо, главное его свойство было в том, что он терпеть не мог лицемерия и какого-то надувания щек. Он был человек преследуемый, гонимый, несмотря на огромную популярность. А иногда мог сделать то, что никакому правителю не по силам. Потому что люди его любили«.

Цит. по книге: «Все не так, ребята…» Владимир Высоцкий в воспоминаниях друзей и коллег, собранных Игорем Кохановским при участии Дмитрия Быкова. — М.: АСТ, 2017.

Из сети

Воспоминания о Высоцком, случаи из жизни

«Словно мухи, тут и там, ходят слухи по домам». Может быть всё это лишь слухи. А быть может всё так и было…

Стихотворение о Сталине…

…стало первым стихотворением, написанным Владимиром Высоцким в его жизни. Он сочинил его в марте 1953 года и назвал «Моя клятва». В стихотворении автор тоскует по безвременно почившему правителю. Володе тогда было всего 15 лет.

Высоцкий должен был стать волком…

…из «Ну, погоди!», но не стал. Не пропустила цензура. Официальные власти вообще старались не замечать поэта-бунтаря. Очень долгое время ему отказывали в ролях в кино.

На центральные телеканалы не вышло ни одного концерта или интервью с участием Высоцкого. Так что, очередной запрет властей, на этот раз — озвучивать героя детского мультфильма, не удивил поэта, зато очень огорчил создателей мультсериала. И в знак протеста они все-таки дали слово Высоцкому — в одной из серий звучит его «Песня о друге».

Режиссер Говорухин разыграл Высоцкого…

… во время съемок фильма «Вертикаль». Однажды он зашел в его номер в отеле. Володи не было на месте. Но на кровати лежали листы, исписанные новыми стихами к фильму. «Мерцал закат, как блеск клинка…»

Говорухин прочел эти знаменитые стихи всего раз, и сразу же запомнил. Он спустился в холл отеля и увидел там Высоцкого, который что-то пел друзьям. Заметив Станислава Говорухина, он радостно сообщил ему, что сочинил новую песню.

План розыгрыша созрел в голове режиссера сразу же. Прослушав первые строки песни, Говорухин стал декламировать окончание стихотворения, заявив, что это очень известная старая песня. Высоцкий очень удивился и смутился.

Выглядел совершенно растерянным и повторял, что не знает, как это произошло в его голове.

«Возможно, я слышал эту песню когда-то в детстве и забыл? А теперь вот вспомнил?» — сказал бард. Видя его растерянность, Говорухин рассмеялся и пояснил, что просто разыграл его.

«Прости нас, Владимир Семенович»… .

..записку с такими словами нашел однажды Высоцкий в своем номере отеля в Сочи. Накануне его номер ограбили. Вынесли куртку, джинсы, зонт. И все бы ничего, но в карманах оставались документы, ключи от квартиры. Высоцкий вынужден был пойти и написать заявление в милицию.

Каково же было его удивление, когда по возвращении в своем номере он увидел украденные вещи и записку: «Прости нас, Владимир Семенович. Мы не знали, чьи это вещи. Куртку и документы возвращаем, а джинсы, прости, уже продали».

И Высоцкого обвинили в краже…

Это произошло в Париже. Он жил у Марины Влади и в один из дней, припарковав машину на стоянке возле дома, по старой советской привычке стал откручивать дворники и зеркала — чтобы не украли. Заметив это, патрульный полицейский подумал, что это вор, и решил задержать Высоцкого.

Ситуацию спасла Марина Влади, которая в окно квартиры увидела инцидент. Она пояснила, что Высоцкий — из России, и там вот таким образом принято бороться с кражами. Полицейский удивился, но Высоцкого отпустил.

Официальное признание…

…все-таки пришло. Правда, очень поздно. В 1978 году Владимиру Высоцкому была присвоена профессиональная категория, принятая в СССР, вокалиста — солиста эстрады.

Это давало возможность ему официально вести концертную деятельность. Владимир Высоцкий успел дать почти полторы тысячи концертов в республиках СССР и за рубежом. Его перу принадлежит 850 произведений, в том числе около 600 песен.

Из инета

Великий мученик или великий счастливец…

Владимир Семёнович Высоцкий — советский поэт, актёр театра и кино, автор-исполнитель песен; автор прозаических произведений и сценариев. Лауреат Государственной премии СССР.

Родился 25 января 1938 г., Москва, СССР

Высоцкий, конечно, является мифом, легендой XX века. Как случилось, что обычный паренек с московской окраины, вооруженный одной гитарой, смог завоевать любовь огромной страны.

Причем завоевать без помощи средств массовой информации. Ни разу при жизни не был показан Высоцкий по Центральному телевидению.

У него не было ни одного афишного концерта, скажем, в Москве или Ленинграде. Он смог напечатать только одно свое стихотворение в сборнике «День поэзии», и то в искаженном виде. Это все, что ему довелось увидеть напечатанным из тех восьмисот стихотворений, которые он написал за свою короткую, сорокадвухлетнюю жизнь.

Можно, если очень постараться, заработать звание, премию, любые правительственные награды, но невозможно без оснований заработать доброе имя, невозможно подкупить народ. Народ сам выбирает своих любимцев, своих кумиров

Корабли постоят и ложатся на курс
Но они возвращаются сквозь непогоду
Не пройдет и полгода и я появлюсь
Чтобы снова уйти, чтобы снова уйти на полгода

Возвращаются все, кроме лучших друзей
Кроме самых любимых и преданных женщин
Возвращаются все кроме тех кто нужней
Я не верю судьбе, я не верю судьбе, а себе еще меньше

И мне хочется верить, что это не так
Что сжигать корабли скоро выйдет из моды
Я конечно вернусь весь в друзьях и в мечтах
Я конечно спою, я конечно спою не пройдет и полгода

Я, КОНЕЧНО ВЕРНУСЬ ВЕСЬ В ДРУЗЬЯХ И В МЕЧТАХ
Я, КОНЕЧНО, СПОЮ, Я КОНЕЧНО, СПОЮ НЕ ПРОЙДЕТ И ПОЛГОДА!!!

По счастью, нам остались его песни, фильмы, записи спектаклей и редкие пленки встреч в дружеском кругу. Есть несколько книг, посвященных его судьбе и творчеству.

Но главное: наша с вами память, любовь, сопереживание. Значит, все было не напрасно, он успел посеять в душах людей те зерна добра, что дали нужные всходы.

Факты из жизни Высоцкого

-Раннее детство В.Высоцкого прошло в московской коммунальной квартире. Семейная жизнь его отца и матери не задалась. После развода Володя остался жить с отцом и мачехой.

-В отрочестве Владимир жил с отцом в Германии. Именно там он научился играть на фортепьяно. -Изначально он поступил в инженерно-технический институт. В ночь на Новый год будущий артист убедился, что неверно выбрал дорогу. Несмотря на то, что он до утра просидел над чертежом и в итоге выполнил его, он залил готовую работу чернилами и решил поступать в театральный.

-Высоцкий до конца жизни был верен театру на Таганке. Одновременно он понимал, что является не только актером, но еще и поэтом и музыкантом. Он уделял очень много времени написанию песен, ставших в итоге культовыми.

-Карьера Владимира Семеновича развивалась стремительно. Он снимался, выступал в главных ролях на сцене, ездил за границу. Во второй половине 70-х ему присвоили звание эстрадного вокалиста-солиста высшей категории.

-Одной из спорных театральных работ Владимира Семеновича является роль Гамлета. Однажды на спектакле побывал И. Смоктуновский и, по преданию, назвал Высоцкого "гитарным Гамлетом".

-Каждый, кого волнуют интересные факты о Высоцком, должен знать, что он был очень "сложным" актером. На съемках он постоянно "тянул одеяло на себя" и спорил с режиссерами. Он часто импровизировал, отходя от сценария, из-за чего на съемочной площадке случались конфликты.

-Высоцкий был актером одного дубля. Повторения он не выносил. По мнению великого артиста, один и тот же момент невозможно прожить дважды. "Сыграть можно, прожить – нет", – говаривал он.

-В биографии Владимира Семеновича имеются и неприглядные факты. Он нередко устраивал дебоши в ресторанах. После одного из них произошло его знакомство со второй супругой, Л. Абрамовой. Она подарила артисту фамильный аметистовый перстень, благодаря которому он смог расплатиться за ужин.

-В 1967 г. Высоцкий познакомился с М. Влади, которая стала его третьей супругой. Актриса является автором книги "Владимир, или прерванный полет". В ней она поделилась с читателем своими счастьем и болью, которые сопутствовали их браку. Марина Влади сыграла значимую роль в жизни и творчестве Высоцкого. Владимир Высоцкий это вечная песня! Где любовь на разрыв оголенные струн и души.

Люблю тебя
Люблю тебя сейчас
Не тайно — напоказ.
Не «после» и не «до» в лучах твоих сгораю.
Навзрыд или смеясь,
Но я люблю сейчас,
А в прошлом — не хочу, а в будущем — не знаю.
В прошедшем «я любил» —
Печальнее могил, —
Все нежное во мне бескрылит и стреножит,
Хотя поэт поэтов говорил:
«Я вас любил, любовь еще, быть может…»
Так говорят о брошенном, отцветшем —
И в этом жалость есть и снисходительность,
Как к свергнутому с трона королю.
Есть в этом сожаленье об ушедшем
Стремленьи, где утеряна стремительность,
И как бы недоверье к «я люблю».

Люблю тебя теперь
Без мер и без потерь,
Мой век стоит сейчас —
Я вен не перережу!
Во время, в продолжение, теперь
Я прошлым не дышу и будущим не брежу.
Приду и вброд, и вплавь
К тебе — хоть обезглавь! —
С цепями на ногах и с гирями по пуду.
Ты только по ошибке не заставь,
Чтоб после «я люблю» добавил я, что «буду».
Есть горечь в этом «буду», как ни странно,
Подделанная подпись, червоточина
И лаз для отступленья, про запас,
Бесцветный яд на самом дне стакана.
И словно настоящему пощечина —
Сомненье в том, что «я люблю» — сейчас.

Смотрю французский сон
С обилием времен,
Где в будущем — не так, и в прошлом — по-другому.
К позорному столбу я пригвожден,
К барьеру вызван я языковому.
Ах, разность в языках!
Не положенье — крах.
Но выход мы вдвоем поищем и обрящем.
Люблю тебя и в сложных временах —
И в будущем, и в прошлом настоящем!..

Рейтинг
5 из 5 звезд. 2 голосов.
avatar
Поделиться с друзьями:

Нонна (Ноябрина) Викторовна Мордюкова

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Но́нна Ви́кторовна Мордюко́ва — советская и российская актриса; народная артистка СССР, лауреат Сталинской премии I степени, Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых и премии президента России в области литературы и искусства. Википедия
Родилась: 25 ноября 1925 г., Константиновка, Украина
Умерла: 6 июля 2008 г. (82 года), Москва, Россия

6 июля — День памяти Нонны Мордюковой…

Настоящая казачка, комсомолка, комиссар и председатель колхоза. Она воплотила на экране трагическую судьбу русской женщины в XX веке и вошла в число наиболее выдающихся актрис мира. Неповторимая Нонна Мордюкова.      

Нонна (Ноябрина) Викторовна Мордюкова родилась 25 ноября 1925 года в селе Константиновка Донецкой области, в семье председателя колхоза.

Актрисой девочка решила стать еще в детстве, но поступила во ВГИК только после Великой Отечественной войны.

В 1950 году Нонна закончила мастерскую Бибикова и Пыжовой и начала работать в Театре-студии киноактера. Во время учебы Мордюкова познакомилась и вышла замуж за Вячеслава Тихонова, с которым прожила 13 лет.

Дебют актрисы в кино был очень успешным: в 1948 году за роль Ульяны Громовой в фильме «Молодая гвардия» Мордюкова получила Сталинскую премию.

Вклад Мордюковой в отечественный кинематограф сложно переоценить, ее работа была отмечена орденами «За заслуги перед Отечеством», «Дружбы народов», премиями «Ника», «Кинотавр», «Золотой овен» и другими, была удостоена звания заслуженной и народной артистки.

Всего в фильмографии актрисы около 62 фильмов, среди которых наиболее известные: «Вокзал для двоих», «Они сражались за родину», «Бриллиантовая рука», «Гори, гори, моя звезда», «Журавушка» и другие.

Фразы персонажей Мордюковой стали крылатыми: «Наши люди в булочную на такси не ездят!», «Скромненько, но со вкусом!», «Я не знаю, как там в Лондоне, а у нас – управдом друг человека!», «Хороший ты мужик, но не орёл. Нет, не орёл!», «Еще раз так пошутишь – всю голову оторву вместе с ушами»…

Под размах её таланта трудно было подобрать сценарий. Но те роли, которые ей доставались, даже самые маленькие, актриса превращала в большие шедевры.

Народная артистка СССР Мордюкова была награждена многими государственными наградами. В 2000 году она издала автобиографическую книгу «Не плачь, казачка!».

Нонна Викторовна Мордюкова умерла 6 июля 2008 года в Москве, была похоронена на Кунцевском кладбище столицы.

Британская энциклопедия включила ее в десятку величайших актрис 20 века. Кроме неё из русских актрис этой чести удостоилась только Фаина Раневская…                                                                                                               

НОННА….

Сегодня в 20.50 по Культуре фильм о фильме «Женитьба Бальзаминова». Суздаль. Любимые актеры. Дивные лица в кадре. Нонна Мордюкова. Она дала мне свое последнее большое интервью.

Я много слышал про ее вспышки, брошенные телефонные трубки, настроение, которое менялось на глазах. Мне повезло. Один раз она увидела в эфире мою работу и после никогда не отказывала.

Всегда была дисциплинирована и покладиста. Даже когда ее сестра Наталья пыталась вмешаться: «Нонна! Сколько у тебя терпения!» Она отвечала: «Я всегда вижу тех, кто что-то делает для себя. А он делает для меня!»

Даже на дне рождения Нонны Викторовны довелось побывать в ее трехкомнатной квартире первого этажа панельного дома на Осеннем бульваре. В гостиной были составлены столы. Самодельные салаты, жареное мясо, картошка. Огурцы-помидоры. Все, как у людей.

Тогда меня поразило, что из всех подарков она больше всего обрадовалась гламурным перчаткам. Это была ее слабость.

Галина Волчек рассказывала, что как-то встретила ее в Доме Кино. На Нонне Викторовне было «маленькое черное платье» – которое облегает тело и чуть выше колен, ботинки «на манной каше», шляпа, изящные перчатки. А в руках она держала эскимо на палочке.

Вот она именно такой и была. Можно использовать слово «нелепой». Но только до одного момента: пока не включалась камера.

Каждый раз, когда я приезжал к ней на интервью, меня встречала странная старая женщина «с прибамбасами»: «Обувь можете не снимать, а руки мыть обязательно, потому что птичий грипп!» Узнавалась в ней Мордюкова с трудом.

Но вот она садилась в свое кресло. Оператор включал камеру. В это мгновение Нонна Викторовна подсоединялась к Космосу. И преображалась.

Каждый раз я с удивлением видел, как после команды «мотор» передо мной сидит красивая, сексуальная, мощная дама. Умная. Откровенная.

В плане откровенности она была «без тормозов». Я до сих пор не могу озвучить многие вещи, которые она говорила. У меня тормоза есть.

Сотни людей видели такое ее преображение на юбилейном вечере в Доме Кино, когда она с трудом вышла на сцену. Ведущий ее поддерживал. Зал зааплодировал.

Она подсоединилась к своему космическому каналу, властной рукой отодвинула ведущего и запела «На тот большак». Это было не по сценарию.

Но пела уже другая женщина. Могучая. Свет исходил от нее. По душе «мурашки». Глаз не оторвать. И такой она оставалась до конца вечера.

И в книгах своих она была такой же. Мне рассказывала редактор, как, стесняясь, прячась от посторонних глаз, Мордюкова принесла им свои тетрадки «с писаниной».

В издательстве открыли – изумились. Это были каракули. Стали расшифровывать, потому что все-таки Мордюкова. Сделали чистовую рукопись – оторваться невозможно, пока не дочитаешь до последней страницы.

И в высказываниях она была, как Черномырдин. Дивная природа самобытного языка. Римма Маркова ей говорила: «Мы с тобой, Нонка, похожи! И роли нам похожие предлагают». А она отвечает: «Потому что мы с тобой с одного конского завода!» Как точно!

А потом ей что-то не понравилось и они поссорились. Мордюковой было трудно взять и признать свою вину. Она звонила Римме Васильевне и дышала в трубку, пока та не выдержала и не сказала: «Я же знаю, что это ты звонишь, Нонна! Давай уж поговорим!»

Нам кажется, что Мордюкова снималась бесконечно. Нам кажется… А сколько в ее судьбе было окошек, когда переставали снимать! Оставались только выезды по разным городам. Выступления на стадионах в программе «Товарищ кино!».

В таком городке Нонна Викторовна заметила небольшой храм. После встречи со зрителями пошла туда. Плакала у иконы Николая Чудотворца: «Три года не снимают, мотаюсь по этим стадионам, сил больше нет!».

В этот день она вернулась в Москву, а вечером ей домой позвонили и предложили главную роль. В этот же день! И когда в картине «Женитьба Бальзаминова» поют Богородица Дева радуйся, обратите внимание, что все в кадре юродствуют, и только одна Мордюкова молится от всего сердца.

А на том дне рождения, куда я был приглашен, она вдруг сказала, что сегодня ночью видела сон, как ее снова позвали сниматься в кино. И предложили роль домработницы у олигарха. Их отношения, противоречия, комические и трагические моменты стали основой сюжета.

Я слушал ее и думал: «Возраст! Болезни! А позови ее сейчас в кино – побежит!» Когда она рассказывала этот сон, снова подключилась к своему Космосу. И была неотразимо хороша.

© Александр Казакевич 21.01.2021 г.

День Памяти Актрисы
 
Высказывания Нонны Викторовны Мордюковой
 
Женщина не может быть счастливой без своего единственного рядышком…
 
Я никогда не влюблялась в плечи, в глаза. Поступок! Вот что для меня всегда было главным.
 
Почему открытое полезное ископаемое ценят, радуются прибыли от него, а родившемуся таланту человека не радуются? Попользуйтесь! Испейте, обогатитесь!
 
Я много плачу. Все меня может расстроить, даже погода.
 
Мне, как толковому математику, достаточно небольшого общения, чтобы все про человека понять. Если чувствовала, что внутри уже начинала зевать, вставала и шла, свободная.
 
От многих ролей приходилось отказываться, ну и что? А я вольная, я с Кубани!
 
Рискуйте! Если вы победите — будете счастливы, а если проиграете — мудры.
 
Мне говорят: ты какая-то даже нерусская. Ни на одну секунду никуда не опоздала.
 
На бабок с клюкой мне страсть как переходить не хочется.
 
Ибо искусство, по моему глубочайшему, хоть и ненаучному убеждению, — это торжество пола.
 
Как мне надоело слышать, что я сильная! Да мягкая я, как воск, только надежной мужской руки не встретилось.
 
Мы, актеры, что ни говори, всего лишь инструменты, а мастеровые — это режиссеры. Им тот инструмент подавай, который в данный момент нужен: молоток там или пассатижи, или вот сейчас Мордюкова в самый раз будет.
 
Не верьте, что у меня плохой характер, это все брешут! Как только мне интересно с режиссером работать, если он талантлив и мы попали в точку, я согласна ему… генеральную уборку в квартире сделать!
 
Когда дружит семья — это настоящее. Наши родители не оставили нам ни серванта хорошего, ни «Мерседеса», но нас — шесть братьев и сестер, мы — семья, великая сила, великое богатство.
 
Поколение, пережившее войну, вынесшее тяжелое бремя, — самое начиненное впечатлениями. Эти люди готовы к рассказу вечному, нескончаемому, длящемуся до тех пор, пока они живы.
 
Вот за что я мужиков не люблю — нервные они все.
 
Подчепуривалась так: смешивала черные чернила с кусочком мыла, заваривала смесь в консервной баночке на газочке. Когда застынет, пожалуйста, — тушь готова. Румянились свеклой. Но чаще всего мы брали траву пагоду: потрешь ею щеки — и они трое суток горят.
 
Меня, провинциалку, всегда тянуло к тем, кто Байрона читает наизусть и дома в бархатном халате расхаживает…
 
Я, если честно, не правильных люблю и хороших, а таких, у кого в душе что-то булькает.
 
И пускай судьба то нахмурится, то рассмеется, то накажет, то закроет на твое озорство глаза — главное, чтобы в тебе была жизнь.
 
Я сильна только там, где я посыльная от земли, от родины, от болей и радостей сегодняшней жизни, от людей, которых я люблю…
 
Я лист от корня, которому служу всей душой. И пусть я отлечу когда-то — меня сменят по весне другие листья из моей породы.
 
Ольга Полторак
Фото: к/ф «Родня». 1981 год.

… я не верю в безграничную актерскую всеядность. Надо играть, но не заигрываться. А то оторвешься ненароком от пуповины, которая связывает тебя с твоей же натурой, жизненным и духовным опытом.

Всякому из нас точка опоры нужна — это еще древние понимали. А у нас в станице так говорили: «Будешь падать — держись за землю». И я держалась.

Меня всю жизнь волновали, притягивали люди непоказные, обездоленные, разбитые застарелыми болезнями, горьким вдовством. В этих так называемых простых людях — а играла я Степанид, Матрен, Глафир, Евдокий — бывали сокрыты такие запасы доброты, душевности, народной мудрости, что меня никогда не волновала проблема «творческого диапазона». Я старалась рыть не вширь, а вглубь.

И думаю, что моя верность земле, миру тружеников, среди которых я родилась и выросла, для которых и про которых играла, в итоге отблагодарилась — худо ли, хорошо ли, — но по-своему, наособицу сложившейся судьбой. Нонна Мордюкова

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
avatar
Поделиться с друзьями:

Иннокентий Михайлович Смоктуновский

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Инноке́нтий Миха́йлович Смоктуно́вский — советский и российский актёр театра и кино, мастер художественного слова. Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых. Кавалер трёх орденов Ленина. Участник Великой Отечественной войны. Википедия
Родился: 28 марта 1925 г., Россия
Умер: 3 августа 1994 г. (69 лет), Кубинка, Россия

Только гений мог сыграть Деточкина после Гамлета.
И князя Мышкина — так, что сам Товстоногов дар речи терял..

И вид у него был совершенно не от мира сего.
Даже когда он Ленина играл…
Хорошо Михаил Ульянов сказал :»Тут пыжишься,щёки надуваешь, стараешься, все жилы себе порвешь…а Кеша выйдет,рукой эдак поведет…и всё…нет тебя…»
А Тарковский его так и не снял ни разу, только голос Смоктуновского за кадром был в «Зеркале».
Не знаю, почему. Может,потому,что два гения рядом — это перебор. Не знаю. Не берусь судить.
Знаю только,что такие приходят на Землю очень редко. И это надо ценить. И помнить.
От Алексей Хотяновский

Он мало в чем был уверен. Сомневался, что выживет в немецком плену, минует сталинские лагеря. Не верил, что найдет любовь и станет известным актером. А между тем судьба хранила его…

Обладатель трех орденов Ленина, Ленинской премии и народный артист СССР Иннокентий Смоктуновский родился 28 марта 1925 года близ Томска, в глухой деревеньке Татьяновка. Из шестерых детей в семье он был вторым, однако рос самым старшим — первенец Смоктуновичей не прожил и трех месяцев. Родители будущего артиста были крестьянами, по национальности — белорусы. А в Сибирь попали из-за прадеда, служившего у императора егерем. В 1861 году в Беловежской пуще он случайно застрелил зубра — царскую дичь. Пытался оплошность скрыть, да завистники донесли. Государь отправил негодника в Сибирь на бессрочную ссылку вместе со всей семьей.

В 1929 году коллективизация докатилась до Татьяновки. У многодетной семьи отобрали лошадь, корову, 10 овец и двух поросят. Как жить? Смоктуно-вичи перебрались сначала в Томск, а потом в Красноярск, к сестре отца. «Папа трудился в порту, мама на колбасной фабрике, -вспоминал актер. — А я сам по себе. Школу не любил, с учителями спорил». И вдруг — театр! Кеша попал в него случайно. «Это был другой мир. В стране голод, коллективизация, сталинский террор, а тут томительный шорох бархатных занавесок…» -рассказывал артист. Этот восторг, необъяснимый и мучительный, останется с ним навсегда.

Из уютного зала Красноярского драмтеатра имени А.С. Пушкина 14-летний Иннокентий вышел другим человеком. Первым делом направился в школьный драматический кружок, где ему доверили роль Ломова в чеховском «Предложении». На репетициях Смок-тунович был хорош, а вот на премьере сорвался: вышел на сцену и от ужаса… захохотал! Из кружка его тотчас изгнали. Страх публичности был велик, но мир искусства все равно манил.

Юноша окончил курсы киномехаников, устроился в местный кинотеатр. И это была все та же страна чудес!.. Когда в 1941 году грянула война, отца сразу мобилизовали. «Какая огромная мишень!» — с грустью подумал Кеша, в последний раз оглядев папу. Смокту-нович-старший домой не вернулся — пропал без вести. В январе 1943-го Иннокентия отправили в военное училище. Мир искусства и театр, билеты в который он подделывал от бедности, стали недоступны. А потом исчезла и надежда не попасть под пули.

После учебы Кеша пошел собирать картошку на колхозное поле — и попался. Нива была уже убрана и перепахана, но кого это волнует, когда стране нужно «пушечное мясо»? Смоктуновича обвинили в воровстве и отправили на Курскую дугу. Там, где выживали единицы, юноша не был даже ранен. С Курской дуги он отправился форсировать Днепр, а оттуда — освобождать Киев. В боях за столицу Украины получил медаль «За отвагу».

Вскоре, правда, удача его покинула. Фашисты окружили батальон Смоктуновича и открыли шквальный огонь. Из 150 человек выжили четверо. Ждали расстрела, но попали в плен. Житомир, Бердичев, Шепетовка, Славута, Заслав… Куда только не гоняли пленных! «Условия всюду были жуткие, — не раз признавался актер. — Мы ели баланду из кишок животных, в которых оставался их кал!» Было у нацистов и особое развлечение: приставить к голове пленного пистолет и спустить курок. Есть в стволе пуля или нет — несчастные никогда не знали.

Через полтора месяца плена Иннокентий понял: если суждено умереть, то уж лучше на свободе. Во время очередного перегона, в январе 1944-го, метнулся под мост и зарылся в сугроб. За беглецом тут же бросился немец-автоматчик, но поскользнулся и упал. Встав и отряхнувшись, фриц вернулся к своим. Видимо, рассудил, что голодный арестант в лесу в лютый мороз не выживет.

Иннокентий выжил. Добрел до ближайшей деревеньки Дмитровки, отлежался в доме Шевчуков и уже в феврале примкнул к партизанам. Освобождал Варшаву, брал Берлин, День Победы встретил в немецком Гревесмюлене. Как и все герои-победители, Смоктунович думал, что все беды позади. Но Сталин оказался непредсказуем. Осенью 1945-го Иннокентий прибыл в Красноярск. На перроне его поджидали: тут же герой-фронтовик был арестован и доставлен в военкомат. Обращение красных комиссаров поразило героя. Никакой благодарности, одна грубость. Был в плену — значит, шпион! Отпустили с печатью «39» в паспорте. Означала она одно: защитнику Родины запрещается жить в 39 крупных городах Союза. Был среди них и Красноярск. «Но раз у вас тут дом, оставайтесь», — неожиданно смягчились чекисты.

В родном городе Иннокентию жилось страшнее, чем на войне. Сослуживцев забирали в лагеря каждую неделю. Устав ждать своей очереди, он отправился в ссылку добровольно. «Поеду в Норильск, столицу ГУЛАГа! — заявил родным. — Оттуда ссылать уже некуда». Парадоксальный выбор оказался верным и даже счастливым. Иннокентий не только исчез из поля зрения чекистов, но и прошел настоящую актерскую школу.

В Норильский Заполярный театр драмы и музыкальной комедии его приняли с условием: «Еврейскую фамилию сменить! Может, будете Славянином?» — «Уж лучше Смоктуновским, на польский лад», — вздохнул Иннокентий. Высокий парень с аристократическим лицом — находка для любого провинциального театра. Когда он преодолел страх публичности, пошли главные роли, да еще и в партнерстве с превосходными артистами — Жженовым, Юровской, Лукьяновым. Все они были ссыльными.

С Георгием Жженовым у Смоктуновского завязалась настоящая дружба, несмотря на несходство характеров. Жизнь была нелегкой, денег не хватало, и более практичный и хваткий Георгий Степанович часто помогал товарищу. «Что ты здесь делаешь? — не уставал поражаться Жженов. — Ты — талант! Тебе в Москву надо, я напишу о тебе Райкину!..» Робкий Смоктуновский решился на переезд лишь спустя четыре года, когда потерял от авитаминоза половину зубов…

По совету врачей перебрался на юг, поступил в труппу русского драмтеатра Махачкалы. Познакомился с Риммой Марковой, актрисой легендарного Ленкома, получил роль Хлестакова в «Ревизоре» Гоголя. И даже женился! Супругой Смоктуновского стала коллега по сцене Римма Быкова. Через два года после свадьбы она получила приглашение в Сталинград и позвала мужа с собой. Город-герой быстро отстраивался, драмтеатр имени Горького блистал репертуаром: «На дне», «Доходное место», «Укрощение строптивой».

И в каждой постановке у Иннокентия Михайловича солидная роль. Впервые за много лет он не нуждался в деньгах, не голодал, был прилично одет. Всем казалось, что актер обрел свою сцену. Всем, кроме самого Смоктуновского. Прежде всего, не устраивал руководитель театра Фирс Шишигин. Где свобода творчества? Почему режиссер всех подавляет? А во-вторых, у жены начался роман с молодым актером. Деликатный Иннокентий Михайлович не знал, что делать. Застукал парочку в ресторане — промолчал. Застукал в театре — сдержался. А потом сорвался и прямо на репетиции закричал со сцены в зал: «Выгоните отсюда эту потаскуху!» После расплакался, убежал домой и ножницами изрезал все платья жены…

«Один из вас должен покинуть театр!» — заявил горе-супругам режиссер. «Можно, это буду я?» — неожиданно оживился Смоктуновский. Через несколько дней он уже был в Москве. Холостой, бездомный, с единственным маленьким чемоданчиком, в котором уместились абсолютно все его вещи. На дворе 1955-й год, за плечами десяток лет работы в провинциальных театрах. Однако в столице Смоктуновскому всюду отказывают: «Извините, штат полон!» Несправедливо и обидно, но кадровики стояли твердо на своем: без образования, без московской прописки, без членства в партии, всюду работал по чуть-чуть. Подозрительный тип!

Выручили связи: Римма Маркова попросила Софью Гиацинтову, режиссера Ленкома, принять актера в свой театр. «Могу взять лишь на разовые роли», -сразу заявила Софья Владимировна. Смоктуновский согласился. Первой на новичка обратила внимание Суламифь Кушнир, 28-летняя костюмерша. «Мне стало его жалко, — вспоминала она первую встречу. — Вся одежда старая, на смену — ничего!» Для начала одолжила ему костюм Хлестакова, потом сшила персональный — из обрезов фрака Чичикова. В этой обновке Смоктуновский и пришел на встречу к Ивану Пырьеву, который пристроил его в Театр-студию киноактера. Ее также организовала Суламифь через знакомого режиссера Леонида Трауберга. Трудно сказать, когда молодые люди поняли, что любят друг друга. Это были спокойные, ровные и надежные отношения. Свадьбу сыграли в однокомнатной квартире родителей Кушнир, в которой молодожены и поселились.

Супруги прожили вместе 40 лет, воспитали сына и дочь. «Жена подарила мне главное — надежду на счастливую жизнь», -вспоминал Иннокентий Михайлович. Он и называл ее ласково не иначе как Соломка. Князь Мышкин, Гамлет, Чайковский, Моцарт, Деточкин, Ленин, Дзержинский… Диапазон актерских образов Смоктуновского поражает. При этом каждая роль давалась ему мучительно. Получив очередное предложение, вечно неуверенный в себе артист лишь горестно вздыхал: «На этот раз я точно провалюсь!»

Всесоюзную славу ему подарил князь Мышкин в ленинградском БДТ. После одного из спектаклей публика аплодировала Смоктуновскому целых 42 минуты! Цена успеха была колоссальной. Во-первых, весь коллектив театра выступил против Иннокентия Михайловича. И зачем только Товстоногов пригласил кого-то из Москвы? Своим актерам работы не хватает! Во-вторых, образ не складывался.

«Ты хоть понимаешь, Соломка, что на репетиции мне нужен целый год?!» — каждый вечер повторял жене Смоктуновский. И она неизменно отвечала: «Кешка, потерпи, у тебя все получится!» Непросто далась ему и роль Гамлета. Один только режиссер Козинцев был уверен в актере, хотя его наперебой уговаривали не брать Иннокентия Михайловича. «Мы с ним даже проб делать не будем!» — заявляли оператор Андрей Москвин и художник Сулико Вирсаладзе. «Ну так я сниму его без проб!» — кричал в ответ Григорий Михайлович. Отстоял, убедил, снял.

А что же Смоктуновский? В последний съемочный день заявил, что роль Гамлета — его очередной провал, что Козинцев кино снимать не умеет… В результате лента удостоилась призов кинофестивалей Сан-Франциско, Висбадена, Венеции, Панамы, Сан-Себастьяна, Лимы. Даже англичане признали Смоктуновского лучшим исполнителем главного героя Шекспира. А Козинцев и Смоктуновский в 1965 году получили Ленинские премии.

За роль Юрия Деточкина актер тоже не хотел браться. На нее пробовались Куравлев, Ефремов, Никулин… Однако Рязанов чувствовал: его герой должен быть иным. Не просто странным — юродивым! Идеальный вариант — Смоктуновский. Но артист против. Как так? Еще вчера я играл Гамлета, а сегодня предлагают роль какого-то обритого жулика, ворующего машины?!

Но Рязанов проявил упорство: лично приехал к Смоктуновскому на дачу, где тот пытался спрятаться от настойчивого режиссера. «Сдал» Смоктуновского его друг Жженов, подробно рассказав Рязанову, где искать беглеца. Он не сомневался, что Кеша сыграет Деточкина лучше всех. Эльдар Александрович долго трясся в электричке, потом вымок до нитки под дождем, пока шел в поселок. И прямо с порога выложил Смоктуновскому главный козырь: в рамках подготовки к фильму актера научат водить автомобиль. Бесплатно! О водительских правах тот мечтал с детства…

Иннокентий Михайлович сыграл без малого две сотни ролей в театре и в кино. Всякий раз сначала отказывался, потом бесконечно в себе сомневался, мучительно репетировал, а в итоге заставлял зрителей задыхаться от восторга.

В феврале 1994 года Смоктуновский перенес первый инфаркт. Причина банальна: актеру уже 69, а он работал как в 30. Снимался в кино, записывал радиоспектакли и закадровый текст на телевидении. И дело не только в деньгах: быть без работы не привык.

Последнюю роль в фильме «Вино из одуванчиков» он озвучить не успел. 2 августа в одном из подмосковных санаториев Иннокентий Михайлович встретил Армена Джигарханяна. Приятели пообщались, выпили по рюмочке и разошлись по своим комнатам. Той же ночью Смоктуновского не стало — алкоголь спровоцировал развитие нового инфаркта. Однажды Ефремов спросил Смоктуновского: «Кеша, я какой артист?» — «Хороший», — скупо ответил тот. «Ну а ты тогда какой?» — чуть обиделся Олег Николаевич. «А я — космический!» — без тени иронии заявил Смоктуновский. Лучше и не скажешь!

Из инета

Поздними вечерами он лежал на пологой крыше сарая и глядел в темное звездное небо. Млечный Путь манил его в хрустальную глубину и, казалось, указывал дорогу к славе. Звезды завораживали его с самого детства. А десятилетия спустя он и сам стал звездой.

И одна из малых планет под номером 4926 получила зарегистрированное в международном каталоге имя Smoktunovsky…

В судьбе Иннокентия Михайловича Смоктуновича (Смоктуновским он стал позднее) все было непросто: годы безвестности в провинции, неудачный первый брак, страшные картины из прошлого. Были и скитания по Москве в одном спортивном костюме, и попытки устроиться в театр. Ни один из шести (или из восьми?) театров его не взял, сказали: тихо разговаривает, профнепригоден.

Хорошо, что Георгий Товстоногов, худрук ленинградского БДТ, искал в то время исполнителя роли князя Мышкина в «Идиоте» и случайно увидел Смоктуновского в фильме «Солдаты». Поначалу и в БДТ не очень складывалось. Роль не шла, репетировали другие, а странный Кеша сидел в стороне и задумчиво чистил апельсин. Но потом все волшебно изменилось.

«Идиот» Смоктуновского не на шутку взволновал многих нормальных и не очень людей, именовавшихся зрителями, потряс профессионалов. Появился не просто новый своеобразный актер, появился новый герой, которого требовало то время, — высокодуховный, интеллигентный, негромкий и непростой. Очень непривычный, но притягательный.

Попасть на спектакль «Идиот» было просто невозможно, зрители приезжали из других городов. Одна блаженная устроилась в БДТ уборщицей, как оказалось, только для того, чтобы посмотреть «Идиота» со Смоктуновским. Проработала один день, посмотрела — и уволилась.

А прожорливое кино все теснее забирало его в свои целлулоидные объятия. И очень хорошо, что забирало, — благодаря этому сегодня мы видим Смоктуновского по ТВ. Шутка ли, сыграть Гамлета! В 60-е годы Гамлет и Смоктуновский были для просвещенных людей синонимами.

Режиссер Григорий Козинцев жаловался, что Кеша на репетициях слишком манерничает и заламывает руки, но это можно было понять — в этих руках уже маячила Ленинская премия за роль принца Датского.

«Идиот», принц Датский, вождь мирового пролетариата, ученый-физик в «Девяти днях одного года». Кто следующий? Следующим оказался благородный жулик Деточкин. Смоктуновский в очередной раз доказал, что мастерски открывает профессиональными ключами сердца многочисленных зрителей.

А мог не доказать, просто не получить такой возможности. Ведь руководящие органы не рекомендовали ему играть после вождя мирового пролетариата жулика, ворующего автомобили. И если бы не настойчивость Эльдара Рязанова, отыскавшего Иннокентия Михайловича на какой-то зашифрованной даче и взявшего с актера чуть ли не расписку, что он будет играть Деточкина, мы могли бы не увидеть столь блестящую актерскую работу. Смоктуновский не просто классно сыграл в «Берегись автомобиля», он отважно спародировал самого себя — и своего Мышкина, и своего Гамлета.

Где бы он ни снимался, кого бы ни играл — везде присутствовала магия имени, фамилии, образа и облика, магия особого нерва, особого интеллекта. Смоктуновский всегда говорил, что на этом свете для него две самые главные вещи — искусство и семья. «Искусству я отдал всё, что мог. А вот семье недодал — своей любви, своего времени»…

В одном из последних интервью Иннокентий Михайлович сказал: «Нельзя победить роль, не отправив в нокаут собственное сердце». «У каждого человека есть поляна детства. Огромная, красивая. Она дает ощущение общности. На ней ведь невозможно затеряться. Человек — маленький, а на поляне он сам по себе, он ощущает себя.

У нас под Красноярском, где я жил в детстве, была такая поляна — загадочная, с голосами неведомых птиц, с извилистой рекой, по вечерам там кричали лягушки. С одной стороны поляны — огромная гора, на которой было кладбище, с другой стороны — такая же гора, на которой стоял белоснежный прекрасный храм… И если есть истоки, корни духовности — они у меня все там, на моей детской поляне.»

Петь ему дифирамбы как-то и неуместно. Да и нужды нет. Владимир Меньшов очень ясно в фильме «Москва слезам не верит» в известной сцене, где Смоктуновский играет самого себя, показал и его масштаб, и его скромность.

Это тот случай, когда можно лишь восхищаться, затаив дыхание, и тихо плакать, что его уже так давно нет с нами. А на самом деле – продолжает быть. Можно лишь напомнить, что неблагородный человек не способен сыграть благородство. Ну, как глупый – изобразить ум.

А он сыграл много ролей, изображая людей, для которых именно благородство была их родовая черта. От Гамлета до Деточкина, от мягкого ироничного физика Куликова до Моцарта. Это был его стиль, если угодно, артиста и человека – стиль проживания жизни.

Из сети

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Рина Васильевна Зелёная

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0

Эта актриса занимает в отечественном искусстве особую нишу. Смешная, ироничная и безумно талантливая. Первыми театральными подмостками Зеленой стал подвальчик в Одессе, где разместилась труппа любителей под названием «КРОТ» — «Конфрерия Рыцарей Острого Театра». Рина Васильевна сразу же приобрела широкую любовь зрителей. Говорят, в парикмахерских дамы просили постричь их «под Рину Зеленую».

Иногда ее амплуа неофициально определяли так: «очаровательные идиотки». Рине Васильевне — умной и насмешливой — удалось создать целую галерею образов такого типа. Небольшую, изначально мужскую роль забавной гримерши в комедии «Весна» она буквально выпросила у режиссера Александрова, причем собственноручно переделала в женскую. Сценарий фильма «Подкидыш» Зеленая сочиняла сама — вместе с Агнией Барто. Свою героиню Рина Васильевна скопировала с домработницы Барто: «Хорошенькое дело! Хватились — пианины нету!» Эта цитата надолго запомнилась зрителям.

Позже Зеленая перешла в другое киноамплуа — так скажем, «мудрых героинь»: черепаха Тортилла из «Приключений Буратино», знаменитая миссис Хадсон из «Шерлока Холмса»… Однажды она сказала режиссеру Игорю Масленникову: «Теперь называйте меня Руина Зеленая».

Актриса обладала великим даром импровизации, создавая из своих ролей миниатюрные шедевры. Ее фразы собственного сочинения моментально расходились в народе: «Такие губы сейчас не носят!» («Весна»), «С места не сойду, пока не умру! А умру я не скоро!» («Иностранка»).

Большой успех Зеленой принесло радио — «Передача о маленьких для больших». За материалом для передачи актриса охотилась, тайно вслушиваясь в лепет знакомых и незнакомых детей. И на эстраде много лет выступала в этом жанре — «взрослым о детях», великолепно исполняя «детские монологи». В Зеленой всегда оставалось что-то детское.

Ри́на Зелёная — советская актриса театра и кино, артистка эстрады, мастер имитации детской речи; народная артистка РСФСР. Википедия
Родилась: 7 ноября 1901 г., Ташкент, Российская империя
Умерла: 1 апреля 1991 г. (89 лет), Москва, СССР

ИСТОРИЯ ОДНОЙ РОЛИ

Одним из украшений фильма «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», безусловно, явилась Рина Зеленая. Надо сказать, что Игорь Масленников изначально не знал, кого именно он будет снимать в роли миссис Хадсон.

Он искал интеллигентную пожилую женщину, которая могла бы быть кем угодно — англичанкой, француженкой, голландкой, русской.

Пробовались разные актрисы: Евгения Ханаева, Любовь Добржанская. Но именно в Рине Зелёной, которой на тот момент было почти 80 лет, он увидел то что искал. Её, как и многих других персонажей, выбранных режиссером, не хотели утверждать на роль.

Говорили, что она уже в таком возрасте, что не выдержит нагрузок: «Как мы будем возить ее из Москвы в Ленинград?»

А сама актриса шутила на этот счет. Ее ведь звали на самом деле не Рина, а Екатерина Васильевна. Как-то Масленников обратился к ней: «Можно я вас буду называть Екатерина Васильевна?»

«Да вы что, – последовал ответ, – уж лучше зовите меня Руина Васильевна».

В фильме у миссис Хадсон всего несколько фраз, но актриса каждую реплику делала ударной. Это было просто замечательно сделано.

Когда вышел первый фильм, Масленников сказал Рине Васильевне: «У нас хорошо получается. Вы нравитесь зрителю. Давайте увеличим вашу роль, допишем, прибавим…» Она ответила: «Нет, нет, нет! Я никогда в жизни не играла мебель, и мне это нравится».

Публикация ,,Актерская курилка».

Рина Зеленая. СССР, 1920-е. 1926 год.

Я иду по набережной Ялты рядом с Владимиром Владимировичем Маяковским. Только мы не гуляем, как все, а идем по делу — в бильярдную. Странно, что он позвал меня: у него всегда огромный выбор первоклассных партнеров. Но ослушаться его я не могу, он и так чем–то расстроен…

Когда он сказал: «Пошли в бильярдную!» — я повернулась и пошла. Он шагает большими шагами. А я, воображая, что иду с ним в ногу, семеню, просто бегу, стараясь не отставать…

Понимаю, кто идет рядом со мной, знаю, что это гений…

Здесь, в Крыму, Маяковский выступал на открытых сценах курзалов. Его слушали все, кто был в это время на крымских курортах.

Мы, актеры, приглашенные для работы на Южный берег Крыма, работали повсюду. Нас навалом грузили в полуторки — пианистов и певцов, чтецов и балерин — и возили по всему побережью: Алупка, Симеиз, Алушта, Гурзуф… Но каждый старался попасть на вечер Маяковского…

…Итак, мы с Владимиром Владимировичем входим в бильярдную. Там почти всегда одни и те же лица: курортники, актеры, кто–нибудь из писателей…

Появление Маяковского каждый раз событие. Играет он виртуозно. Его условия жестоки: по уговору беспощадно заставляет проигравшего лезть под стол… пролезать под бильярдом во всю длину.

В бильярдной человек шесть—восемь. Маяковскому сразу освобождают стол…

Он заявляет: «Я играю с Риной. Условия такие: играем американку. Она должна положить два шара, я — 13. Если выигрываю я, все присутствующие ставят мне по бутылке вина. Если Рина — я всем по бутылке».

Положение у меня неприятное. Не потому, что условия вполне унизительные… Американка — игра особая: если ты кладешь от шара «своего» — это считается шар.

И если в лузу падает «дурак» — это тоже шар. Как же я могу проиграть? Фактически не могу. Если только Владимир Владимирович положит все 13 шаров подряд с одного кия.

Разбиваю пирамиду от души, так, что шары разлетаются по всему столу. Маяковский, прищурив один глаз от дымящейся в углу рта папиросы, внимательно оглядывает другим глазом расположение шаров…

В это же время каким–то особенно элегантным движением мелит мелком кончик кия. Начинает. Он играет левой рукой. Шары летят безошибочно…

Подряд три в правый угол, два — в середину, от двух бортов — в угол, «свой» сам падает в середину, через весь бильярд — в левый дальний, еще одного «своего» ввинчивает в середину. Ему нельзя сделать ни одной ошибки. Но он ее делает. Все ахают…

Теперь дело за мной. Я важно мелю кий, нечаянно кладу «своего» в середину и последний с треском на клопштоссе всаживаю в угол.

Всё! Я, к сожалению, выиграла. Мне аплодируют, а я боюсь посмотреть на Владимира Владимировича. Потом оглядываюсь и вижу, что он улыбается, доволен. Плохое настроение как рукой сняло…

Из сети

07 ноября 1901 года родилась любимая всеми Рина Зелёная (Екатерина Васильевна Зелёная) — актриса, мастер имитации детской речи, Народная артистка РСФСР

В Ташкенте девочка ходила в реальное училище, но когда отца перевели работать в Москву, будущую актрису записали в престижную гимназию фон Дервиза. Там Екатерина быстро привлекла внимание других школьников собственным необычным поведением — лазила по деревьям, заскакивала на подножку трамвая, шумела и вела себя как маленькая разбойница.

После школы Зеленая поступила в Московское театральное училище, правда, как уверяла актриса, – случайно. Просто увидела объявление о наборе, зашла и прочитала без подготовки драматическое стихотворение. Но чем дальше девушка читала, тем громче смеялась приемная комиссия – уже тогда у Рины Зеленой проявилась неповторимая мимика и манера речи.

Очень яркой получилась ее роль болтливой домработницы в комедии «Подкидыш». Мало кто знает, что изначально этого персонажа в сюжете не было. Но по ходу съемок Зеленая и Агния Барто, которые и написали сценарий картины, решили добавить новую героиню, а Рина безупречно изобразила ее на экране.

Позднее Зеленая в другой комедии «Весна» переписала под себя роль гримера, изначально предназначавшуюся мужчине. Она на ходу выдумывала реплики, в том числе ставшую крылатой фразу «Такие губы сейчас не носят!».

Рина Зеленая нередко импровизировала, и в большинстве случаев новые реплики оставались в финальной части картин. Например, такие знаменитые шутки, как «Старушка зашла воды попить, а потом хватились — пианины нет» и «С места не сойду, пока не умру! А умру я не скоро!» тоже были творением самой актрисы.

В 60-70-х годах Зеленая начала часто появляться в детских сказках: «Три толстяка», «Чиполлино», «Про Красную Шапочку». Очень рада она была роли Черепахи Тортиллы в экранизации «Приключений Буратино». Кроме того, детям адресованы и многочисленные мультфильмы, где звучит голос Рины Зеленой, который невозможно перепутать с каким-либо другим. В этих кинокартинах Рина Зеленая нередко поет: роли в детских фильмах были насыщены веселыми песнями, раскрывающими характеры персонажей.

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: