Олег Иванович Янковский (23 февраля 1944, Карсакпай, Карагандинская область — 20 мая 2009, Москва) — советский и российский актёр театра, кино и телевидения, кинорежиссёр. Народный артист СССР (1991).
Оценки актёрского образа Янковского никак не приходили к общему знаменателю. Он — то ли лидер, то ли аутсайдер, то интеллигент, то плейбой. То ли «лишний» человек», то ли успешная звезда. Актёр всегда оставался между этими понятиями. Необыкновенная пластичность и интуиция позволяла ему удержать равновесие.
Режиссёры приглашали его, когда в персонаже нужна была неоднозначность образа — «плохой хороший человек». Он всегда существовал на грани, совмещая черты человека, хорошо устроившегося в жизни и «лишнего» человека. Он играл и цельных, мужественных людей, и мятущихся, тех, кто не видит цели в жизни, с изломанной судьбой.
Он был убедителен как в своих киноролях, так и в театральных работах. Олег Янковский демонстрировал широчайший диапазон актерского мастерства – от трагизма до буффонады.
Марк Захаров пытался в своей книге постичь причины популярности и востребованности актёра: «Работая с Янковским <…> я ощутил необыкновенную человеческую и актёрскую собранность Янковского. Он всегда очень внимательно следил за режиссёром, за собой и своими партнёрами, был очень нацелен на предстоящее дело. <…> Я ощутил внутреннюю, очень волевую позицию человека, который медленно и целенаправленно готовит свой актёрский организм к Дерзанию».
Вадим Абдрашитов, у которого актёр сыграл в фильмах «Поворот» и «Слово для защиты», отмечал: «Удивительно: при отсутствии грима он везде разный. Это же феноменально — ведь нет никаких внешних примет перевоплощения».
Глеб Панфилов, у которого актёр сыграл в спектакле «Гамлет» и фильме «Без вины виноватые» говорил: «Олег Янковский склонен к углублённому поиску, внимателен, у него багаж не только сценических навыков, но и тонких жизненных наблюдений. У него есть опыт, мастерство, есть и энергия, сила».
Елена Шанина, актриса:
— В чем была уникальность его профессиональных качеств?
Е.Ш.: Редкая одаренность проявлялась, прежде всего, в мощном подсознании. Не застревая на аналитике, не заумствуя, он сразу шел к ощущению своего персонажа изнутри. Это качество очень ценят режиссеры.
Еще он умел выразительно и динамично молчать в кадре, на сцене. Это умеют единицы – Ефим Копелян, Жан Габен…
Он умел быть главным действующим лицом в большом фильме, например, в «Крейцеровой сонате». Две серии подряд от него не оторвать глаз. На кого еще можно смотреть так долго?
Знаете в чем разница в кино между западными артистами и нашими? Их снимают, а наши снимаются сами, то есть сами придумывают кадр, освещение и многое другое. Янковского снимали как западную звезду, его всегда обслуживала команда профессионалов. Он никогда не суетился на съемках.
— Каким он был в общении?
Е.Ш.: Открыто-закрытым. Он не был излишне разговорчивым, но умел видеть и слушать. Был деликатным, дипломатичным. Запомнилось то, как элегантно он курил трубку, как красиво и просто был одет – во всем был виден высокий класс.
Красивый человек, и этим все сказано. Собранный, целеустремленный, он притягивал к себе успех. Олег Иванович Янковский был режиссером своей жизни. Всегда казалось, что он счастливчик, который родился в рубашке. Ему по праву доставались интересные роли, премии.
В памяти сохранились ли какие-то истории, незначительные лишь на первый взгляд. Помню, как тщательно он изучал политические листовки во время штурма Белого дома – к удивлению своих коллег. Он не побежал на баррикады, но хотел во всем дойти до сути.
— Что остается после актера: фильмы, театральные легенды?
Е.Ш.: Да, и еще дети, внуки. Главное, что он оставил после себя – театральную империю, семью. Людмила Зорина всегда была хранительницей очага. Сын Филипп – блистательный актер. <…> Несмотря на некоторую похожесть, Филипп совсем другой, со своей индивидуальностью и позицией. Выросли внуки Олега Ивановича. Лиза – талантливая и красивая. Ваня Янковский играет в театре.
Иван Агапов, актер
— С уходом больших артистов становится заметно, что ушла целая эпоха. Это ощущается?
И.А.: Незаменимые есть. Это и по-человечески большая утрата для театра. Такой масштаб личности чем заменишь? Остается невосполнимая пустота. Дело даже не в актерской школе, а в том, стремится ли актер к вершинам, тащит ли он свой груз в эту гору? Или только пользуется природными данными и полученными навыками? Это только со стороны Олег Иванович производил впечатление успешного человека, которому все само идет в руки. Было видно, что он преодолевает порой серьезные трудности. Он был ранимым, все принимал очень близко к сердцу. Много сил, и душевных и физических, вкладывал в свою профессию.
— Коллеги по театру его знали немного другим, чем все остальные?
И.А.: Он чувствовал себя в театре защищенно, мог посмешить, расслабиться и повалять дурака, даже сказать глупость, без страха показаться нелепым. А на открытии кинофестиваля предстать настоящим аристократом, импозантным, лощеным. Держался адекватно ситуации.
Бори́с Алексе́евич Хмельни́цкий — советский и российский актёр театра и кино, композитор, в 1964—1982 годах — актёр Театра на Таганке. Народный артист Российской Федерации. Википедия Родился: 27 июня 1940 г., Уссурийск, СССР Умер: 16 февраля 2008 г. (67 лет), Москва, Россия
В Театре на Таганке этого аристократически красивого актера называли Бэмби. Сквозь внешность коронного донжуана проглядывали наивные глаза олененка.
Для нас Борис Хмельницкий остался романтичным капитаном Грантом и самым благородным Робин Гудом советского кино. Он и в жизни был таким же: порядочным, честным, надежным. С ним рядом было необыкновенно тепло и празднично. Об этом как никто знает любимая дочь Бориса Алексеевича.
Отрывки из интервью Дарьи Хмельницкой: «Юрий Петрович Любимов так назвал папу в честь мультипликационного героя, потому что он был такой же добрый и наивный, чистый и открытый. Роскошный мужчина, известный артист, и при этом его нисколько не затронула звездность. От него словно исходил внутренний свет.
У него вообще были понятия, как в советских книжках и фильмах: что хорошо и что плохо. Он не понимал, как можно бросить человека в беде, предать. В него это вросло. "Нужные книжки ты в детстве читал" — это про папу».
Леня Ярмольник как-то сказал, что Боря сначала садился в машину, а потом спрашивал, что случилось. Он никогда не отказывался помочь.
Я вспоминаю историю, как папа подъехал к моему училищу, и вдруг навстречу идет пьяный бомж, от которого воняет за километр. Он кричит на всю улицу: "О! Робин Гуд!" — и протягивает руку в какой-то жуткой коросте. И папа с ним здоровается за руку. Я накинулась: "Пап, ты что? Вдруг он заразный?" А папа ответил: "Даш, ты с ума сошла? Это человек, он дает мне руку".
,,Папа был добрейший и нежнейший человек. Он всегда вставал рано утром, любил мне приготовить завтрак, проводить в школу. По дороге читал стихи. Если я еще спала, а ему надо было уйти, оставлял записочки: "Я поехал на рынок", "Я гуляю с Темой в парке".
Вечером мы вместе гуляли с собакой, папа читал стихи про звезды. "Возмездие" Блока я слушала в пятилетнем возрасте. Папа меня задаривал подарками. Если куда-то ехал за границу, мог на все деньги накупить жвачки. Он меня баловал. Если вечером бабушка уходила к подругам играть в преферанс, я ехала с папой в театр, где знала каждый закуток. Даже на поклоны выходила.»
Папа говорил: "На родителей и учителей не обижаются". Он был благодарен Юрию Петровичу, который его взял в театр. Папа практически не говорил, он заикался, и многие экзамены сдавал в институте письменно. Как его вообще взяли в Щукинское училище? Он три года не мог поступить.
Помог Вольф Мессинг, который дружил с папиными родителями и был сильно увлечен моей бабушкой. Правда, здесь его чары были бессильны. Мессинг сказал: "Боречка, позвони, когда пойдешь на прослушивание". Но папа не успел, его вызвали раньше, а когда позвонил, услышал: "Боречка, я все знаю". Тут вышли члены комиссии и объявили, что Борис Хмельницкий принят.
Папа никогда не рассказывал, в отличие от многих, что он друг Высоцкого. Он говорил: "Мы были хорошими знакомыми".
Папа имел редкое качество для творческого человека: он никогда не завидовал другим людям и мог по-настоящему восхищаться чужим талантом. Он ценил и уважал Володю. Очень переживал, что Высоцкого стали забывать. И он с Валерием Павловичем Янкловичем поставили памятник у Петровских ворот. Туда стали приходить люди, и начались открытые вечера памяти в день смерти Владимира Семеновича.
Папа никогда не жаловался, потому что был глубоко верующим человеком. Он отнесся к болезни, как к данности. Сказал: "И хорошо, что знаешь, сколько тебе осталось, потому что есть время подготовиться к переходу в другую жизнь".
Он не боялся смерти. Конечно, переживал, как я останусь без него. Он всегда говорил: "Я тебя не подведу". Что касается отношения к смерти, это вопрос воспитания. Папа молился каждое утро, и вместе с иконами в комнате стояли фотографии бабушки и дедушки.
И он всегда к ним обращался, разговаривал с ними, как с живыми. У него была и фотография нашего духовного отца — схиархимандрита Феофила (Россохи), который открыл нам дверь в другой мир.
Мы с папой знали, что за жизнью есть жизнь. Я чувствую всех своих ушедших родственников. И папу, и бабушку, и дедушку, и Александра Николаевича (Вертинского. — Е.С.). Для меня никто никуда не делся. Мы вместе.
***** Отец Бориса Хмельницкого был военным, и его семья много разъезжала по стране. Отец Бориса, как правило, становился начальником Дома офицеров, в котором сосредотачивалась культурная жизнь округа.
Родители активно приобщали Бориса и его сестру Луизу к искусству и музыке, часто устраивали дома музыкальные вечера. Луиза училась играть на рояле, а Борис — на баяне. После очередного переезда, в каждом новом местечке их мама находила детям нового учителя музыки.
Хмельницкий получил первое образование во Львове, где окончил Львовское музыкальное училище по классу баяна и получил специальность дирижера оркестра народных инструментов. Он мог бы стать музыкальным работником, но этому помешало сильнейшее заикание, которое родители Бориса постоянно пытались исправить, но ничего не помогало.
И тогда Хмельницкий, чтобы избавиться от заикания, решил поступить в театральное училище. Позже он рассказывал: «В нашем доме была необыкновенная аура. Бабушка, мама, папа… Такие семьи сейчас большая редкость. То поколение было более верным. Сегодня все больше встречи-расставания. Почему так, не знаю. Стало чуть ли не хорошим тоном постоянно менять партнеров и якобы наслаждаться свободой».
Когда Борис поступал в театральное училище, его отцу предложили должность заместителя начальника Центрального дома Советской армии. И тогда мама, папа и сестра Луиза тоже переехали в Москву.
Хмельницкого со второго раза приняли в Щукинское училище, где одним из его педагогов стал Юрий Любимов, который со своими студентами, составившими впоследствии костяк актерской труппы театра на Таганке, готовил дипломный спектакль по пьесе Бертольта Брехта «Добрый человек из Сезуана». Позже именно в нем играли Владимир Высоцкий, Алла Демидова, Валерий Золотухин, Семен Фарада и другие известные актеры.
Хмельницкому помогло музыкальное образование — Любимов позвал двух студентов с младших курсов написать стихи и музыку для брехтовских зонгов.
Одним из них был Хмельницкий, вторым стал Анатолий Васильев, ныне выдающийся режиссер. Они и сделали 42 мелодии для спектакля, после чего Хмельницкий попал в любимовский театр, где окончательно избавился от заикания.
В знаменитом театре на Taганке Хмельницкий был востребован и получал главные роли. Довольно быстро он стал востребован и в кино — первой его ролью стал поэт-солдат в фильме Леонида Осыки «Кто вернется – долюбит».
Следующей была работа с Юрием Ильенко в фильме «Вечер накануне Ивана Купала», роль в котором Хмельницкий, снявшийся в десятках фильмов, всегда считал своей лучшей работой в кино.
Именно благодаря кино сложился визуальный образ Хмельницкого — одного из самых «роковых мужчин» советского кино. Когда для съемок в фильме-опере «Князь Игорь» Хмельницкому пришлось отпустить бороду, Любимов ему сказал: «Значит, так, классная борода. Сбреешь – уволю из театра!».
Хмельницкий подумал, что режиссер шутит, ведь Любимов не любил использовать грим. Но Любимов добавил: «Я знаю, что в идеале актер должен быть лысым. Но Чарли Чаплин-то с усиками! А как играл! Ты так сыграй, чтобы я не думал, с бородой ты или нет! Ты сумей суть характера передать!». И в дальнейшем Хмельницкий представал перед кинозрителями исключительно с бородой.
По свидетельствам друзей и знакомых Борис Хмельницкий был очень располагающим к себе человеком. «Для меня Борис Хмельницкий стал одной из самых значимых фигур-шестидесятников, которые прокладывали путь к свободе, ибо он и театр на Таганке как раз и стали выразителями лучших идей того времени» – говорил о Хмельницком Марк Розовский.
Хмельницкий часто пел в театре и на экране. Он бережно относился к своим женщинам — первой жене Марианне Вертинской и второй — Ирине Гончаровой, которая была автором и ведущей программы «Нежность» на радио «Россия».
Хмельницкий жил со своей дочкой Дашей, и любил баловать ее. Родные, друзья и коллеги всегда отзывались о нем с теплотой, говорили, что Хмельницкий был добрым и хорошим другом.
«В Боре — безумная доброта» — говорила о нем Марианна Вертинская. «Мы звали его Бэмби, по имени трогательного олененка из популярного мультика. Он был хорошим актером и очень приличным человеком, что сейчас крайне редко, поэтому терять таких людей особенно тяжело» — говорил Юрий Любимова, знавший Хмельницкого в течение 45-ти лет.
«Я благодарен Юрию Любимову, которого я очень люблю, несмотря ни на что, за такое прозвище: «Боря, ты как Бэмби. Наивный, как ребенок. Большими глазами смотришь на мир».
Это самый лучший комплимент за всю мою жизнь. Бэмби – мудрое существо. Важно сохранить в себе детскость, чистый взгляд на мир. Хорошо, что он не назвал меня шакалом или гиеной. Хотя гиена не виновата, что питается падалью. Но человек не должен следовать ее примеру» – говорил Любимову сам Борис.
«Это был уникальный человек, удивительно добрый и открытый. Он бесконечно любил людей, и его любили все. Он всегда находился в центре всех актерских компаний. С его уходом от нас ушла душа» — рассказывала о Хмельницком Алла Демидова.
Тем не менее, Борис Хмельницкий ушел из театра: «Из театра я ушел сам. Что неожиданно было и для моего учителя — Любимова, и для театра. И до сих пор висит там мой портрет. Я очень уважаю свой театр. И очень люблю моего учителя».
* * * Борис Хмельницкий: «За то кино, которое сейчас снимают, раньше выгоняли с первого курса киноинститута. Большинство очень хороших режиссеров вынуждены снимать не то, что они хотят. Надо выживать. По телевизору сплошные сериалы.
Но если никакой режиссер, никакой оператор и никакой сценарий, то ты и сам играешь плохо, ведь чтобы максимально удешевить съемочный процесс, актеров ставят в кадр, не обговорив предварительно их роли, не отрепетировав. Но опасность даже не в этом. Вырастает нация, которая не знает, что такое хорошо, а что такое плохо. Искусство — это идеология, которая сейчас извращается. Даже в церковь для некоторых стало модно ходить и очень удобно: грешить, каяться и опять грешить».
«Мы раньше играли в Чапаевых, Мересьевых, Робин Гудов. Дети должны расти на добре, а они во что играют? Каждая передача на телевидении напичкана кровью, смертью, дьявольщиной в чистом виде. Поколение воспитывается на войне и злобе».
Эльза Ивановна Леждей — советская и российская актриса, заслуженная артистка РСФСР. Википедия Родилась: 19 февраля 1933 г., Севастополь, СССР Умерла: 12 июня 2001 г. (68 лет), Москва, Россия
Прекрасные лица прошлого
Чудесная была актриса — Эльза Леждей. У нее были какие-то особенно прозрачные, лучистые глаза и голос — бархатный, глубокий.
Феллини был в восторге от ее эпизодической 40-секундной роли в фильме «Баллада о солдате»
Роль эксперта Зиночки Кибрит в сериале «Следствие ведут знатоки» прославила Леждей, но и стала роковой: ее почти перестали приглашать на другие роли, а между тем актриса обладала редким драматическим талантом.
19 февраля — день рождения Эльзы Леждей (1933 — 2001). После смерти любимого мужа, актера Всеволода Сафонова, с которым она счастливо прожила более 20 лет, замкнулась в безысходном горе. Умерла в 68 лет от рака — той же болезни, что и муж, которого она спасала своей любовью, но не смогла спасти. (Татьяна Яцюк)
11 февраля (29 января — по старому стилю) 2022 года исполняется 120 лет со Дня рождения, вероятно, величайшей звезды советского кинематографа Кавалера ордена Ленина, Лауреата двух Сталинских премий I степени Народной артистки СССР Любови Петровны Орловой !
Небольшое досье, составленное поклонниками великой актрисы. Имя: Любовь Петровна Орлова; Дата рождения: 29 января 1902 года; Знак зодиака: Водолей; Место рождения: Звенигород, Подмосковье; Рост: 158 см; Талия: 43 см; Цвет глаз: голубой; Цвет волос: натуральный шатен, с 1933 года крашенный блонд; Мужья: Андрей Берзин, Григорий Александров; Гражданский муж: австрийский инженер Франц; Любимые духи: Chat Noir («Черный Кот») американской фирмы Lido; Хобби: шитье, рукоделие; Любимые цветы: полевые; Вредные привычки: курение; Любимые сигареты: Phillip Morris; Любимая музыка: русские романсы; Любимый романс: «Темно-вишневая шаль» в исполнении Валентины Николаевны Левко; Любимые виды спорта: лыжи, коньки, гребля, верховая езда, плавание, ходьба пешком, балетные упражнения, гимнастика; Дата смерти: 26 января 1975 года; Место смерти: Москва; Причина смерти: рак поджелудочной железы; Похоронена: Новодевичье кладбище, участок № 3, Москва.
[Для любителей искать недочёты и ошибки сразу оговорюсь. Почему «шатен» и «блонд», а не шатенка и блондинка — не знаю. Возможно, потому что «цвет», т.е. мужской род. поклонникам виднее.]. Относительно талии встречается ещё цифра 42 см. Что же до «бесфамильного» Франца. То есть ещё версия, что мог он быть немцем и инженером (или даже дипломатом). Якобы в гитлеровской Германии он сделал карьеру. И именно это подсказало нацистам идею для листовок, которые они сбрасывали на позиции советских войск в начале Великой Отечественной войны. В листовках говорилось, что актриса сбежала из СССР в Германию и живёт в Берлине в «доме с бассейном», который ей подарил «великий Фюрер».
Вероятно, многие со мною не согласятся, но лучшим фильмом с участием Любови Петровны Орловой я считаю комедию «Волга-Волга». Худшим же считается последний фильм Орловой и Александрова — шпионская драма «Скворец и Лира», которую советские зрители даже и не увидели (фильм впервые был показан только в 1994 году). По одной версии его запретили советские спецслужбы «по политическим мотивам». По другой — партийное руководство не желало, чтобы зрители видели на экране явно пожилую звезду в роли молодой героини. Есть версия, что киностудия вообще не представила фильм на утверждение в Госкино. Сначала этому противилась сама Орлова, которой не понравился свой образ на экране. А после смерти актрисы Александров в память о жене не давал нарушить её запрет.
И, если уж речь зашла о памяти актрисы, то можно отметить, что в честь Любови Орловой были названы: астероид — открытая 18 августа 1972 года в Крымской астрофизической обсерватории в Бахчисарайском районе астрономом Л.В. Журавлевой; малая планета 3108; круизное судно — пятипалубный теплоход, спущенный 19 июля 1976 года в Югославии на верфи имени Иосипа Броз Тито и приписанный к Дальневосточному пароходству [у этого корабля очень интересная судьба, похожая на драматический фильм, и в продолжении, которое последует, если этот пост вызовет достаточный интерес, зафиксированный в репостах и комментариях, я о ней расскажу отдельно]; цветы — в 1997 году российские садоводы-селекционеры создали фиалку «Любовь Орлова» и флокс метельчатый «Любовь Орлова» (именно эти цветы Вы можете видеть на фото под постом).
Самое поэтическое высказывание о советской кинозвезде приписывают великому Федерико Феллини. Якобы, Маэстро как-то гостил на подмосковной даче Григория Александрова. И хозяин, сидя с гостем на веранде, жаловался на моросящий дождик. В это время на порог вышла Любовь Орлова, и, глядя на неё, итальянский гений воскликнул: — Кто сказал, что погода плохая? Вот и солнышко!
А ещё в одном из источников о жизни актрисы мне встретилась информация о том, что в 1953 году Любови Орловой было присвоено звание народной артистки Китайской Народной Республики. В Китае её гастроли проходили в 1948—1955 годах несколько раз. Причём, в этой стране так хорошо были знакомы с творчеством актрисы, что эти гастроли обходились без перевода. В день похорон Любови Петровны Орловой зрители в театрах и кинотеатрах Китая почтили ее память минутой молчания.
