Якоб Людвиг Феликс Мендельсон

размещено в: Музыканты и композиторы | 0

Все-таки браки заключаются на небесах…


«Свадебный марш Мендельсона слышали все хотя бы раз в жизни. Но не все знают, что в 1826 году Феликс Мендельсон (в то время ему было семнадцать лет) написал этот марш как музыкальное сопровождение к комедии Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь».
Но речь не об этом. Это так, к слову.
Будущий композитор Феликс Мендельсон родился в семье банкира Авраама Мендельсона. Дедом же композитора был знаменитый еврейский философ Мозес (Моисей) Мендельсон.
Мозес красотой не отличался. Он был мал ростом, да к тому же еще и горбат, но очень умен. Однажды в доме гамбургского купца он увидел его красавицу дочь Фрумтье и влюбился в нее с первого взгляда. Но девушка и смотреть не желала на уродливого юношу.
Перед отъездом Мозес, набравшись храбрости, поднялся к ней в комнату, чтобы в последний раз поговорить с нею. Девушка была ангельски хороша, но то, что она ни разу не взглянула на него, ранило Мозеса в самое сердце. Он долго не решался начать разговор, но в конце концов все-таки спросил:
—Ты веришь, что браки заключаются на небесах?
—Верю, — ответила Фрумтье, по-прежнему глядя в пол. — А ты?
— Я тоже. А знаешь, там, на небесах, всякий раз, когда рождается мальчик, Господь решает, на ком он женится. Вот и мне, когда я родился, Он указал мою будущую невесту и добавил: «Твоя жена будет горбуньей». И я взмолился: «Господи, помилуй! Как тяжело жить на свете женщине-горбунье! Лучше дай горб мне, а жена моя пусть будет красавицей!»
Фрумтье заглянула ему в глаза, и какое-то воспоминание шевельнулось в ее сердце. Она подала Мендельсону руку и стала ему верной и любящей женой».

Дж. Кэнфилд, Марк Виктор Хансен, из книги «Бальзам для души. Маленькие истории, открывающие сердце»

Я́коб Лю́двиг Фе́ликс Мендельсо́н Барто́льди — немецкий композитор, пианист, дирижёр, педагог еврейского происхождения. Один из крупнейших представителей романтизма в музыке. Глава Лейпцигской школы в немецкой музыке, основатель Лейпцигской консерватории, внук философа Мозеса Мендельсона. Википедия
Родился: 3 февраля 1809 г., Гамбург, Германия
Умер: 4 ноября 1847 г. (38 лет), Лейпциг, Германия

Маленький Феликс был счастливый еврейский ребёнок. У него было всё, что полагается иметь счастливому ребёнку. И даже больше. Папа его никогда не ругал. Потому что еврейские родители никогда не ругают своих детей.

А Мендельсоны были самые настоящие евреи, хоть и с двойной фамилией. Папа его не ругал, зато его до сих пор ругают все остальные. Ведь как это так — родиться в обеспеченной семье, жениться по любви и быть вполне довольным своей жизнью? Нет, это всё конечно можно, но для обыкновенных людей. Для великих композиторов это как-то не комильфо. А Феликс прямо с детства уже намылился в великие композиторы.

Все условия у него для этого были. Напишет Феликс концерт, папа ему раз — и подогнал оркестр. Напишет оперу — раз, и вокалисты тут как тут. Но только вы не подумайте, что папа Феликса баловал. Он его любил и не ругал, это да.

Но в то же время он его всегда будил в пять утра. А по воскресеньям любовно разрешал поспать до шести. Так что детство у Мендельсона было насыщенное.

Пока все остальные спали, он выучил пять языков, научился петь, рисовать и ездить верхом, осилил математику и пробежался по основным вехам мировой истории и литературы.

Папа до последнего надеялся, что Феликс не выдержит такого издевательства и станет банкиром. Но Феликс был крепкий орешек. В одиннадцать лет он поступил в вокальную академию, а в двенадцать — познакомился с Гёте. Гёте прямо обалдел, до чего Феликс талантливый, — а Гёте в этом деле понимал, ему было семьдесят лет. И было с кем сравнивать. Но Феликс не зазнавался. И папа его тоже не зазнавался. Потому что талант талантом, а работать надо.

Ведь кто зарывает свой талант — того выбрасывают во тьму, а там плач и скрежет зубов. Так что Феликс учился и работал, работал и учился.

И в семнадцать лет написал увертюру к опере 'Сон в летнюю ночь'. Знаменитого свадебного марша там ещё не было, но успех был громкий. Папа не выдержал и зазнался. Ходил и всем говорил — раньше я был сын знаменитого отца, а теперь я отец знаменитого сына! И так оно в действительности и было.

Мария Постовит

Из сети

Мендельсон с сестрой Фанни

ФЕЛИКС МЕНДЕЛЬСОН — родился 3 февраля 1809г.
Феликс Мендельсон-Бартольди — немецкий композитор шумановского поколения, дирижер, педагог, пианист, музыкальный просветитель.
Автор знаменитого «Свадебного марша».

Шуман назвал его Моцартом 19 века. Своим творчеством он стремился поднять музыкальную культуру немецкого общества, укрепить национальные традиции, воспитать образованных профессионалов. А под музыку его знаменитого свадебного марша, который звучит уже на протяжении 170-ти лет, сочетались узами брака миллионы людей во всем мире.

Феликс Мендельсон-Бартольди родился 3 февраля 1809 г. в Гамбурге, в семье банкира. Дедом композитора был философ Моисей Менедельсон, основатель движения Хаскала. Сестра — певица, пианистка и композитор Фанни Мендельсон.

Будущий композитор получил широкое музыкальное и общее образование. Играть на фортепьяно и скрипке, а также сочинять музыку начал довольно рано. К.Ф. Цельтер, под руководством которого занимался Феликс, познакомил Мендельсона с И.В. Гёте.

С 9 лет Мендельсон выступал на концертной эстраде, а в начале 20-х гг. появились его первые сочинения.

15-летним юношей он окончил университет, а знаменитую увертюру «Сон в летнюю ночь» написал, когда ему было 18 (вся музыка к комедии Шекспира написана позднее).

Кроме того, Мендельсон занимался литературой, живописью и пр.

Выступая в концертах как пианист, дирижёр и композитор, Мендельсон быстро завоевал успех и признание. В 1829 г. по его инициативе и под его же управлением были исполнены в Берлине «Страсти по Матфею» И.С. Баха, что стало началом «возрождения» баховской вокальной музыки в XIX в.

Пребывание в Италии (1830 г.) обогатило Мендельсона художественными впечатлениями и отразилось на его творчестве. В Париже (1832 г.) он сблизился с выдающимися музыкантами, в том числе с Ф. Листом. Особый успех имел Мендельсон в Лондоне.

В 1827 г. в Берлине была поставлена его опера «Die Hochzeit des Gamacho», не оправдавшая возлагавшихся на нее надежд. В последствии Мендельсон очень мало писал для сцены: в 1829 г. им написана небольшая опера (Liederspiel) «Heimker aus der Frernde», но она предназначалась для исполнения в семье Мендельсона, а не для широкой публики. Другая опера, «Лорелея», осталась неоконченной. Увертюра «Hebriden» (1832 г.) и итальянская симфония (1833 г.) представляют собой отголоски путевых впечатлений Мендельсона: первая навеяна Фингаловой пещерой на Гебридских островах, вторая — Неаполем.

Как композитор, Мендельсон пользовался большой популярностью в Англии, чем объясняются его частые визиты в эту страну.

Вернувшись после продолжительного путешествия по Европе в Германию, он жил в Дюссельдорфе, где дирижировал на нижнерейнском музыкальном празднестве, выступал также в Кельне, а с 1835 г. руководил концертами Гевандхауза в Лейпциге.

Мендельсон положил начало так называемой лейпцигской школе — в 1843 г. в Лейпциге по его инициативе была открыта первая в Германии консерватория, получившая большую известность в стране и за её пределами (в ней Мендельсон вёл класс композиции).

В конце 1835 г. внезапно скончался отец композитора. От этого потрясения Мендельсон долго не мог оправиться.

Прийти в себя ему помогли работа над ораторией Св. Павел (1836 г.) и поездка на каникулы во Франкфурт, где состоялась его встреча с Сесилией Жанрено, которая через два года стала женой композитора. Их брак был счастливым: мягкость характера и здравый смысл Сесилии великолепно сочетались с динамичной, импульсивной натурой Феликса.

Деятельность Мендельсона в Лейпциге (с 1836 г.) на посту дирижера оркестра Гевандхауз способствовала возрождению музыкальной жизни города. Мендельсон стремился привлечь внимание слушателей к величайшим произведениям искусства прошлого (оратории Баха, Генделя, Гайдна, Торжественная месса и Девятая симфония Бетховена). Просветительские цели преследовал и цикл исторических концертов — своеобразная панорама развития музыки от Баха до современных Мендельсону композиторов.

В Лейпциге Мендельсон дает концерты фортепьянной музыки, исполняет органные произведения Баха в церкви Св. Фомы, где 100 лет назад служил «великий кантор». В 1843 г. по его инициативе в Лейпциге открылась первая в Германии консерватория, по образцу которой были созданы консерватории в других немецких городах. В лейпцигские годы творчество Мендельсона достигло наивысшего расцвета, зрелости, мастерства (Скрипичный концерт, «Шотландская» симфония, музыка к «Сну в летнюю ночь» В. Шекспира, последние тетради «Песен без слов», оратория «Илия» и др.)

С 1843 по 1845 г. Мендельсон жил в Берлине, где занимал место главного директора церковной музыки. Главная заслуга Мендельсона, как капельмейстера, заключается в пропаганде лучших произведений величайших композиторов: он впервые познакомил немецкую публику с симфонией С-dur Франца Шуберта, исполнял Генделя, С. Баха.

В 1843 г. с триумфом прошла премьера оратории Илия на Бирмингемском фестивале. Деятельность Мендельсона распределялась между Берлином и Лейпцигом. Руководство музыкальным отделением берлинской Академии искусств принесло композитору разочарование, однако он с живейшим интересом занимался организацией консерватории в Лейпциге.

Портрет Мендельсона работы Вильгельма Гензеля , 1847 г.

Постоянное напряжение, интенсивность исполнительской и педагогической деятельности исподволь подтачивали силы композитора. После поездки в Англию в 1847 г. он вернулся в Германию совершенно обессиленным. В довершение пришло известие о смерти любимой сестры Фанни.

Умер Мендельсон в Лейпциге 4 ноября 1847 г.

Портрет Мендельсона работы Вильгельма Гензеля , 1847 г.
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
avatar
Поделиться с друзьями:

Жозеф Морис Равель

размещено в: Музыканты и композиторы | 0

7 марта родился ЖОЗЕФ МОРИС РАВЕЛЬ (7 марта 1875 — 28 декабря 1937) — французский композитор, дирижёр, один из реформаторов музыки XX века.

Наиболее известные его произведения: «Болеро», «Испанский час», «Дафнис и Хлоя», «Дитя и волшебство», «Игра воды». Молодому музыканту много помогал его учитель Шарль де Берио, известный пианист того времени.

Однако интерес к импровизации, созданию композиции появился у Равеля после знакомства с творчеством композитора Эрика Сати.

Именно после этого у Мориса появилась страсть к сочинительству. Спустя много лет, Равель неоднократно подчёркивал, сколь многим в своём творчестве он обязан Сати и называл его не иначе, как своим «Предтечей».

Равель много гастролирует: выступает с турами в Италии, Голландии и Англии. И всюду его встречал восторженный приём благодарных почитателей. Работает над созданием «Болеро».

В нём композитор пытался соединить классические традиции с ритмами испанской музыки. Замысел этого произведения принадлежит знаменитой балерине Иде Рубинштейн. Сорасположенность частей, их строгая последовательность в развитии главной темы позволили передать танцевальную стихию испанской музыки. Знаменитая русская балерина Анна Павлова включила «Болеро» в свой репертуар.

В 1925 году М. Равель завершил работу над новаторским произведением «Дитя и чудеса (волшебство)». Оно было названо оперой-балетом. В 1929 году композитор становится почётным доктором музыки Оксфордского университета.

В 1932 году Равель вновь совершает турне по Европе вместе с выдающейся пианисткой Маргаритой Лонг.

В это же время он начинает работать над новым произведением — балетом «Жанна д'Арк». Однако попадает в автомобильную катастрофу, и работа прекращается. Начиная с 1933 года Равель страдал от серьёзного неврологического заболевания, ставшего, возможно, последствием черепно-мозговой травмы, которую он получил в автокатастрофе.

Последним произведением тяжело больного композитора были «Три песни» к первому звуковому фильму «Дон Кихот». Они были написаны для русского певца Ф. И. Шаляпина.

Композитор умер 28 декабря 1937 года в Париже после неудачно проведённой операции на головном мозге, предпринятой с целью лечения афазии. Похоронен на кладбище парижского пригорода Леваллуа-Перре.

Из сети

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Интересные факты об Антонио Вивальди

размещено в: Музыканты и композиторы | 0

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ОБ АНТОНИО ВИВАЛЬДИ

4 марта 1678 года в Венеции родился Антонио Вивальди (ум.1741), композитор, скрипач-виртуоз, дирижер и педагог

У Вивальди была плохо развита грудная клетка, поскольку он появился на свет на 2 месяца раньше положенного срока. По этой причине он до конца дней страдал от удушья, имея слабое здоровье. Даже пешая ходьба вызывала у него одышку.

Интересен факт, что Антонио Вивальди был католическим священнослужителем. Вивальди является основателем жанра сольного инструментального концерта, оказавшего влияние на развитие скрипичной техники.

Вивальди, как и большинство мужчин того времени, постоянно носил парик, который прикрывал его рыжие волосы.

Знаете ли вы, что отец композитора был знаменитым музыкантом? Именно он стал первым учителем музыки у маленького Антонио.

Вивальди хотел стать священником, но после того как он в разгар проведения мессы удалился в другое помещение записать пришедшую ему в голову мелодию, его решили отстранить от службы.

Согласно найденным документам, свои первые произведения Вивальди написал еще в 13-летнем возрасте.

Любопытно, что Вивальди был знаменит как композитор, способный за 5 дней создать 3-актную оперу и написать массу вариаций на одну тему.

Какое-то время Вивальди работал дирижером хора в церковной консерватории.

Известный Иоганн Бах переложил некоторые произведения Антонио Вивальди на музыку для других инструментов. В итоге на протяжении примерно 150 лет считалось, что автором данных композиций являлся Бах.

Интересен факт, что Вивальди имел превосходные вокальные данные. Он даже давал уроки вокала.

Работая в театре, Вивальди сочинял оперы, после чего самостоятельно ставил их на сцене.

За свою жизнь Антонио Вивальди создал 90 опер, больше 100 сонат и дал 517 концертов! Незадолго до смерти Антонио Вивальди был забыт публикой.

Он ушел из жизни одиноким и нищим человеком. Пройдет около двух веков, прежде чем будут обнаружены его гениальные произведения.

Из сети

Музыку Вивальди знают все. Но кто может предположить, что это совершенство создавал крайне болезненный человек?

Вивальди появился на свет семимесячным и очень слабым. От рождения его мучила астма. Вивальди страдал припадками удушья, он не мог подниматься по лестницам и ходить пешком.

Всё это не повлияло на внутренний мир мальчика: его воображение поистине не знало преград, его жизнь была ничуть не менее яркой и красочной, чем у других. Вивальди жил в музыке и дышал ею.

Но представьте только, какая сила таилась в этом человеке!

Антонио работал, что называется, «за троих»: он писал по три-четыре оперы в год, сам занимался их постановкой, самостоятельно решал все финансовые вопросы, связанные с его театром «Сант-Анджело».

Плюс к этому, Вивальди преподавал, писал музыку круглосуточно и ставил свои оперы в других городах.

Немногие здоровые люди выдержат такой ритм жизни! А ведь композитор с трудом преодолевал расстояние от двери до кареты без посторонней помощи, настолько его мучила одышка.

И вот чем объяснить этот феномен? Работоспособность и талант компенсировали слабое здоровье? Или, как в знаменитом выражении: «В здоровом теле — здоровый дух. На самом деле — одно из двух»?

Как бы то ни было, когда знаешь подобные примеры, неудобно становится жаловаться на недомогание и отсутствие рабочего задора.

Рейтинг
5 из 5 звезд. 2 голосов.
Поделиться с друзьями:

Консуэло Веласкес Торрес

размещено в: Музыканты и композиторы | 0

21 августа 95 лет назад родилась автор самой известной песни всех времен и народов — «Bésame mucho». Знаете ее имя? — Консуэло Веласкес Торрес (Consuelo Velázquez Torres).

Пианистка и красавица!
И история это фантастическая. Самую знаменитую любовную песню написала школьница, которой не исполнилось 16-и (иногда для приличия пишут, что ей было 19), ученица католической школы!!! «Целуй меня крепче» было криком сердца девочки, которая ни разу не целовалась.
 
С 4 лет и до своего мирового хита у нее были только занятия музыкой! Отец рано умер, оставив жену с 5 детьми.
 
Младшую отдали в католическую школу, мать хотела, чтобы со временем она приняла постриг. Но у Консуэлиты от многочасовых молитв начались обмороки и головокружения, и ее пришлось забрать домой.
 
Однажды на детском празднике пианист заметил, как 9-летняя девочка из очень бедной семьи ловко перебирает пальчиками клавиши пианино, и предложил ей учиться, оплатив все расходы.
 
Поступив в консерваторию, Консуэлита поняла, что жесткий распорядок монастырской жизни — просто синекура по сравнению с муштрой будущих профессиональных музыкантов: 6-7 часов занятий без выходных и праздников. Вот и весь опыт жизни девочки, заклинавшей «Целуй меня крепче!»
 
«Песня никому не была посвящена,- как признается Консуэло через много лет, — это была греза, мечта о любви».
 
Она на радио-то послала песню-то под псевдонимом: вдруг подумают, что у нее есть «опыт, которого у порядочной девушки быть не могло». А потом на нее свалилась слава!…
 
Мать не поверила своим ушам, узнав, что «срамную песню» сочинила ее родная дочь, которую набожная донна прочила в монашки. Женщина была уверена, что ее дочь покрыла себя вечным позором и теперь никто не возьмет ее замуж.
 
А юную пианистку тем временем пригласили в Голливуд! А там… роман со звездой «Римских каникул» Грегори Пеком! (Она вернется в Мексику, он с женой останется в Голливуде, встретятся вновь они, когда Консуэло будет 53 — Пек, тоже пенсионер, ее не узнает!) В нее влюблен был Уолт Дисней!
 
Да, думаю, еще многие, но скромность, монастырская школа и неусыпный надзор строгой матери…
 
Могла сделать карьеру актрисы в Голливуде, ей предлагали контракты и баснословные деньги, но она не осталась в Америке и через месяц вернулась на Родину.
 
Конечно, она мечтала прославиться, но вовсе не популярными "неприличными" песнями, ей хотелось стать великой классической пианисткой, ведь она окончила Национальную консерваторию.
 
Она прожила долгую жизнь в Мексике, местной достопримечательностью, с очень скромными доходами.
 
Всю жизнь концертировала, написала около 200 музыкальных произведений: песни для мексиканской группы и мюзиклов, сонаты, оратории и даже симфонии. но ничего даже близкого по мировой славе песне своей юности за 88 лет жизни.
 

Она возглавляла Союз композиторов Мексики. Была депутатом парламента! Замуж она выйдет единственный раз — без романтической любви.

За музыкального редактора местного радио Мариано Ривера Конде, который сделал популярной ее первую песню, потребовал отвести его к автору, а через 3 года предложил ей руку и сердце — согласие дала мать девушки.

Это к нему она, по настоянию матери, вернется из Голливуда, родит от него 2 сыновей, переживет его на 30 лет, но больше так и не выйдет за муж.

Как удивительно, что у автора самой чувственной песни в жизни было что угодно, кроме страсти. (Только не реализованное в жизни сублимируется в искусство).

Месяц в Голливуде до последних дней она вспоминала как самый счастливый в своей долгой и вполне успешной жизни.

Ее сыновья Серхио и Мариано избрали путь великого предка (Консуэло Веласкес ведет свой род от великого испанского художника Диего Веласкеса), став художниками, кстати, очень известными в Мексике.

В 1941 году «Бесаме мучо» прозвучала по радио и с того момента стала мировым шлягером, через 3 года — победительницей первого хит-парада в США, а потом — символом 20 века.

Только по официальным данным тираж записей «Бэсамэ мучо» на 120 языках, более чем в ста странах, составил свыше 100 миллионов экземпляров, а исполняли это творение более 700 артистов, среди которых были такие гранды, как «Битлз», Элвис Пресли, Пласидо Доминго, Фрэнк Синатра…

Консуэло Веласкес скончалась 22 января 2005 года. Она прожила долгую и достойную жизнь.

Бесконечное исполнение «Besame Mucho» на всех континентах давало ей возможность вволю колесить по миру, но она всегда возвращалась в свой трехэтажный особняк в тихом пригороде Мехико.

Она была набожной, и ее похоронили в том соборе, куда она обычно ходила на воскресную мессу, а траурная церемония прошла во Дворце изящных искусств

. Один мексиканский художник изобразил Консуэло рядом с земным шаром, на котором отпечатан женский поцелуй.

«С помощью «Besamе Mucho», – сказала Веласкес незадолго до смерти, – я поцеловала весь мир. Не многим это удалось».

Из сети

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: