Евгений Дмитриевич Дога

размещено в: Музыканты и композиторы | 0

1 марта ЕВГЕНИЙ ДОГА отмечает свой 85 — й День Рождения!

Евге́ний Дми́триевич До́га — советский, молдавский и российский композитор, педагог, общественный деятель. Лауреат Государственной премии СССР. Народный артист СССР. Кавалер молдавского ордена Республики. Википедия
Родился: 1 марта 1937 г. (84 года), Мокра, СССР

Счастье – это состояние. Счастье – это свобода, свобода духа, мыслей, действий. Счастье, когда рядом с тобой люди счастливы. Я счастлив, когда выхожу на сцену один, и в зале тысячи людей, и они улыбаются и аплодируют.

Это огромное счастье, потому что это резонанс. Все равно что нажать на клавишу рояля и услышать приятный звук, а когда нажимаешь на клавиши и в ответ немота, пустыня, – это ужасно. Так что счастье – это еще и резонанс твоей души.      

Дога Евгений Дмитриевич.

1 марта 1937 года родился Евгений Дмитриевич Дога — композитор, чья музыка очень любима и узнаваема всеми ! Всемирную известность получил романтический вальс из мелодрамы «Мой ласковый и нежный зверь», поставленной в 1978 году Э. Лотяну по мотивам повести А.П. Чехова «Драма на охоте».

Самое популярное своё произведение композитор написал, импровизируя на съёмочной площадке в подмосковной усадьбе Валуево, за одну летнюю ночь.

Услышавшая и станцевавшая его первой исполнительница главной роли Галина Беляева, как и все на съёмочной площадке, подумала, что звучит ранее неизвестная классика из далёкого прошлого и была поражена, узнав, что произведение оригинальное, только что сочинённое.

Вальс далеко шагнул из фильма, где впервые прозвучал: с тех пор многие молодожёны выбирают его для своего первого свадебного танца, произведение часто звучит по радио и ТВ.

«Чувствовал эту славу и я: никогда не забуду огромный хвост очереди в музыкальном магазине на Садовом кольце, где продавали пластинки с музыкой к фильму «Мой ласковый и нежный зверь» — вспоминал композитор.

Вальс неоднократно использовался в масштабных зрелищных шоу: он звучал в массовой гимнастической композиции (2000 спортсменов) на открытии Олимпиады-80 в Москве, спустя 34 года под этот вальс исполнялась сцена первого бала Наташи Ростовой на церемонии открытия Олимпиады 2014 в Сочи.

В 1988 году президент США и известный в прошлом актёр Рональд Рейган, находясь с визитом в Москве, назвал произведение Доги «вальсом века».

Многие десятилетия эта мелодия исполняется не только профессионалами, но и уличными музыкантами, ежедневно звучит в подземных переходах, на станциях метро и на улицах, её часто используют хореографы и спортсмены для постановки балетных и танцевальных номеров как на паркете, так и на льду.

Произведение называют самым известным в мире киновальсом , который признало ЮНЕСКО.

Догу, также, называют самым востребованным композитором XX века.

Пожелаем многих лет жизни и крепкого здоровья замечательному Композитору и Человеку !

Из сети

История одного вальса.

Кто из нас не помнит вальс композитора Евгения Доги из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь», меж тем он мог бы быть и совсем другим.

Когда на Мосфильме приступили к работе над этой картиной, Эмиль Лотяну всё время наставлял Евгения Догу, что это — не «Табор» и музыка не должна здесь так сочно звучать, что это фильм о другом мире.

Надо ещё отметить, что Лотяну имел обыкновение снимать фильмы под фонограмму. Принципиально. Может быть, потому, что так он яснее видел динамику кадра, или музыка помогала ему чувственно проникнуться смыслом сцены — неизвестно.

Так или иначе вся съёмочная группа томилась в ожидании вальса к ключевой драматической ситуации фильма. Уже вот-вот надо снимать сцену свадьбы Оленьки, а музыки всё нет…

Все это время Дога, однако же, не бездельничал — он пропадал в архивах музея Глинки, искал вальсы времён 80-х годов XIX века, пытался что-нибудь скомпилировать, но найти ничего не мог, ничего не нравилось.

Старые записи на металлических дисках ему категорически не нравились: «Такую дребедень я и сам напишу!» — говорил он.

За два дня до съёмок разъярённый Лотяну врывается к композитору и коротко спрашивает: «Где вальс?». Дога стал наигрывать что-то банальное, эскизы одного, другого, третьего. Лотяну свирепеет.

А в стороне лежал эскиз, написанный зелёной пастой, так, «для себя», как сказал Дога.

Он подхватил ноты, проиграл первые фразы, не зная, что будет делать дальше, как вдруг Лотяну вскринул, и произнес, «Вот! То что надо!».

В 11 вечера он ушёл, а Дога остался один на один с идеей придуманного на свою голову вальса, от которой ему было жутковато. К утру следующего дня всё было сдано в работу, а вечером сыграно оркестром кинематографии.

На следующий день, а это было начало лета, в Валуеве, под Москвой, съёмочная группа, лёжа на траве, десятки раз прослушивала вальс. Никто и не подозревал тогда, какая счастливая судьба сложится у этой музыки.

Но популярность вальса — загадка для самого композитора. Ему кажется, что у него есть более интересная музыка, которая не стала такой популярной.

«Почему это так? Ну и пусть. Я тоже могу ошибаться…» — задумчиво говорит Дога. Лотяну позже признавался, что вальс на озере — живой нерв фильма «Мой ласковый и нежный зверь», «тончайшая паутина звуков, сотканная из грёз и былей, порывов и предчувствий…»

Музыка без слов написала драму души. Она расширила пространство драмы, протянула куда-то за экранное изображение линию судьбы героев. И получалось так с музыкой Доги не раз.

Меньше

Из сети

После распада СССР в 1991 году, Евгений Дога живёт и работает в Москве.

Евгений Дога является автором музыки многих популярных фильмов. Прежде всего, его творчество связано с фильмами Эмиля Лотяну. Он назвал Евгения Догу «Жюль Верном в музыке». Полная фильмография Евгения Доги — более двухсот фильмов. Е. Дога много лет сотрудничает с режиссёрами: С. Самсоновым, Г. Натансоном, А. Панкратовым, А. Муратовым, А. Суриным, А. Прошкиным, В. Туровым, В. Дербенёвым, В. Криштофовичем, В. Мустафаевым и другими.

Самая известная песня о Кишинёве — «Мой белый город» на слова Г. Водэ, написана также им. Кроме этого Евгений Дога составил сборник песен о Кишинёве «Город поёт» (1967) и посвятил Кишинёву музыкальную пьесу для эстрадного оркестра «Ритмы города» (1970).

Последней на данный момент работой Евгения Доги для кино стала музыка к фильму «Рябиновый вальс», за которую он удостоился «Золотого орла».

Евгений Дмитриевич является автором симфонии, двух балетов, квартетов, песен, мюзиклов. Написал музыку к более 200 игровым, анимационным и документальным кино- и телефильмам.

Награжден орденами Святого Николая, «Гордость России», «За усердие во благо Отечества», Михайло Ломоносова, «Рубиновый крест славы», «Служение искусству», «За честь, доблесть, созидание, милосердие». Инет

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Джордж Харрисон

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Джордж Ха́ррисон — британский рок-музыкант, певец, композитор, писатель, продюсер, ситарист и гитарист, получивший наибольшую известность как соло-гитарист The Beatles. Харрисон занимает 21 место в списке 100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone и 11 место в версии списка 2011 года. Википедия
Родился: 25 февраля 1943 г., Ливерпуль, Великобритания
Умер: 29 ноября 2001 г. (58 лет), Лос-Анджелес, США

25 февраля 1943 года родился Джордж ХАРРИСОН

«Знаете, что меня раздражает в современной музыке? – говорил он. – В ней всё начинается с большой буквы „Я"».

Его называли «тихим битлом». Самый молодой в легендарной четверке, он всегда предпочитал оставаться музыкантом, а не звездой.

И всегда искал покой, говоря, что их группу погубили кричащие поклонницы, фотографы, лимузины и толпы, бегущие за этими лимузинами. Тем не менее именно Харрисон стал первым «битлом», достигшим популярности в сольной карьере: выпущенный в 1970-м году сингл My sweet lord возглавил и британские, и американские чарты. Ч

то же касается «Битлз»… Последним альбомом, над которым они работали все вместе, стал Abbey road. Примечательно, что работа эта началась 25 февраля 1969 года, в день, когда Джорджу исполнилось 26.

Это была их лебединая песня. Две композиции для Abbey road написал Джордж Харрисон: Here comes the sun – это надежда и ожидание чуда и Something – одна из величайших песен о любви.

Из сети

Талантливый человек способен создать шедевр из любого материала, взяв за основу случайный образ или даже ничего не значащую фразу.

Это с успехом доказал Джордж Харрисон, который подобным образом сочинил композицию «While My Guitar Gently Weeps» («Пока моя гитара нежно плачет»).

Будущий шедевр родился из двух слов, которые автор нашел в подвернувшейся под руку книге. Харрисон рассказывал, как появилась на свет песня: «Я написал её в доме матери в Уоррингтоне. Я размышлял о китайской «Книге Перемен» Ицзина… По восточной философии, все, что ни случается, предопределено свыше, а такой вещи, как совпадение, не существует – у каждой происходящей мелочи есть смысл».

Эта песня стала простым исследованием данной теории. Я решил написать песню, основанную на первом, что я увижу, открыв любую книгу – так как это имело бы отношение к тому моменту, тому времени.

Я взял наугад книгу, открыл ее, увидел "нежно плачет", затем положил книгу на место и принялся сочинять песню». Когда он представил «While My Guitar Gently Weeps» коллегам по «The Beatles», они, по воспоминаниям Харрисона, «не отнеслись к ней серьезно», так как были в большей степени озабочены собственными композициями.

Это задело Джорджа, но сдаваться он не собирался, потому что считал песню довольно удачной. На следующий день он ехал в Лондон в компании Эрика Клэптона и пригласил его сыграть на гитаре в этой песне. Поначалу тот категорически отказывался, ведь подобного прецедента в истории «The Beatles» не было, но Харрисон его убедил.

Появление в студии Клэптона, который приехал специально ради «While My Guitar Gently Weeps», заставило «битлов» иначе взглянуть на песню и поработать над ней с большим энтузиазмом.

«While My Guitar Gently Weeps» вошла в двойной альбом The Beatles (1968), более известный под названием «Белый Альбом».

Журнал Rolling Stone включил ее в свои списки «500 величайших песен всех времен» и «100 лучших гитарных песен».

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Фредерик Франсуа Шопен

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
«Кто в кружева вспенённые Шопена,
Благоуханные, не погружал
Своей души? Кто слаже не дрожал,
Когда кипит в отливе лунном пена? …»
© Игорь Северянин

Он ушёл в 39 лет…Крупнейшего представителя музыкального искусства, основоположника национальной композиторской школы, пианиста-виртуоза, педагога не стало 17 октября 1849 года. О Шопене глубоко скорбел весь музыкальный мир. На похороны собрались тысячи поклонников его творчества. Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта, а также — его собственная прелюдия № 4 (ми-минор). Прах Шопена покоится на кладбище Пер-Лашез в Париже. Композитор завещал, чтобы его сердце после смерти перевезли в Польшу. Сердце Шопена было, согласно его воле, отправлено в Варшаву, где оно замуровано в колонну церкви Святого Креста…

Текст Маргарита Хардикова 

Фредери́к Шопе́н, полное имя — Фредерик Францишек Шопен; полное имя во французской транскрипции — Фредери́к Франсуа́ Шопе́н — польский композитор и пианист французско-польского происхождения. В зрелые годы жил и работал во Франции. Один из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы. Оказал значительное влияние на мировую музыку. Википедия
Родился: 1 марта 1810 г., Желязова-Воля, Польша
Умер: 17 октября 1849 г. (39 лет), Париж, Франция

22 февраля родился ФРЕДЕРИК ФРАНСУА ШОПЕН (1810 — 1849) — польский композитор и пианист-виртуоз, педагог.

Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства.

Шопен по-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение.

Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. Является автором ряда великолепных ноктюрнов

Не грусти – иная перемена
Отзовётся нежностью в сердцах.
Золотая музыка Шопена
Тайною звучит на небесах.

FRYDERYK CHOPIN /Фредерик Шопен

17 октября 1849 года ушёл из жизни великий польский композитор и пианист-виртуоз Фредерик Шопен.
Склонность к музыке, великолепный вкус и тонкое эстетическое чувство Шопену привила его мать — Юстына Кжижановская, обладавшая прекрасным голосом и умевшая играть на фортепиано.

Талант Шопена проявился уже в самом раннем возрасте — первая заметка о композиторе вышла в 1818 году, когда ему было всего восемь лет. К 22 годам он дал свой первый концерт.

Жизнь была сурова к композитору — хроническая болезнь лёгких и сложные отношения с писательницей Жорж Санд привели к довольно раннему уходу из жизни — возрасте 39 лет.

За отведённые ему годы Шопен успел многое: он возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал мазурку, полонез и вальс.

«Шопен вмещает в себя целый Мир и принадлежит всему Миру….»

Он ушёл в 39 лет…

Крупнейшего представителя польского музыкального искусства, основоположника национальной композиторской школы, пианиста-виртуоза, педагога не стало 17 октября 1849 года. О Шопене глубоко скорбел весь музыкальный мир. На похороны собрались тысячи поклонников его творчества.

Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта — композитора, которого Шопен ставил выше всех, а также была исполнена его собственная прелюдия № 4 (ми-минор). Прах Шопена покоится на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Композитор завещал, чтобы его сердце после смерти перевезли в Польшу. Сердце Шопена было, согласно его воле, отправлено в Варшаву, где оно замуровано в колонну церкви Святого Креста…

FRYDERYK CHOPIN /Фредерик Шопен
Рейтинг
5 из 5 звезд. 2 голосов.
Поделиться с друзьями:

Александр Константинович Глазунов

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Алекса́ндр Константи́нович Глазуно́в — русский композитор, дирижёр, профессор Санкт-Петербургской консерватории, в 1905—1928 — её директор. Народный артист Республики. Старший брат русского энтомолога и путешественника Дмитрия Глазунова. Википедия
Родился: 10 августа 1865 г., Санкт-Петербург, Российская империя
Умер: 21 марта 1936 г. (70 лет)

Почти за каждой любительской фотографией стоит история. Зная эту историю, рассматривать снимки становится намного интереснее.

Глазунов и Леночка

Александр Константинович Глазунов был необыкновенно светлым и добрым человеком. Но судьба распорядилась так, что долгое время единственной женщиной, которая была дорога сердцу композитора, была его мама Елена Павловна. И всё же семейное счастье не обошло его стороной.

Когда Глазунов был уже в достаточно зрелом возрасте, свершилось чудо: в доме Александра Константиновича появилась молодая женщина, которую звали Ольга. Её себе в помощницы по домашнему хозяйству наняла Елена Павловна.

Очень скоро Ольга стала близким и родным для Александра Константиновича человеком, окружившим его нежной заботой. Ольга Николаевна подарила композитору и семейное счастье. Глазунов очень любил детей, но перенесённое в молодые годы тяжёлое заболевание лишило его радости отцовства.

В дом Глазуновых Ольга пришла не одна: на руках у неё была маленькая девочка, которую звали как и его любимую матушку — Еленой. Большая квартира наполнилась весёлым смехом маленькой Леночки, которая вскоре стала называть композитора папой, а её одарённость музыкальными способностями ещё больше сблизило девочку с приёмным отцом.

Позднее Елена, носившая фамилию и отчество Глазунова, стала блистательной пианисткой, которая успешно выступала на концертах вместе со своим отчимом, исполняя его фортепианные произведения. Глазунов и Ольга прожили вместе 15 лет, но официально зарегистрировали брак только после переезда в Париж, незадолго до смерти композитора.

По воспоминаниям близких отношения между Александром Константиновичем и Ольгой Николаевной были удивительно тёплыми.

Через некоторое время после смерти мужа Ольга уехала из Парижа на Святую Землю, закрылась в монастыре и после принятии пострига взяла себе имя… Александра.

Из сети

А. Глазунов и Н. Римский-Корсаков
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: