Анна Герман (Anna Wiktoria German) польская певица и композитор, немецко-голландского происхождения, родившаяся в городе Ургенч Узбекской ССР.
Необычное сопрано Герман никто так и не смог повторить, к тому же ей удавались очень сложные технически музыкальные композиции. Самыми сложными называют «Эхо любви» и «Танцующие Эвридики».
На конкурсе «Песня года» в 1977 году случилась необычная история. В прямом эфире Анна спела «Когда цвели сады», и зрители не хотели отпускать ее, пришлось петь на бис. Никто ни до, ни после Герман не пел два раза на этом концерте одну и ту же композицию.
А́нна Викто́рия Ге́рман — польская певица и композитор немецкого происхождения. Известная исполнительница песен на разных языках мира, в первую очередь на польском и русском. Лауреат многих национальных и международных фестивалей, в том числе в Монте-Карло, Сан-Ремо, Неаполе, Виареджо, Каннах, Сопоте. Википедия Родилась: 14 февраля 1936 г., Ургенч, СССР Умерла: 25 августа 1982 г. (46 лет), Варшава, Польская Народная Республика
ВСЕГО ЛИШЬ РАЗ…
Знаете, я только однажды видел, чтоб певица, впервые вышедшая на сцену Зеленого театра в Одессе, с первого же выступления стала абсолютно своей одесситам. Впрочем, я думаю, что так было абсолютно во всех городах, где она выступала.
Что-то в ней было… родное. И в манере, и в репертуаре, и в улыбке, и, конечно, в голосе. Она приехала в Одессу из Сопота. Гастроли польского эстрадного оркестра уже шли…
Дело было в мае, кажется, 1963 года. Зеленый театр считался меж нами театром придворным. Ни разу в жизни не покупал туда билетов. Опыт проканывания на спектакли или концерты был огромный. Не подвел он и на тот раз. Не могу сказать, что Зеленый театр на том, первом выступлении Анны Герман был полон. Но!!! На концерте, что состоялся на следующий день, зал был битком.
Но забежал вперед. А тогда объявили, что на сцене лауреат – 3 место! – Сопотского фестиваля Анна Герман… И она вышла… И… Она еще не пела. А только улыбнулась каждому из нас. И все. И зал покорен. Она спела какую-то песню по-польски… Овации.
Потом – не забуду! – Вернись в Сорренто… И уже на бис и на всю жизнь – Аве Мария! Все! Более любимой певицы в Одессе – в Одессе! – не было! Да что певицы? Она родной стала! С тех пор она приезжала в Одессу регулярно. Почти каждый год! А мы следили за ее успехами радостно и пристально. 1967 год.
Сан-Ремо… И она вместе с Доменико Модуньо и Клаудио Вилла… И в том же году – горе! 27 августа 1967 года на горной дороге, на скорости 160 км/час уснул водитель Анны. Машина врезалась в бетонное ограждение…
Несколько лет лечения, гипса, несколько лет без творчества… В 1969 году она впервые, в своей квартире встала на ноги… Анна вернулась на эстраду. Она привезла нам «Соловьи» и… Нет, не «и», а главную свою песню – Надежда! А еще, еще «Гори-гори, моя звезда…» и конечно «Когда цветут сады».
Забегу опять вперед. В 1977 году на телевизионном фестивале песни в Москве, произошло невероятное – организаторы фестиваля вынуждены были изменить регламент, потому что тысячи зрителей требовали исполнить песню «Когда цветут…» на бис!
А в 1972 году случилось вот что. Была зима и мы, бригада из Пищепрома никак не могли улететь в Краснодар. Нелетная погода… Метель. Аэропорт был забит так, что повернуться трудно. В поисках хоть какого-то угла, мы поднялись наверх по правой лестнице. Там было попросторней. За огромным до пола стеклом находился зал для иностранцев. Он был пуст.
Чуть погодя в него вошла женщина очень высокого роста. Она была раздражена, мерила комнату шагами. Потом сбросила шубку на диван, остановилась, оглянулась… Это была Анна Герман! Мы прилипли к стеклу. За нами еще люди. Анна, была раздражена. Видимо, срывались ее планы. Но она подошла ближе и… улыбнулась.
И опять – каждому из нас. Мы начали аплодировать. Она показала на стекло, потом на уши. Мол, ничего не слышно, а то я бы вам спела. Шутила, наверное. А мы захлопали еще пуще. Привлеченная аплодисментами у стекла собралась нешуточная толпа… Анну увели…
И еще. Когда я впервые приехал в Ургенч, все, с кем я знакомился, сообщали, что тут родилась Анна Герман. Это правда. Объединение «Средазтрансгаз», куда я приезжал еще почти 20 лет размещалось на улице Первомайской, где она родилась и жила. Несколько человек даже пытались показать мне ее дом, но каждый показывал другое строение.
А в 1987 году улица Первомайская стала улицей Анны Герман. Вот, как сейчас, не знаю…
Александр Бирштейн
Инет
25 августа 1982 года ушла из жизни Анна Герман.
Покроется небо пылинками звезд, И выгнутся ветки упруго, Тебя я услышу за тысячи верст… Мы эхо, мы эхо, мы долгое эхо друг друга…
Анна Герман — это щемящая музыка и берущие за душу слова. «Эхо любви», «Надежда», «Когда цвели сады»…
Ее называли «белым ангелом песни». Голос рано ушедшей из жизни певицы был действительно божественным, он проникал в самые глубины души. Это был нежный, чистый и неземной голос.
Инет
На большую сцену Анна вышла не сразу, сначала был Геологический институт. Подружка убедила её попробовать себя на эстраде и однажды вместо экспедиции застенчивая студентка отправилась на гастроли. Первое признание певица получила на Международном фестивале в Сопоте. Она не знала нот, но имела изумительный голос и «перламутровые», как говорили доктора, связки. Публика полюбила её за чувственность и нежность. Особенно в Советском Союзе, где вышла её первая пластинка.
Она пела сердцем, поэтому всегда записывалась с первого дубля. А к песне проникалась настолько, что перед исполнением могла поменять неподходящее, как ей казалось, платье. Песню «Эхо» она записывала босиком, и, как никогда раньше, дубль за дублем. Растроганные музыканты в студии никак не могли собраться…
Творческий путь Анны Герман полон страданий. После страшной аварии в 1969 году в Италии она 14 дней провела в коме, потом полгода — в гипсе. Вся левая часть тела не работала, приходилось заново учиться ходить. Полностью потеряла память, так что ей объясняли, что она певица, включали ей записи ее песен. Герман слушала их и пыталась все вспомнить.
После аварии голос потерял былую силу, но обрел новое, проникновенное звучание. Поменялся репертуар, в который добавилось много лирических, грустных песен… Вопреки запретам врачей Герман родила сына от любимого мужа. И в ее жизни — личной и творческой — начался стремительный взлет…
На пике популярности в начале 1980-х Анну настигло очередное потрясение — доктора обнаружили рак. Анна чувствовала себя плохо, но продолжала гастролировать. После последних гастролей в Австралию легла в больницу, где ей сделали три операции.
По признанию ее родных, к концу жизни певица крестилась. Писала музыку к молитвам. Последним ее желанием в жизни было: если она выздоровеет, больше не выходить на сцену, а петь в церкви для Бога… Незадолго до смерти ее терзали страшные боли. Но, как только приходила в сознание, просила поставить записи ее песен…
Певица действительно оставила после себя невероятно чистую и светлую память. Вместе с этой артисткой ушла целая эпоха откровенного трогательного исполнения, которое и сегодня дарит людям надежду, силу и вдохновение….
Павел Михайлович Третьяков — российский предприниматель, меценат, коллекционер произведений русского изобразительного искусства, основатель Третьяковской галереи. Почётный гражданин Москвы. Википедия Художник Михаил Нестеров
«Иногда в галерее появлялся высокий, сухощавый человек. Он подходил то к одной, то к другой картине, пристально, любовно всматривался в них, вынимая из сюртука платок, свертывал его «комочком», бережно стирал замеченную на картине пыль… Мы знали, что это был сам Павел Михайлович Третьяков».
27 декабря 1832 года родился Павел Третьяков, предприниматель, меценат, основатель Третьяковской галереи. В 1892 году Третьяков передал свои коллекции в дар Москве. Они состояли из 1287 живописных произведений, 518 рисунков и 9 скульптур. Сейчас Третьяковка – главный музей национального искусства России, богатейшая сокровищница культурного наследия страны. (Татьяна Яцюк)
Основатель знаменитой галереи, меценат и почётный гражданин Москвы, Павел Третьяков в свои 32 года был закоренелым холостяком. Из-за застенчивости друзья прозвали его «Неулыбой» и «Архимандритом».
ПАВЕЛ И ВЕРА ТРЕТЬЯКОВЫ
А когда он объявил о помолвке с Верой Николаевной Мамонтовой, один из его приятелей воскликнул: «И в голову не приходило, что Вы умеете влюбляться!». Он действительно влюбился впервые в жизни.
Павла так поразила юная Мамонтова (кузина Саввы), что, увидев её в театре, он чуть не выпал из ложи. Вера не блистала яркой красотой, но поражала своей женственностью. Их брак оказался крепким и долгим: он длился 33 года. В нём родилось 6 детей.
Павел вместо сказок рассказывал им истории картин, и дети верили: полотна живые. Они старались не бегать в доме, боясь, как бы от их топота море Айвазовского не выплеснулось из рамы.
При этом миллионер Третьяков вёл строгий учёт расходов жены и заказывал одежду только после того, как старая изнашивалась полностью. Вместе с братом Сергеем они продолжали дело отца, будучи потомками старинного купеческого рода.
Но ещё в юности Павел загорелся идеей создать национальную художественную галерею. Все его деньги уходили на приобретение картин и на благотворительную деятельность.
Вера никогда не упрекала мужа в этих тратах, даже когда он приобрёл для галереи «Туркестанскую серию» Верещагина за 92 тыс. – сумму, равную её приданому.
Жизненные трудности ещё больше сближали супругов: в 1887 году от скарлатины умер младший сын Ваня – надежда отца. Старший сын Михаил страдал слабоумием, поэтому передать дело было некому. Третьяков дарит галерею Москве.
В старости у постели больной жены Третьяков признался: «Я всю жизнь не мог решить, что мне дороже – галерея или ты? Теперь я вижу, что ты мне дороже». В декабре того же (1898) года его не стало.
Последними словами Третьякова были: «Берегите галерею!». От Веры Николаевны хотели скрыть его смерть , но она обо всём догадалась и написала записку: «Требую быть там».
Бог услышал её, и через 3 месяца Вера ушла к мужу. Оставленная Третьяковыми галерея стала одним из лучших музеев не только в России, но и в мире.
Мыслящий тростник.
Инет
Павел Третьяков о себе говорил, что жениться ему не следует, ведь большую часть своих денег он тратит на «полезные для общества учреждения». С малых лет работая в бизнесе отца (Третьяковы занимались торговлей, банковским делом и текстилем), он знал цену деньгам. Понимал, что одна ночь кутежа в московском ресторане для людей его круга стоит столько же, сколько семья рабочих тратит в месяц на еду. ⠀ Не любил роскошь и всегда носил сюртук одной модели. Друзья звали его «архимандритом» – за его целомудрие и со всех сторон положительный имидж. Бизнес-партнеры его знали как человека целеустремленного и крайне чистоплотного в делах. А для жены своей Веры Мамонтовой (которая у него все-таки появилась на 34-м году жизни) он стал внимательным супругом, совсем не обделив её заботой на фоне всех остальных своих обязательств. ⠀ А обязательств было много! Казалось бы: есть у тебя деньги, бизнес, положение. Живи да радуйся! А у Третьякова: галерея, женская школа, училище для глухонемых, больницы… ⠀ Сам Третьяков говорил, что его идея была «с самых юных лет наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось бы также обществу в каких-либо полезных учреждениях».
Портрет Павла Михайловича Третьякова . Художник Иван Николаевич Крамской.
Мэтр французской эстрады Морис Шевалье как-то сказал о Мирей Матье: «Она всегда ходит по солнечной стороне улицы». Мирей Матье — это безупречная стрижка, холеные брови, неизменно коралловая помада. Кажется, она — такое же вечное олицетворение Франции, как Эйфелева башня, Нотр-Дам и шампанское. Мирей Матье как истинная француженка, непредсказуема, элегантна и непокорна. Такой она была всегда и остается поныне. Она единственная в своем роде, ее ни с кем не спутаешь… 22 июля — день рождения Мирей…
Мирей Матье стала «послом французской песни». Даже не понимая французский, всегда наслаждаюсь песнями Мирей Матье. Они задушевные, чувствуется, что она поет о чем-то возвышенном и светлом.
Ее называют иконой стиля и одной из самых элегантных француженок, но в юности она очень комплексовала по поводу собственной внешности.
Ее рост – всего 153 см, и она начала заниматься волейболом, чтобы хоть немного подрасти. Это ей так и не удалось, но позже в адрес своей миниатюрности она всегда слышала немало комплиментов.
И внешним обликом, и голосом многим зрителям и критикам Мирей Матье поначалу очень напоминала Эдит Пиаф, но знаменитый французский шансонье Морис Шевалье однажды ей сказал: «Вот вы какая, милая малышка!
И заметьте, я не добавлю «Пиаф». Потому что между вами обеими большая разница. Малышка Пиаф шла по теневой стороне жизни, а вы, Мирей, пойдёте по солнечной стороне».
Она как-то призналась: «Мне исключительно повезло. Я родилась в столь пронзительной бедности, что мне не оставалось ничего кроме как хорошо и много работать».
Она стала певицей с мировым именем только благодаря своему упорству и трудолюбию, согласившись на лишения в личной жизни совершенно сознательно и добровольно — ради любви к музыке и сцене.
В этом восхождении к славе и успеху она не смогла обрести простое женское счастье, хотя однажды едва не вышла замуж, но подарила свою любовь миллионам поклонников по всему свету и чужим детям. Сугубо личные интересы и желания Мирей, сделавшие ее мировой звездой, преобразились в желание помогать и отдавать.
Обрести себя на сцене, найти свой собственный стиль и неповторимую манеру исполнения ей помог ее продюсер и менеджер Джонни Старк, которого Мирей Матье называла своим волшебником и добрым ангелом.
Певица говорила, что он научил ее, девочку-провинциалку из простой рабочей семьи, постоянно совершенствоваться и работать над собой. Некоторые биографы певицы высказывают предположения о том, что именно он и был ее единственной любовью всю жизнь.
Но сама Мирей Матье этот факт оставляет без комментариев. На одном из концертов она представила своего импресарио так: «Мужчина, которому я принадлежу на всю жизнь».
Было ли это признанием только творческой и профессиональной верности или чем-то большим – остается загадкой.
Даже когда певица выпустила книгу мемуаров, она решила ничего в ней не говорить о личной жизни.
Но еще раз призналась в том, что не дало ей возможности создать семью: «Сколько было слухов, выдумок обо мне! Говорили, будто я никогда и никого не любила.
А я испытала в своей жизни все – любовь, бедность, богатство, славу. И мечта о счастливом браке манила меня, как волшебный мираж.
Но есть одна преграда, и преодолеть ее невозможно… Многим женщинам приходится задавать себе вопрос: «Составит ли этот человек счастье моей жизни?» Отвечают утвердительно и верят этому. Вдумываемся в глубокий смысл слов: «счастье моей жизни».
Стало быть, «счастье всей моей жизни». Жизни вдвоем. Но не втроем. А в моей жизни был, есть и всегда будет третий. И этот «третий» – мое призвание. Всепоглощающее. Чудесное. Но властное, отбирающее всё – время, мысли, радость. Что же останется на долю спутника жизни?».
Главной страстью Мирей Матье называет свою профессию, а самым большим счастьем – возможность жить этой страстью.
А на вопрос о том, кого она любит, отвечает: «Черепах! У меня такая огромная их коллекция, что я давно со счета сбилась.
У Лафонтена есть произведение, в котором он описывает соревнование между зайцем и черепахой. Заяц бежит быстро и предвкушает, что прибежит первым.
Но первой приходит черепаха, потому что она ползет медленно, но уверенно. Она, объясняет французский баснописец, всегда достигает своих целей, путь черепахи – это путь к счастью».
Секреты Мирей Матье.
Ее обожают в десятках стран мира, а фан-клубы есть даже в далекой Полинезии. Она одна из немногих зарубежных певиц, кого разрешено было слушать в СССР, и Мирей часто приезжала с гастролями в Советский Союз. Но даже самым верным поклонникам певицы известно о ней очень немногое.
Мирей Матье охотно рассказывает о себе, однако период ее воспоминаний строго ограничен — с тех пор как ей исполнилось 19 лет, она говорит только о работе. Все остальное — если уж не засекречено, то выдается порционно. Главная любовь. Несколько раз, как писали газеты, Матье давала согласие на замужество, но по разным причинам дело до свадьбы так и не доходило.
Главной же любовью певицы называют некоего французского промышленника, который в 1983 году сделал официальное предложение, она приняла его, но за несколько дней до венчания бизнесмен выдвинул певице требование покинуть сцену ради семьи. И Мирей отказалась.
Прическа-талисман.
Именно Мирей ввела моду на прическу «французский паж»: миллионы женщин просили подстричь их «под Матье». Свою фирменную стрижку она не меняет вот уже 50 лет! Кстати, оригинальное название этой прически — sassoon, от имени британского парикмахера Видал Сэссун, который и придумал ее. Впервые Мирей подстриглась так, когда ей не было и 20 — и почти сразу стала звездой! С тех пор не меняет прическу, считая ее своим талисманом.
Личная жизнь.
Мирей никогда не была замужем. Никаких бойфрендов рядом. Почти во всех заграничных поездках ее сопровождает мама. — СМИ нередко перевирают факты, потом все это появляется в интернете, и вот уже вы с удивлением узнаете — с кем вы крутите роман, — объясняла свою закрытость в интервью «певица. — Лучше уж пусть те, кому интересны я и мое творчество, находят на Youtube мои песни — их там видимо-невидимо. Личная жизнь — это мой «запретный сад»…
Акцент и голос.
В начале карьеры у Мирей был сильный авиньонский акцент, она глотала слова, не знала нот, двигаться по сцене не умела, а смеялась, как говорил ее менеджер Джонни Старк, как гренадер.
Но она умела учиться и схватывала все на лету. А еще она — потрясающий трудоголик. Каждый день Мирей поет и благодарит Бога за то, что имеет этот талант: «Благодаря голосу, этому подарку небес, я получила возможность путешествовать, знакомиться с разными людьми, разными культурами, разными языками. Это — огромное богатство».
Ошибки.
На вопрос «жалеет ли она о чем-либо в своей жизни», Мирей ответила, что не жалеет абсолютно ни о чем: «Я наделала ошибок и, надеюсь, успею наделать еще. Ошибки нужны в жизни. Для того чтобы, во-первых, те же самые снова не повторять, а во-вторых, чтобы понять по контрасту, что же такое настоящее».
Ненавистные цветы.
Поклонникам, которые решатся вручить звезде букет, следует учесть один момент. Мирей терпеть не может гвоздики, даже не берет их в руки… Считает, что эти цветы приносят несчастье.
Юлия Кацун.
Инет
«Мама рассказала, что когда мне исполнилось четыре года, то пела в церковном хоре во время вечерней мессы. В школе я плохо училась, была дислексиком, да еще левшой, стеснялась неимоверно, но учительница не позволяла меня обижать.
А вот учителю музыки не нравилось, что я пою «взрослые» песни. Он говорил: «Это не для тебя». Но я упрямо продолжала свои вокализы и однажды выиграла конкурс в Авиньоне и меня пригласили выступить на знаменитой телепередаче «Теле-диманш» в Париже.
И вот 21 ноября 1965 года я стояла на вокзале, скромная провинциалка с огромным чемоданом, в котором было очень мало вещей. Родители напутствовали: «Ни в коем случае не знакомься с мужчинами». Несколько часов в вагоне я боялась глаза поднять на кого-либо.
Парижем я была восхищена и напугана. Еле нашла место, где должна была состояться запись. Я увидела кинокамеры, направленные на меня, и подумала «Боже мой, все меня увидят! И папа с мамой и соседи…»
Мой отец как раз купил телевизор в рассрочку, и мы, дети, с ума сходили от радости. Приглашали в гости всех вокруг. Правда, смотреть передачи нам разрешалось лишь по воскресным дням.
Я выиграла этот конкурс, а затем было выступление в концертном зале «Олимпия», где пела с Саша Дистелем. Он меня представил публике, а я очень стеснялась говорить из-за южного акцента, поэтому я пела, сколько было сил.
А дальше моя карьера начала развиваться очень стремительно. Когда я начала выступать, то моей младшей сестре исполнился один год. А сейчас у нее уже внуки…»
(источник: story. ru) Мирей Матьё (род. 1946) — французская певица.
Исполнилось 148 лет со дня рождения Фёдора Шаляпина. Великий русский оперный и камерный певец Фёдор Иванович Шаляпин родился в Казани 13 февраля (1 февраля по старому стилю) 1873 года.
С юных лет обладая уникальными вокальными данными (высокий бас), он пел в архиерейском хоре. Дебют Шаляпина как оперного певца состоялся 18 декабря 1890 года на сцене Городского театра в Уфе, где он исполнил партию Стольника в опере польского композитора С. Монюшко «Галька».
В 1894 году Фёдор Иванович приехал в Петербург и начал петь в частной опере Панаева, а годом позже дебютировал в Мариинском театре в опере Ш. Гуно «Фауст», исполнив партию Мефистофеля.
Однако слава и признание пришли к певцу на сцене Московской частной русской оперы, где Шаляпин по приглашению С. И. Мамонтова работал в 1896–1899 годах. Его бас великолепно подходил для классических партий русского оперного репертуара: Иван Сусанин («Жизнь за царя» М. И. Глинки), Борис Годунов («Борис Годунов» М. П. Мусоргского), Иван Грозный («Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова).
В 1901 году Фёдор Иванович выехал в заграничное турне и с триумфом выступил на сцене миланского театра Ла Скала, а с 1907 года регулярно участвовал в Русских сезонах за границей, организованных в Париже С. П. Дягилевым, став первым русским певцом, получившим мировое признание. В 1922 году Шаляпин эмигрировал.
За границей он продолжал создавать яркие оперные образы и вёл большую концертную деятельность, сделал множество записей, а в конце 20-х годов снялся в первом звуковом фильме «Дон Кихот». Фёдор Иванович умер 12 апреля 1938 года в Париже. В 1984 году прах певца перенесли на Новодевичье кладбище в Москве.
Ко дню рождения Фёдора Ивановича Шаляпина мы подготовили подборку из 10 занимательных фактов из его биографии на основе материалов портала Культура.РФ
Великий русский оперный и камерный певец Фёдор Иванович Шаляпин родился в Казани 13 февраля (1 февраля по старому стилю) 1873 года.
