Несколько фактов из жизни Антонио Гауди

размещено в: Великие зодчие | 0

Антонио Гауди — всемирно известный испанский архитектор, отличающийся своим неповторимым, необычным и всегда узнаваемым стилем. Несколько фактов из жизни Антонио Гауди:

Факт 1. Самой известной постройкой Антонио Гауди является, несомненно, Саграда Фамилия, или храм Святого Семейства, который находится в Барселоне, Испания. Это один из самых известных "долгостроев" мира, и он до сих пор не закончен и ланировалось его окончание в 2024 году, но в связи с коронавирусом и эта дата, возможно, будет не окончательной. Согласно задумке основателей, строительство должно осуществляться только на пожертвования прихожан. А само здание настолько уникально, что каждый каменный блок для него требует уникальной подгонки и обработки. Это один из проектов, про которые говоря, что здесь работал и дед, и отец, и сын и если растянуть, то ещё и внукам будет чем кормиться.

Факт 2. Вся биография Гауди кажется очень мрачной. С самого детства его преследовали смерти близких людей – один за другим умерли трое его братьев, за ними последовала мать, потом сестра (оставившая ему на попечение маленькую дочь), затем отец и племянница.

Факт 3. На протяжении всей жизни Гауди страдал от ревматизма. Обычно эта болезнь свойственна пожилым людям, но он болел ею с самого детства, из-за чего не мог даже играть со сверстниками. Именно из-за этого будущий архитектор ещё в юности пристрастился к длительным одиночным прогулкам, и они были его любимым времяпрепровождением.

Факт 4. В каком-то смысле Антонио Гауди установил настоящий рекорд. Он построил 17 строений в уникальном, только ему свойственном стиле, и целых 7 из них официально внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Также в католической церкви уже более десятка лет идёт кампания о причислении Гауди к лику святых в качестве покровителя всех архитекторов.

Факт 5. Были у него кое-какие странности. Так, Гауди терпеть не мог прямых линий, считая их творением человеческих рук, в то время как круги он полагал проявлением божественной природы. Доходило до того, что длинные прямые стены сводили его с ума настолько, что, кажется, причиняли ему прямо-таки физический дискомфорт.

Факт 6. Созданные Антонио Гауди чертежи очень нестандартны. Вместо того, чтобы делать их так, как принято, архитектор рисовал нечто вроде макетов, которые затем с помощью системы зеркал превращал в 3D-модели. Возможно, отчасти такой необычный взгляд на этот процесс был обусловлен тем, что он не носил очков, несмотря на то, что один его глаз был дальнозорким, а другой близоруким.

Факт 7. В молодости архитектор проявлял много внимания к женскому полу, и даже сделал предложение одной учительнице. Однако, она ему отказала, и больше Гауди не пытался обзавестись семьёй – до конца его жизни ему всё на свете заменило строительство храма Святого Семейства. Считается, что архитектор был замкнутым и неприятным человеком, грубым и высокомерным. Однако те, кто был с ним близок, утверждали, что Гауди был верным другом, дружелюбным, вежливым и приятным в общении.

Факт 8. Жизнь Антонио Гауди оборвалась по нелепой случайности. В зрелом возрасте архитектор перестал следить за своей внешностью, неопрятно одевался и питался очень скромно. На улице его иногда принимали за нищего. – Однажды, во время прогулки он не заметил трамвай, который его и сбил, протащил по асфальту несколько метров. Архитектор сумел подняться на ноги, но таксисты отказались везти его в больницу, опасаясь, что этот странный помятый старик не сумеет им заплатить. В итоге он попал в больницу для нищих и бездомных, где ему оказали самую примитивную помощь, и через несколько дней после этого Антонио скончался.

Факт 9. На строительстве Саграды Фамилии Антонио Гауди проводил времени куда больше, чем дома. В последние свои годы он и вовсе забросил своё жильё, окончательно переселившись на стройплощадку. Там он оборудовал себе нечто вроде комнаты, самой простой и примитивной, и в прямом смысле слова там жил. Более того, архитектор даже все личные сбережения потратил на это строительство.

Факт 10. Сам Гауди был мастером художественного литья. Он занимался не только проектированием зданий, но и придумывал мебель, ограды и другие небольшие объекты. А многие металлические их элементы даже изготовлены его собственными руками.

 Из сети

«Когда Антонио Гауди окончил архитектурную школу, ректор сказал:
«Мы дали диплом либо гению, либо сумасшедшему. Время покажет».

Время показало, что для одних Гауди был гением, а для других — чокнутым художником, который отказывался говорить по-испански, даже если перед ним король, и работал без чертежей».

Творения Гауди не укладываются ни в какую классификацию. Даже среди других мастеров модерна Гауди выделяется своей сказочной инаковостью.

У Гауди было, как бы мы сейчас сказали, «экологическое сознание».
Лучшей конструкцией он считал ствол дерева или позвоночник человека. Лучшим материалом — то, что уже когда было использовано (например, выброшенная на помойку керамика). А лучшим источником вдохновения — природу. Его любимейшим местом были скалы Монсеррат, похожие то ли на животных, то ли на мумий, то ли на коренастых каменных рыцарей.

Гауди сложно понять разумом, но можно прочувствовать сердцем.
Ведь в его жизни было три великих любви: Бог, Каталония и искусство.

Поделиться с друзьями:

Андрей Никифорович Воронихин

размещено в: Великие зодчие | 0
Андрей Никифорович Воронихин (Автопортрет-?) Андре́й Ники́форович Ворони́хин — русский архитектор и художник декоративно-прикладного искусства периода александровского классицизма начала XIX века. С его именем связаны многие выдающиеся постройки в Санкт-Петербурге и Павловске. Википедия
Родился: 28 октября 1759 г., Усолье
Умер: 5 марта 1814 г. (54 года), Санкт-Петербург, Российская империя

Не всем известно, что Казанский собор в Санкт-Петербурге построил крепостной. Даже не так — потомственный крепостной. Все члены семьи Воронихина были крепостными графа Александра Строганова — президента столичной Академии художеств. Будь граф лесопромышленником или праздным провинциальным барином – вряд ли мир бы узнал гениального архитектора Андрея Воронихина.

     Но судьба сложилась так, а не иначе. В поместье Строгановых царило трепетное отношение к искусству. Приобщали к изящным наукам и крепостных. Способный мальчик, попавший в одну из иконописных мастерских, проявил необычайное старание, и граф отправил подмастерье в Москву на обучение к известнейшим архитекторам В.И. Баженову и М.Ф. Казакову.

Возвратившись в Петербург, 26-летний юноша получил вольную и вместе с сыном графа поехал учиться за границу. На протяжении нескольких лет Воронихин осваивал живопись и архитектуру в Швейцарии, Германии, Франции. Дни и ночи в библиотеках. Великое искусство Возрождения! Все шло просто замечательно.

Но тут случилась французская революция 1789 года. Куратор Воронихина и Строганова-младшего — Ромм стал одним из идеологов революции и вошел в Конвент. Графу пришлось срочно отозвать юношей в Россию. И вовремя – любимый наставник вскоре потерял голову… на гильотине.

В России таланту Воронихина помогло развернуться прискорбное событие – пожар в особняке Строганова. Перестроить здание, возведенное по проекту великого Растрелли, граф поручил своему молодому протеже. Воронихину было чуть больше 30 лет. Опыта у архитектора не было, зато был талант, трудолюбие и честность. Этих качеств вполне хватило – Воронихина стали привлекать к строительству особняков и парковых ансамблей.

В 1799 году указом Павла I был объявлен конкурс на проект нового храма «в римском стиле» на Невском проспекте. В конкурсе принимали участие звездные архитекторы – Камерон, Тома де Томон, Гонзаго. Но проект Воронихина, похожий на собор Святого Петра, победил.

Шаг за шагом, не переставая учиться и совершенствоваться, крепостной мальчик стал профессором архитектуры в Академии художеств и автором одного из самых значительных архитектурных сооружений Европы.

Из других его работ известны: дом Государственного казначейства, здание горного института, колоннады и каскад в Петергофе, дворцы в Стрельне, Гатчине, Павловске…

Воронихин создал также проект храма Христа Спасителя в Москве в византийском стиле, но, как известно, Высочайшего утверждения удостоился проект Витберга.

Умер Андрей Никифорович Воронихин (21 февраля) 5 марта 1814 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на кладбище Александро-Невской лавры.

Из сети

      Существует несколько версий происхождения знаменитого русского архитектора Андрея Никифоровича Воронихина. Некоторые источники утверждают, что он был сыном простого крепостного, другие, — внебрачным сыном графа Александра Строганова от крепостной.        
 
Родился будущий архитектор в с. Новое Усолье Пермской губернии 17 октября 1759 года. Обучался в одной из художественных школ, основанных Строгановым, у известного иконописца Юшкова. Весной 1772 года талантливый отрок, в числе других способных учеников, был отправлен графом, известным меценатом и президентом Петербургской Академии художеств, учиться в Московскую школу архитектуры.             
 
Предполагается, что в 1775 — 1779 гг. учителями юного Воронихина были В. Баженов и М. Казаков. Андрей настойчиво овладевал архитектурной наукой, но не оставлял и живописи, писал миниатюрные портреты, делал зарисовки. В целях заработка выполнял мелкие заказы по реставрации фресковой живописи и храмовой росписи.    
После окончания обучения молодой архитектор отправился в Санкт-Петербург в распоряжение графа А.С. Строганова.    
Ему отвели комнату в роскошном дворце графа и место под мастерскую — для работы над рисунками и чертежами. Воронихин был допущен к графской галерее, к его библиотеке и кабинету, ему дают возможность бывать на собраниях любителей искусств, устраиваемых графом.
 
Вид на Строгановскую дачу.
    Андрей очень дружен с сыном графа, Павлом Строгановым. В 1785 году А.С. Строганов дает Андрею Воронихину «вольную» и отправляет молодых людей в путешествие по России в сопровождении учителя Павла Ромма. В путешествии они исполнили цикл пейзажных рисунков и акварелей под названием «Путешествующий по России живописец».    
 
В 1786 году граф снаряжает всех троих в путешествие по Европе. Молодые люди посещают Францию, Германию, затем уезжают учиться в Женеву. В 1789 году они переезжают в Париж. Здесь Воронихин окончательно утвердился в желании быть архитектором, он много времени проводит в библиотеках, постигая учение древних зодчих и французских основателей ампира, в том числе К. Леду.    
 
Здесь же все трое путешественников примкнули к Французской революции. Позже молодые люди, по требованию графа, вернулись в Россию, а их воспитатель и учитель Ромм остается на родине, становится одним из лидеров революции, членом Конвента, автором нового французского календаря. Позднее он будет казнен на гильотине.    
 
Вернувшись в 1790 году в Россию, Воронихин решает, что вполне подготовлен к самостоятельной работе. В 1791 году граф заказывает Воронихину перестройку в своем дворце, пережившем большой пожар, картинной галереи, бильярдной, столовой, минерального кабинета и вестибюля. Он верил в талант Воронихина, ценил его трудолюбие и честность.
 
    Бильярдная.
Минералогический кабинет.
Картинная галерея.
      Молодой архитектор сумел во дворце, построенном самим Растрелли, создать художественные формы в абсолютно других пропорциях и стиле. Пышный декор Растрелли Воронихин заменяет строгим классическим, простым и изящным. Аналогично он перестраивает интерьеры дачи Строганова на Чёрной речке (1795 — 1796 гг.), дома в Калужской губернии (1798 г.). Тогда же (1794 г.) он пишет свою знаменитую картину «Вид картинной галереи графа Строганова», которая ныне хранится в Эрмитаже.      
 
Совет Академии художеств удостаивает Андрея Никифоровича Воронихина званием профессора живописи. Следующая картина, «Вид построенной Строгановской дачи» (1797 г.), приносит ему звание академика Академии Художеств. Строганов поручает Воронихину строительство паркового павильона в своих владениях в Новой Деревне. Как видим, получив вольную, Воронихин связей с семьей своего благодетеля не терял.      
 
В 1799 году указом императора был объявлен конкурс на проект Казанской церкви на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. Павлу I хотелось видеть храм, напоминающий собор Святого Петра в Риме. В этом престижном конкурсе принимало участие много известных иностранных архитекторов, но Павел отдал предпочтение работе именно Воронихина, смета постройки была утверждена императором, но вскоре последний погибает от рук заговорщиков.
 
     Однако Воронихин продолжает работы и на строительстве Казанского собора, и в Павловске, где создает знаменитый Розовый павильон и ряд других построек, мостов, павильонов. В 1800 году он выполняет проект каскадов у «Ковша Самсона» в Петергофе, которые получили сразу же название «воронихинских», а сам автор проекта — звание архитектора и право преподавать в Академии Художеств.
 
Розовый павильон.

     В сентябре 1801 года Воронихин женится на помощнице Чарльза Камерона Мери Лонг, обретя тем самым не только спутницу жизни, но и прекрасную помощницу. На свадьбе присутствовал старый граф А. Строганов. В этом браке было рождено шестеро детей, которые, за исключением сына Константина, прожили очень недолго.

Семья Воронихина.

     В 1802 году Воронихин удостоился очередного звания, на этот раз звания профессора архитектуры. В 1803 года по проекту Воронихина начинается реставрация дворца в Павловске, пострадавшего во время пожара, причем он спроектировал не только здания, но и интерьеры, дизайн мебели, осветительные устройства и некоторую утварь.    

В 1806 году зодчий создает проект фонтанов на дороге Санкт-Петербург — Царское Село. К сожалению, построен был только один — на Пулковской горе. В этом же году Александр I при личной встрече с Воронихиным поручает ему постройку здания Горного института рядом с Зимним дворцом. Архитектор задумал построить его как античный храм геологии. Его усилиями «Горный кадетский институт» стал истинным памятником русской культуры начала 19 столетия.

     В мае 1811 года состоялась церемония освящения главного детища Воронихина, — Собора в честь Казанской иконы Божьей Матери. Это сооружение стало одним из самых выдающихся и, бесспорно, самых оригинальных в Европе. Его создатель был пожалован орденом св. Анны 2 степени и пенсией. С 1811 года он ведет в Академии архитектурный класс.

       Умер выдающийся русский живописец и архитектор, один из основоположников русского ампира, в Петербурге, в окружении своих последователей и учеников, 21 февраля 1814 года. Похоронен бывший крепостной был с почестями, на самом престижном в Санкт- Петербурге Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.    

Русская общественность увековечила его память красивым памятником на могиле: на гранитной колонне с рустом изображен Казанский собор, увенчанный фигурой своего гениального зодчего.

Поделиться с друзьями:

Татьяна Алексеевна Яковлева. Цветы от Владимира Маяковского

размещено в: Женские судьбы | 0

В июле 1941 года фашистский ас сбил над Средиземным морем французский самолет, который пилотировал лейтенант Бертран дю Плесси. Его вдова получила орден героя из рук генерала Шарля де Голля.

Этой женщиной была Татьяна Яковлева, та самая возлюбленная Владимира Маяковского, которой поэт посвятил два стихотворения и которая после его отъезда из Парижа целый год получала цветы от него. Она была подругой Марлен Дитрих и музой Кристиана Диора. Она была необыкновенной….

После революции юная Таня осталась с мамой в Пензе. Заболела туберкулёзом, обо этом стало известно её дяде, Александру Яковлеву, художнику, выпускнику императорской Академии художеств, жившему в Париже.

Чтобы помочь племяннице уехать из Советской России он согласился сотрудничать с владельцем автоконцерна господином Ситроеном, в обмен на ходатайство о Татьяне.

Она приехала в Париж в 1925‑м, после долгих лет голодных мытарств по югу России, 19-летней «прекрасной чумазой оборванкой», по словам встречавшего ее родственника.

Первые месяцы девушка провела на юге Франции, где лечилась от туберкулеза, полученного в голодные послереволюционные годы в Пензе. А затем вернулась в Париж и поступила в школу моды. Вскоре Татьяна пробует свои силы в моделировании шляпок и преуспевает в этом.

Дядя вводит ее в мир светского Парижа. На ее глазах разворачивается роман Коко Шанель с Великим князем Дмитрием Павловичем, она играет в четыре руки на рояле с Сергеем Прокофьевым, знакомится с Жаном Кокто, которого через несколько лет спасет от тюрьмы. Благосклонно принимает ухаживания и подарки от Шаляпина. 

Татья́на Алексе́евна Я́ковлева, в первом замужестве Яковлева дю Плесси, во втором — Яковлева дю Плесси-Либерман — французский и американский модельер женской одежды, художник-дизайнер русского происхождения. Возлюбленная и адресат двух любовных стихотворений Владимира Маяковского в 1928—1929 годах. Жена художника и редактора Александра Либермана. Википедия
Родилась: 7 апреля 1906 г., Санкт-Петербург, Российская империя
Умерла: 28 апреля 1991 г. (85 лет), Нью-Йорк, США

А потом в её жизни появляется Владимир Маяковский…Невротическая неразбериха, постоянно царившая в личной жизни Маяковского, плохо сочетается с железной целеустремленностью Яковлевой. На его предложение выйти замуж и уехать с ним в СССР она отвечает отказом.

В 1929 году Эльза Триоле, сестра Лили Брик, когда-то познакомившая Татьяну с Маяковским, как-бы между прочим рассказывает о том, что Маяковскому не дают визу, и о его новом увлечении актрисой Вероникой Полонской.

Татьяна выходит замуж за влюбленного в нее молодого дипломата Бертрана дю Плесси. После его трагической гибели она снова пошла под венец.

На этот раз ее избранником стал начинающий парижский художник Александр Либерман. Они встретились на курорте, где восстанавливала свои силы и Татьяна, попавшая за год до этого в автокатастрофу и пережившая три десятка пластических операций.

Как потом будет вспоминать Либерман, между ними «мгновенно возникло притяжение». И больше они не расставались…

Супруги перебрались в США, где Алекс стал арт-директором Vogue — главного женского фэшн-журнала всех времен, а Татьяна, в свою очередь, – самой популярной шляпницей местного бомонда, чей отдел в магазине Saks Fifth Avenue быстро превратился в Мекку для модниц Восточного побережья.

Ее клиентками были самые известные дамы света – от Коко Шанель до Эдит Пиаф. Долгие годы дом Татьяны – «страна Либермания», по образному выражению Джорджа Баланчина – служил своеобразным клубом для тех, кто решил не возвращаться в страну победившего социализма.

Материально и дружески Яковлева помогала танцору Большого театра Михаилу Барышникову. Поэту Иосифу Бродскому, за 20 лет до события, предсказала присуждение Нобелевской премии.

Без Яковлевой вряд ли бы в полной мере состоялись такие знаменитости, как Кристиан Диор и Ив Сен-Лоран. Талантом своим они обязаны, разумеется, не ей. Но пресса заговорила об этих кутюрье после того, как Яковлева сказала мужу, что гении — именно они.

Женская власть Татьяны над своим мужем оставалась безраздельной до самой ее смерти. Вот как описывает Татьяну в зрелые годы ее дочь Франсин: «Вечно увешанная огромными украшениями, напоминавшими орудия пыток или ритуальные предметы древних культов, она входила в комнату, закутанная в шаль, словно племенная богиня войны, пожирающая просторы своей жизни со скоростью и беспощадностью яростного степного ветра. Татьяна постоянно изобретала саму себя; она была явлением природы, ни больше ни меньше, и те из нас, кто любил ее, оставались под властью ее чар до самой своей смерти».
 
На всех их совместных фотографиях, включая самые поздние, Либерманы всегда вместе – запечатленные в момент сплетения рук, в танце, в объятиях друг друга.
 
Накануне своего 85-летия Татьяна, тяготившаяся возрастом, пошутила перед Алексом: «Будь настоящим джентльменом, пропусти меня к Господу вперед». Через несколько дней у нее произошло кровоизлияние в кишечник. Операцию было делать бессмысленно. Через несколько дней 28 апреля 1991 года Татьяны Яковлевой не стало.
 
P. S. Из ее памяти так и не стерся краткий роман с Маяковским. В середине 70-х годов один знакомый сказал ей, что едет в Москву и увидится там с Лилей Брик.
 
Татьяна вышла на минуту в спальню и вернулась с белым кружевным носовым платком, который попросила передать Лиле. «Она поймет», – сказала Татьяна. «Я поняла», – горестно закивала Лиля, получив неожиданный подарок. Это был белый флаг, знак капитуляции.
 
В предсмертной записке Маяковский назначил Лилю Юрьевну Брик распорядителем своих бумаг и рукописей. В ванне своей квартиры Лиля сожгла все до единого письма Татьяны.
 
Лиля приняла смертельную дозу снотворного в 1978 году, сломав шейку бедра – ей было 86 лет, в таком возрасте кости уже не срастаются. Ей удалось остаться если не единственной, то главной музой Маяковского.
 
Но до писем Маяковского Татьяне она добраться не могла. Татьяна хранила их в запечатанном пакете, не публиковала и никому не показывала, но разрешила сделать это дочери.
 
После смерти матери Франсин нашла бумаги сама: 27 страниц писем, 24 телеграммы и автографы некоторых стихотворений Владимира Маяковского, посвященных Татьяне Яковлевой…
 
Мы теперь к таким нежны – спортом выпрямишь не многих,– вы и нам в Москве нужны, не хватает длинноногих.
 
Из сети
 
 
 
 
Поделиться с друзьями:

Сергей Петрович Капица

размещено в: Телеведущие | 0
СЕРГЕЙ КАПИЦА — родился 14 февраля 1928 г.

Советский и российский учёный-физик, просветитель, телеведущий, главный редактор журнала «В мире науки», вице-президент РАЕН.

С 1973 года бессменно вёл научно-популярную телепрограмму «Очевидное — невероятное». Сын лауреата Нобелевской премии, дважды Героя Социалистического Труда академика Петра Леонидовича Капицы.

Доктор физико-математических наук, профессор, являлся главным научным сотрудником Института физических проблем им. П. Л. Капицы.

Сергей Капица – советский и российский деятель науки, ученый-физик, активный просветитель. Сын советского ученого Петра Капицы. Являлся бессменным ведущим телевизионного проекта «Очевидное-невероятное». За почти 40-летнюю работу ведущим «Очевидного-невероятного» имя Сергея Петровича было занесено в Книгу рекордов Гиннеса.

Серге́й Петро́вич Капи́ца — советский и российский учёный-физик, просветитель, телеведущий, главный редактор журнала «В мире науки», вице-президент РАЕН. С 1973 года бессменно вёл научно-популярную телепрограмму «Очевидное — невероятное». Сын лауреата Нобелевской премии, дважды Героя Социалистического Труда академика Петра Леонидовича Капицы. Википедия
Родился: 14 февраля 1928 г., Кембридж, Великобритания
Умер: 14 августа 2012 г. (84 года), Москва, Россия

14 февраля родился Сергей Капица. Серге́й Петро́вич Капи́ца (14 февраля 1928, Кембридж — 14 августа 2012, Москва) — советский и российский учёный-физик, просветитель, телеведущий, главный редактор журнала «В мире науки», вице-президент РАЕН. С 1973 года бессменно вёл научно-популярную телепрограмму «Очевидное — невероятное». Сын лауреата Нобелевской премии, дважды Героя Социалистического Труда академика Петра Леонидовича Капицы.

14 февраля – день рождения Сергея Петровича Капицы. Сын лауреата Нобелевской премии Петра Леонидовича Капицы и крестник лауреата Нобелевской премии Ивана Петровича Павлова, Сергей Капица был включён в книгу рекордов Гиннесса как телеведущий с самым долгим стажем ведения программы.

С 1973 г. бессменно вёл научно-популярную телепрограмму «Очевидное-невероятное». Будучи учёным, мыслителем и просветителем, он оставил нам множество интересных и ярких высказываний.

——— Если бы вместо миллиардов, которые тратятся на вооружённые силы, нашлись бы миллионы на образование и здравоохранение, то для терроризма не было бы места.

——— История долгое время была «прилагательной наукой» — её «прикладывали» к точке зрения того или иного правителя.

——— Если всё подчинять деньгам, то деньгами всё и останется, не превратятся они ни в шедевр, ни в открытие. Телевидение, сильнейшее средство взаимодействия людей, сейчас находится в руках тех, кто совершенно безответственно относится к своей роли в обществе.

——— Что останется после нынешнего поколения? Их СМС-ки будут издавать в назидание потомкам?

——— Культуру надо насаждать! Даже силой. Иначе нас всех ждёт крах.

——— Математика — это то, что русские преподают китайцам в американских университетах.

——— Я — русский православный атеист.

——— Для современного физика-экспериментатора нужно порядка миллиона в год — на приборы, на всю инфраструктуру, которая обеспечивает его исследования. Да, это дорогое удовольствие, но бутик на улице Горького стоит дороже.

——— Руководить — это значит не мешать хорошим людям работать.

——— Не компьютер может довести человека, а интернет. Замечательный русский психолог Алексей Леонтьев сказал в 1965 году: «Избыток информации ведет к оскудению души». Эти слова должны быть написаны на каждом сайте.

——— Взгляните на те же компьютеры. В них есть, грубо говоря, «железо» и программное обеспечение. Программное обеспечение стоит в 10-20 раз дороже «железа», потому что продукт интеллектуального труда создать гораздо тяжелее. Так и с человечеством. «Железа» — энергии, оружия — у нас сколько угодно. А программное обеспечение — назовите это культурным потенциалом — отстаёт.

——— Считать, что общество может дрейфовать куда угодно, — путь к самоубийству. Ведь человек отличается от животного только наличием культуры.

——— Пора уже доброе и важное не только созидать, но и активно внедрять. Ведь та же заповедь «Не убий!» не требует пояснений — она требует исполнения.

——— Я предупредил министров: «Если вы будете продолжать такую политику, то получите страну дураков. Такой страной легче управлять, но у неё нет будущего».

Цитаты из: «Аргументы и Факты» № 7 13/02/2008

Из сети

«Главный телеученый» СССР.
9 лет назад, 14 августа 2012 года, ушел из жизни академик Сергей Петрович Капица.
Страшно подумать, что бы сказал бы Сергей Петрович, если бы увидел на ТВ программу, в которой без всякой критики высказываются «сторонники плоской Земли».

В одном из своих последних интервью, которое он дал «Аргументам и Фактам», Капица говорил: «Я несколько лет назад, выступая на заседании правительства, сказал:

„Если мы будем продолжать такую политику в отношении средств массовой информации, то воспитаем страну дураков. Вам будет проще этой страной править, но будущего у этой страны не будет".

Поднимал я и вопрос об ответственности за распространяемую информацию на заседании Академии российского телевидения. На меня зашикали: „Это же цензура! Как ты смеешь такое говорить?!" В конце концов я вообще перестал туда ходить: бессмысленно».

В начале девяностых телевизионное начальство начало намекать Капице: публике, мол, сейчас нужно не про физику ядра рассказывать, а про зомби, НЛО и телекинез. Профессор Капица вежливо, но твердо пояснил: с этим к нему обращаться не стоит. Кандидаты в экстрасенсы, контактеры с инопланетянами его просто побаивались, поскольку он умело выводил их на чистую воду.

В итоге программа «Очевидное — невероятное» хоть и продолжала существовать вплоть до смерти Капицы, но кочевала с канала на канал и попадала на самое нерейтинговое время. А в прайм-тайм в это время публике скармливали очередную гадалку в восьмом поколении…

Как и отец, Сергей Капица был человеком прямолинейным и часто критиковал советский строй. Потому после распада СССР российские власти (как и либеральная общественность) полагали, что ученый будет поддерживать новый курс.

Но не тут-то было. Капица безжалостно критиковал власть имущих за отношение к науке и образованию.
В интервью «АиФ» в 2008 году ученый говорил: «Моего отца в 1935 году Сталин оставил в Советском Союзе, за два года построив ему институт. У нас за прошедшие 15 лет ни одного научного института не построено, а разорено почти всё, что было…

На совете министров несколько лет тому назад решили выделить 12 миллионов рублей на квартиры для молодых учёных. А в это время разгорелся скандал с прокурором, который отремонтировал свою квартиру за 20 миллионов. Я за это зацепился и сказал, что, если бы вы выделили 12 миллиардов на квартиры для молодых учёных, вы могли бы поправить дело. А все полумеры бессмысленны».

Прямой, честный, неудобный — Сергей Петрович Капица всю жизнь был верен себе. За несколько месяцев до смерти, будучи тяжелобольным, в интервью «АиФ» он сказал: «После перестройки мы стали думать, что всё измеряется деньгами: я дам учёному миллион долларов, если через неделю он мне принесёт два.

Но в науке так дела не делаются! Вы дайте сегодня миллион, а через 100 лет этот миллион стране принесёт миллиард. Но все хотят быстрых денег…

Но поймите: цель жизни не в выгоде. Купить себе ещё одну яхту? Можно. Но зачем? Опыт показывает, что насыщение наступает очень быстро.

Наши олигархи, к сожалению, ещё не выросли из своих коротеньких штанишек, поэтому им хочется ещё и ещё богатств. Они берут и берут…»

Поделиться с друзьями: