30 Янв 2021

Николай Путилов, первый русский управленец

автор Татьяна | размещено в: Предприниматели | 0

Замечательный петербургский краевед, писатель, журналист, кандидат исторических наук Лев Лурье так пишет о Путилове: «Все русские революции начинались на одном и том же питерском заводе, Путиловском, ныне Кировском. Основал этот крупнейший в Петербурге завод Николай Иванович Путилов, любимец великих князей, министров, адмиралов.

Человек, спасший Петербург от британского десанта, создатель новой российской металлургии. Инженер, наладивший производство артиллерии для русских броненосцев и рельсов для российских железных дорог. Основатель петербургского порта. Международно признанный изобретатель. Гениальный менеджер, решавший задачи, кажущиеся неразрешимыми принципиально. Но только смерть спасла его в конце концов от долговой тюрьмы…»

Николай Иванович Путилов ушел из жизни 18 апреля 1880 года, оставив после себя богатейшее наследие управленческого, предпринимательского и инженерного опыта. Его отпели в Никольском морском соборе в Санкт-Петербурге, как отпевали всех морских офицеров в тогдашней столице России.

На завещании Путилова, в котором он просил похоронить его не на кладбище, а на дамбе Морского порта, император Александр II наложил резолюцию: «Если бы Путилов завещал похоронить себя в Петропавловском соборе, я и то согласился бы» (напомним, Петропавловский собор в Санкт-Петербурге — усыпальница императоров России). Гроб с телом Путилова рабочие его завода пронесли весь путь на руках — это более 20 километров.

В 1907 году прах Путилова и его супруги Екатерины Ивановны был торжественно перезахоронен в новой заводской церкви под алтарём. В советское время в церкви власти разместили Кировский райпромкомбинат (современный адрес — проспект Стачек, дом 48). Снесли алтарь и вдруг обнаружили памятную плиту и два гроба под ней. Плиту переплавили, гробы сожгли в местной котельной. Никто тогда и не вспомнил, что это останки Путилова и его верной супруги…

Путиловская церковь
В Санкт-Петербурге Набережная Морского канала (отметившего в 2010 году свой 125-летний юбилей) на Канонерском острове, теперь названа Путиловской — в память о человеке, которому петербургский Морской канал обязан своим существованием. 15 мая 1885 года 32-километровый канал был открыт для прохода судов, заработал новый Морской торговый порт Санкт-Петербурга — последнее, уже посмертное детище Николая Ивановича…

Санкт-Петербургский глубоководный канал

А родился будущий основатель Путиловского завода в 1820 году в семье обедневших мелкопоместных дворян на Новгородчине, в тогдашнем Боровичском уезде, в деревне Ерюхино. Отец его, человек образованный, строгий, но справедливый, был ветераном Отечественной войны 1812 года и старался воспитывать маленького сына в патриотических традициях.

Николай Путилов рано осиротел и десятилетним был принят в морскую роту Александровского кадетского корпуса, а оттуда, как лучший ученик, попал в Морской корпус, ныне знаменитое Военно-морское училище имени Фрунзе.

В 1840 году Николай Путилов окончил Морской кадетский корпус и офицерские классы и был оставлен там за успехи в науках на должности преподавателя математики. Как свидетельствуют исторические хроники, он занимался научной работой, имел многочисленные печатные труды. По состоянию здоровья Путилов позже перевелся в Крым в Корпус инженеров военных поселений, где прослужил пять лет, отвечая за строительство различных объектов.

В 1854 году, во время Крымской войны, Путилов был рекомендован «самому» великому князю Константину Николаевичу в качестве талантливого организатора. Согласно легенде, великий князь вызвал Путилова и сказал ему: «Можешь ли ты сделать невозможное? Построить до конца навигации флотилию винтовых канонерок для обороны Кронштадта? Денег в казне нет — вот тебе мои личные двести тысяч».

Надо пояснить подоплеку этой просьбы: В Крымскую войну Черноморский флот пришлось затопить у входа в Севастопольскую бухту, закрыть таким образом вход в нее для кораблей противника. Балтийский флот неприятель загнал в Маркизову лужу. Перед фортами Кронштадта, в нескольких верстах от столицы, крейсировали корабли британского флота. Петербургу угрожала опасность быть взятым с моря. Требовалось срочно организовать оборону от превосходящих сил противника.

В условиях англо-французской блокады Николай Путилов, используя метод, который сегодня назвали бы сетевым планированием, организовал в механических мастерских Санкт-Петербурга производство паровых машин, котлов и материалов для винтовых канонерских лодок, корветов и клиперов.

При этом он, после соответствующего переобучения, широко привлекал потерявших работу из-за войны мастеровых-прядильщиков (англичане не пускали транспорта с пряжей в Санкт-Петербург), из числа которых впоследствии отбирались механики на построенные военные корабли. Первые оборудованные паровыми машинами Путилова, 32 винтовые канонерские лодки, предназначенные для плавания в мелководном Финском заливе, вошли в строй уже в мае 1855 года.

В течение следующих восьми месяцев было построено ещё 35 канонерских лодок, а также 14 корветов и клиперов. Лев Лурье пишет в своей статье: «Поручение Константина Николаевича стало его звездным часом. Паровые двигатели в Россию ввозили из-за границы, война закрыла возможности импорта. Полагаться следовало на собственные силы…

Военное судостроение с Петровского времени мало изменилось — на казенных верфях корабли по-прежнему строили крепостные под присмотром чиновников. Огромный бюрократический аппарат и работавшие из-под палки мастеровые воспринимали каждый новый заказ как постылую рутину.

Частные машиностроительные предприятия были маленькими и маломощными. Но они готовы были делать что угодно, брали на себя риск и ответственность. Николай Путилов распределил заказ между двадцатью частными петербургскими заводами. Ему удалось тайно проникнуть в мастерскую, которая ремонтировала придворные экипажи — спрашивать разрешения у Министерства императорского двора было просто некогда, ответ мог прийти к моменту окончания войны. Петербургские ткачи сидели в это время без работы: хлопок шел в Петербург из-за границы, порты блокировал неприятель. За три месяца Путилов превратил ткачей в токарей и слесарей, а затем и в механиков на канонерках. Николай Иванович ни перед кем не отчитывался, платя за работу «живыми» деньгами, зачастую своими».

Дом Компании «Путилов» в Санкт-Петербурге

Отдельным фактом в послужном списке Путилова шло упоминание о том, что в процессе исполнения этого заказа не было перерасхода средств, наоборот, экономия составила около четырех процентов. От сообщества предпринимателей ему был преподнесён серебряный венок с 81 дубовым листком, на каждом листке было выгравировано имя построенного Путиловым корабля и имя подрядчика.

На кредит Морского министерства, которое стало безраздельно доверять прославившемуся инженеру, Николай Путилов перестроил несколько заводов в Финляндии и дал качественную котельную сталь взамен английской. Первым в России он начал переплавку металлического лома в промышленном масштабе.
16 мая 1863 года совместно с полковником Корпуса горных инженеров Павлом Обуховым и купцом Первой гильдии Кудрявцевым Путилов организовал металлургический завод (после смерти Обухова названный Обуховским).
Позднее Путилов основал свой собственный завод, впоследствии названный Путиловским. На этом заводе он организовал оружейное производство и выплавку стали, в том числе на экспорт, покончив с зависимостью в этом вопросе от Англии: заказы стальных орудий за рубежом снизились с 88,5 процента до 17,7. Сейчас такое стремительное развитие назвали бы просто нереальным. Но так было…

В 1874 году был осуществлён последний крупный проект Николая Ивановича Путилова — Морской порт Петербурга и Морской канал (из Кронштадта в Петербург). Как свидетельствуют исторические первоисточники, из-за интриг финансирование из казны было прекращено, и Путилов вёл строительство на свои деньги. Этот проект, увы, вконец истощил его бизнес, и он был разорен. Будучи практически полным банкротом, 18 апреля 1880 года Путилов умер…

Вот что рассказал «Правде.Ру» моряк, инженер и историк, исследователь истории Архангельско-Мурманского срочного пароходства Олег Маслов (сын известнейшего северного писателя, полярника Виталия Маслова): «Пожалуй, имя Николая Путилова достойно быть занесенным на золотые скрижали российской промышленности и инженерной науки.

На его опыте просто обязаны учиться современные организаторы производства. Многие его организационные и инженерные разработки работают на Отечество до сих пор и принесли немало пользы стране уже после его ухода из жизни.

Всю свою жизнь Николай Иванович ломал привычные стереотипы, на пустом месте строил новые заводы, создавал новые технологии, сколачивал коллективы людей-единомышленников. Приведу лишь один пример. Авторитет Путилова как великолепного организатора и блестящего инженера рос год от года исключительно из-за реальных дел, а не из-за поддержки чиновников. И было отчего авторитету расти — он совершал настоящие производственные подвиги, иначе не назовешь!

Так, жестокая зима 1867-1868 годов привела к тому, что железнодорожное сообщение в России было практически парализовано, так как импортные рельсы полопались от мороза. Путилов решил проблему комбинированного рельса не только по прочностным и эксплуатационным характеристикам, но и по ценовым. Цена «путиловского» рельса была на 30 процентов меньше цены английского или немецкого! Путилов принял заказ на строительство завода по производству рельсов и само производство в начале января 1868 года, а уже 20 января того же года завод начал прокатку рельсов в три смены.

Блистательная промышленная победа! Была отработана так называемая «путиловская схема запуска производства», которой, между прочим, позже пользовались в годы Великой Отечественной войны при переброске заводов из центральной части СССР за Урал. Без схем сетевого планирования и логистики, впервые примененных на практике именно Николаем Путиловым, и сейчас не обходится ни одно серьезное производство!»

Автор Андрей Михайлов

Из сети

Поделиться с друзьями:

29 Янв 2021

О личном обаянии президента Рональда Рейгана

автор Татьяна | размещено в: Политики | 0

Однажды перед четой Рейганов выступал знаменитый пианист Владимир Горовиц (получивший больше Грэмми, чем сэр Пол Маккартни). В тот самый момент, когда Рональд Рейган встал, чтобы поблагодарить великого музыканта, случилось ужасное.

Супруга президента Нэнси Рейган, сидевшая на краю небольшого подиума, забывшись, отодвинула свой стул и кубарем, задрав ноги, полетела со стулом в стоявшие под ней букеты хризантем. В гробовой тишине Рейган, убедившись, что пострадали только цветы и подавая жене руку, произнес: «Дорогая, мы же договорились исполнять этот трюк, только когда я остаюсь без аплодисментов».

Президента Рейгана многие не любили за его политику, но и убежденным противникам сложно было устоять перед его личным обаянием. Будучи в свое время самым пожилым в истории США главой государства, он мог быть искренним и веселым как ребенок. Чувство юмора не изменяло ему в самых отчаянных обстоятельствах.

Даже лежа на операционном столе после почти удачного покушения, когда он чудом остался в живых, президент не лишил себя удовольствия спросить обступивших его врачей: "Надеюсь, вы все республиканцы?". В политических дебатах Рейган обезоруживал оппонентов добродушием и веселым нравом, а также обладал бесценным для политика качеством – самоиронией.

На этапе президентской кампании противники Рональда без конца муссировали тему его возраста, но бывшему актеру удалось обратить свою старость в козырную карту. Он сам начал шутить на тему, что ему триста лет в обед, и неизменно зарабатывал очки на веселье публики.

Вообще, за Рейганом замечали, что он запросто вставляет в речь слова своих старых киногероев, а также может приврать, рассказав малоизвестный случай из кино как реальный. Это, а также использование анекдотов, позволяло ему эмоционально сильно воздействовать на публику, качая ее от слез высокого патриотизма до смеха над грубой шуточкой. "Разве актер может быть президентом?" — спросили его однажды. "Разве президент может не быть актером?" — ответил он.

Был у Рейгана еще один секрет – он был очень трудолюбив и тщательно готовился к каждому выступлению. В этом смысле он был настоящим актером, готовящимся блестяще отыграть свою роль. К примеру, Рейган, несмотря на свой опыт выступлений, опасался вопросов, на которые ему будет нечего ответить.

Поэтому перед каждой речью он пытался сформулировать все возможные вопросы к нему и не ленился найти ответ на каждый. По его собственной статистике, из десяти предполагаемых вопросов четыре и правда были заданы, и ловкие готовые ответы помогали ему оставаться на плаву в любой полемике.

Вообще Рональд Рейган вовсю использовал свои актерские навыки, например, хорошую память. А еще он умел мастерски надеть на себя образ и вжиться в него так, что даже видавшие виды журналисты попадались на крючок его кажущейся искренности.

Например, журналисту советской газеты на вопрос, в чем секрет его остроумия, Рейган на голубом глазу ответил, что в детстве ему подарили сборник русских пословиц, и он выучил его наизусть. Остроумно, правда? И это прозвучало так искренне, что газета напечатала, а специалисты КГБ потом отдельно анализировали, где здесь правда.

Рейган, конечно, был лютым антисоветчиком (что не помешало ему наладить контакт с Михаилом Горбачовым и совершенно его очаровать) и считал СССР самым большой в истории угрозой Америке. При этом он изучал антагониста с неожиданной стороны – собирал не только антисоветские анекдоты, но и русские анекдоты про себя самого.

Одним из любимых его был такой: Рейган вскакивает среди ночи в холодном поту. Нэнси Рейган спрашивает: "Ронни, что случилось?". "Какой мне приснился кошмар! — отвечает Рейган. — Будто сижу я в зале, а на трибуне Брежнев, и говорит: «Дорогие товарищи, мы заслушали доклады о положении дел на Брянщине и Орловщине. Теперь хотелось бы услышать, как дела на Вашингтонщине. Слово предоставляется первому секретарю Вашингтонского обкома КПСС товарищу Рейгану.» А я сижу и чувствую — не готов!.. Василий Павлов

Поделиться с друзьями:

29 Янв 2021

Вечный Себастьян Бах

автор Татьяна | размещено в: Музыканты и композиторы | 0

21 марта родился ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ
(21 марта 1685 г. — 28 июля 1750 г.)

— немецкий композитор, представитель эпохи барокко, органист-виртуоз, музыкальный педагог.

За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко[4]. Бах — знаменитый мастер полифонии, продолжатель старинных традиций, в творчестве Баха полифония достигает расцвета.

Бах писал музыку для разных инструментов, как духовную, так и светскую.
Некоторые произведения Баха являются обработками произведений других композиторов, а некоторые — переработанными версиями своих произведений.

Сегодня каждому из известных произведений присвоен номер BWV (сокр. от Bach Werke Verzeichnis — каталог работ Баха)

Мне дорог Бах…
Ну, как бы вам сказать,
Не то, чтоб нынче музыки не стало,
Но вот такого чистого кристалла
Ещё нам не являлась благодать.
Какое равновесие страстей,
Какая всеобъемлющая совесть,
Какая удивительная повесть
О брошенной в века душе моей!

Н. Ушаков

Иога́нн Себастья́н Бах — немецкий композитор, органист, капельмейстер, музыкальный педагог. Бах — автор более 1000 музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени. Творческое наследие Баха интерпретируется как обобщение музыкального искусства барокко. Убеждённый протестант, Бах написал много духовной музыки. Его Страсти по Матфею, Месса h-moll, кантаты, инструментальные обработки протестантских хоралов — признанные шедевры мировой музыкальной классики. Бах известен как великий мастер полифонии, в его творчестве барочная полифония достигла расцвета. Википедия
Читать дальше
**Родился:** 31 марта 1685 г., Эйзенах, Германия
**Умер:** 28 июля 1750 г. (65 лет), Лейпциг, Германия

К шестидесяти пяти годам у Баха почти совсем пропало зрение, зато появилась Месса си-минор, трое внуков и любимый зять Альтниколь. Причём зять образовался не на пустом месте, а постепенно вырос из любимых учеников.

Себастьяну очень нравился Альтниколь — и то, каким хорошим мужем он стал для Элизабет, и то, с какой благодарностью относился с своему старенькому учителю; и даже голос зятя — у Альтниколя был густой добрый бас, — все нравилось бедному, почти слепому Баху.

Альтниколь и правда очень жалел своего Учителя, а теперь уже и тестя, и помогал ему как только мог — писал под диктовку письма, хоралы, фуги; но Себастьяну все равно ужасно тягостно было быть таким беспомощным, поэтому он решился на операцию, которая его в итоге и погубила. Бах совсем ослабел и у него случился инсульт.

Теперь он диктовал Искусство фуги лёжа. Он больше не хотел отвлекаться от любимого ре-минора, увеличенных секунд, чистых квинт и сумрачных хроматизмов. Баху очень хотелось успеть написать ещё одну фугу — с темой B-A-C-H в противосложении.

Альтниколь записывал и чуть не плакал — так трогательно выглядел еле живой Бах в своём стремлении. А хорошо умереть за работой, — думал Себастьян.

И он умер — за работой. Наверное, в последний час на земле ре-минор представлялся ему порталом наверх; а традиционная, но всегда неожиданная мажорная тоника — билетом в рай.

Epilogue

Со временем выяснилось, что у Баха, кроме своих собственных родных детей, существуют ещё один вид детей — духовных, для которых ни время, ни расстояние — не помеха. Все они ощущали с ним связь и настоящее родство.

Молодой Моцарт услышал Баха в церкви и закричал — что это? Дайте скорее ноты, я хочу посмотреть поближе.

Требовательный Бетховен знал наизусть и играл весь Хорошо Темперированный Клавир.

Играйте Баха, всегда играйте Баха, — говорил ученикам Шопен; а перед концертами играл его сам — сосредотачивался.

Виртуозный Лист чувствовал в Бахе родную душу до такой степени, что считал Баха венгром, а в Хорошо Темперированном Клавире находил народные венгерские песни.

Если бы мы потеряли Баха, — ужасался экзальтированный социопат Брамс, — я был бы безутешен.

Старый парик, вечные фуги — дразнил отца сильно превзошедший его в популярности Иоганн Кристиан.

Новое открытие великого мастера, — замирал у баховских рукописей юный Мендельсон.

Но лучше всех сказал Роберт Шуман, — он всё-таки был музыкальный критик и умел высказаться по делу. Шуман сказал — друзья, о чем разговор? Бах — не старый и не новый. Бах — вечный.

#бах_все#вечный

О МУЗЫКЕ БАХА !
— Ты знаешь, что Бах потерял малолетнюю дочь, а потом трех сыновей, а потом и жену Марию-Барбару? — говорит Натан. — Знаешь?
— Нет.
— Потом они со второй женой, Анной-Магдаленой, потеряли еще четырех дочек и трех сыновей. Одиннадцать любимых детей… Многие исследователи задавались вопросом: как Бах сумел пережить эти утраты? Почему не перестал дышать, почему его сердце не остановилось? А главное — как он смог и дальше писать музыку? Кантаты, сюиты для виолончели, мессы, концерты… Самую прекрасную музыку, какую доводилось слышать миру. Знаешь, как он смог? Я тебе скажу.
— Ну и как?
— Нота за нотой…
(Дженнифер Доннелли)
В конце партитуры он всегда писал «Soli Deo gloria» («одному Богу слава»), а в начале – «Господи, помоги». Поэтому и играть Баха можно, только молясь: играешь – словно творишь молитву. Музыка Баха – это разговор человека и Бога.
Из сети

А ВЫ ЗНАЛИ?

Известный композитор Иоганн Себастьян Бах был большим любителем кофе. Музыкант, известный своей любовью к религии и церкви, питал необычайную страсть к кофе. Однажды по заказу кофейни Циммермана, И. С. Бах написал «Кофейную кантату» (1732-1734 гг. ) — на юмористические слова своего друга , поэта Пикандера.
В кантате высмеивалось существовавшее в те годы (1734 г.) мнение, что кофе надо запретить пить лицам женского пола. Описывались мучения человека, которому приходится страдать из-за того, что он не выпил три привычные чашки напитка за день. Кантата считается первым произведением искусства, посвященным кофе!

Поделиться с друзьями:

28 Янв 2021

Влюблён в портрет

автор Татьяна | размещено в: Монархи и члены их семей | 0

Влюблён в портрет

Он должен был жениться на другой. Он не знал имени девушки с портрета, но думал теперь только о ней. А отец красавицы довольно потирал руки: на это и было рассчитано! Как удачно он придумал повесить портрет юной Августы в рейхстаге! Столько знатных особ там бывало ежедневно! И кто-то непременно должен был обратить на девушку внимание…

У Генриха Двадцать Четвертого, небогатого графа Рейсс-Эберсдорф, было десять детей. Островок земли со старым замком едва ли впечатлял охотников за богатыми невестами. Три повзрослевшие дочки графа могли надеяться – в лучшем случае – на партию среди себе подобных. Или пойти в аббатисы. Существовал и другой вариант: не выходить замуж вообще. При таком выборе их наверняка «взял бы под крыло» какой-нибудь родственник, которому нужно помогать с оравой шустрых детишек.

О Луизе и Софии, о младшеньких, граф Генрих не думал. Но вот его любимица, Августа, занимала все мысли отца. Очаровательное дитя! Она родилась в 1757 году, и превратилась в такую прелестную девушку, каковая бы украсила своим присутствием любой европейский Двор! Августа должна была стать герцогиней или «её высочеством», не меньше.

Но только где раздобыть принца? Свободных средств у графа было в обрез. Замок требовал ремонта, урожаями давно не хвастались, но все-таки он скопил небольшой мешочек с золотом, чтобы пригласить первоклассного художника. Иоганн Генрих Тишбейн считался одним из лучших европейских живописцев, писал портреты знатных дам, и часто переезжал с места на место. Поселиться на какое-то время в доме Рейсс-Эберсдорфов? Почему бы и нет? Тишбейн ответил согласием.

Говорят, когда живописец увидел «модель» — восемнадцатилетнюю графиню Августу – он онемел от восхищения. Это была настолько нежная и совершенная лилия, что Тишбейн немедленно принялся за работу. Он делал множество набросков, он пытался найти лучшее освещение, чтобы добиться запланированного эффекта – Августа на его полотне должна была казаться живой и при этом волшебной. Нежной и загадочной. В 177 году работа была выполнена.

Дальше – дело техники. Портрет девушки повесили в рейхстаге в Регенсбурге, об этом позаботился граф. Кому и что он пообещал за это, остается загадкой. Однако в январе 1776 года полотно заняло свое место в большом зале, где собирались самые видные представители немецких земель. И о нем сразу заговорили! Работу Тишбейна – традиционно – хвалили. Многие отмечали красоту девушки с картины.

Особенно заинтересовался Франц Саксен-Кобург-Заальфельд, старший сын герцога и его наследник. Этот молодой мужчина считался ценителем прекрасного. Он собирал коллекцию гравюр, ему нравились старинные книги, но – к его большому сожалению – он уже обручился с принцессой Софией. Брак должен был состояться в марте 1776 года.

А Франц думал не о своей невесте. Его мысли занимала девушка с портрета. Более того, он обнаружил, что влюблен в портрет! Франц решил купить картину. Если он не может быть с девушкой – то пусть ему достанется хотя бы её образ! Он даже не торговался, когда ему называли цену полотна. В феврале графу-отцу принесли увесистый кошель, но тот был недоволен.

Цель не достигнута! Теперь прекрасную Августу никто не увидит! Неужели прозябать красавице в неизвестности? Как и было задумано, 6 марта 1776 года Франц повел Софию под венец. Но спустя несколько месяцев девушка умерла от сильной простуды. В шестнадцать!

Такого никто не мог ожидать. Молодой вдовец, уже разузнавший, где живет незнакомка с портрета, и как её зовут, вскоре отправился в Рейсс-Эберсдорф. Свататься. Договорились подождать со свадьбой — все-таки следовало соблюдать правила этикета. Поэтому Августа стала герцогиней в июне 1777 года.

Они оказались счастливы! Это был дивный союз: и муж и жена обожали искусство, и с упоением коллекционировали картины и предметы старины. Впоследствии эти предметы легли в основу Музея истории Кобурга. Также Франц занимался переустройством Кобурга, он хотел превратить типичный средневековый город с полуразрушенной крепостной стеной, в современный и удобный для проживания. Он значительно расширил муниципальные границы, приказал засыпать рвы и снести обломки стен, а на их месте разбить парки. Для конца XVIII века — смелое и нужное решение.