Уильям Сидни Портер — О. Генри

размещено в: О писателях | 0


Заключенный номер 30664.

25 марта 1898 года суд города Остин приговорил банковского кассира, известного авантюриста, весельчака и плута Уильяма Сидни Портера к пяти годам тюремного заключения за растрату. Билли не проронил на суде ни слова, выказывая полное равнодушие к произошедшему.

Очень скоро ему предстояло коснуться самого дна и пройти через годы ледяного отчаяния, но именно в тюрьме Билл Портер напишет первые рассказы, возьмет псевдоним «О. Генри» и двинется по пути к мировой славе. Жизнь состоит из слез, вздохов и улыбок, причем вздохи преобладают.

Сначала меняется запах. Это ощущается прямо перед железными воротами тюрьмы, когда свобода совсем еще рядом и один шаг отделяет осужденного от прежней жизни. Въедливый, мерзкий запах пота, гуталина, краски, нечистот заполняет тяжелеющий воздух. Потом толкают в спину и ведут на входной контроль.

— Добрый де… — Имя?! – холодно перебивают побледневшего мужчину надзиратели.

— Уильям Сидни Портер…

— Добро пожаловать в каторжную тюрьму штата Огайо, Портер, — недобро ухмыляются в ответ. Самое время распрощаться с вещами. Скидываются ботинки, костюм, галстук, рубашка, белье, часы на цепочке, звенит по полу мелочь, просыпавшаяся из карманов. Все это описывают, упаковывают в ящик и увозят на склад. Обещают вернуть при освобождении. Через пять лет.

Затем санобработка – босиком по холодному полу ведут в душ под ледяную воду, пока не начинает бить крупной дрожью, мажут жгучим антисептиком и тупой машинкой выдирают волосы, избавляя от шевелюры. Дают полосатую робу, штаны, белье, грубые ботинки. Полная смена образа и стиля всего-то за час.

Далее заводят в канцелярию. Типовые вопросы, короткие ответы: имя, возраст, рост, вес, размер ноги, головы, статья, срок, профессия. Фото с табличкой на память в фас и профиль. Здесь отбирают имя. Никакого больше Уильяма. Уилла. Билли. Нет. Теперь только номер. Заключенный номер 30664.

Почти бегом из административного блока выводят в тюремный двор — а там яркое апрельское небо над головой…

— Глаза в пол! Куда ты уставился?! –— возвращает к реальности надзиратель. Заключенный старается надышаться весенним воздухом, сделать как можно больше глубоких, чистых вдохов. Семь вдохов, двор кончился. Главный корпус. Конвоируют по гулким коридорам мимо полутора тысяч камер с лязгающими замками и из каждой слышен рев, угрозы и крики.

Удушливая вонь обрушивается с сокрушительной силой — тяжелое дыхание тюрьмы, аромат зла. Камера — убогое помещение без окон, три квадратных метра с дырой в полу. Сокамерник уже ждет, мрачно поглядывая исподлобья. Приказ встать лицом к стене. Лязгнул замок. Слышны шаги еще одного надзирателя.

— Подожди! Этого в госпиталь, он фармацевт, — Снова лязгнул замок. Каторжная тюрьма штата Огайо была внушительным заведением с весьма жестокими условиями содержания. 2500 осужденных довольно часто страдали всеми возможными видами недугов от тифа и кори до туберкулеза.

Безнадежные, не в силах больше работать, они попадали в госпиталь, остро нуждающийся в специалистах, где некогда дипломированный фармацевт Портер пришелся как раз кстати. Его выдернули из главного корпуса, именуемого среди сидевших «адом», и отправили работать помощником суховатого дежурного врача – Джорджа Уилларда.

Билл и представить себе не мог как дешево может цениться человеческая жизнь: здесь было принято смотреть на людей как на животных, врачи старались подлатать больных и избитых ровно настолько, чтобы те смогли продолжать выходить на работу. Заключенные платили ненавистью.

Однажды на прием пришел громадный чернокожий парень, требуя освобождения от работы. Уиллард провел осмотр и, не найдя симптомов, отказал, что привело заключенного в бешенство, он схватил Уилларда за халат, и замахнулся пудовым кулаком.

Увидев это, Портер вмешался и врезал разъяренному громиле локтем в челюсть. Симулянт, оседая на пол, вцепился уже в Портера, и они вдвоем рухнули, продолжив борьбу, на крики вбежали надзиратели, и досталось уже всем.

После этого случая фармацевту позволили передвигаться по корпусам без сопровождения. Безысходность переполняла это место. Бывали недели, когда каждую ночь умирало по человеку. Самоубийства были обычным делом. Но были и такие, кто не сдавался до самого конца.

Каторжник Эл Дженнингс, бывший грабитель поездов, налетчик и главарь банды прибыл всего шесть месяцев назад, а уже дважды пытался бежать, плел заговоры и подстрекал остальных заключенных к бунту. За это он уже испытал наказание палками, пытку водой, избиения, голод и одиночный карцер.

После таких процедур ему потребовался врач. В камеру вошел Портер с сумкой лекарств. Изрядно потрепанный, осунувшийся, но не сломленный Дженнингс зверем глядел на него.

— Хм, у нас с вами теперь общий портной, Эл? — обезоруживающе улыбнулся фармацевт, намекая на полосатую робу, и ошарашенный налетчик узнал его.

Несколько лет назад они вместе скрывались от американского правосудия в Гондурасе, рассчитывая, что местные власти не выдадут их, но Портеру пришла телеграмма о страшном диагнозе жены и он поехал в Техас, попрощаться с нею, где и был схвачен. Дженнингса взяли немногим позже при ограблении почтового вагона на Рок-Айлендской железной дороге.

— За что ты угодил в это дрянное место, Билли? — Дженнингс не скрывал радости знакомому лицу.

— Когда-то я работал в банке и одолжил у него четвертак в расчете на то, что цена на хлопок поднимется. Цена подло упала, а я загремел на пятак. Со временем Портеру удалось перевести Дженнингса на работу в почтовую контору, где режим содержания был легче и где они могли часто видеться.

— Я не вынесу этого кошмара, — однажды пожаловался уставший Билл. Дженнингс мрачно взглянул на друга:

— Я вечерами пишу воспоминания о жизни. Все выкладываю туда, как есть. Что ни глава — то убийство. Попробуй. Очень помогает отвлечься.

И Портер стал пробовать. Тесная каморка тюремной аптеки, куда еле поместился стул, а вокруг — пять больничных палат, полных несчастными. Среди ночи слышны стоны, чахоточный кашель, предсмертные хрипы.

Дежурный скользит по палатам, отмечая очередного отмучившегося пациента. По коридору грохочет тачка, на которой мертвеца покатят в морг. Каморка помещена в самом центре этого леденящего отчаяния.

И тут, ночь за ночью, в жуткой обстановке болезни и смерти сидел заключенный номер 30664, создавая свои добрые веселые рассказы карандашом на кусочках оберточной бумаги.

Улыбка, рожденная болью, позором и унижением, но дарящая надежду и утешение в этих угрюмых стенах, с самого начала стала главным мотивом его творчества.

Первым читателем стал Дженнингс и еще один контрабандист, которого тексты тронули до слез. Сюжеты подкидывала сама тюрьма. На одной из коек в палате умирал от туберкулеза двадцатилетний парнишка Дик Прайс. Он был взломщиком сейфов и сидел пожизненно. В тюрьме мальчишка находился с одиннадцати лет, несколько раз выходил, но настоящей свободы никогда не видел вовсе.

Прайс обладал удивительным даром — открывать любые кодовые замки и сейфы. Для этого Дик проводил напильником черту по самой середине ногтей и спиливал их, до тех пор, пока не оголятся нервы.

После такой операции пальцы приобретали невероятную чувствительность. Прижав их к циферблату замка, он второй рукой тихо пробовал различные комбинации. Легкое дрожание затвора при прохождении отметки, на которую поставлена комбинация, передавалась его нервам; тогда он останавливался и начинал крутить назад. Этот фокус всегда удавался.

Однажды в местном банке кассир-растратчик закрыл сейф и сбежал, оставив внутри крайне важные документы. Открыть сейф никто не смог. Дело дошло до того, что сам губернатор попросил помощи у начальника тюрьмы.

Прайсу пообещали помилование, если он сможет вскрыть замок. И он смог. Мальчишка уже умирал от чахотки, но еще так надеялся выйти на свободу. Еще сильнее желала этого мать – Дик был ее единственным сыном. Но его не помиловали.

Прайс умер в заключении. По его истории Портер напишет один из самых известных рассказов – «Превращение Джимми Валентайна», где юный взломщик сейфов Джимми спасает дочку незадачливого банкира, угодившую в сейф, влюбляется в ее старшую сестру,и даже строгий детектив Бен Прайс дает ему уйти, восхитившись умениями.

В рассказе не будет правды жизни, в чем писателя упрекнет Дженнингс, но Портер был убежден, что важнее дарить надежду. Чтобы отослать свои рассказы в издания, потребовался псевдоним, не запятнанный приговором суда.

Отправляя тексты через Дженнингса, Портер подписал их: «О. Генри», сократив название тюрьмы, — Ohio Penitentiary (Ohio State Penitentiary — каторжная тюрьма штата Огайо).

Из четырнадцати отправленных рассказов напечатали только три, но Портер уже точно знал, чем займется на свободе:

— Когда я выберусь отсюда, я похороню имя Билла Портера в безднах забвения. Никто никогда не узнает, что эта проклятая тюрьма в Огайо когда-то была моим кровом. Освободившись, я сотру номер 30664 из жизни, — рассказывал он Дженнингсу. 24 июля 1901 года писатель досрочно покинул тюрьму.

«Заключенный №30664» перестал существовать. Ему отдали коробку с вещами и пять долларов на билет до дома, которые он попросил передать Дженнингсу на сигареты. Вдохнув полной грудью жаркий летний воздух, пропитанный запахом цветов, писатель О. Генри зашагал в сторону железной дороги.

О. Генри станет классиком американской литературы, напишет сотни новелл, будет публиковаться в журналах и отдельных сборниках. Его произведения расхватают на цитаты, неоднократно экранизируют, а ежегодную премию «за лучший рассказ» назовут его именем.

Эл Дженнингс, освободившись из мест лишения свободы, как и подобает налетчику и грабителю поездов, станет известным адвокатом, политиком и звездой вестернов, особую славу ему принесет роман «С О. Генри на дне».

На всю жизнь они останутся верными друзьями. Каторжная тюрьма штата Огайо сгорит дотла 21 апреля 1930 года. «Дело не в дороге, которую мы выбираем. То, что внутри нас, заставляет нас выбирать дорогу». О. Генри

Дмитрий Булдаков

Инет

О. Генри — американский писатель, признанный мастер короткого рассказа. Его новеллам свойственны тонкий юмор и неожиданные развязки.

Предлагаем вам прекрасный рассказ писателя. Читайте с удовольствием 👇

Последний лист 🍁

В небольшом квартале к западу от Вашингтон-сквера улицы перепутались и переломались в короткие полоски, именуемые проездами. Эти проезды образуют странные углы и кривые линии. Одна улица там даже пересекает самое себя раза два. Некоему художнику удалось открыть весьма ценное свойство этой улицы. Предположим, сборщик из магазина со счетом за краски, бумагу и холст повстречает там самого себя, идущего восвояси, не получив ни единого цента по счету!

И вот люди искусства набрели на своеобразный квартал Гринич-Виллидж в поисках окон, выходящих на север, кровель ХVIII столетия, голландских мансард и дешевой квартирной платы. Затем они перевезли туда с Шестой авеню несколько оловянных кружек и одну-две жаровни и основали «колонию».

Студия Сью и Джонси помещалась наверху трехэтажного кирпичного дома. Джонси — уменьшительное от Джоанны. Одна приехала из штата Мэйн, другая из Калифорнии. Они познакомились за табльдотом одного ресторанчика на Вольмой улице и нашли, что их взгляды на искусство, цикорный салат и модные рукава вполне совпадают. В результате и возникла общая студия.

Это было в мае. В ноябре неприветливый чужак, которого доктора именуют Пневмонией, незримо разгуливал по колонии, касаясь то одного, то другого своими ледяными пальцами. По Восточной стороне этот душегуб шагал смело, поражая десятки жертв, но здесь, в лабиринте узких, поросших мхом переулков, он плелся нога за ногу.

Господина Пневмонию никак нельзя было назвать галантным старым джентльменом. Миниатюрная девушка, малокровная от калифорнийских зефиров, едва ли могла считаться достойным противником для дюжего старого тупицы с красными кулачищами и одышкой. Однако он свалил её с ног, и Джонси лежала неподвижно на крашеной железной кровати, глядя сквозь мелкий переплёт голландского окна на глухую стену соседнего кирпичного дома.

Однажды утром озабоченный доктор одним движением косматых седых бровей вызвал Сью в коридор.

— У неё один шанс… ну, скажем, против десяти, — сказал он, стряхивая ртуть в термометре. — И то, если она сама захочет жить. Вся наша фармакопея теряет смысл, когда люди начинают действовать в интересах гробовщика. Ваша маленькая барышня решила, что ей уже не поправиться. О чём она думает?

— Ей… ей хотелось написать красками Неаполитанский залив.
— Красками? Чепуха! Нет ли у неё на душе чего-нибудь такого, о чём действительно стоило бы думать, например, мужчины?
— Мужчины? — переспросила Сью, и её голос зазвучал резко, как губная гармоника. — Неужели мужчина стоит… Да нет, доктор, ничего подобного нет.
— Ну, тогда она просто ослабла, — решил доктор. — Я сделаю всё, что буду в силах сделать как представитель науки. Когда мой пациент начинает считать кареты в своей похоронной процессии, я скидываю пятьдесят процентов с целебной силы лекарств. Если вы сумеете добиться, чтобы она хоть раз спросила, какого фасона рукава будут носить этой зимой, я вам ручаюсь, что у неё будет один шанс из пяти, вместо одного из десяти.

После того как доктор ушёл, Сью выбежала в мастерскую и плакала в японскую бумажную салфеточку до тех пор, пока та не размокла окончательно. Потом она храбро вошла в комнату Джонси с чертежной доской, насвистывая рэгтайм.

Джонси лежала, повернувшись лицом к окну, едва заметная под одеялами. Сью перестала насвистывать, думая, что Джонси уснула.

Она пристроила доску и начала рисунок тушью к журнальному рассказу. Для молодых художников путь в Искусство бывает вымощен иллюстрациями к журнальным рассказам, которыми молодые авторы мостят себе путь в Литературу.

Набрасывая для рассказа фигуру ковбоя из Айдахо в элегантных бриджах и с моноклем в глазу, Сью услышала тихий шёпот, повторившийся несколько раз. Она торопливо подошла к кровати. Глаза Джонси были широко открыты. Она смотрела в окно и считала — считала в обратном порядке.

— Двенадцать, — произнесла она.
И немного погодя:
— Одиннадцать.
А потом:
— Десять и девять.
А потом:
— Восемь и семь, — почти одновременно.

Сью посмотрела в окно. Что там было считать? Был виден только пустой, унылый двор и глухая стена кирпичного дома в двадцати шагах. Старый-старый плющ с узловатым, подгнившим у корней стволом заплёл до половины кирпичную стену. Холодное дыхание осени сорвало листья с лозы, и оголённые скелеты ветвей цеплялись за осыпающиеся кирпичи.

— Что там такое, милая? — спросила Сью.
— Шесть, — едва слышно ответила Джонси. — Теперь они облетают гораздо быстрее. Три дня назад их было почти сто. Голова кружилась считать. А теперь это легко. Вот и еще один полетел. Теперь осталось только пять.

— Чего пять, милая? Скажи своей Сьюди.
— Листьев. На плюще. Когда упадет последний лист, я умру. Я это знаю уже три дня. Разве доктор не сказал тебе?
— Первый раз слышу такую глупость! — с великолепным презрением отпарировала Сью. — Какое отношение могут иметь листья на старом плюще к тому, что ты поправишься? А ты еще так любила этот плющ, гадкая девочка! Не будь глупышкой. Да ведь ещё сегодня доктор говорил мне, что ты скоро выздоровеешь… позволь, как же это он сказал?.. что у тебя десять шансов против одного. А ведь это не меньше, чем у каждого из нас здесь в Нью-Йорке, когда едешь в трамвае или идёшь мимо нового дома. Попробуй съесть немножко бульона и дай твоей Сьюди закончить рисунок, чтобы она могла сбыть его редактору и купить вина для своей больной девочки и свиных котлет для себя.

— Вина тебе покупать больше не надо, — отвечала Джонси, пристально глядя в окно. — Вот и ещё один полетел. Нет, бульона я не хочу. Значит, остаётся всего четыре. Я хочу видеть, как упадёт последний лист. Тогда умру и я.

— Джонси, милая, — сказала Сью, наклоняясь над ней, — обещаешь ты мне не открывать глаз и не глядеть в окно, пока я не кончу работать? Я должна сдать иллюстрацию завтра. Мне нужен свет, а то я спустила бы штору.

— Разве ты не можешь рисовать в другой комнате? — холодно спросила Джонси.

— Мне бы хотелось посидеть с тобой, — сказала Сью. — А кроме того, я не желаю, чтобы ты глядела на эти дурацкие листья.

— Скажи мне, когда кончишь, — закрывая глаза, произнесла Джонси, бледная и неподвижная, как поверженная статуя, — потому что мне хочется видеть, как упадёт последний лист. Я устала ждать. Я устала думать. Мне хочется освободиться от всего, что меня держит, — лететь, лететь всё ниже и ниже, как один из этих бедных, усталых листьев.

— Постарайся уснуть, — сказала Сью. — Мне надо позвать Бермана, я хочу писать с него золотоискателя-отшельника. Я самое большее на минутку. Смотри же, не шевелись, пока я не приду.

Старик Берман был художник, который жил в нижнем этаже под их студией. Ему было уже за шестьдесят, и борода, вся в завитках, как у Моисея Микеланджело, спускалась у него с головы сатира на тело гнома. В искусстве Берман был неудачником. Он всё собирался написать шедевр, но даже и не начал его. Уже несколько лет он не писал ничего, кроме вывесок, реклам и тому подобной мазни ради куска хлеба. Он зарабатывал кое-что, позируя молодым художникам, которым профессионалы-натурщики оказывались не по карману. Он пил запоем, но всё ещё говорил о своём будущем шедевре. А в остальном это был злющий старикашка, который издевался над всякой сентиментальностью и смотрел на себя, как на сторожевого пса, специально приставленного для охраны двух молодых художниц.

Сью застала Бермана, сильно пахнущего можжевеловыми ягодами, в его полутемной каморке нижнего этажа. В одном углу двадцать пять лет стояло на мольберте нетронутое полотно, готовое принять первые штрихи шедевра. Сью рассказала старику про фантазию Джонси и про свои опасения насчет того, как бы она, легкая и хрупкая, как лист, не улетела от них, когда ослабнет ее непрочная связь с миром. Старик Берман, чьи красные глаза очень заметно слезились, раскричался, насмехаясь над такими идиотскими фантазиями.

— Что! — кричал он. — Возможна ли такая глупость — умирать оттого, что листья падают с проклятого плюща! Первый раз слышу. Нет, не желаю позировать для вашего идиота-отшельника. Как вы позволяете ей забивать голову такой чепухой? Ах, бедная маленькая мисс Джонси!

— Она очень больна и слаба, — сказала Сью, — и от лихорадки ей приходят в голову разные болезненные фантазии. Очень хорошо, мистер Берман, — если вы не хотите мне позировать, то и не надо. А я все-таки думаю, что вы противный старик… противный старый болтунишка.

— Вот настоящая женщина! — закричал Берман. — Кто сказал, что я не хочу позировать? Идём. Я иду с вами. Полчаса я говорю, что хочу позировать. Боже мой! Здесь совсем не место болеть такой хорошей девушке, как мисс Джонси. Когда-нибудь я напишу шедевр, и мы все уедем отсюда. Да, да!

Джонси дремала, когда они поднялись наверх. Сью спустила штору до самого подоконника и сделала Берману знак пройти в другую комнату. Там они подошли к окну и со страхом посмотрели на старый плющ. Потом переглянулись, не говоря ни слова. Шел холодный, упорный дождь пополам со снегом. Берман в старой синей рубашке уселся в позе золотоискателя-отшельника на перевернутый чайник вместо скалы.

На другое утро Сью, проснувшись после короткого сна, увидела, что Джонси не сводит тусклых, широко раскрытых глаз со спущенной зелёной шторы.

— Подними её, я хочу посмотреть, — шепотом скомандовала Джонси.

Сью устало повиновалась.

И что же? После проливного дождя и резких порывов ветра, не унимавшихся всю ночь, на кирпичной стене ещё виднелся один лист плюща — последний! Всё ещё темно-зелёный у стебелька, но тронутый по зубчатым краям желтизной тления и распада, он храбро держался на ветке в двадцати футах над землей.

— Это последний, — сказала Джонси. — Я думала, что он непременно упадёт ночью. Я слышала ветер. Он упадёт сегодня, тогда умру и я.

— Да бог с тобой! — сказала Сью, склоняясь усталой головой к подушке. — Подумай хоть обо мне, если не хочешь думать о себе! Что будет со мной?

Но Джонси не отвечала. Душа, готовясь отправиться в таинственный, далёкий путь, становится чуждой всему на свете. Болезненная фантазия завладевала Джонси всё сильнее, по мере того как одна за другой рвались все нити, связывавшие её с жизнью и людьми.

День прошёл, и даже в сумерки они видели, что одинокий лист плюща держится на своём стебельке на фоне кирпичной стены. А потом, с наступлением темноты, опять поднялся северный ветер, и дождь беспрерывно стучал в окна, скатываясь с низкой голландской кровли.

Как только рассвело, беспощадная Джонси велела снова поднять штору.

Лист плюща всё ещё оставался на месте.

Джонси долго лежала, глядя на него. Потом позвала Сью, которая разогревала для неё куриный бульон на газовой горелке.

— Я была скверной девчонкой, Сьюди, — сказала Джонси. — Должно быть, этот последний лист остался на ветке для того, чтобы показать мне, какая я была гадкая. Грешно желать себе смерти. Теперь ты можешь дать мне немного бульона, а потом молока с портвейном… Хотя нет: принеси мне сначала зеркальце, а потом обложи меня подушками, и я буду сидеть и смотреть, как ты стряпаешь.

Часом позже она сказала:

— Сьюди, надеюсь когда-нибудь написать красками Неаполитанский залив.

Днем пришел доктор, и Сью под каким-то предлогом вышла за ним в прихожую.

— Шансы равные, — сказал доктор, пожимая худенькую, дрожащую руку Сью. — При хорошем уходе вы одержите победу. А теперь я должен навестить еще одного больного, внизу. Его фамилия Берман. Кажется, он художник. Тоже воспаление легких. Он уже старик и очень слаб, а форма болезни тяжелая. Надежды нет никакой, но сегодня его отправят в больницу, там ему будет покойнее.

На другой день доктор сказал Сью:

— Она вне опасности. Вы победили. Теперь питание и уход — и больше ничего не нужно.

В тот же вечер Сью подошла к кровати, где лежала Джонси, с удовольствием довязывая ярко-синий, совершенно бесполезный шарф, и обняла ее одной рукой — вместе с подушкой.

Последний лист, изображение №1
— Мне надо кое-что сказать тебе, белая мышка, — начала она. — Мистер Берман умер сегодня в больнице от воспаления легких. Он болел всего только два дня. Утром первого дня швейцар нашел бедного старика на полу в его комнате. Он был без сознания. Башмаки и вся его одежда промокли насквозь и были холодны, как лед. Никто не мог понять, куда он выходил в такую ужасную ночь. Потом нашли фонарь, который все еще горел, лестницу, сдвинутую с места, несколько брошенных кистей и палитру с желтой и зеленой красками. Посмотри в окно, дорогая, на последний лист плюща. Тебя не удивляло, что он не дрожит и не шевелится от ветра? Да, милая, это и есть шедевр Бермана — он написал его в ту ночь, когда слетел последний лист.

О. Генри

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Михаил Афанасьевич Булгаков

размещено в: О писателях | 0
Михаи́л Афана́сьевич Булга́ков — русский писатель советского периода, драматург, театральный режиссёр и актёр. Автор романов, повестей и рассказов, пьес, киносценариев, множества фельетонов в 1920-е годы. Википедия
Родился: 15 мая 1891 г., Киев, Российская империя
Умер: 10 марта 1940 г. (48 лет), Москва, СССР

Тайное завещание Мастера.

10 марта 1940 года в 16.39 Елена Сергеевна Булгакова сделала последнюю запись в своем дневнике: «Миша умер». Узнав диагноз, врачи отписали мужу несколько дней жизни, а Булгаков прожил шесть месяцев. Все это время, пока силы окончательно не покинули его, он работал над романом. На папке, в которой хранилась рукопись, сделал надпись: «Дописать, прежде чем умереть!».

Ослепший, в горячечном бреду, с температурой 42 градуса, он продолжал диктовать жене исправления к «Мастеру». Перед смертью вложил ей в руки рукопись со словами: «Доверяю… Чтобы знали…» Роман увидел свет лишь в конце 1960-х — тогда «Мастера» опубликовал журнал «Москва». В урезанном виде, но все же…

В один из вечеров, когда Булгаков, несмотря на болезнь, еще мог говорить, он сказал Елене Сергеевне, что хочет составить завещание и пусть в нем будут такие строки: человек, который придет к нему, Булгакову, после того, как будет опубликован роман «Мастер и Маргарита», придет в день, когда Михаил Афанасьевич сжег первый вариант рукописи романа, и положит цветы на могилу, — этот человек должен получить определенный процент гонорара от авторского…

Это была очередная, хотя и горькая шутка Михаила Афанасьевича. Но Елена Сергеевна пообещала мужу, что она выполнит его волю. 10 марта 1940 года Михаил Булгаков умер. А почти через тридцать лет, весной 1969 года, наутро после сноса в Москве последнего дома уже исчезнувшего к тому времени Охотного ряда, в котором находилось первое «Стереокино», на Новодевичьем кладбище появился молодой человек. Он был один. И искал он могилу.

Точного ее места он не знал. Помнил лишь, что этого человека похоронили в вишневом саду неподалеку от могилы Антона Павловича Чехова, среди могил старейших артистов Художественного театра. И все же молодой человек нашел то, что искал. Позднее он узнал, что черный с прозеленью ноздреватый камень-надгробие, лежащий на могиле, прежде был на могиле Гоголя — писателя, которого покойный обожал и к которому как-то обратился во сне со словами: «Учитель, укрой меня чугунной шинелью!».

Молодой человек потом сосчитал, что от ворот старого кладбища до могилы автора «Мастера и Маргариты» всего семьдесят шагов. Именно могилу Михаила Булгакова искал в тот весенний день молодой человек. Нашел и расстроился: ни одного цветка. Молодой человек вернулся к воротам, к цветочному магазину. Принес, положил цветы, постоял немного и уже собирался уходить, как вдруг услышал тихий голос: «Молодой человек, подождите».

Он оглянулся и увидел пожилую даму. Она поднялась со скамейки, стоявшей чуть дальше по тропинке, и пошла ему навстречу: «Простите, как вас зовут? Мне очень нужен ваш домашний адрес и номер телефона». «Зачем он вам?» — смутился молодой человек. «Сейчас я не стану ничего объяснять. Поверьте, мне действительно нужен ваш домашний адрес. Вам ничто не угрожает», — ответила незнакомка.

Молодой человек представился: «Владимир Невельской, журналист из Ленинграда». Дама записала фамилию, имя, отчество, ленинградский адрес, телефон и, поблагодарив, пошла к выходу. А молодой человек стоял и терялся в догадках: что все это значит? «Мистика какая-то. Чертовщина», — подумал он. Вернулся в Ленинград. О встрече с незнакомкой он вскоре забыл.

Но недели через две на его домашний адрес из Москвы пришел почтовый перевод. Невельский пришел в почтовое отделение, получил деньги. Страшно удивила сумма — деньги были огромные. «От кого они?» — молодой человек снова терялся в догадках. Повертел бланк почтового перевода: в разделе «Для письменного сообщения» ни слова…

Через день-два в ленинградской квартире раздался телефонный звонок: «С вами говорит Елена Сергеевна Булгакова…» Владимиру Невельскому позвонила жена и друг писателя. «Вы получили перевод? — спросила Елена Сергеевна. — Да, его послала я, выполняя волю покойного Михаила Афанасьевича. Он был великим шутником и выдумщиком. Даже когда заболел, устраивал розыгрыши». И Елена Сергеевна рассказала Невельскому о необычном завещании Булгакова…

Так, спустя 29 лет, Елена Сергеевна выполнила последнюю волю мужа. Мастер и Маргарита. На эти деньги праправнук русского адмирала и мореплавателя Геннадия Ивановича Невельского купил себе катер и назвал его «Михаил Булгаков»… 

Булгаков устроил у меня на даче неслыханную мистификацию, прикинувшись перед незнавшими его людьми военнопленным немцем, идиотом, застрявшим в России после войны.

Тогда я впервые понял всю силу булгаковского перевоплощения. За столом сидел, тупо хихикая, белобрысый немчик с мутными пустыми глазами. Даже руки у него стали потными. Все говорили по-русски, а он не знал, конечно, ни слова на этом языке. Но ему, видимо, очень хотелось принять участие в общем оживленном разговоре, и он морщил лоб и мычал, мучительно вспоминая какое-нибудь единственное известное ему русское слово. Наконец его осенило. Слово было найдено. На стол подали блюдо с ветчиной. Булгаков ткнул вилкой в ветчину, крикнул восторженно: «Свыня! Свыня!» — и залился визгливым, торжествующим смехом.

Ни у кого из гостей, не знавших Булгакова, не было никаких сомнений в том, что перед ними сидит молодой немец и к тому же полный идиот. Розыгрыш длился несколько часов, пока Булгакову не надоело и он вдруг на чистейшем русском языке не начал читать «Мой дядя самых честных правил…»

Из воспоминаний К. Паустовского

Инет

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
avataravatar
Поделиться с друзьями:

Федор Михайлович Достоевский

размещено в: О писателях | 0
Фёдор Миха́йлович Достое́вский — русский писатель, мыслитель, философ и публицист. Член-корреспондент Петербургской академии наук с 1877 года. Классик мировой литературы, по данным ЮНЕСКО, один из самых читаемых писателей в мире. Википедия
Родился: 11 ноября 1821 г., Москва, Российская империя
Умер: 9 февраля 1881 г. (59 лет), Санкт-Петербург, Российская империя
Сегодня, 11 ноября, исполнилось 200 лет со дня рождения русского писателя Федора Михайловича Достоевского.
 
Федор Михайлович Достоевский — писатель на все времена, ибо нравственные, духовные качества человека, больше всего занимавшие писателя, как и дух, бессмертны.
 
Достоевский современен и в наши дни, ибо время, в которое он творил и которое описывал, очень похоже на наше — время внедрения капитализма.
 
Но Достоевский и писатель будущего. Главное преимущество он видел не только вокруг себя, но и далеко впереди себя. В эпоху духовного брожения, когда «общественный идеал» воспринимают только внешне и поверхностно, когда одни грабят, убивают, губят других и гибнут бесплодно и бесславно сами, а другие или теряются в умственном хаосе, или погрязают в своекорыстии, — являются лишь немногие люди, которые, не удовлетворяясь внешними целями и идеалами, чувствуют и возвещают необходимость глубокого нравственного переворота и указывают условия нового духовного рождения России и человечества. Одним из немногих предвестников русской и вселенской будущности был Достоевский.
 

Творчество Достоевского принадлежит к вершинным явлениям духовной культуры человечества. Толстой и Достоевский, по словам Горького, потрясли весь мир и обратили на Россию изумленное внимание всей Европы.

Художественный мир Достоевского трагичен, на первый взгляд даже мрачен. Но, изображая беспредельные физические и душевные страдания на Земле, «пропитанной срезами от коры до центра», Достоевский искал пути преодоления зла, считал, что такая борьба в силах человеческих. Именно поэтому у Достоевского не может быть ни равнодушных, ни пассивных читателей. Все они оказываются властно вовлеченными в тот круг «роковых» проблем, жгучая актуальность которых со времен Ф.М. Достоевского стала еще острее и очевиднее.

Его прозвали настоящим «психологом пера», исследователем человеческого сердца за то, что он сопереживал всем своим героям.

Светлая память великому Мастеру..

«Это был не только апостол, …это был пророк, это был всему доброму учитель, эта была наша общественная совесть» (из письма П.М.Третьянова И.И.Крамскому)

ВЕЛИКИЙ РЕВНИВЕЦ ..

Шкафы во всех комнатах он проверял уже час. Анна вздохнула. В глазах Фёдора Михайловича зажегся уже хорошо известный ей огонёк, предвестник большой семейной бури. Никогда нельзя было знать наверняка, отчего это начинается. За те годы, что они были вместе, Достоевский не раз превращался в настоящего Отелло.

  Над ревнивыми мужьями в обществе было принято смеяться. Дескать, достойный и уважаемый человек не станет поддаваться такому нелепому чувству. Это удел совсем недалеких натур. В «Войне и мире», например, Толстой с усмешкой описывает ревность замужней Наташи Ростовой: «Её ревность — она ревновала к Соне, к гувернантке, ко всякой красивой и некрасивой женщине, были предметом шуток…её близких».

Человек «из общества» должен был уметь сохранять лицо в любой ситуации.   Однако Федор Михайлович Достоевский был человеком вспыльчивым, горячим и увлекающимся. И с этими качествами никак не мог совладать! Неудивительно: первый брак писателя совершенно не удался. 6 февраля 1857 года он женился на красивой блондинке французского происхождения, Марии Констант.

Эта молодая женщина была вдовой, а предложение Достоевского она приняла не сразу. Дело в том, что куда больше по сердцу Марии был учитель Николай Вергунов. Достоевский об этом знал, и — конечно же! — ревновал, о чём писал своему другу, барону Александру Врангелю.

   Брак продлился семь лет. На самом же деле – совсем немного. Очень скоро супруги Достоевские начали жить порознь. И за границу в 1862 году Фёдор Михайлович поехал без жены. Разлад? Всякое бывало. Говорили, что Мария все ещё отличала Вергунова, а в писателе закономерно проснулся Отелло. «Мы не жили с ней счастливо, — говорил впоследствии Достоевский, — но это самая честнейшая женщина из всех». Так, может быть, учитель не виноват? И дело только в характере Фёдора Михайловича?

   Мария Констант-Достоевская умерла в 1864 году, детей в этом союзе не было. И писатель был готов тотчас жениться снова: на своей возлюбленной, Апполинарии Сусловой.

Эти отношения бросали Достоевского то в жар, то в холод — было место и счастью, и ревности. Апполлинария требовала, чтобы писатель бросил жену, а когда той не стало… отказалась разделить жизнь с Достоевским. Она уже симпатизировала другому. А писатель опять испытал все чувства Отелло.

   Двумя годами позже судьба свела Достоевского с Анной Сниткиной. Ему срочно требовалось надиктовать роман стенографистке – он не успевал по срокам, а издатель подгонял его. Их сотрудничество длилось 26 дней, Анна отлично справилась с работой. А вскоре получила от писателя предложение руки и сердца. Ей было 20, жениху – почти 46. Поженились они в феврале 1867 года.

И Анна Достоевская скоро узнала, насколько непрост характер у её мужа. Он мог внезапно, без всякой видимой причины, проверять шкафы, буфеты и комнаты. Иногда поднимался среди ночи, чтобы проверить – нет ли кого в гостиной. Случалось, что Достоевского несколько дней подряд терзала ревность, а затем отступала на много месяцев. Душевное состояние писателя и в прежние годы вызывало вопросы, но со временем некоторые качества стали заметнее.

  Молодой супруге писателя не разрешалось носить ярких платьев. Анна должна была выглядеть скромно, непривлекательно. Улыбаться другим мужчинам – ни в коем случае. Макияж – ни за что. «Приятельницы мои уверяли меня, что я страшно состарилась за эти четыре года, и упрекали, зачем я не обращаю внимания на свою внешность», — признавалась Анна.

Да она и не могла иначе! Не провоцировать же новую семейную бурю!   Возможно, по этой причине в произведениях Достоевского появляется тема ревности: в «Вечном муже», «Идиоте», в «Братьях Карамазовых». Как говорится — знал, практиковал. Невеселый факт: однажды писатель сорвал с шеи жены новый кулон, который прежде не видел – предположил, что это подарок от кавалера…

Вторая жена, при всем при этом, проявляла удивительный такт и терпение. Она закладывала своё приданое, чтобы спасти мужа от долгов. Она приложила максимум усилий, чтобы Достоевский бросил рулетку.
 
Денежные дела Анна взяла под свой контроль, и это позволило заметно улучшить положение семьи. Она же вела переговоры с издателями, с типографиями. На «Братьях Карамазовых» стоит посвящение – ей. Маленькая слабость была, правда, и у Анны Григорьевны. Она коллекционировала марки, и, говорят, собрала немало интересных экземпляров. Правда судьба их неизвестна. Затерялись в революционные годы.
   
С Анной Сниткиной у Достоевского было четверо детей. Вторая жена надолго пережила его – он умер в 1881, а она уже после революции, в Ялте, в 1918-м. Замуж Анна Григорьевна не вышла, а бережно собирала все письма писателя, рукописи, все вещи, которые имели к нему отношение. Она действительно любила его и жила памятью о нём. Когда удивлялись её одиночеству, Анна отвечала: «За кого идти после Достоевского? За Толстого разве. Так он женат…»
 
«Место его в одном ряду с Шекспиром», — сказал о Достоевском Зигмунд Фрейд. «Братья Карамазовы – самая поразительная книга из всех, какие попадали мне в руки», — отозвался Альберт Эйнштейн. Достоевский — величайший писатель на все времена.
 
А великие люди – часто! – бывают очень непростыми для своих близких.
 
 Интернет

Удивительно устроено русское сердце, столь велика в нем жажда встречи с родной душой, столь неистребима вера в возможность такой встречи, что готова она распахнуться бескорыстно перед каждым, довериться любому, веруя свято, что каждый и всякий сам способен на столь же беззаветную открытость.

Готовое вместить в себя все души мира как родные, понять их, братски сострадать ближнему и дальнему — до всего-то есть ему дело, всему-то и каждому найдется в нем место.

И как бы ни велики или безбрежны казались обиды его или оскорбление, всегда останется в нем место для прощения, словно есть в нем некий тайный, недоступный никому уголок и теплится в нем свет неугасимый.

Федор Михайлович Достоевский.

Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
avatar
Поделиться с друзьями:

Ещё об Антоне Павловиче Чехове

размещено в: О писателях | 0
29 января в России праздник – праздник рождения Антона Павловича Чехова, русского писателя, экзистенциального мыслителя, социального критика, гуманиста, новатора, родоначальника модернизма в театре, общепризнанного представителя высокой русской духовности и классика мировой литературы.

Его произведения переведены более чем на 100 языков. Чехов до сих пор остаётся лидером по числу зарубежных экранизаций его произведений.
Антон Павлович Чехов (родился 29 января [17 января по старому стилю] 1860 года, Таганрог, Россия — умер 14/15 июля [1/2 июля] 1904 года, Баденвайлер, Германия), русский драматург и мастер современной новеллы.

Он был литературным художником, который с лаконичной точностью исследовал глубину жизни, обнажая тайные мотивы своих персонажей. В лучших пьесах и рассказах Чехова отсутствуют сложные сюжеты и однозначные оценки. Концентрируясь на очевидных мелочах, они создают особую атмосферу, которую иногда называют лирической.

Чехов описал русскую жизнь своего времени с помощью обманчиво простой техники, лишенной навязчивых литературных приемов, и считается выдающимся представителем русской реалистической школы конца XIX века.
Отец Чехова был бакалейщиком и набожным солдафоном, прирожденным служакой. Он заставил сына служить в своей мастерской, а также записал его в церковный хор, которым он сам дирижировал.
Несмотря на доброту матери, детство осталось для Чехова болезненным воспоминанием, хотя позже оказалось ярким и увлекательным опытом, который он часто использовал в своих произведениях. После непродолжительного посещения местной школы для мальчиков Чехов поступил в городскую гимназию, где оставался в течение 10 лет.
Там он получил лучшее стандартное образование на тот момент — тщательное, но лишенное воображения и основанное на классических греческих и латинских произведениях.
Последние три года в школе Чехов жил один и зарабатывал себе на жизнь, репетитором младших школьников; его отец, обанкротившись, переехал с остальной семьей в Москву, чтобы начать все сначала.
Осенью 1879 года Чехов присоединился к своей семье в Москве, где в основном проходила его жизнь до 1892 года. Он сразу же поступил на медицинский факультет университета, который окончил в 1884 году с дипломом врача.

К тому времени он уже был экономической опорой своей семьи, поскольку его отец мог получить только плохо оплачиваемую работу. Как неофициальный глава семьи Антон проявлял большую ответственность и энергию, с радостью поддерживая свою мать и младших детей за счет своего внештатного заработка в качестве журналиста и автора комических очерков — работы, которую он совмещал с тяжёлой долей медика и напряженной общественной жизнью.
Чехов начал свою писательскую карьеру как автор анекдотов для юмористических журналов, подписывая свои ранние работы псевдонимом. К 1888 году он приобрел широкую популярность среди «недалеких» людей и уже подготовил более объемный труд, чем все его поздние произведения вместе взятые. И по дороге он превратил короткий комический набросок примерно из 1000 слов в вид искусства.

Он также экспериментировал в серьезном письме, проводя исследования человеческих страданий и отчаяния, которые странно контрастировали с безумной шутливостью его комических работ. Постепенно эта серьезная жилка поглотила его и вскоре возобладала над комическим. Литературный прогресс Чехова в начале второго десятилетия его жизни может быть отмечен первым появлением его работ в серии публикаций в столице, Санкт-Петербурге, причем каждое последующее публикация была более серьезной и уважаемым, чем предшествующие. Наконец, в

1888 году Чехов опубликовал свою первую работу в ведущем литературном обозрении «Северный вестник». С этим произведением — длинным рассказом под названием «Степь» — он наконец отвернулся от комической фантастики.

«Степь», автобиографическое произведение, описывающее путешествие по Украине глазами ребенка, является первым из более чем 50 рассказов, опубликованных в различных журналах и сборниках с 1888 года до его смерти в 1904 году.

Этот корпус повестей, а также его зрелые драмы того же периода, составляют главную репутацию Чехова. Хотя в 1888 году Чехов впервые сосредоточился почти исключительно на серьезных по замыслу текстах, юмор — теперь лежащий на периферии текстов — почти всегда оставался важным их ингредиентом.

Помимо «Степи», Чехов также написал несколько глубоко трагических исследований, наиболее заметным из которых была «Скучная история» (1889), проницательное анатомирование сознания пожилого умирающего профессора медицины. Кульминацией пьесы «Иванов» (1887–89) является самоубийство молодого человека, близкого к возрасту автора.

Вместе с «Скучной историей» он принадлежит к группе произведений Чехова, получивших название клинических исследований. Они представляют собой описания переживаний психически или физически больных в духе, напоминающем о том, что автор сам был квалифицированным практикующим врачом.
К концу 1880-х годов многие критики начали упрекать Чехова за аполитичность, за отсутствие тенденции. Такие ожидания раздражали Чехова.
В начале 1890 года он внезапно попытался избавиться от городской нервной жизни, предприняв личную социологическую экспедицию на отдаленный остров Сахалин. Расположенный почти в 9650 км к востоку от Москвы, по другую сторону Сибири, он был печально известен как российское исправительное поселение.

Путешествие Чехова туда было долгим и опасным. Прибыв невредимым, изучив местные условия и проведя перепись жителей островов, он вернулся, чтобы опубликовать свои выводы в качестве исследовательской работы, занявшей почетное место в анналах российской пенологии: «Остров Сахалин» (1893–1894 гг.).
Чехов впервые посетил Западную Европу в компании А.С. Суворина, богатого газетного собственника и издателя большей части работ Чехова. Их давняя и близкая дружба вызвала у Чехова некоторую непопулярность из-за политически реакционного характера суворинской газеты «Новое время». В конце концов Чехов порвал с Сувориным из-за отношения газеты к печально известному делу Альфреда Дрейфуса во Франции, когда Чехов защищал Дрейфуса.
В течение нескольких лет до и после своей экспедиции на Сахалин Чехов продолжал свои эксперименты как драматург. Он создал «Дядю Ваню», один из его величайших сценических шедевров, где-то между 1890 и 1896 годами; пьеса была опубликована в 1897 году. Среди других драматических работ этого периода — несколько шумных одноактных фарсов, известных как водевили: «Медведь», «Свадьба» и другие.
Как врач и медицинский администратор Чехов помогал избавиться от ужасного голода 1891–1892 годов в России. Позже он купил имение в деревне Мелихово, примерно в 80 км к югу от Москвы. Это было его основным местом жительства на протяжении шести лет, где жили его стареющие родители, а также его сестра Мария, которая была его домработницей и оставалась незамужней, чтобы ухаживать за своим братом.
Мелиховский период был наиболее творчески продуктивным в жизни Чехова в том, что касается рассказов, поскольку именно за эти шесть лет он написал «Бабочку», «Соседи» (1892), «Анонимный рассказ» (1893), «Черный монах» (1894 г.), «Убийство» и «Ариадна» (1895 г.) среди многих других шедевров. Деревенская жизнь стала теперь ведущей темой в его творчестве, особенно в «Крестьянах» (1897). Незаурядные по сюжету, короткие серии блестящих набросков вызвали больше ажиотажа в России, чем любая другая отдельная работа Чехова, отчасти из-за того, что он отвергал условность, согласно которой писатели обычно представляли русское крестьянство в сентиментальном и идеализированном виде.

Продолжая создавать портреты интеллигенции, Чехов также описал мир торговли и фабрично-заводского владения в таких рассказах, как «Женское царство» (1894) и «Три года» (1895). Как часто признается, работа Чехова представляет собой панорамное исследование России его времени, причем настолько точное, что его можно даже использовать в качестве социологического источника. В некоторых своих рассказах мелиховского периода Чехов косвенно нападает на учение Льва Толстого, известного романиста и мыслителя, почитаемого старшего современника Чехова.

Будучи когда-то (в конце 1880-х годов) последователем толстовской идеи «простой» жизни, а также проповедуемого Толстым непротивления злу, Чехов теперь отверг эти доктрины. Он проиллюстрировал свой новый взгляд одним особенно выдающимся рассказом: «Палата номер шесть» (1892). Здесь пожилой врач показывает, что он неуязвим ко злу, воздерживаясь от улучшения ужасных условий в психиатрической палате, которую он возглавляет, только для того, чтобы быть заключенным в неё как пациент из-за интриг подчиненного.

«В моей жизни» (1896) молодой герой, сын провинциального архитектора, настаивает на том, чтобы бросить вызов условностям среднего класса и стать маляром, культивировав простую толстовскую жизнь, которую Чехов изображает как ошибочную. В более позднем трио связанных рассказов «Человек в футляре», «Крыжовник» и «О любви» (1898 г.) Чехов развивает ту же тему, показывая различные фигуры, которые также не в полной мере осознают свои возможности. Как показывают эти призывы к личной свободе, произведения Чехова часто содержат неявную мораль, хотя он так и уклонился от создания этической или философской доктрины.
«Чайка» — единственное драматическое произведение Чехова, достоверно датируемое мелиховским периодом. Впервые представленная в Санкт-Петербурге 17 октября 1896 года (по старому стилю) четырёхтактная драма, ошибочно названная комедией, была встречена плохо. Чехов очень огорчился и покинул зал во время второго акта, пережив одно из самых травмирующих чувств в своей жизни и поклявшись никогда больше не писать для сцены.

Однако два года спустя спектакль был возрожден во вновь созданном МХАТе, пользовался значительным успехом и помог Чехову остаться драматурга. «Чайка» — это исследование столкновения между старшим и молодым поколениями, затрагивающее двух актрис и двух писателей, причем некоторые детали были подсказаны эпизодами из жизни друзей Чехова.

В марте 1897 г. у Чехова произошло кровоизлияние в легкое, вызванное туберкулезом, симптомы которого проявились значительно раньше. Вынужденный признать себя полуинвалидом, Чехов продал свое имение Мелихово и построил виллу в Ялте, приморском крымском курорте. С тех пор он проводил большую часть зим здесь или на Французской Ривьере, отрезанный от интеллектуальной жизни Москвы и Санкт-Петербурга.

Чехова привлекла молодая актриса Ольга Книппер, которая появлялась в его пьесах и на которой он женился в 1901 году; этот брак, вероятно, стал единственным глубоким любовным романом в его жизни. Но так как Книппер продолжала выстраивать свою актерскую карьеру, большую часть зимних месяцев муж и жена жили отдельно, и детей от брака не было.

Ялтинский период Чехова характеризовался сокращением производства рассказов и усилением акцента на драматургии. Две его последние пьесы — «Три сестры», впервые поставленные в 1901 году, и «Вишневый сад» («Вишневый сад»), впервые поставленные в 1904 году, — написаны для МХАТа. Но несмотря на репутацию Станиславского как новатора, который привнес естественный, сдержанный стиль на до тех пор чрезмерно истеричную русскую сцену, его постановки никогда не были достаточно естественными и привлекательными для Чехова, который хотел, чтобы в его произведениях было как можно более «легкое прикосновение».

И хотя зрелые пьесы Чехова с тех пор вошли в репертуар театров всего мира, остается сомнительным, что его тяга к легким прикосновениям была реализована, за исключением самых редких случаев. Настаивая на том, что его «Вишневый сад» был «комедией, а местами даже фарсом», Чехов предложил в этой последней пьесе пронзительную картину упадка русского землевладельческого сословия, изображая персонажей, которые остаются комичными, несмотря на все свои поражения.

Впервые спектакль был поставлен в Москве 17 января 1904 года (по старому стилю), а менее чем через полгода Чехов умер от туберкулеза. Чехов стал всемирно известным после Первой мировой войны, когда переводы Констанции Гарнетт (на английский язык) и других авторов помогли популяризировать его работы.

Его неуловимый, на первый взгляд бесхитростный стиль письма — в котором то, что не сказано, часто гораздо важнее, чем то, что говорится, — не поддается ни эффективному анализу литературным критикам, ни эффективному подражанию другим писателям. Только через 40 лет после его смерти, когда вышел 20-томный выпуск «Полное собрание сочинений и писем А.П. Чехова» за 1944–1951 гг., Чехов, наконец, был представлен на русском языке на уровне учености, достойном — хотя и с некоторыми оговорками — его достижениям. В восьми томах этого издания содержится его переписка, насчитывающая несколько тысяч писем.

Чрезвычайно остроумные и живые, они опровергают легенду, широко распространенную при жизни автора, о том, что его взгляды были безнадежно пессимистичными. Письма Чехова как образцы русского эпистолярного искусства были поставлены историком литературы Д.С. Мирским на втором месте после писем Александра Пушкина. Хотя Чехов в основном известен своими пьесами, его повествования — и особенно написанные после 1888 года – представляют собой, по мнению некоторых исследователей, еще более значительное и новаторское литературное достижение.

Из сети

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: