Федор Михайлович Достоевский

размещено в: О писателях | 0
Фёдор Миха́йлович Достое́вский — русский писатель, мыслитель, философ и публицист. Член-корреспондент Петербургской академии наук с 1877 года. Классик мировой литературы, по данным ЮНЕСКО, один из самых читаемых писателей в мире. Википедия
Родился: 11 ноября 1821 г., Москва, Российская империя
Умер: 9 февраля 1881 г. (59 лет), Санкт-Петербург, Российская империя
Сегодня, 11 ноября, исполнилось 200 лет со дня рождения русского писателя Федора Михайловича Достоевского.
 
Федор Михайлович Достоевский — писатель на все времена, ибо нравственные, духовные качества человека, больше всего занимавшие писателя, как и дух, бессмертны.
 
Достоевский современен и в наши дни, ибо время, в которое он творил и которое описывал, очень похоже на наше — время внедрения капитализма.
 
Но Достоевский и писатель будущего. Главное преимущество он видел не только вокруг себя, но и далеко впереди себя. В эпоху духовного брожения, когда «общественный идеал» воспринимают только внешне и поверхностно, когда одни грабят, убивают, губят других и гибнут бесплодно и бесславно сами, а другие или теряются в умственном хаосе, или погрязают в своекорыстии, — являются лишь немногие люди, которые, не удовлетворяясь внешними целями и идеалами, чувствуют и возвещают необходимость глубокого нравственного переворота и указывают условия нового духовного рождения России и человечества. Одним из немногих предвестников русской и вселенской будущности был Достоевский.
 

Творчество Достоевского принадлежит к вершинным явлениям духовной культуры человечества. Толстой и Достоевский, по словам Горького, потрясли весь мир и обратили на Россию изумленное внимание всей Европы.

Художественный мир Достоевского трагичен, на первый взгляд даже мрачен. Но, изображая беспредельные физические и душевные страдания на Земле, «пропитанной срезами от коры до центра», Достоевский искал пути преодоления зла, считал, что такая борьба в силах человеческих. Именно поэтому у Достоевского не может быть ни равнодушных, ни пассивных читателей. Все они оказываются властно вовлеченными в тот круг «роковых» проблем, жгучая актуальность которых со времен Ф.М. Достоевского стала еще острее и очевиднее.

Его прозвали настоящим «психологом пера», исследователем человеческого сердца за то, что он сопереживал всем своим героям.

Светлая память великому Мастеру..

«Это был не только апостол, …это был пророк, это был всему доброму учитель, эта была наша общественная совесть» (из письма П.М.Третьянова И.И.Крамскому)

ВЕЛИКИЙ РЕВНИВЕЦ ..

Шкафы во всех комнатах он проверял уже час. Анна вздохнула. В глазах Фёдора Михайловича зажегся уже хорошо известный ей огонёк, предвестник большой семейной бури. Никогда нельзя было знать наверняка, отчего это начинается. За те годы, что они были вместе, Достоевский не раз превращался в настоящего Отелло.

  Над ревнивыми мужьями в обществе было принято смеяться. Дескать, достойный и уважаемый человек не станет поддаваться такому нелепому чувству. Это удел совсем недалеких натур. В «Войне и мире», например, Толстой с усмешкой описывает ревность замужней Наташи Ростовой: «Её ревность — она ревновала к Соне, к гувернантке, ко всякой красивой и некрасивой женщине, были предметом шуток…её близких».

Человек «из общества» должен был уметь сохранять лицо в любой ситуации.   Однако Федор Михайлович Достоевский был человеком вспыльчивым, горячим и увлекающимся. И с этими качествами никак не мог совладать! Неудивительно: первый брак писателя совершенно не удался. 6 февраля 1857 года он женился на красивой блондинке французского происхождения, Марии Констант.

Эта молодая женщина была вдовой, а предложение Достоевского она приняла не сразу. Дело в том, что куда больше по сердцу Марии был учитель Николай Вергунов. Достоевский об этом знал, и — конечно же! — ревновал, о чём писал своему другу, барону Александру Врангелю.

   Брак продлился семь лет. На самом же деле – совсем немного. Очень скоро супруги Достоевские начали жить порознь. И за границу в 1862 году Фёдор Михайлович поехал без жены. Разлад? Всякое бывало. Говорили, что Мария все ещё отличала Вергунова, а в писателе закономерно проснулся Отелло. «Мы не жили с ней счастливо, — говорил впоследствии Достоевский, — но это самая честнейшая женщина из всех». Так, может быть, учитель не виноват? И дело только в характере Фёдора Михайловича?

   Мария Констант-Достоевская умерла в 1864 году, детей в этом союзе не было. И писатель был готов тотчас жениться снова: на своей возлюбленной, Апполинарии Сусловой.

Эти отношения бросали Достоевского то в жар, то в холод — было место и счастью, и ревности. Апполлинария требовала, чтобы писатель бросил жену, а когда той не стало… отказалась разделить жизнь с Достоевским. Она уже симпатизировала другому. А писатель опять испытал все чувства Отелло.

   Двумя годами позже судьба свела Достоевского с Анной Сниткиной. Ему срочно требовалось надиктовать роман стенографистке – он не успевал по срокам, а издатель подгонял его. Их сотрудничество длилось 26 дней, Анна отлично справилась с работой. А вскоре получила от писателя предложение руки и сердца. Ей было 20, жениху – почти 46. Поженились они в феврале 1867 года.

И Анна Достоевская скоро узнала, насколько непрост характер у её мужа. Он мог внезапно, без всякой видимой причины, проверять шкафы, буфеты и комнаты. Иногда поднимался среди ночи, чтобы проверить – нет ли кого в гостиной. Случалось, что Достоевского несколько дней подряд терзала ревность, а затем отступала на много месяцев. Душевное состояние писателя и в прежние годы вызывало вопросы, но со временем некоторые качества стали заметнее.

  Молодой супруге писателя не разрешалось носить ярких платьев. Анна должна была выглядеть скромно, непривлекательно. Улыбаться другим мужчинам – ни в коем случае. Макияж – ни за что. «Приятельницы мои уверяли меня, что я страшно состарилась за эти четыре года, и упрекали, зачем я не обращаю внимания на свою внешность», — признавалась Анна.

Да она и не могла иначе! Не провоцировать же новую семейную бурю!   Возможно, по этой причине в произведениях Достоевского появляется тема ревности: в «Вечном муже», «Идиоте», в «Братьях Карамазовых». Как говорится — знал, практиковал. Невеселый факт: однажды писатель сорвал с шеи жены новый кулон, который прежде не видел – предположил, что это подарок от кавалера…

Вторая жена, при всем при этом, проявляла удивительный такт и терпение. Она закладывала своё приданое, чтобы спасти мужа от долгов. Она приложила максимум усилий, чтобы Достоевский бросил рулетку.
 
Денежные дела Анна взяла под свой контроль, и это позволило заметно улучшить положение семьи. Она же вела переговоры с издателями, с типографиями. На «Братьях Карамазовых» стоит посвящение – ей. Маленькая слабость была, правда, и у Анны Григорьевны. Она коллекционировала марки, и, говорят, собрала немало интересных экземпляров. Правда судьба их неизвестна. Затерялись в революционные годы.
   
С Анной Сниткиной у Достоевского было четверо детей. Вторая жена надолго пережила его – он умер в 1881, а она уже после революции, в Ялте, в 1918-м. Замуж Анна Григорьевна не вышла, а бережно собирала все письма писателя, рукописи, все вещи, которые имели к нему отношение. Она действительно любила его и жила памятью о нём. Когда удивлялись её одиночеству, Анна отвечала: «За кого идти после Достоевского? За Толстого разве. Так он женат…»
 
«Место его в одном ряду с Шекспиром», — сказал о Достоевском Зигмунд Фрейд. «Братья Карамазовы – самая поразительная книга из всех, какие попадали мне в руки», — отозвался Альберт Эйнштейн. Достоевский — величайший писатель на все времена.
 
А великие люди – часто! – бывают очень непростыми для своих близких.
 
 Интернет

Удивительно устроено русское сердце, столь велика в нем жажда встречи с родной душой, столь неистребима вера в возможность такой встречи, что готова она распахнуться бескорыстно перед каждым, довериться любому, веруя свято, что каждый и всякий сам способен на столь же беззаветную открытость.

Готовое вместить в себя все души мира как родные, понять их, братски сострадать ближнему и дальнему — до всего-то есть ему дело, всему-то и каждому найдется в нем место.

И как бы ни велики или безбрежны казались обиды его или оскорбление, всегда останется в нем место для прощения, словно есть в нем некий тайный, недоступный никому уголок и теплится в нем свет неугасимый.

Федор Михайлович Достоевский.

Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
avatar
Поделиться с друзьями:

Ещё об Антоне Павловиче Чехове

размещено в: О писателях | 0
29 января в России праздник – праздник рождения Антона Павловича Чехова, русского писателя, экзистенциального мыслителя, социального критика, гуманиста, новатора, родоначальника модернизма в театре, общепризнанного представителя высокой русской духовности и классика мировой литературы.

Его произведения переведены более чем на 100 языков. Чехов до сих пор остаётся лидером по числу зарубежных экранизаций его произведений.
Антон Павлович Чехов (родился 29 января [17 января по старому стилю] 1860 года, Таганрог, Россия — умер 14/15 июля [1/2 июля] 1904 года, Баденвайлер, Германия), русский драматург и мастер современной новеллы.

Он был литературным художником, который с лаконичной точностью исследовал глубину жизни, обнажая тайные мотивы своих персонажей. В лучших пьесах и рассказах Чехова отсутствуют сложные сюжеты и однозначные оценки. Концентрируясь на очевидных мелочах, они создают особую атмосферу, которую иногда называют лирической.

Чехов описал русскую жизнь своего времени с помощью обманчиво простой техники, лишенной навязчивых литературных приемов, и считается выдающимся представителем русской реалистической школы конца XIX века.
Отец Чехова был бакалейщиком и набожным солдафоном, прирожденным служакой. Он заставил сына служить в своей мастерской, а также записал его в церковный хор, которым он сам дирижировал.
Несмотря на доброту матери, детство осталось для Чехова болезненным воспоминанием, хотя позже оказалось ярким и увлекательным опытом, который он часто использовал в своих произведениях. После непродолжительного посещения местной школы для мальчиков Чехов поступил в городскую гимназию, где оставался в течение 10 лет.
Там он получил лучшее стандартное образование на тот момент — тщательное, но лишенное воображения и основанное на классических греческих и латинских произведениях.
Последние три года в школе Чехов жил один и зарабатывал себе на жизнь, репетитором младших школьников; его отец, обанкротившись, переехал с остальной семьей в Москву, чтобы начать все сначала.
Осенью 1879 года Чехов присоединился к своей семье в Москве, где в основном проходила его жизнь до 1892 года. Он сразу же поступил на медицинский факультет университета, который окончил в 1884 году с дипломом врача.

К тому времени он уже был экономической опорой своей семьи, поскольку его отец мог получить только плохо оплачиваемую работу. Как неофициальный глава семьи Антон проявлял большую ответственность и энергию, с радостью поддерживая свою мать и младших детей за счет своего внештатного заработка в качестве журналиста и автора комических очерков — работы, которую он совмещал с тяжёлой долей медика и напряженной общественной жизнью.
Чехов начал свою писательскую карьеру как автор анекдотов для юмористических журналов, подписывая свои ранние работы псевдонимом. К 1888 году он приобрел широкую популярность среди «недалеких» людей и уже подготовил более объемный труд, чем все его поздние произведения вместе взятые. И по дороге он превратил короткий комический набросок примерно из 1000 слов в вид искусства.

Он также экспериментировал в серьезном письме, проводя исследования человеческих страданий и отчаяния, которые странно контрастировали с безумной шутливостью его комических работ. Постепенно эта серьезная жилка поглотила его и вскоре возобладала над комическим. Литературный прогресс Чехова в начале второго десятилетия его жизни может быть отмечен первым появлением его работ в серии публикаций в столице, Санкт-Петербурге, причем каждое последующее публикация была более серьезной и уважаемым, чем предшествующие. Наконец, в

1888 году Чехов опубликовал свою первую работу в ведущем литературном обозрении «Северный вестник». С этим произведением — длинным рассказом под названием «Степь» — он наконец отвернулся от комической фантастики.

«Степь», автобиографическое произведение, описывающее путешествие по Украине глазами ребенка, является первым из более чем 50 рассказов, опубликованных в различных журналах и сборниках с 1888 года до его смерти в 1904 году.

Этот корпус повестей, а также его зрелые драмы того же периода, составляют главную репутацию Чехова. Хотя в 1888 году Чехов впервые сосредоточился почти исключительно на серьезных по замыслу текстах, юмор — теперь лежащий на периферии текстов — почти всегда оставался важным их ингредиентом.

Помимо «Степи», Чехов также написал несколько глубоко трагических исследований, наиболее заметным из которых была «Скучная история» (1889), проницательное анатомирование сознания пожилого умирающего профессора медицины. Кульминацией пьесы «Иванов» (1887–89) является самоубийство молодого человека, близкого к возрасту автора.

Вместе с «Скучной историей» он принадлежит к группе произведений Чехова, получивших название клинических исследований. Они представляют собой описания переживаний психически или физически больных в духе, напоминающем о том, что автор сам был квалифицированным практикующим врачом.
К концу 1880-х годов многие критики начали упрекать Чехова за аполитичность, за отсутствие тенденции. Такие ожидания раздражали Чехова.
В начале 1890 года он внезапно попытался избавиться от городской нервной жизни, предприняв личную социологическую экспедицию на отдаленный остров Сахалин. Расположенный почти в 9650 км к востоку от Москвы, по другую сторону Сибири, он был печально известен как российское исправительное поселение.

Путешествие Чехова туда было долгим и опасным. Прибыв невредимым, изучив местные условия и проведя перепись жителей островов, он вернулся, чтобы опубликовать свои выводы в качестве исследовательской работы, занявшей почетное место в анналах российской пенологии: «Остров Сахалин» (1893–1894 гг.).
Чехов впервые посетил Западную Европу в компании А.С. Суворина, богатого газетного собственника и издателя большей части работ Чехова. Их давняя и близкая дружба вызвала у Чехова некоторую непопулярность из-за политически реакционного характера суворинской газеты «Новое время». В конце концов Чехов порвал с Сувориным из-за отношения газеты к печально известному делу Альфреда Дрейфуса во Франции, когда Чехов защищал Дрейфуса.
В течение нескольких лет до и после своей экспедиции на Сахалин Чехов продолжал свои эксперименты как драматург. Он создал «Дядю Ваню», один из его величайших сценических шедевров, где-то между 1890 и 1896 годами; пьеса была опубликована в 1897 году. Среди других драматических работ этого периода — несколько шумных одноактных фарсов, известных как водевили: «Медведь», «Свадьба» и другие.
Как врач и медицинский администратор Чехов помогал избавиться от ужасного голода 1891–1892 годов в России. Позже он купил имение в деревне Мелихово, примерно в 80 км к югу от Москвы. Это было его основным местом жительства на протяжении шести лет, где жили его стареющие родители, а также его сестра Мария, которая была его домработницей и оставалась незамужней, чтобы ухаживать за своим братом.
Мелиховский период был наиболее творчески продуктивным в жизни Чехова в том, что касается рассказов, поскольку именно за эти шесть лет он написал «Бабочку», «Соседи» (1892), «Анонимный рассказ» (1893), «Черный монах» (1894 г.), «Убийство» и «Ариадна» (1895 г.) среди многих других шедевров. Деревенская жизнь стала теперь ведущей темой в его творчестве, особенно в «Крестьянах» (1897). Незаурядные по сюжету, короткие серии блестящих набросков вызвали больше ажиотажа в России, чем любая другая отдельная работа Чехова, отчасти из-за того, что он отвергал условность, согласно которой писатели обычно представляли русское крестьянство в сентиментальном и идеализированном виде.

Продолжая создавать портреты интеллигенции, Чехов также описал мир торговли и фабрично-заводского владения в таких рассказах, как «Женское царство» (1894) и «Три года» (1895). Как часто признается, работа Чехова представляет собой панорамное исследование России его времени, причем настолько точное, что его можно даже использовать в качестве социологического источника. В некоторых своих рассказах мелиховского периода Чехов косвенно нападает на учение Льва Толстого, известного романиста и мыслителя, почитаемого старшего современника Чехова.

Будучи когда-то (в конце 1880-х годов) последователем толстовской идеи «простой» жизни, а также проповедуемого Толстым непротивления злу, Чехов теперь отверг эти доктрины. Он проиллюстрировал свой новый взгляд одним особенно выдающимся рассказом: «Палата номер шесть» (1892). Здесь пожилой врач показывает, что он неуязвим ко злу, воздерживаясь от улучшения ужасных условий в психиатрической палате, которую он возглавляет, только для того, чтобы быть заключенным в неё как пациент из-за интриг подчиненного.

«В моей жизни» (1896) молодой герой, сын провинциального архитектора, настаивает на том, чтобы бросить вызов условностям среднего класса и стать маляром, культивировав простую толстовскую жизнь, которую Чехов изображает как ошибочную. В более позднем трио связанных рассказов «Человек в футляре», «Крыжовник» и «О любви» (1898 г.) Чехов развивает ту же тему, показывая различные фигуры, которые также не в полной мере осознают свои возможности. Как показывают эти призывы к личной свободе, произведения Чехова часто содержат неявную мораль, хотя он так и уклонился от создания этической или философской доктрины.
«Чайка» — единственное драматическое произведение Чехова, достоверно датируемое мелиховским периодом. Впервые представленная в Санкт-Петербурге 17 октября 1896 года (по старому стилю) четырёхтактная драма, ошибочно названная комедией, была встречена плохо. Чехов очень огорчился и покинул зал во время второго акта, пережив одно из самых травмирующих чувств в своей жизни и поклявшись никогда больше не писать для сцены.

Однако два года спустя спектакль был возрожден во вновь созданном МХАТе, пользовался значительным успехом и помог Чехову остаться драматурга. «Чайка» — это исследование столкновения между старшим и молодым поколениями, затрагивающее двух актрис и двух писателей, причем некоторые детали были подсказаны эпизодами из жизни друзей Чехова.

В марте 1897 г. у Чехова произошло кровоизлияние в легкое, вызванное туберкулезом, симптомы которого проявились значительно раньше. Вынужденный признать себя полуинвалидом, Чехов продал свое имение Мелихово и построил виллу в Ялте, приморском крымском курорте. С тех пор он проводил большую часть зим здесь или на Французской Ривьере, отрезанный от интеллектуальной жизни Москвы и Санкт-Петербурга.

Чехова привлекла молодая актриса Ольга Книппер, которая появлялась в его пьесах и на которой он женился в 1901 году; этот брак, вероятно, стал единственным глубоким любовным романом в его жизни. Но так как Книппер продолжала выстраивать свою актерскую карьеру, большую часть зимних месяцев муж и жена жили отдельно, и детей от брака не было.

Ялтинский период Чехова характеризовался сокращением производства рассказов и усилением акцента на драматургии. Две его последние пьесы — «Три сестры», впервые поставленные в 1901 году, и «Вишневый сад» («Вишневый сад»), впервые поставленные в 1904 году, — написаны для МХАТа. Но несмотря на репутацию Станиславского как новатора, который привнес естественный, сдержанный стиль на до тех пор чрезмерно истеричную русскую сцену, его постановки никогда не были достаточно естественными и привлекательными для Чехова, который хотел, чтобы в его произведениях было как можно более «легкое прикосновение».

И хотя зрелые пьесы Чехова с тех пор вошли в репертуар театров всего мира, остается сомнительным, что его тяга к легким прикосновениям была реализована, за исключением самых редких случаев. Настаивая на том, что его «Вишневый сад» был «комедией, а местами даже фарсом», Чехов предложил в этой последней пьесе пронзительную картину упадка русского землевладельческого сословия, изображая персонажей, которые остаются комичными, несмотря на все свои поражения.

Впервые спектакль был поставлен в Москве 17 января 1904 года (по старому стилю), а менее чем через полгода Чехов умер от туберкулеза. Чехов стал всемирно известным после Первой мировой войны, когда переводы Констанции Гарнетт (на английский язык) и других авторов помогли популяризировать его работы.

Его неуловимый, на первый взгляд бесхитростный стиль письма — в котором то, что не сказано, часто гораздо важнее, чем то, что говорится, — не поддается ни эффективному анализу литературным критикам, ни эффективному подражанию другим писателям. Только через 40 лет после его смерти, когда вышел 20-томный выпуск «Полное собрание сочинений и писем А.П. Чехова» за 1944–1951 гг., Чехов, наконец, был представлен на русском языке на уровне учености, достойном — хотя и с некоторыми оговорками — его достижениям. В восьми томах этого издания содержится его переписка, насчитывающая несколько тысяч писем.

Чрезвычайно остроумные и живые, они опровергают легенду, широко распространенную при жизни автора, о том, что его взгляды были безнадежно пессимистичными. Письма Чехова как образцы русского эпистолярного искусства были поставлены историком литературы Д.С. Мирским на втором месте после писем Александра Пушкина. Хотя Чехов в основном известен своими пьесами, его повествования — и особенно написанные после 1888 года – представляют собой, по мнению некоторых исследователей, еще более значительное и новаторское литературное достижение.

Из сети

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Сёстры Бронте

размещено в: О писателях | 0
Сёстры Бро́нте (англ. Brontë): Шарлотта (21 апреля 1816 — 31 марта 1855), Эмили (30 июля 1818 — 19 декабря 1848) и Энн (17 января 1820 — 28 мая 1849) — английские писательницы 1840-х — 1850-х годов. Их романы произвели сенсацию при опубликовании и впоследствии были признаны классикой английской литературы.

Бедно жили, хотя понятие бедность очень относительное.

У них был большой дом, своя земля, прислуга, но старые платья, протекающая крыша и одно и то же блюдо на обед каждый день. Вот такая бедность.

Жена рожала детей одного за другим: сына — наследника бедного поместья — и кучу дочерей. Рожала-рожала да и умерла в очередных родах.

Медицина была тогда ещё тоже бедной. Поэтому роженицы дохли, как мухи. И младенцы. И вообще естественный отбор, знаете ли. Дети подрастали и было решено отправить четырех старших девочек в пансион, чтобы расширить домашнее образование. И пансион этот был тоже бедным.

Бедность — понятие относительное. В то время бедный пансион не отапливался, девочек держали впроголодь, и в итоге две сестры умерли. От туберкулеза. Или от кори. Ну про медицину я уже рассказывала. Вот такой был бедный пансион. Остальных вернули домой и больше никуда не отпускали. Пусть получают домашнее образование, но останутся живыми.

Так и жили: престарелый отец, выпивающий сын-наследник и три сестры. И если сыну-наследнику было, чем заняться (пить — сложное занятие, между прочим, сложное и захватывающее), то девочки не знали, куда себя приложить.

Маялись-маялись, да и засели писать романы. Про бедные английские поместья, где растут рододендроны. Про вересковые пустоши, где гуляют ветра. Про чопорные пансионы, где готовят будущих гувернанток. Про леди, любящих страстно, но умирающих рано, обычно родами, но иногда чахоткой. И про мужчин, что пьют запоями, но вообще хорошие. И тоже пишут романы.

Под своими именами публиковаться женщинам в то время было нельзя, поэтому все три взяли фамилию Белл, приписали к ней разные мужские имена и отправили в редакцию. Все три романа увидели свет. И стали прорывом в английской литературе.

Критики их ругали, а люди читали. Скупали из книжных лавок и требовали новых тиражей. Строили домыслы, кто эти Беллы и не один ли это человек.

Девушки недолго и неудачно попробовали себя в роли гувернанток, а потом вернулись домой и всю оставшуюся жизнь так и прожили в бедном поместье. Похоронили спившегося брата. Ухаживали за слепым отцом.

Боялись выезжать дальше деревни. Болели и умирали. Еле-еле доживая до 30 лет. Только одна, последняя, дожила до 38. Успела даже выйти замуж, уехать из поместья, узнать о том, что ее роман стал популярен, забеременеть. И через год тоже умереть. Но родить не успела. Род прервался.

Это были сестры Бронте. Эмили Бронте, написавшая «Грозовой перевал». Энн Бронте, написавшая «Агнес Грейс». И Шарлотта Бронте, написавшая «Джейн Эйр».

Сейчас это классика английской литературы. По этим произведениям снимают фильмы и ставят спектакли. Воссоздают быт того времени и копируют стиль.

А я всё думаю, какие трагические судьбы целого рода. Какая богатая на таланты и бедная в своих несчастьях семья. А бедность да, понятие относительное.

Лёля Тарасевич

Сёстры Бронте

 

Из инета

30 июля 1818 года в Йоркшире, в семье бедного приходского священника пятой из шести детей, родилась девочка, которой дали имя Эмили Джейн.
 
Три дочери Патрика Бронте навсегда вошли в историю мировой литературы. Эмили — пожалуй, самая яркая и непостижимая звезда в этом семейном созвездии. Всего 30 лет жизни. Одиночество, смерть родителей и сестёр, болезни, лишения.
 
«Ни одно событие никогда не останавливалось у порога ее жилища, но нет такого события, которое не разыгрывалось бы в ее сердце с нравственной силой, красотой, точностью и полнотою», — писал об Эмили Морис Метерлинк.
 
На вересковых пустошах, под хмурым небом Йоркшира, силой воображения Эмили создавала собственную вселенную – около 200 стихотворений и изумительный роман «Грозовой перевал».
 
Через десятилетия его назовут «манифестом английского гения», «Королем Лиром XIX века». Эта история бушующих страстей, всепоглощающей и разрушительной любви.
Из сети
Предполагаемая фотография сестер Бронте (Шарлотта, Энн и Эмили)

30 июля 1818 года родилась Эмили Бронте, автор знаменитого романа «Грозовой перевал».

В книге писательница отразила мысль о том, что часто людям оказывается важнее положение в обществе и богатство нежели искренние чувства, пусть и к бедному человеку.

Часто люди не могут переступить через гордость и признать свои чувства. В романе описано, как много отвратительного может быть в душе людей, когда-то любивших друг друга, на какие низкие поступки они готовы пойти лишь бы ранить другого.

Эта книга до сих пор остаётся актуальной, несмотря на то, что написана много лет назад.

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: