16 июля 1814 года впервые было опубликовано стихотворение начинающего поэта 15-летнего Александра Пушкина. В журнале «Вестник Европы» под №13 вышло его произведение «К другу стихотворцу», где Александр Сергеевич рассуждает о поэзии и поэтах, адресуя свои слова товарищу по лицею Вильгельму Кюхельбекеру. Стихотворение было подписано «Александр Н.к.ш.п.».
Но это далеко не первый поэтический опыт Пушкина. Стихи он начал писать примерно лет в семь, причём на французском языке, на котором в основном говорили в семье. Да и книги в библиотеке отца, которая была излюбленным местом отдыха будущего поэта, были большей частью французские.
Рано выучившийся читать, маленький Саша всё свободное время проводил в отцовской библиотеке, а также в библиотеках его друзей князя Б.В. Голицына и графа Д.П. Бутурлина. Проникшись любовью к литературе, Пушкин и сам стремился подражать классикам.
Его младший брат Лев Пушкин вспоминал: «Страсть к поэзии проявилась в нём с первыми понятиями: на восьмом году, умея уже читать и писать, он сочинял на французском языке маленькие комедии». Помимо них в арсенале юного поэта были басни, эпиграммы и даже целые поэмы.
Развитию поэтического дара способствовала и атмосфера, царящая в доме: в гостях у Пушкиных часто бывали Дмитриев, Карамзин, Сушков и другие известные литераторы.
По воспоминаниям современников, однажды в гостях у Бутурлиных юного Сашу долго упрашивали написать что-то в альбом, но он смущался. А потом кто-то вдруг прочитал его небольшое стихотворение. Пушкин выглядел очень сконфуженным и предпочёл убежать и спрятаться в библиотеке.
С тех пор он на людях читал только эпиграммы, более серьёзные, на его взгляд, произведения он доверял лишь сестре Ольге (в замужестве Павлищевой). Именно благодаря ей мы знаем кое-какие самые ранние стихи поэта: Ольга Сергеевна записала их для историка литературы Павла Анненкова, составлявшего биографию Пушкина.
По её словам, большое влияние на младшего брата оказал Мольер: подражая ему, Саша сочинял маленькие комедии, а потом в качестве актёра разыгрывал их перед сестрой.
Скорее всего, с творчеством французского комедиографа Пушкин был знаком ещё до того, как научился читать, ведь в семье Мольер был одним из самых любимых авторов, и Сергей Львович частенько устраивал чтения вслух.
Учитывая феноменальную память будущего поэта, можно предположить, что к десяти годам произведения Жана Батиста он знал практически наизусть.
Самым ранним, дошедшим до наших дней стихотворением Пушкина является «К Наталье», посвящённое крепостной актрисе. Она играла в любительском театре графа В.В. Толстого, который Пушкин частенько посещал с друзьями по лицею.
Именно время учёбы стало для Пушкина определяющим. В Царскосельском лицее он осознал своё призвание и получил первую известность. Но теперь он ориентируется уже на русских поэтов, среди которых, прежде всего, Батюшков, Державин и Жуковский.
Ю́лия Влади́мировна Дру́нина — советская поэтесса. Член Союза писателей СССР. Секретарь Союза писателей СССР и Союза писателей РСФСР. Народный депутат СССР. Википедия Родилась: 10 мая 1924 г. (96 лет), Москва, СССР
10 мая 1924 года — 95 лет назад — родилась Юлия ДРУНИНА, поэтесса Автор строк «Кто говорит, что на войне не страшно, тот ничего не знает о войне», — не понаслышке знала, о чем пишет.
Белокурая семнадцатилетняя девочка, похожая на Любовь Орлову, с детства считала кумиром кавалерист-девицу Надежду Дурову. Когда началась война, Юлия ушла на фронт. Выжила после ранения, получила орден Красной Звезды.
Но страшнее тягот и лишений для нее оказалась перестройка. Поэтесса покончила с собой в девяностые, будучи не в силах «оставаться в этом ужасном, передравшемся, созданном для дельцов с железными локтями мире»
Юлия Владимировна Друнина родилась в Москве в семье учителя. Детство ее прошло в центре столицы, где она училась в школе, где работал отец. Юлия с детства очень любила читать и не сомневалась, что будет литератором. Уже в 11 лет она начала писать стихи.
Однако война внесла свои коррективы и поступить в литературный институт сразу после окончания школы Друниной не удалось, потому что в первые дни войны она ушла добровольцем на фронт и до конца войны служила батальонным санитарным инструктором.
Лишь спустя почти десять лет, в мирном 1952 году, Друнина окончила Литературный институт имени A.M. Горького. В институте Друнина встретила своего первого мужа Николая Старшинова. Тоже поэта и тоже инвалида.
Но главным мужчиной ее жизни стал все-таки не Старшинов, а киносценарист Николай Каплер, человек, которого многие из нас помнят как ведущего передачи «Кинопанорама». Друнина и Каплер ради своей любви изменили свою налаженную жизнь. Алексей Каплер ушел из семьи. Юлия рассталась с мужем. Говорили, что Каплер снял с Друниной кирзовые сапоги и надел на нее хрустальные башмачки.
Они любили бывать в Крыму. В мае, в сезон цветения маков, обязательно приезжали в Коктебель и подолгу ходили вместе. — Куры, яблони, белые хаты — старый Крым на деревню похож, — писала Друнина. Она посвятила Крыму немало стихотворений. Каплер ушел раньше нее. Она похоронила его на кладбище в Старом Крыму.
В перестройку Юлия Друнина пошла в депутаты. Она не могла терпеть то, что происходило с нашей страной в то время, как ее делили, как забыли о ветеранах.
…Она планировала свой уход долго и тщательно. Всем родным оставила записки с указанием, что делать. Кому-то из друзей даже звонила накануне, говорила, сколько цветов нужно принести. Подруге оставила указание, чтобы урну с ее прахом похоронили рядом с мужем. Когда он умер 12 лет назад, она уже знала, что будет лежать с ним. И на могильном камне оставила место для себя…
… В Старом Крыму могильный камень с портретами Друниной и Каплера лежит под раскидистым деревом. или даже двумя деревьями… Трудно понять: два ствола соединяются в единое целое у самой земли и уходят в нее. Как символ любви.
ГРУСТНАЯ ИСТОРИЯ
На кладбище Старого Крыма есть могила, где похоронены Алексей Каплер и Юлия Друнина. Каплер 11 сентября 1979 года, а его жена, Юлия Друнина, через двенадцать лет была похоронена рядом…
Старый Крым — последняя обитель. Чёрный камень — всё как в страшном сне… Не судите, люди, не судите: Здесь лежать положено и мне…
Из воспоминаний Эльдара Рязанова: «Когда я узнал историю их жизни, стало принципиальным сделать картину о любви. Это была история Ромео и Джульетты, уже немолодых, но абсолютно прекрасных…» «Между ними было 20 лет разницы. У него за плечами – скандальный роман с дочерью Сталина и 10 лет лагерей, у Юли Друниной – фронт. А впереди у них, как награда, – почти четверть века любви…»
Об истории отношений Алексея Каплера с дочерью Сталина и о том, что из этой истории получилось, писали многие… Мы не будем длинно цитировать, но для того, чтобы читатель был в курсе, обрисуем легкими штрихами ситуацию…
К концу тридцатых годов Каплер был признанным сценаристом, написавшим сценарий к фильму «Ленин в Октябре», который весьма впечатлил Сталина… В результате появления этого эпохального проекта, сценариста Алексея Каплера, режиссера Михаила Ромма и исполнителя главной роли Бориса Щукина наградили орденами Ленина. Спустя четыре года дали еще и Сталинскую премию…
Но такая «обласканность» вождем не уберегла Каплера от крутого поворота в судьбе… Пропуская дальнейшие обстоятельства места и времени, сообщим следующее: дочь Сталина Светлана, которой не было и 17 лет по уши влюбилась в 40-летнего Алексея Каплера…
Узнавший о зарождающемся большом чувстве отец был крайне разгневан, и… Алексей Каплер за такую неуместную дерзость, а, может, и досадную опрометчивость, оказался на десять лет в Воркуте. Реабилитировали его лишь в 1954-м, после того, как «вождь всех времен и народов» отправился в места, соответствующие состоянию его души…
«В школьные годы я была, так сказать жрицей чистого искусства. Писала только о любви, преимущественно неземной, о природе, конечно, экзотической, хотя не выезжала никуда дальше дачного Подмосковья. Замки, рыцари, прекрасные дамы вперемешку с ковбоями, лампасами, пампасами и кабацкими забулдыгами — коктейль из Блока, Майна Рида и Есенина. Всё это мирно сосуществовало в этих ужасных виршах. Мы пришли на фронт прямо из детства.
Из стихов моих сразу, как ветром, выдуло и цыганок, и ковбоев, и пампасы с лампасами, и прекрасных дам.»
Я ушла из детства в грязную теплушку, В эшелон пехоты, в санитарный взвод. Дальние разрывы слушал и не слушал Ко всему привыкший сорок первый год. Я пришла из школы в блиндажи сырые, От Прекрасной Дамы в «мать» и «перемать», Потому что имя ближе, чем «Россия», Не могла сыскать.
Когда читаешь о всех тяготах войны, которые ей пришлось вынести, невольно думаешь: что это была за девушка? Ни трусости, ни слабости, ни желания спрятаться, отсидеться, пристроиться…
Её всё время пытались уберечь от фронта, а она все время изыскивала возможности, чтобы быть на передовой…
До сих пор не совсем понимаю, Как же я, и худа, и мала, Сквозь пожары к победному Маю В кирзачах стопудовых дошла. И откуда взялось столько силы Даже в самых слабейших из нас?.. Что гадать! — Был и есть у России Вечной прочности вечный запас.
Через испытанное и пережитое на войне Юлия Друнина еще долго смотрела на жизнь… Военная тематика стала основой её творчества, стихи были мощными и мужественными, хотя сама она была маленькой, хрупкой и женственной…
Однажды, во время поездки по ФРГ её спросили: «Как Вы сумели сохранить нежность и женственность после участия в такой жестокой войне?». Она ответила: «Для нас весь смысл войны с фашизмом именно в защите этой женственности, спокойного материнства, благополучия детей, мира для нового человека».
И только встреча с Алексеем Каплером вытеснила военную тематику из творчества Юлии Друниной.
Ты — рядом, и все прекрасно: И дождь, и холодный ветер. Спасибо тебе, мой ясный, За то, что ты есть на свете. Спасибо за эти губы, Спасибо за руки эти. Спасибо тебе, мой любый, За то, что ты есть на свете. Ты — рядом, а ведь могли бы Друг друга совсем не встретить… Единственный мой, спасибо За то, что ты есть на свете!
Супружество Каплера и Друниной, продлившееся 19 лет, говорят, было очень счастливым… В этот период жизни Юлия посвятила любимому человеку, их любви, их совместному миру огромное количество стихов, как будто Алексей Каплер полностью заполнил её ум и сердце…
А я для вас неуязвима, Болезни, Годы, Даже смерть. Все камни — мимо, Пули — мимо, Не утонуть мне, Не сгореть. Все это потому, Что рядом Стоит и бережет меня Твоя любовь — моя ограда, Моя защитная броня. И мне другой брони не нужно, И праздник — каждый будний день. Но без тебя я безоружна И беззащитна, как мишень. Тогда мне никуда не деться: Все камни — в сердце, Пули — в сердце…
Смерть Каплера 11 сентября 1979 года стала для Друниной утратой, боль от которой не проходит со временем… Другой невосполнимой утратой стала постперестроечная девальвация ценностей, за которые она готова была отдать жизнь 17-летней девчонкой…
В 1991 году её мироощущение выразилось в словах: «По-моему, оставаться в этом ужасном, передравшемся, созданном для дельцов с железными локтями мире, такому несовершенному существу, как я, можно, только имея крепкий личный тыл…» Но тыл, который создавал для неё любимый человек, уже исчез безвозвратно… Последнее стихотворение Юлии Друниной стало символом разрушенной страны и трагического завершения её собственной жизни.
Покрывается сердце инеем — Очень холодно в судный час… А у вас глаза как у инока — Я таких не встречала глаз. Ухожу, нету сил. Лишь издали (Всё ж, крещёная!) помолюсь За таких вот, как вы, — за избранных Удержать над обрывом Русь. Но боюсь, что и вы бессильны. Потому выбираю смерть. Как летит под откос Россия, Не могу, не хочу смотреть!
Из сети
…Все было тщательно подготовлено. Заранее составлен посмертный сборник стихов. Написаны многочисленные записки близким, друзьям, в милицию. В стороне от дома был гараж, где стояла ее машина. Она захлопнула дверь в гараж, села в машину, приняла большую дозу снотворного и включила двигатель…
О чем ей думалось в полузабытьи, на грани между жизнью и смертью? Может быть, о том, что если Бог есть, он поймет ее…
Юлия Друнина покончила с собой на даче в Красной Пахре осенью 1991 года. Красавица, умница, в прошлом жена кинодраматурга с мировым именем ведущего «Кинопанорамы» Алексея Каплера.
Знаменитая советская поэтесса. Ее книги издавались огромными тиражами и переводились на множество иностранных языков. Поэт или писатель талантлив тогда, когда в любом состоянии духа, в любом возрасте, в любой жизненной ситуации человек может найти в его книгах то, на что душа его откликнется, что-то, что окажется близким.
Стихи Юлии Друниной именно такие. Иногда резкие, не по-женски жесткие, иногда лиричные, полные светлой романтики и великолепной простоты. И еще – искренности…
Документальный фильм «Последняя осень Юлии Друниной», телеканал История, 2016
Был ли этот шаг закономерным в ее непростой жизни? Что побудило женщину совершить самоубийство? Версий несколько. Говорили, виноват посттравматический синдром, характерный для бывших фронтовиков. Вчерашняя школьница из интеллигентной семьи ушла на фронт санитаркой, неоднократно была ранена, прошла все тяготы Великой Отечественной.
Личная жизнь Друниной тоже складывалась непросто. Была в ней необыкновенная любовь к знаменитому сценаристу и телеведущему Алексею Каплеру. Но Каплер ушел из жизни раньше, оставив Друнину в ничем не заполняемом одиночестве.
Есть и еще одна версия — Друнина не пережила развал страны, за которую воевала. Именно поэтому дата ее ухода из жизни совпала с трудными для страны временами — осенью 1991 года.
В фильме принимают участие: кинорежиссер Станислав Говорухин, артисты Элина Быстрицкая, Марина Зудина, Людмила Поргина, Николай Караченцов, поэты Константин Ваншенкин и Римма Казакова.
Пророк и воин с нежною душой: к 180-летию со дня гибели М.Ю. Лермонтова (1814-1841)
27 июля 1841 года, во вторник, около 5 часов вечера, разразилась ужасная буря с громом и молнией; в это самое время на склоне горы Машук ушёл из жизни Гений русской литературы. Он был убит выстрелом в грудь навылет. Скончался, не приходя в сознание, в течение нескольких минут. Лермонтов погиб в 26 лет, успев создать гениальные произведения, вошедшие в золотой фонд русской и мировой литератур. Помимо поэтических способностей, природа одарила Михаила Юрьевича разнообразными талантами. Он играл на скрипке, рояле, замечательно пел, сочинял музыку, владел языками, решал сложные математические задачи, был сильным шахматистом и с особой охотой занимался живописью.
«Боюсь не смерти я. О, нет! Боюсь исчезнуть совершенно. Хочу, чтоб труд мой вдохновенный Когда-нибудь увидел свет..»
Но и сейчас, через 180 лет после завершения своего земного пути, — Вы с нами, Михаил Юрьевич! Читаем! И помним как о живом!
А вы знаете, что Лермонтов был удивительно одарённым человеком? Он знал 4 языка помимо русского: французский, английский, немецкий, умел читать на латыни. Английский, кстати, он выучил специально, чтобы читать в оригинале своего кумира Байрона.
Играл на 4-х инструментах: фортепиано, скрипке, флейте и гитаре. Был талантливым художником. После него остались прекрасные картины.
В отличие от других коллег-писателей Лермонтов имел способности и к точным наукам. В гимназии он был одним из лучших учеников по математике.
Во время учёбы в пансионе в табеле Михаила стояли преимущественно «четвёрки». Но это говорит о его отличной, а не просто хорошей, успеваемости, поскольку в то время «четвёрка» была высшей оценкой.
И вместе с тем, из университета Лермонтова отчислили, вернее, его попросили написать заявление об увольнении. Почему это произошло можно судить по следующему эпизоду.
Однажды, когда профессора проверяли знания студентов, Лермонтова вызвал профессор Победоносцев, читавший курс «изящной словесности».
Лермонтов отвечал уверенно и с увлечением. Победоносцев сначала слушал его, но потом остановил и сказал: «Я вам этого не читал; я желал бы, чтобы вы мне отвечали именно то, что я преподавал. Откуда могли вы почерпнуть эти знания?»
– «Это правда, господин профессор, – отвечал Лермонтов, – того, что я сейчас говорил, вы нам не читали и не могли передавать, потому что это слишком ново и до вас ещё не дошло. Я пользуюсь источниками из своей собственной библиотеки, снабжённой всем современным».
Подобные объяснения произошли у него и с другими преподавателями. После этого Лермонтова попросили покинуть университет. В общем, был молодым и дерзким. И очень талантливым.
Она была первой его женой и единственной, которая носила его фамилию, не меняя её даже после развода. Их чувства были яркими, светлыми и сочными, какими бывают только в юности. Между ними не стояла ещё его слава и её гордость. Были двое: Он и Она. И целая вечность для счастья. Того самого, которое они оба не умели тогда беречь.
Перед вторым курсом в Школе-студии МХАТ Иза Мешкова вышла замуж. Вернулась с каникул она, сменив фамилию и даже имидж. В свои 19 она хотела казаться взрослой замужней дамой, далёкой от студенческих шалостей.
Она увидела его впервые сбегающим по лестнице: счастливого, улыбчивого . Его любили все, и он отвечал взаимностью всему миру сразу. Когда пришло время постановки дипломного спектакля курса Изы, на второстепенную роль решили пригласить Володю Высоцкого, ибо старшекурсники были уже все заняты.
А после сдачи спектакля юноша почему-то всегда оказывался рядом. Высоцкого не смущал ни её замужний статус, ни показная строгость. Он появлялся из ниоткуда и вдруг протягивал ей румяное аппетитное яблоко или ароматный мандарин, извлекал из кармана своего смешного пиджака шоколадную конфету и смотрел на неё влюбленно и понимающе.
После занятий вёл к своему дому и потом провожал до общежития, неся полный поднос блинчиков, которые виртуозно пекла его мама, Нина Максимовна. Если Иза заболевала, то Высоцкий прибегал к ней несколько раз в день. Он нёс ей фрукты и сладости, приносил лекарства, а иногда извлекал из-под куртки чахленький цветочек. Выкладывая на стол в общежитии всё это богатство, он безостановочно сыпал шутками, умело пародировал педагогов и однокурсников. А потом убегал, весело подпрыгивая на ступеньках.
Он приучил её к постоянному своему присутствию, стал необходимым, а потом и самым близким. Иза уже не представляла свой день без его смеющихся глаз и теплых рук. Рядом с ним она переставала быть взрослой, а становилась маленькой капризной девочкой. И он с удовольствием потакал всем её слабостям, радовался возможности подарить ей если не весь мир, то уж всего себя точно.
А потом он привел её в свой дом и в свою жизнь. Там они увлеченно читали вместе Ремарка и Хемингуэя, там делились впечатлениями и шепотом обсуждали новые фильмы. Там же началась их совместная жизнь. Он просто пришел за ней в общежитие, помог собрать чемодан и увел на Первую Мещанскую улицу. Поначалу Иза отчаянно стеснялась, но со временем совершенно освоилась и почувствовала себя полноправным членом семьи. Они возвращались домой уже за полночь, тихонько пробирались в свой угол за ширмой. Утром она готовила нехитрый завтрак, а он нахваливал пригоревшую картошку и смотрел на неё восхищенными глазами. Он ласково называл её Изулей и всегда был готов оградить и защитить.
После получения диплома она уехала в Киев, в театр Леси Украинки, Владимиру Высоцкому до выпуска оставался один курс. В Киеве она познакомилась с бабушкой Высоцкого Ириной Алексеевной, которая тепло заботилась о ней и учила ни на минуту не расставаться с внуком.
Высоцкий окончил Школу-студию, Иза вернулась в Москву, они подали заявление в ЗАГС, и 25 апреля 1960 года в коммунальной квартире, где жил Высоцкий, пела и плясала шумная свадьба. Места гостям не хватало, они сидели даже на подоконниках, время от времени дружно кричали «Горько!» и желали счастья молодым. Иза была счастлива своим ожиданием материнства.
А потом натолкнулась на катастрофическое нежелание Нины Максимовны становиться бабушкой. После утренней некрасивой сцены с выяснением отношений у Изы случился выкидыш. После больницы она спешно приняла предложение Ростовского театра. Высоцкий умолял её остаться, а она была не готова прощать даже его внешнее сходство с Ниной Максимовной.
Но тогда они ещё не расстались. Она уехала на работу, а он ждал, когда она вернется. И в каждую свободную минуту летел в Ростов-на-Дону. Казалось, ещё совсем немного и они снова будут вместе и снова их жизнь наполнится звенящим счастьем.
А потом, как гром среди ясного неба: подруга сообщила Изе о том, что Людмила Абрамова ждёт от Высоцкого ребенка. Когда он позвонил, она задала ему прямой вопрос, а в ответ услышала какие-то нелепые оправдания. Слушать она не захотела и решительно поставила точку в их отношениях. Дальше у каждого их них была своя жизнь.
Но и через много лет стоило ей обратиться к Высоцкому с любой просьбой, он тут же бросал все свои дела и бросался решать её проблемы. Она же в каждой его песне слышала обращение к ней. Когда-то она не относилась серьёзно к его музыкальному творчеству.
Лишь с годами пришло осознание глубинного смысла каждой написанной ним строчки. Она слушала свою историю в его музыке. И корила себя за то, что когда-то не смогла простить. Они встретились в последний раз в 1976, он пригласил её на «Гамлета» где играл главную роль.
Высоцкий встречал её у театра, вел за руку и не было в нем ничего, что отличало знаменитого на всю страну артиста от того Володьки, который заставлял её всюду брать им же подаренную импортную кофточку и распускать волосы, «чтоб было красиво». Он снова смотрел на неё серьёзно и ласково.
И не стояла между ними ни его слава, ни её гордость. Просто они стали другими. У него были песни, женщины, театр. У неё муж и сын в Нижнем Тагиле. Она узнала о его смерти в тот день, когда ей присвоили звание Заслуженной артистки. Он для неё навсегда остался любимым Володей. Тем юным, отчаянным, веселым Володей, без званий, славы, наград. Он был самым лучшим, что было в её жизни.
Его гений до сих пор остается предметом споров и обсуждений, феномен его популярности объективно понять и оценить почти невозможно. Под его обаяние попадали миллионы женщин, казалось, его лирические песни исполнялись для каждой.
Но были в его жизни и те женщины, которые самого поэта лишали сна и покоя. Иза Жукова, Людмила Абрамова, Марина Влади… Они были его жёнами и его музами. Он пел о них и для них…
P.S. Изольда Константиновна скончалась в июле 2018 года.
