23 Апр 2021

Богини старого Голливуда

автор Татьяна | размещено в: Зарубежные артисты | 0

95 лет назад родилась Ава Гарднер (24 декабря 1922 — 25 января 1990) — одна из величайших звезд в истории Голливуда. Обладательницу «лица ангела и тела богини», часто называют одной из самых красивых актрис XX века. Фильмы: «Снега Килиманджаро», «На берегу», «И восходит солнце», «Могамбо», «Рыцари круглого стола», «Босоногая графиня», «Ночь игуаны», «Синяя птица».

Идеальная причёска и элегантный наряд — без них в 1930–1940-е годы невозможно было представить себе настоящую кинозвезду. Актрисы «золотого века» Голливуда должны были выглядеть безупречно всегда — и в кино, и в жизни.

Несмотря на то, что откровенные сцены и даже поцелуи на экране были запрещены Кодексом Хейса, сексуальная привлекательность именно тогда стала главным залогом успеха для фильма и, соответственно, актеров. Чтобы нравиться миллионам, актрисы прилагали огромные усилия. А в результате — они просто божественны!

Перед вами самые красивые актрисы старого Голливуда.

Вероника Лейк

Актриса, которая ввела в моду причёску с полудлинными волосами, закрывающими один глаз, была кумиром миллионов женщин. Сама причёска, получившая название «игра в прятки», была безумно популярна — женщины всего мира носили распущенные светлые волосы до плеч, уложенные аккуратными волнами. Фильмы: «Путешествия Салливана», «Оружие для найма», «Стеклянный ключ».

Лоретта Янг

Обладательницу премии «Оскар» за лучшую женскую роль в 1930-х и 1940-х годах считали воплощением элегантности. За четверть века она снялась примерно в ста картинах, играла у самых прославленных гениев кинематографа. Фильмы: «Дочь фермера», «Жена епископа», «Приходи в конюшню».

Лорен Бэколл

Обладательница «Оскара», лауреат двух «Золотых глобусов» и двух премий «Тони» считалась одной из первых красавиц Голливуда. Фильмы: «Как выйти замуж за миллионера», «Иметь и не иметь», «Убийство в Восточном экспрессе», «Самый меткий».

Джоан Фонтейн

Англо-американская актриса, получила известность благодаря ролям в классических фильмах Альфреда Хичкока. За роль в фильме «Подозрение» награждена премией «Оскар». Фильмы: «Ребекка», «Подозрение», «Превыше всего», «Джейн Эйр», «Плющ», «Письмо незнакомки».

Ингрид Бергман

Шведская и американская актриса в рейтинге Американского института киноискусства «100 величайших звёзд кино за 100 лет по версии AFI» занимает 4-е место. Трижды лауреат премий «Оскар», четырежды — премии «Золотой глобус», дважды — премии «Эмми», первый лауреат премии «Тони». Фильмы: «Касабланка», «По ком звонит колокол», «Дурная слава», «Триумфальная арка», «Жанна д'Арк».

Кэрол Ломбард

Американская актриса, номинантка на премию «Оскар», наиболее известна по своим комедийным ролям в классических голливудских фильмах 1930-х годов. Американский институт киноискусства включил её в список «100 величайших звёзд кино» под номером 23. Фильмы: «Мой слуга Годфри», «Мистер и миссис Смит», «Быть или не быть».

Джинджер Роджерс

Американская актриса и танцовщица, обладательница премии «Оскар» в 1941 году. Стала наиболее известна благодаря совместным выступлениям в паре с Фредом Астером. Занимает 14-е место в списке 100 величайших звёзд кино. Фильмы: «42-я улица», «Полет в Рио», «Весёлая разведённая», «Беззаботные», «Парочка Баркли с Бродвея», «Штормовое предупреждение».

Энн Шеридан

Американская актриса, звезда фильмов «Ангелы с грязными лицами», «Додж-Сити», «Человек, который пришёл к обеду», «Край тьмы», «Серебряная река», «Солдат в юбке».

Софи Лорен

Итальянская актриса и певица. Обладательница почётных премий всех основных кинофестивалей. Лауреат пяти премий «Золотой глобус«в специальной номинации «любимица мировой публики»). Первая лауреатка премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке.

Обладатель почётного «Оскара» с формулировкой «за карьеру, богатую запоминающимися ролями, придавшими нетускнеющий блеск кинематографу». Её фильмы в Голливуде: «Гордость и страсть», «Графине из Гонконга», «Любовь под вязами», «Черная орхидея», «Это началось в Неаполе», «Миллионеры», «Эль Сид», «Падение Римской империи», «Леди Л.», «Арабеска», «Приговор».

Ава Гарднер

Американская актриса, одна из ярчайших звёзд Голливуда 1940-х и 1950-х годов. Номинантка премии «Оскар». Вошла в список величайших кинозвезд в истории Голливуда. Обладательницу «лица ангела и тела богини», часто называют одной из самых красивых актрис XX века. Фильмы: «Снега Килиманджаро», «На берегу», «И восходит солнце», «Могамбо», «Рыцари круглого стола», «Босоногая графиня», «Ночь игуаны», «Синяя птица».

Лана Тёрнер

Одна из самых гламурных и чувственных звезд классического Голливуда. Для съёмок одного из первых своих фильмов она выщипала брови, однако они так и не отросли, за что получила прозвище — «девушка с подрисованными бровями».

Считается, что во время Второй мировой войны американские солдаты предпочитали вешать на стены казарм именно её фотографии и афиши. После войны снималась главным образом в мюзиклах. Её фильмы: «Почтальон всегда звонит дважды», «Три мушкетёра», «Веселая вдова», «Злые и красивые», «Пейтон плейс», «Имитация жизни».

Рита Хейворт

Американская киноактриса и танцовщица, одна из наиболее знаменитых звёзд Голливуда 1940-х годов, ставшая легендой и секс-символом своей эпохи. Включена в список 100 величайших звёзд кино по версии Американского института киноискусства. Фильмы с её участием: «Земляничная блондинка», «Кровь и песок», «Девушка с обложки», «Ты никогда не будешь богаче», «Ты никогда не была восхитительнее», «Джильда», «Леди из Шанхая».

Оливия де Хэвилленд

Англо-американская актриса, одна из самых популярных и востребованных голливудских актрис 1930-х и 1940-х годов, обладательница двух «Оскаров» за лучшую женскую роль.

Её фильмы: «Унесенные ветром», «Одиссея капитана Блада», «Атака легкой кавалерии», «Приключения Робин Гуда», «Каждому свое», «Наследница», «Моя кузина Рэйчел», «Эта леди», «Гордый бунтарь», «Свет на площади», «Тише, тише, милая Шарлотта», «Аэропорт '77», «Пятый мушкетёр».

Вивьен Ли

Английская актриса, обладательница двух премий «Оскар».

Фильмы: «Унесенные ветром», «Трамвай «Желание», «Буря в стакане воды», «Янки в Оксфорде», «Двадцать один день», «Тротуары Лондона», «Леди Гамильтон», «Цезарь и Клеопатра», «Анна Каренина», «Римская весна миссис Стоун», «Корабль дураков».

Хэди Ламарр

Популярная в 1930–1940-е гг австрийская, а затем американская актриса кино, а также изобретатель. После неудачного брака Хеди отправилась в Голливуд, где её карьера развивалась стремительно. Она снялась в таких фильмах, как: «Алжир», «Леди в тропиках», «Тортилья-Флэт», «Опасный эксперимент», «Самсон и Далила».

Элизабет Тейлор

«Королева Голливуда», дважды удостоенная премии «Оскар» за лучшую женскую роль. Первая актриса, чей гонорар за съёмки в фильме составил миллион долларов. В 1999 году Американский институт киноискусства поместил Элизабет Тейлор на 7-е место в списке величайших звёзд кино.

Её фильмы: «Национальный бархат», «Гигант», «Кошка на раскалённой крыше», «Слоновья тропа», «Запах тайны», «Внезапно, прошлым летом», «Клеопатра», «Синия птица».

Джина Лоллобриджида

Итальянская актриса, чья карьера достигла пика популярности в 1950–1960-е годы. Её фильмы в Голливуде: «Посрами дьявола», «Трапеция», «Собор Парижской Богоматери», «Фанфан-тюльпан», «Провинциалка», «Приходи в сентябре», «Так мало никогда», «Соломон и царица Савская».

Одри Хепбёрн

Британская и американская актриса, фотомодель и гуманитарный деятель. Получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме 1953 года «Римские каникулы», кроме того номинировалась четыре раза. Стала одной из самых высокооплачиваемых актрис кино своего времени. Поставлена Американским институтом киноискусства на 3 место в списке величайших актрис американского кино.

Фильмы с её участием: «Сабрина», «История монахини», «Завтрак у Тиффани», «Дождись темноты», «Шарада», «Робин и Мэриан», «Всегда».

Грейс Келли

Американская актриса, с 1956 года — супруга князя Монако Ренье III, 10-я княгиня Монако, мать ныне правящего князя Альбера II. Американский институт киноискусства поместил её на 12-е место в списке «100 величайших звёзд кино».

Фильмы с её участием: «Ровно в полдень», «Могамбо», «Деревенская девушка», «Зелёный огонь», «Мосты у Токо-Ри», «В случае убийства набирайте „М"», «Окно во двор».

Мэрилин Монро

Американская киноактриса и певица. Фильмы с её участием: «Хористки», «Асфальтовые джунгли», «В джазе только девушки», «Все о Еве», «Джентльмены предпочитают блондинок», «Как выйти замуж за миллионера», «Любовное гнездышко», «Ниагара».

Поделиться с друзьями:

23 Апр 2021

Вивьен Ли

автор Татьяна | размещено в: Зарубежные артисты | 0

«Раз в поколение появляется леди, от которой не может отвести глаз весь континент», — сказал о ней актёр и режиссёр Орсон Уэллс.

Вивьен Ли родилась 5 ноября 1913 г.

Вивьен Ли — британская актриса. Обладательница двух премий «Оскар» — за роль Скарлетт О'Хары в фильме «Унесённые ветром» и Бланш Дюбуа в фильме «Трамвай „Желание"». Роль Бланш Дюбуа она также играла на сцене, в лондонском театре «Вест-Энд», в 1949 году. Актриса часто работала в сотрудничестве со своим мужем, Лоренсом Оливье, который был режиссёром нескольких фильмов с её участием. На протяжении своей тридцатилетней карьеры она играла разнообразные роли: от героинь комедий Ноэла Коуарда и Джорджа Бернарда Шоу, до классических шекспировских характеров, таких, как Офелия, Клеопатра, Джульетта и леди Макбет. В 1960 году была удостоена именной звезды на Голливудской «Аллее славы». Википедия
**Родилась:** 5 ноября 1913 г., Дарджилинг, Британская Индия
**Умерла:** 8 июля 1967 г. (53 года), Великобритания

Жизнь как фильм — Вивьен Ли .

8 июля 1967 года все театры Лондона на один час погасили свои огни в память о ней, чья игра на сцене и экране была зримым чудом, а легенда о ее немеркнущей красоте дошла и до наших дней.

54 года назад этот мир покинула Вивьен Ли — одна из величайших актрис ХХ века.

Вивьен Ли озарила своим присутствием всего лишь 19 картин, но и этого скромного списка ей хватило, чтобы заслужить место среди главных актрис прошлого века.

К кино британская красавица относилась с некоторой снисходительностью, считая, что исполнительский талант по-настоящему проявляется в театре.

На сцене она смело играла как шекспировскую классику, так и современные пьесы Бернарда Шоу, Ноэла Кауарда и Теннеси Уильямса. Вивьен скончалась от туберкулеза, когда ей было всего 53 года.

Ее великая коллега и приятельница, Кэтрин Хепберн прилетевшая проститься с Вивьен, сказала о ней следующее: «Вивьен, дорогая Вивьен. Изысканная актриса, цельная, добрая, умная, небесная натура. Прекрасное облако, проплывающее через жизни своих друзей и думающая обо всех, кроме себя».

Вивьен очень любили в Голливуде. Помимо актерского таланта в ней была человеческая прелесть. О ее душевности и участии к партнерам по съемочной площадке слагались легенды.

Утонченная английская аристократка смогла стать национальной героиней Америки и, будучи малоизвестной на Северо-Американском континенте, получить роль, символизирующую энергичную, целеустремленную, волевую американку ирландских кровей, умеющую справляться со всеми невзгодами, вместе с тем эгоистичную, капризную, но прекрасную Скарлетт О'Хара из «Унесенных ветром». На роль претендовало 1500 актрис.

Продюсеры оказались прозорливы. Роль Скарлетт получилась из разряда культовых, на все времена. Образ стал нарицательным. Вивьен отличало редчайшее актерское чутье и дар перевоплощения. Ее игра была подобна магии — волшебна, таинственна и прекрасна.

Вивьен Мэри Хартли родилась 5 ноября 1913 года в индийском городе Дарджилинг, в семье англичанина — офицера индийской кавалерии, ее же мать имела ирландское и французское происхождение.

Мать Вивьен Ли — убежденная католичка — во всем навязывала свои порядки единственной дочери, которая была очень ранимым, болезненным ребенком со своим богатым внутренним миром.

Надо сказать, мать Вивьен — Гертруда привила дочери вкус к литературе и театру. И не стала препятствовать артистической карьере дочери.

Скорее всего она первой увидела в своем ребенке исключительный актерский талант. Вивьен поступила в Королевскую академию драматического искусства в Лондоне, которую закончила в 1933 году.

В декабре 1932 года Вивьен Мари вышла замуж за адвоката Герберта Ли Холмана, который был старше нее на 13 лет. В октябре 1933 года у них рождается дочь Сюзанна. Но роль матери семейства ей не подходила. Еще в детстве она знала, что ее судьба — театр и кино.

В 1936 году Вивьен снимается в английском фильме » Пламя над Англией». На съемках она познакомилась с Лоренсом Оливье — своим будущим супругом и человеком принесшим ей немало страданий. Вивьен уходит от Герберта. Дочь Сюзанна остается со своим отцом. Лоренс Оливье становится супругом Вивьен Ли.

С Лоренсом Оливье они прожили 20 лет. Это был красивый, но не самый счастливый союз. Разумеется в этой паре была любовь, но Вивьен болела, приступы туберулеза учащались, вдобавок ее психическое состояние не было стабильным.

Самыми успешными фильмами в карьере Вивьен стали : » Унесенные ветром», » Мост Ватерлоо», » Леди Гамильтон»,» «Трамвай Желание» — 4 шедевра мирового кинематографа.

Вивьен дважды была номинирована на Оскар и дважды побеждала: за роль Скарлетт О' Хара в 1939 году и в 1951 году за роль Бланш Дюбуа в фильме «Трамвай » Желание».

И все же главным для Вивьен был театр — она была первой леди английской сцены. Она великолепно играла и Клеопатру, и Джульетту, и Офелию, и леди Макбет.

В 1960 году Вивьен и Лоренс развелись. Она продолжала играть в театре и очень мало снималась в кино. Ее требовательность к себе и максимализм были известны в театрально-киношной среде. Она не умела щадить себя.

Отношения с дочерью Сюзанной были непростыми, но когда Сюзанна сама стала матерью, смогла наладить общение с Вивьен, и больше они уже не расставались. Сюзанна подарила Вивьен трех внуков.

Последние годы жизни рядом с Вивьен был канадский актер Джон Мериваль. Ее навещала дочь с сыновьями.

С Лоуренсом Оливье она не виделась. Он увидел ее уже мертвой, лежащей на кровати в их некогда супружеской спальне. Вивьен Ли скончалась после очередного приступа туберкулеза в своем доме. Ей было 53 года. Оливье пережил ее на 22 года.

Вивьен прожила так мало, успев сделать при этом так много, чтобы память о ней дошла до тех, кому не посчастливилось застать и жить в эпоху хрустальной легенды английской сцены, королевы мирового кинематографа.

Она не любила слово звезда и считала его бранным, и действительно какая из нее звезда? Она богиня, покинувшая нас и убежавшая далеко за горизонт, чтобы озарять вечным сиянием всех тех, кто ее помнит, любит и чтит.

Автор произведения «Трамвай-желание», легендарный драматург Теннесси Уильямс сказал о Вивьен в роли Бланш: «В ее игре было все то, что я хотел и больше чем то, о чем я мечтал».

Поделиться с друзьями:

23 Апр 2021

Елена Васильевна Образцова

автор Татьяна | размещено в: Певцы и певицы | 0

Сегодня,7 июля, исполнилось 82 года со дня рождения Елены Образцовой

Елену Образцову называли лучшей Кармен на мировой оперной сцене. Судьба не щадила гениальную женщину – но не смогла отнять у нее ее таланта и достоинства, и длинный список ее наград и почетных званий лишь в малой степени отражает подлинные заслуги перед искусством.

ЕЛЕНА ВАСИЛЬЕВНА ОБРАЗЦОВА (7 июля 1939 — 12 января 2015) — советская и российская оперная певица (меццо-сопрано), актриса, оперный режиссёр, педагог, профессор Московской консерватории Герой Социалистического Труда Народная артистка СССР Лауреат Ленинской премии и Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки

Елена Васильевна — выпускница Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.

В 1964 году она стала солисткой Большого театра, где дебютировала в партии Марины Мнишек в опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов» и последующие годы исполняла ведущие партии на сцене Большого театра.

Пела во многих оперных театрах мира, в том числе и в знаменитом «Ла Скала». Так же пела на многих известных музыкальных фестивалях.

В определённый период своей жизни она вела успешную преподавательскую деятельность в МГК имени П. И. Чайковского, а в 1984 году стала профессором. Так же преподавала в музыкальной академии Токио.

Елена Образцова успешно занималась режиссурой. Ею была поставлена постановка оперы Ж. Массне — «Вертер». В разные годы исполняла главные роли в музыкальных фильмах.

Из сети

– А семья ваша была как-то связана с музыкой?

– Папа замечательно играл на скрипке и пел. Так же, как и его брат. Но профессия у него была другая, инженер. А мама была конструктором.

– Но ваш отец был против поступления в консерваторию. Почему?

– Папа говорил, что если я стану певицей, то «опозорю нашу семью» и «буду петь в кинотеатре перед киносеансами».

– Но в конце-то концов папа оценил ваш талант?

– Он не слишком много говорил на эту тему. Но помню, когда я вернулась победительницей с конкурса молодых исполнителей, дома над пианино висел плакат «Привет лауреатше!», написанный моим папой. Не скрою, было приятно.

– Но наличие голоса – это же далеко не все для певца. Какие еще качества для него необходимы?

– Если бы мне подарили скрипку Страдивари, я бы не знала, что с нею делать. И уж точно не могла бы на ней играть.

Так и с этим божьим даром, дающимся нам свыше: прежде, чем кем-то действительно стать, ты должен тщательно шлифовать голос, страшно много работать над своим инструментом, чтобы сделать из него что-то стоящее.

Да, очень важно освоить технику пения, но кроме того, нужно получить и фундаментальное музыкальное образование, изучать литературу, живопись и многое другое. Но самое главное – когда ты выходишь на сцену, ты должен знать, что именно хочешь сказать людям.

– Помните, как поступали? Что пели на экзамене?

– Помню, что я страшно надоела своим пением приемной комиссии. Сначала спела арию и, не увидев на их лицах особой реакции, спела еще песенку, а потом народную. В конце концов я не выдержала и попросила приемную комиссию оценить мой «диапазон голоса». Тут уже все рассмеялись, и я поняла, что, наверное, им понравилась.

– Боитесь ли вы возраста? Боитесь ли старости? Да и есть ли она вообще? Или же она – лишь наша иллюзия, воплощение каких-то собственных страхов?

– Страха перед старостью у меня нет, я уже старая. Единственно, о чем можно тут сожалеть, что годы уносят здоровье. А так я люблю этот мой возраст, он приносит мудрость. Мне важен весь опыт, полученный мною благодаря узнаванию мира, каких-то жизненных ситуаций, общению с людьми.

Я вспоминаю все книги, мною прочитанные, и музыку, мною прослушанную, зверушек, которых удалось спасти и вырастить. Благодаря всему этому ко мне пришел внутренний покой и философское отношение к жизни. Правда, жалко иногда думать, что скоро и помирать…

– Известно, что сцена провоцирует в людях немало пороков. Один из самых скверных из них – это зависть. Приходилось ли вам от нее когда-либо защищаться?

– Зависть меня никогда не волновала. Равно как и ревность. Более того, я никогда о них не задумывалась.

Самый скверный из известных мне сценических пороков – это непрофессионализм. Ужасно, когда ты оказываешься на сцене рядом с профессиональным калекой.

– В своих интервью вы не раз говорили, что каждый день сдаете экзамен Господу Богу. У вас с ним и впрямь столь интимные отношения?

– Во всяком случае, я понимаю, что все те тяготы и страдания, которые даются мне Господом, случаются в моей жизни не зря.

И никогда не стоит пищать, жаловаться, кого-то обвинять, а надо говорить Ему: «Спасибо, что дал только это».

(Елена Образцова (1939 -2015). Из интервью.

«Науку не ныть мне преподали два человека, — рассказывала Образцова.

— Уже будучи известной певицей, но еще не имея возможности позволить себе СВ, я ехала в купе с мужчиной средних лет и двумя молодыми женщинами.

Соседки стали пытать меня о жизни и работе. Я принялась жаловаться: — Да ужас просто — мужа и ребенка не вижу, все время в разъездах. От постоянного напряжения в любой момент может пропасть голос.

Мужик слушал молча, а потом спросил: — А в каменоломнях, как я, поработать не хочешь? И так мне стало стыдно…

Другой урок получила от врача. На протяжении сорока лет я мучилась жуткими мигренями: если начинался приступ, сутки, а то и больше не могла встать с постели. Доктора предполагали, что моя болезнь — следствие блокадной голодухи.

Во время очередного приступа вызвали «скорую». И вот в комнате появляется женщина в белом халате — высоченная и мощная. Я, лёжа, причитаю: — Господи, за что мне эти адские боли?! Никому никогда плохого не желала, зла не делала!

И вдруг врачиха упирает руки в боки и рокочет басом: — Ах ты бесстыжая баба! Я от неожиданности чуть с дивана не свалилась.

— Да ты скажи спасибо, что только это! Знаешь, сколько людей годами лежат, прикованные к постели, и кричат от настоящих мук?! Когда у тебя что болит, говори: «Господи, спасибо что только это!»

Сложно поверить, но боль тут же стала уходить. В течение того года у меня ещё случались приступы, но гораздо реже и не такие сильные. А потом я вообще про них забыла. С тех пор, что бы ни случилось, говорю: «Господи, спасибо что только это!»

Елена Образцова. Народная артистка СССР

Одна из величайших оперных певиц современности, Елена Васильевна Образцова, родилась перед самой войной – 7 июля 1939 года. Ее родители жили в Ленинграде.

У отца Елены, Василия Михайловича, был прекрасный баритон, он хорошо играл на скрипке, однако выбрал профессию инженера, и, по словам певицы, относился к пению со сцены чрезвычайно критически.

Начало войны застало Лену с матерью, Натальей Ивановной, в Ленинграде, откуда они смогли выехать по льду Ладоги только в 1943 году. Первыми воспоминаниями девочки стали обстрелы, голод, смерть людей.

По возвращении из эвакуации семью ждало новое испытание – их квартирой и вещами завладели посторонние люди, и лишь немногое из имущества семьи удалось выкупить назад.

Однако среди выкупленных вещей был патефон и пластинки, под которые девочка распевала с утра до вечера. Она выучила наизусть «Сильву» и заявляла, что будет петь в оперетте.

Поступив в школу, Лена сразу же записалась в школьный хор, затем стала петь в хоре Ленинградского дворца пионеров.

В 1954 году она впервые солировала на концерте, однако в этом же году Василий Михайлович был переведен на работу в Таганрог, и семья отправилась за ним.

В Таганроге Елена стала заниматься пением в музыкальной школе им. Чайковского. Однажды после отчетного концерта, девушка получила приглашение поступить в Ростовское музыкальное училище, и была принята сразу на второй курс.

Однако отец категорически возражал против профессиональных занятий вокалом, и после возвращения в Ленинград Елена поступила на подготовительное отделение радиотехнического института.

Однако девушка решила по-своему – втайне от родителей отправилась на экзамены в Ленинградскую консерваторию и успешно преодолела огромный конкурс.

Дома разразился огромный скандал, отец перестал разговаривать с дочерью, и смягчился лишь тогда, когда в 1962 году, будучи третьекурсницей, Елена победила на Всесоюзном вокальном конкурсе им. Глинки и на фестивале молодежи в Хельсинки.

А еще через год она вышла на сцену Большого театра, спев Марину Мнишек в «Борисе Годунове». Став солисткой Большого, Елена перешла на заочное обучение, а на своем выпускном экзамене в 1964 году получила невиданную оценку – «пять с плюсом».

В этом же году Елена Образцова отправилась на свои первые зарубежные гастроли. Она пела небольшие партии – княжну Марию в «Войне и мире», гувернантку в 'Пиковой даме', однако ее исполнение привлекло внимание искушенной итальянской публики и вызвало одобрительные статьи в прессе.

За очень короткий срок Елена Образцова добилась признания как у себя на Родине, так и за рубежом. Большой диапазон голоса, бархатистый тембр, мощное звучание, яркая внешность и умение держаться на сцене завоевали сердца миллионов поклонников.

Знаменитый импресарио Сол Юрок называл Образцову певицей экстра-класса, режиссер Франко Дзеффирелли ставил ее в один ряд с Анной Маньяни в кино и Марией Каллас на оперной сцене.

В 1974 году в Барселоне она участвовала в своеобразном соревновании. Театр «Лисео» показал четыре постановки «Кармен» с разными исполнителями – и постановка Дзеффирелли с Образцовой в главной роли была признана лучшей!

Критики отмечали не только великолепные вокальные данные певицы, но и глубокую психологическую трактовку образа, своеобразие ее перемещений по сцене. Считается, что именно Образцова заложила основы концептуальных оперных спектаклей, которые получили развитие десятилетия спустя.

Певица триумфально выступала на Сезоне оперы в Сан-Франциско (1975), на сцене нью-йоркского «Метрополитен» (1976-77), на фестивалях в Оранже (1979) и Зальцбурге (1978).

Специально для нее писал музыку Григорий Свиридов, а в 1986 году Елена Образцова сама выступила в роли режиссера, поставив 'Вертера' на сцене Большого театра.

Певица исполнила более 85 оперных партий на сценах почти всех известных оперных театров мира, ее концертные программы включали произведения более чем ста авторов и множество жанров.

Елена Образцова приняла участие в создании 10 оперных альбомов с величайшими дирижерами и исполнителями, записанных на ведущих студиях мира.

Она снималась в телевизионных постановках, таких как «Кармен», «Веселая вдова», «Сельская честь» и других, а в 2000 году даже оказалась в центре скандальных слухов, исполнив роль главной героини-мазохистки в спектакле «Антонио фон Эльба» у Романа Виктюка.

В 2003-2004 годах певица исполняла джазовую концертную программу вместе с оркестром Бутмана. С 1973 года Елена Васильевна являлась преподавателем, а с 1984 года – профессором Московской консерватории, она также вела преподавательскую деятельность в Японии.

В 2007-2008 годах Елена Образцова руководила оперной труппой Михайловского театра в своем родном городе, и создала там центр работы с молодыми исполнителями.

Кроме того, в Москве работает созданный ею благотворительный фонд, направленный на поддержку музыкального искусства.

В жизни певицы была и великая любовь, и великая трагедия. Ее первый муж — физик Вячеслав Макаров, которому она в 1966 году родила дочь Елену. Однако через семнадцать лет семейных отношений, которые многие могли бы назвать идеальными, к певице пришла большая любовь.

Ее новым избранником стал дирижер Большого театра Альгис Жюрайтис, с которым она прожила двадцать лет.

Смерть Жюрайтиса в 1998 году стала для певицы огромной трагедией, из которой ей пришлось выходить очень долго.

Елену Образцову называли лучшей Кармен на мировой оперной сцене. Этой великой певице было по плечу все — сложнейшие партии для меццо и для сопрано, рвущие душу романсы, современная классика и оперетта. При одном только ее появлении на сцене зал взрывался аплодисментами.

Судьба не щадила гениальную женщину – но не смогла отнять у нее ее таланта и достоинства, и длинный список ее наград и почетных званий лишь в малой степени отражает подлинные заслуги Образцовой перед искусством.

В 2014 году Елене Образцовой был поставлен страшный диагноз – белокровие. В клинике Лейпцига ей сделали сложную операцию по пересадке костного мозга, однако улучшение не наступило.

Последним, что Образцова исполнила для навестивших ее друзей, стала неаполитанская песня Musica proibita ('запретная музыка'). 12 января 2015 года великая певица ушла из жизни.

Поделиться с друзьями:

23 Апр 2021

Иван Иванович Шишкин

автор Татьяна | размещено в: Из жизни художников | 0

ИВАН ШИШКИН: любовь, потери, одиночество и драмы выдающегося художника.

Петербург 1856 года встретил 25-летнего художника Ивана Шишкина неласково — холодный, туманный, чопорный, не то что суматошно-праздничная Москва. Да и краса у города какая-то неживая, призрачная, как белые ночи.

Сын купца-хлеботорговца из Елабуги, Шишкин вначале поехал в Москву, где поступил в училище живописи и ваяния. Первопрестольная его ошарашила: шум, теснота, гвалт, народу — тьма, улицы заполнены телегами, колясками, верховыми. В Москве каждый день события, не то что в родной Елабуге. Здесь каждый день гуляют, и с горя, и с радости все непременно пьют. Утешались водочкой и в училище живописи.

Его однокашники в основном все были из бедных семейств — зато сплошь таланты: Перов, Ознобишин, Маковский. Каждую неудачную работу обсуждают с пристрастием и жаром, а удачную «обмывают». Иван старался лишнюю копеечку отложить на эти праздники, но денег из дома присылают мало, неделями приходится сидеть на хлебе. Но работы его хвалили, велели ехать дальше учиться в Петербург, в Академию живописи.

В петербургских классах на приезжего «москвича» смотрели косо: надо же — учится за счет Академии. Желая стать побыстрее «своим», Шишкин на последние деньги пригласил товарищей в кабачок.

В училище существовали опросные листы, где студенты выбирали жанр, в котором хотят работать.

Профессор Сократ Максимович Воробьев одобрил выбор студента быть пейзажистом, а глумливый однокурсник посмеялся: «Конечно, Шишкину-то что рисовать? Елки да шишки!»

За выпускные работы с видами острова Валаам («Вид на острове Валааме. Местность Кукко») Иван удостоился Большой золотой медали и права стажировки за границей.

Побывав в Германии и Швейцарии, он затосковал по родине и вернулся раньше срока, в 1866 году. Шишкин попросил открыть в Академии класс русского пейзажа, на что был ответ: «Природу надо рисовать в Италии, ну на худой конец в Германии. А русский пейзаж, это немыслимо. Рисовать сорняки на дороге или дикую чащу?»

В 1867 году Шишкин начал обучать молодого художника Федора Васильева, а вскоре познакомился и с его сестрой — Евгенией. Мать Федора и Евгении, милейшая Ольга Емельяновна, сняла на лето дачу под Петербургом и пригласила погостить Шишкина. Шишкин с удовольствием согласился — он мечтал каждый день ходить на этюды, но неожиданно влюбился.

Евгения была настоящей красавицей — прелестная, тонкая, гибкая, с большими печальными глазами. Этим же летом Шишкин сделал девушке предложение, а осенью они обвенчались. Через год у них родилась дочка Лида. Они были так счастливы…

Сердечные отношения друг к другу отражают те немногие письма, которые сохранились до наших дней. Из письма Евгении:

«Милый и дорогой мой Ванечка! Я так скучаю без тебя, сижу дома и работаю. Здоровье мое стало плохо, я не знаю, скоро ли все это кончится со мною, мне так тяжело и скучно, никто не придет и не навестит меня… Остаюсь любящая и преданная тебе, твоя Е.В.»

Он пишет из Елабуги:

«…Женюшка, смотри не хворай, жди меня, я скоро приеду. Живу я здесь пятый день, а уже надоело, и скучаю… Прощай, до свиданья, будь здорова. Целую тебя миллион раз… Я жду-не дождусь, когда придет время увидеть тебя… Всегда остаюсь твой и любящий тебя, Женька.»

В живописи Шишкин постепенно добивался признания и успеха: сам Павел Михайлович Третьяков приобрел его картину «Полдень» для своей коллекции.

А потом посыпались несчастья… В 1872 году у художника началась черная полоса в жизни: сначала умер его отец, потом — маленький сын Володя. От чахотки скончался брат жены Федор, его Третьяков за свой счет отправил лечиться в Крым, но не помогло. Федины прелестные картины «Оттепель» и «Мокрый луг» Третьяков повесил в своей галерее.

Через пять месяцев посл смерти Федора болезнь забрала и любимую жену, спустя еще год умер двухлетний сын Константин. У художника осталась только дочь Лидия.

Вот и все, что осталось от жизни. Было счастье, да сплыло. В комнату, пошатываясь, вошла теща Ольга Емельяновна.

— Еще водочки принесла, касатик! Не могу удержаться, душа-то болит. И ты выпей, не так горько будет!

Шишкин потерял счет времени — сколько они вот так пьют? Месяц, год? Голова страшно гудела. Иван понимал, что губит свой талант. Он пытался писать картины, но выходили лишь сумерки, корявый страшный бурелом, да бурьян.
Он возненавидел весну, солнце, поссорился с Перовым , накричал на Крамского, перестал отвечать на письма Савицкого. Несмотря на депрессию, все таки старался работать.

На одной из самых известных его картин — «Рожь» — одна деталь заставляет исследователей сделать предположение о том, что она не написана с натуры, а добавлена преднамеренно.

Сухое погибшее дерево на заднем плане выглядит диссонансно на фоне торжества и могущества жизни. Возможно, таким образом автор обозначил личную трагедию: он сам чувствовал себя высохшим деревом.

Вернула к жизни дочь, о которой он обещал покойной Женечке заботиться. Шестилетняя Лидочка, так удивительно похожая на мать, испуганно спросила: «Ты не умрешь, как мама?» Тогда он поклялся, что бросит пить и сдержал слово. Подыскал на лето дачу с великолепной природой в любимом месте художников — Сиверская под Петербургом…

Лидочка просила: «Папа, нарисуй мне солнце. Осенью, когда пойдут дожди, я буду смотреть на лето…» Шишкин рисовал и оттаивал сердцем. Однажды на лугу он встретил молодую художницу, знакомую по Академии. Ольга Лагода была его ученицей. Девушку взволновала эта встреча, да и художник был ей несказанно рад. Ольга смущенно протянула Ивану букет полевых цветов: «Знаю, как вам сейчас тяжело, не знаю только, как облегчить ваше горе…»

Шишкин вынул из букетика цветок с малиновыми бутонами и липким стеблем: «Это дрема. Я ее частенько рисую. А вы, милая девушка, если заснуть не сможете, положите дрему под подушку и сон спокойным и счастливым будет!»

Весной 1880 года они с Ольгой обвенчались. Оля с любовью отнеслась к Лиде, да и девочка ее полюбила. Летом, забрав Лидочку, уехали на дачу в Сиверскую. Писали этюды, собирали друзей-художников.

Шишкин дурачился, уморительно представлял всевозможные образы, но больше всего любил плясать «русскую»… В семье скоро ждали пополнения. Лидочка «заказала» сестренку и даже имя ей придумала — Ксюша. 21 июня 1881 года появилась на свет Ксения. Роды прошли легко, и уже на третий день Ольга встала с постели. Друзья устроили маскарадный праздник.

Савицкий притащил гармонь, хоть и не умел играть, но комично, со свистом перебирал меха. Потом пошли на этюды. Прекрасный был закат в этот вечер… Домой Иван вернулся лишь под утро, стараясь не будить жену, прилег на старой кушетке… Проснулся он от криков. В спальне у кровати жены, доктор с медсестрой. Ольга в бреду, никого не узнает… К полудню ее не стало.

— Совершенно неожиданное воспаление, — горестно вздохнул врач, — в миг сгорела бедняжка!

Тут на Ивана словно помрачение нашло. Схватил Ольгу.

— Не отдам!

Из под ее подушки выпал малиновый цветок — дрема. Как прошли похороны Иван не помнил. Всеми делами занималась старшая сестра жены Виктория. Вечером он побрел куда глаза глядят. Очнулся только на рассвете на могиле жены.

Смерть Ольги была для Шишкина неожиданной и противоестественной. В первые дни он чуть было не сошел с ума от горя.

«Какую я утрату понес! — с болью писал он своему старому другу Ознобишину, в беде он всегда обращался к старым друзьям.

— Что это была за человек, женщина, жена, мать и вместе с тем талантливая художница, друг и товарищ… Я как ни борюсь и мужаюсь, но тоска и обида гнетет и давит меня…»

Ольгу похоронили в селе Рождественском, недалеко от станции Сиверской, на Солнечной горке в сосновом лесу среди трав и цветов, которые она так любила при жизни…

Он вернулся в осиротевший дом, хотел графин с водкой достать, но буфет был заперт.

— В память сестры не дам пропивать талант! У вас, Иван Иванович, другое лекарство есть! — и Виктория подает ему этюдник.

Трудно сказать, как бы сложилась дальнейшая судьба художника, хватило ли ему сил перенести горе, как бы он справился один с двумя дочками — не окажись рядом старшая сестра умершей Ольги — Виктория Антоновна Лагода. Она поселилась в семье Шишкина, заботясь о девочках и о художнике, была с ним до конца его дней…

Несколько месяцев Шишкин кроме могилы жены ничего рисовать не мог. Со временем он стал выезжать на натуру, спокойно оставляя на Викторию детей и хозяйство. Он снова рисовал леса, луга, поля, берега рек и водоемов.

Особенно хороша была картина «Утро в сосновом лесу». Тяжело ему досталась эта, казалась бы, незамысловатая картина. Лес то он написал быстро, а вот звери получались какими-то неестественными. Шишкин даже в зоопарк сходил, но его обитатели вконец разочаровали: голодные, тощие, шкуры облезлые. В мастерскую заглянула младшая дочь Ксюша и увидела, как отец замазывает зверей.

— Им тут не понравилось, вот они и ушли, — смутился Шишкин.

— Тогда нарисуй лес, который им понравится! — не сдавалась Ксюша. Шишкин взялся выписывать поваленное дерево, утреннюю дымку, но видимо, медведей это не устраивало. Никак они не получались…

Как то в мастерскую зашел Константин Савицкий:

— К чему ты, Ваня, повалил это роскошное дерево!

— Это не я! — вздохнул Шишкин, — Тут была медведица с медвежатами, да нарисовать я их не сумел.

— А может я сумею? Ну-ка в сторонку!

Так родилась знаменитая картина. Шли годы, выросла старшая дочь Лидия. Она вышла замуж и стала хозяйкой усадьбы Мери-Хови, на берегу Финского залива. Она так описывала красоты природы, что Иван Иванович решил проведать дочь. В гостеприимном доме встретили его приветливо. Он отдыхал и с удовольствием работал.

Вечерами перечитывал стихи Лермонтова:

«На севере диком стоит одиноко

На голой вершине сосна,

И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим

Одета, как ризой, она.

И снится ей все, что в пустыне далекой,

В том крае, где солнца восход,

Одна и грустна на утесе горючем

Прекрасная пальма растет…»

Лермонтовская тема увлекла его, и он решает написать эту сосну маслом на холсте.

— Ты себе представить не можешь, — говорил он Лиде, — как это можно сделать хорошо, такая демоническая сила заложена в этой теме!

Как и в стихотворении Лермонтова, в картине мощно звучит тема одиночества. Одинокая, скованная холодом и снегом сосна, суровый северный пейзаж уже рисовался в его воображении. Но наперекор морозам, снегам и ветрам дерево живет. Кажется, в этом царстве холода нет больше ничего живого. Писал он быстро и, казалось, легко. Дописывал картину Шишкин уже дома, в Петербурге, в своей мастерской.

Картина получалась необычной, не характерной для Шишкина — она была написана в холодных тонах. Архип Куинджи, зайдя однажды в мастерскую, долго смотрел на нее, прищурив глаза, и только удивленно качал головой:

— Ну и ну!

Однако чего-то не хватало в картине. Он присматривался так и этак, словно примеряясь, потом вдруг оживился, схватил кисть, и Шишкин не успел слова сказать, как он ткнул ею куда-то в холст между ветвями сосны, обозначив желтым кадмием крохотный огонек в морозных застывших далях.

— Нет, нет! Вы мне тут все испортите.

Так и остался в этом пейзаже крохотный огонек, поставленный Архипом Куинджи, затереть его рука не поднялась у Шишкина.

— Пусть так будет, с огоньком оно как-то даже лучше, живее получилось.

В конце 1891 года в стенах Академии открылись персональные выставки Шишкина и Репина. Для Ивана Ивановича эта выставка была к тому же и юбилейной: в январе 1892 года ему исполнится шестьдесят. Выставка имела огромный успех. Шишкин ходил воодушевленный, спокойный и все посмеивался, шутил. А наутро в газете «Новое время» появилась анонимная статья, где все его творчество раскритиковали в пух и прах…

Посыпались упреки со стороны передвижников в его особом сближении с Академией и предательстве товарищеских интересов и как будто художник подводит черту, ставит точку. Художник Николай Ярошенко прямо заявил, что Шишкин запятнал свою репутацию… В конце декабря 1896 году «Новое время» снова отличилось — опубликовало сообщение о его смерти.

— Похоронили меня злодеи! — рявкнул своим громогласным басом Шишкин на все издательство.

— Ладно! Кому желают смерти, того не достанут черти!

Смерть к художнику пришла неожиданно. Иван Иванович скончался у мольберта 8 (20) марта 1898 года, работая над картиной «Лесное царство». Рядом с ним в мастерской работал его ученик Григорий Гуркин.

Услышав неестественно громкий вздох Шишкина, Григорий выглянул из-за холста и увидел учителя, медленно сползающего на бок. Он успел подхватить Ивана Ивановича. Немедленно прибывший врач мог только констатировать смерть от разрыва сердца… Внезапная смерть не оставила на лице его никакого следа. Иван Шишкин как будто спокойно заснул…

Отвечая в 1893 году на вопросы «Петербургской газеты», Шишкин признался:

— Мой идеал счастья? Душевный мир.

— Величайшее несчастье? Одиночество.

— Как бы я хотел умереть? Безболезненно и спокойно. Моментально.

Иван Иванович Шишкин был похоронен на Смоленском православном кладбище Петербурга. В 1950 году прах художника перенесли в Некрополь мастеров искусств (Тихвинское кладбище) в Александро-Невской лавре в одном из дальних ее уголков. На могиле было установлено скромное надгробие: два огромных камня-валуна (такие камни он рисовал на Валааме) положили один на другой естественно и просто, будто сама природа позаботилась об этом…

Нижний камень чуть стесан сбоку, ровно настолько, чтобы хватило места высечь имя художника и годы его жизни, но то ли мастер, изготовивший надгробие, перепутал дату рождения, то ли кто-то другой, но так и осталась она «1812–1898». Двадцать лет было прибавлено, возможно, те самые двадцать лет, которых не хватило великому мастеру, чтобы завершить свои земные дела.

Из сети

Как пережить утрату любимого человека? Как жить дальше? Чем жить, если сердце разбито?

Художник Иван Иванович Шишкин писал пейзажи. Это все знают. И картинку на обёртке для конфет «Мишка Косолапый» тоже Шишкин нарисовал. Это тоже все знают.

Вернее, конфетная фабрика купила у художника право на использование картины с медвежатами. И когда-то это были очень вкусные конфетки, настоящие шоколадные…

Картины художника были в учебниках, в календарях, на открытках, на плакатах… Такой конфетно-плакатный художник.

Он много написал пейзажей. Шишкин — это медвежата, это лес, это поле ржи, это поля и луга. Шишкин любил природу и свою Родину. Россию любил. Вот это тоже все знают.

Шишкин сильно пил и чуть не погиб, — вот об этом в школе не рассказывали. И об утратах художника не рассказывали. Он женился по любви на сестре своего друга и любимого ученика Васильева. И стал жить счастливо. Но счастье было недолгим; начались удары судьбы.

Сначала умер маленький сынок художника. Потом его любимый ученик и друг. Потом умерла жена, а потом второй крошечный сынок. Это были неожиданные и жесткие удары.

Художник смог это пережить. Он не жаловался, он работал. Он писал природу; это его спасало и поддерживало. Он пил, да. Но как однажды сказала Айседора Дункан, тоже потерявшая детей: мол, жизнь иногда так жестока, что надо удивляться не тому, что люди пьют. А тому, что они не пьют…

Шишкин работал и работал. Писал русскую природу, писал свою Родину, терпел внутреннюю боль и справлялся с зависимостью.

Он снова смог полюбить и через несколько лет женился на своей ученице-художнице. И, знаете, она тоже умерла, оставив маленькую дочку.

Чем жить человеку, который потерял любимых? Сначала судьба этих любимых дала, а потом жестоко забрала одного за другим, в порядке страшной очереди? Чем жить тому, кто лишился всех любимых?

Шишкина спасли работа и любовь.

Он писал то, что любил. Что ещё мог любить. Он работал, чтобы свою любовь запечатлеть и выразить.

Он любил родную землю и небо. Леса любил и нивы, поля и луга, дороги во ржи, вечное небо… Он это писал и этим дышал. Поэтому и жил. Поэтому и не дал себе сгинуть от водки. Если существует вечная природа и вечное небо, существует и Вечность. И Тот, кто создал этот мир. Тот, кто вложил в человеческое сердце способность любить и способность надеяться. Благодаря любви и надежде мы и живем. Иначе первая же утрата погубила бы нас.

Трагическая жизнь была у Ивана Ивановича Шишкина. Но его картины полны надеждой и верой. И любовью. Хотя на этих картинах леса, поля, дороги и небо, — ничего поучительного или таинственного. Просто природа, в которой проявляется Творец, как считали философы.

Шишкин не был философом. Он просто писал то, что видел и любил. То, ради чего жил; надежду и любовь.

Только они и держат нас на свете. Человек живет, пока ещё может любить и выражать любовь в работе. И надеяться на встречу с любимыми там, где не будет ни времени, ни страданий…

Анна Кирьянова

Из сети