Светлана Николаевна Крючкова

размещено в: Современные артисты | 0

22 июня отмечет свой день рождения известная актриса театра и кино, народная артистка РСФСР Светлана Крючкова.

Светла́на Никола́евна Крючко́ва — советская и российская актриса театра, кино и озвучивания. Народная артистка РСФСР, лауреат премии «Ника». Википедия
Родилась: 22 июня 1950 г. (70 лет), Кишинёв, СССР

В театре, к сожалению, почти не осталось личностей. Все бегают, орут. Забывают о том, что артист – это не тот, кто громче крикнет. Артист – это когда ты выходишь на пустую сцену, перед тобой полторы тысячи зрители и почти нет декораций. И все эти полторы тысячи пар глаз смотрят только на тебя.

© Светлана Крючкова

Для многих, Крючкова началась с песенки «Мы выбираем, нас выбирают…» в Большой перемене. Трогательная Нелли Леднева, влюбленная в смешного учителя истории…

Через три года после Нелли – совсем другой персонаж – Наталья из Старшего сына. И прическа та же, и даже гитара рядом появляется… Но девушка совсем другая – надменная и одинокая.

В чудном фильме о мечте и общественном мнении, Безымянная звезда, – мадмуазель Куку, школьная учительница. И все помнят ее металлический голос, диктующий ученицам правила поведения во время прибытия дизеля-электропоезда.

Нина в Родне, смешная Мохова в Утомленных солнцем, Старая кляча в фильме Рязанова, бабушка-тиран в Похороните меня за плинтусом…

Она играла императриц и два раза — Анну Ахматову. Она потрясающе читает стихи со сцены.

Одним из главных качеств для артиста Светлана Крючкова считает бойцовский характер. Вспоминает, как три года подряд сразу после школы она поступала в театральные вузы Москвы. Папа грозился проклясть, если пойдет в артистки. Приезжая в столицу, жила на вокзалах, устроилась работать на завод Лихачева слесарем-сборщиком карданных валов.

Поступив в Школу-студию МХАТ, долго искала свое место на курсе: провинциальная застенчивость плюс бешеный темперамент, непредсказуемые реакции на замечания пугали и раздражали педагогов.

Ректор школы-студии, вызвав к себе недисциплинированную студентку, поинтересовался: «Будем лечиться или менять характер?» Георгий Товстоногов был режиссером, умевшим находить таланты (достаточно вспомнить Смоктуновского, Юрского, Тенякову), но умевшим повернуть новой гранью и актера известного. Так, в провинциальном киевском комике Олеге Борисове на сцене БДТ открылся гениальный трагический актер.

В Светлане Крючковой мастер оценил яркость средств и внутреннюю наполненность, могучий темперамент и открытое сердце, умение не бояться любых сложностей в работе и ослепительную простоту лепки роли.

Королева без королевства. 
 
К юбилею Светланы Крючковой
 
Сегодня у народной артистки Светланы Крючковой юбилей. Последняя из поколения великих учеников Георгия Товстоногова, ведущая актриса БДТ, одна из самых ярких звезд отечественного кинематографа 70–80-х годов, она и сегодня продолжает активную творческую жизнь, а название ее недавнего премьерного спектакля «Жизнь впереди» говорит само за себя.
 
«Сноб» поздравляет Светлану Николаевну и публикует эссе главного редактора нашего журнала Сергея Николаевича
 
Она любит ошеломить с порога. Войти так, как никто до нее никогда не входил и больше уже не войдет. Потому что после нее произносить ее текст бессмысленно, а занять принадлежавшее ей место невозможно. Да и, похоже, претенденток не очень-то много.
 
Это про нее Островский написал: «Пришла королевой, ушла королевой…» Впрочем, никуда Светлана Николаевна Крючкова не ушла, по-прежнему обретается всего в одном квартале от БДТ. «Королева в изгнании» — ее статус и вынужденная роль.
 
В репертуаре театра сейчас один спектакль с ее участием — «Игрок», а раньше и того не было. Время от времени она, конечно, заходит в родной театр, где все сразу вытягиваются по струнке — от вахтеров до администрации.
 
Крючкову боятся. Ее невозможно не бояться. Посторонние с ней общаются как с тигрицей в клетке. Очень осторожно, внимательно вслушиваясь в интонации тихого, повелительного голоса и на всякий случай ища глазами запасной выход. Она так себя поставила. От нее можно что угодно ждать. Опасная женщина. От сыгранных в кино императриц она переняла повадку надменной невозмутимости. Не идет, а вплывает. Не говорит, а дает указания. Наверное, это было бы совсем непереносимо, если бы Крючкова стала «королевствовать» всерьез по системе Станиславского.
 
Но она делает это по-другому, по-брехтовски, отстраняясь насмешливой иронией от того персонажа, которого когда-то сотворила и теперь выдает за себя. С шиком большой актрисы, у которой давно не было больших ролей. Кто в этом виноват? Сейчас уже поздно выяснять.
 
Да и зачем? Светлана Николаевна не из тех, кто будет жаловаться журналистам или вымаливать у начальства бенефис к юбилею. Более того, ее саму надо долго упрашивать, засылая гонцов, придумывать долгую и сложную интригу, чтобы она согласилась просто посмотреть в вашу сторону.
 
Это такой женский тип — гордость превыше всего. И с этим надо считаться. Для нее самое страшное, если вдруг ее заподозрят в жалком искательстве или желании кому-то понравиться. Всю жизнь Крючкова ведет себя так, будто это ей должны нравиться, а вовсе не она кому-то.
 
В БДТ до сих пор ходят легенды, как ей одной, еще совсем юной, без году неделя в театре, было позволительно спорить с самим Г. А. Товстоноговым: я этого не понимаю, объясните, что я тут должна делать? И Георгий Александрович прятал куда-то за пазуху свою режиссерскую свирепость и начинал кротко объяснять, чего бы он хотел от «Светланочки».
 
Когда она пришла в БДТ в 1976 году, то с ходу заняла долго пустовавшее после Татьяны Дорониной место первой актрисы театра. Даже непонятно, как это ей удалось. Ведь поначалу ее прочили на характерные и даже комедийные роли. Крупная, громкая, с этой московской наглецой в голосе и невозмутимых белесых глазах.
 
Я хорошо помню ее оглушительный дебют в легендарном спектакле «Фантазии Фарятьева» Юрского. Эту нелепую старшеклассницу Любу в коричневой школьной форме, укороченной выше некуда. И ее медленный голос, которым она вещала, поучая старшую непутевую сестру, словно юная пифия, знающая наперед, что с ними со всеми будет, а на самом деле не знающая ничего и больше всего боящаяся саму себя и бушевавших в ней скрытых страстей и желаний. 
 
«Посмотрите на меня», — говорила она в финале, отбрасывая яростным жестом назад свои рыжие спутанные волосы, обращаясь то ли к Фарятьеву, то ли ко всему человечеству, уставившемуся на нее в свои бинокли. «Посмотрите на меня…»  Это был отчаянный призыв и приказ, и мольба одновременно. Ее Люба умирала от любви, но не могла в этом никому признаться. Она рвалась к счастью, к другой жизни и никак не могла решиться на первый шаг.
 
Гордые женщины, которых Крючкова так любила изображать в театре и в кино, были на самом деле робкими, закомплексованными созданиями, прятавшими под хамоватой броней свою нежную, одинокую душу. Может, они и рады были бы раскрыться кому-то, расслабиться, отдаться доверчиво простым и понятным чувствам, быть милыми и приветливыми, как другие.
 
Только кто же позволит? Кто поверит, что они могут быть такими, как все? А главное — все равно до своих подлинных страхов и печалей Крючкова никогда никого не допустит. И не надейтесь! Офицерская дочь, она умеет постоять за себя и как никто хранить свои тайны.
 
Слева направо — актеры Светлана Крючкова, Евгений Лебедев, Олег Басилашвили на репетиции с режиссером БДТ Георгием Товстоноговым (второй справа), 1989 Фото: Рудольф Кучеров/РИА Новости
В театре ее невзлюбили с первого дня. За привычку говорить все в глаза, за независимый нрав, за неумение дипломатничать и встраиваться в существующие группировки. Крючкова была всегда сама по себе, наособицу.
 
Однажды Георгий Александрович подозвал ее для разговора «с глазу на глаз» и сразу оглоушил вопросом: «А вы знаете, что у вас в театре много врагов?» На ее растерянное «почему?», ответил вопросом: «А как вы хотите? Вы получаете главные роли и прекрасно с ними справляетесь. Вы хотите, чтобы вас за это любили? Просто будьте осторожны».
Обычно острая на язык Крючкова на этот раз даже не нашлась, что ему сказать, просто затаилась еще больше.
 
Потом Товстоногов умер, и все ее спектакли в одночасье сняли один за другим. «У меня оборвалась жизнь», — признается она. За последующие 26 лет она сыграет в БДТ всего три роли. Конечно, она продолжала сниматься в кино, но, чтобы выжить как актрисе, ей нужен был Театр.
 
И тогда она придумала его сама, сосредоточившись на поэтических чтецких программах. Тут она уже не зависела ни от кого: ни от режиссуры, ни от партнеров, ни от администрации. Все сама. Ей нравится ее одиночество на сцене. Она привыкла к нему.
 
К тому же, по большому счету, она не одна. Ее любимые поэты всегда с ней. Крючкова не просто заучила их стихи наизусть, а с головой погрузилась в их жизнь. Она исследовала их творчество в таких немыслимых, невообразимых подробностях, которые не всем литературоведам по плечу.
 
При этом ей бесконечно важны и самые обычные житейские детали. Например, в Елабуге она держала в руках сковороду, на которой Марина Цветаева в последний раз жарила рыбу для сына Мура. А когда в начале 90-х годов ненадолго открылись архивы, досконально изучила доносы советских писателей на Анну Ахматову.
А ведь это только два имени в необъятной концертной программе Крючковой, охватывающей весь ХХ век и включающей десятки поэтических и литературных имен. 
 
Мне нравится стиль ее программ, какой-то очень уютный, домашний: круглый стол, покрытый красивым цветным платком — подарок любимой невестки, жены старшего сына. Лампа, фарфоровая чашка с чаем, по-старокупечески прикрытая платочком с ручной вышивкой. Тихий гитарный перебор в качестве сопровождающего голоса. Временами концерт становится похож на урок литературы.
 
Крючкова не только читает, но и объясняет, что к чему, кто кому кем приходился. Почему такая строка, а не иная. Это важно — публика разная, она не обязана знать все биографические и литературные подробности. Иногда Крючкова переходит на обличительную интонацию — не прощает обидчиков своих любимых поэтов.
 
Но чаще ее концерт — это доверительный разговор, какой, например, может случиться в купе «Красной стрелы» или где-нибудь в транзитной зоне аэропорта, когда понятно, что еще долго никуда не улетишь, а хочется с кем-то поговорить, выговорить душу, поделиться тем, что болит и тревожит.
 
И вот эта интонация, по-буддийски спокойная и горькая одновременно, без пафоса и игры в «великую актрису», может быть, самое сильное и прекрасное, что есть в поэтических программах Крючковой. Наверное, она давно уже могла бы написать увлекательную книгу о литературоведческих и поэтических исканиях.
 
И если до сих пор этого не сделала, то только потому, что занята сверх меры концертами и детьми. У нее двое сыновей. Старший с семьей живет во Франции, младший — профессиональный музыкант-гитарист — часто выступает с мамой.
 
Крючкова ежедневно общается со всеми в мессенджерах и в курсе всех событий жизни детей и внуков, всех их передвижений и домашних проблем. Как будто, сидя у себя в мансарде дома на Фонтанке, она направляет бинокль то в одну часть света, то в другую. «Мне сверху видно все, ты так и знай», — как пелось в песне ее детства.
 
Кто бы мог вообразить, что «холодная, властная и надменная» Крючкова окажется такой вовлеченной матерью. Сама признавалась, как буквально в один день, когда делали операцию ее сыну Мите, зашла в храм еще рыжеволосая, а вышла абсолютно седая. «Мне смешно, когда спрашивают, чем я крашусь…» — царственно улыбается она.
 
Крючкова знает, как произвести впечатление, как сыграть на публике мелодраму. Ей даны эти мгновенные, неуловимые преображения и переходы при внешней статичности и скупой расчетливости каждого жеста, каждой интонации. 
 
Светлана Крючкова в роли Бабуленьки в спектакле «Игрок»Фото: Пресс-служба БДТ им. Товстоногова/ТАСС

На самом дела она настолько привыкла быть независимой, что ее трудно представить в каком-то большом театральном коллективе или многонаселенном спектакле. И все-таки она на это решилась, когда cлучился очередной юбилей — 40 лет в БДТ.

Талантливый московский режиссер Роман Мархолиа, которого она знала еще по совместной работе над «Квартетом» — антрепризным спектаклем 2003 года, предложил ей роль Бабуленьки в «Игроке» Достоевского. С самого первого ее появления и первой реплики: «Ну вот и я! Вместо телеграммы-то!.. Живехонька. Что, не ожидали?» — становится понятно, что Крючкова решила идти ва-банк.

Она выезжает на сцену в инвалидном кресле наподобие пилота в летном шлеме, рассекая сцену, как на «Харлее». Без устали меняет парики, очки, модные прикиды. В какой-то момент она надевает цилиндр и запевает песню на немецком из репертуара группы Rammstein. Такое чувство, что актриса дорвалась до спектакля на большой сцене, как после долгого и вынужденного голода — до праздничного стола, и с каким-то свирепым отчаянием набрасывается на все блюда, которые ей предлагает режиссер-выдумщик.

Хотите побыть диджеем?

— Хочу.

— Хотите попробовать себя в роли интервьюера?

— Непременно.

— А как насчет того, чтобы сыграть крупье в казино?

— Да запросто!

Не говоря уже о самой Бабуленьке, «той самой ведьме, которая никак не умирает и от которой все ждут, что она умрет». Крючкова все знает про старость. И много раз играла ее в кино. Но сегодня ей неинтересно про умирание, угасание, ей интересно только про Жизнь.

По своей актерской природе, по тому игровому началу, которое в ней живет и требует постоянного выхода, она — трагическая клоунесса.

Да, ее цирк давно уехал в другие края, а она почему-то все еще здесь. Зачем-то задержалась. Значит, так надо. Но нечего лить слезы о былом, надо жить сегодня, играть, дарить людям радость, пусть даже такую безумноватую и странную, как этот их «Игрок», поставленный назло и вопреки всем обстоятельствам.

Как некий вызов всем, кто не верил, не видел, не ждал, кто разлюбил, а может, и не любил никогда. Как некий жест, в чем-то перекликающийся с тем давним, самым первым жестом рыжей девочки в школьной форме из «Фантазии Фарятьева»: «Посмотрите на меня! Посмотрите на меня…»

Главред нашего журнала «Сноб» Сергей Николаевич пишет о ее службе в БДТ, ролях, характере и таланте.

Из сети

Поделиться с друзьями:

Весна. Рассказ Екатерины Зориной

размещено в: Такая разная жизнь | 0

ВЕСНА

По глазам фельдшера Любы, Андрей понял – дело жизни и смерти. Люба ввалилась в приёмный покой с февральского мороза с огромным свёртком в руках: в красное ватное одеяло была завёрнута двухлетняя девочка, уже без сознания. ─

-Я не выслушала первый раз Андрей! Не услышала! Пневмония, Андрей! Я не услышала сразу, ─ Люба задыхалась, тяжело выталкивала из себя слова.

Следом вбежали растерянные испуганные родители. ─

-На рентген! Живо!, рявкнул он, посторонним оставаться в приёмном покое! «Какие ж они посторонние», думал он после, разглядывая снимки.

Ребёнка стабилизировали, но картина была неутешительная. С левой стороны плевральная полость была практически полностью заполнена жидкостью, скорее всего гноем. Лёгкого почти не видно. А значит, времени совсем мало…

Андрей сам принял решение уехать из Ленинграда. Несчастная любовь и завышенные ожидания отца-профессора: хотелось спрятаться, забыть прежнюю жизнь. Здесь, на полуострове, он поступил под начало местного врача – Владимира Леонидовича.

Люди Севера были очень терпеливы и обращались за помощью только в крайнем случае, но работы всё равно было много. Часто Андрею приходилось выполнять обязанности не только хирурга.

Холод, темнота, нескончаемый поток пациентов. Андрей приходил домой, ел незатейливый ужин, выпивал стопку водки и без сил падал на кровать. Никаких тебе любовных терзаний и высокоморальных наставлений.

С детьми Андрей не работал. Боялся. Слишком хрупкие. Девочка дышала очень тяжело, температура не падала.

Было понятно, что при таком объёме поражения антибиотики вряд ли помогут, необходима пункция – прокол грудной клетки. Как назло Владимир Леонидович на два дня улетел на большую землю. ─

-Андрей, я не могу сейчас вернуться! Как вы не понимаете? Шторм. Ветер двадцать метров в секунду! Самолёты не поднимают в воздух. Вам придётся решать самому, в трубке всё хрипело, голос то и дело пропадал.

 -Владимир Леонидович, ребёнок очень мал, я не смогу. Я никогда подобного не делал. Возможно, стоит ещё последить за динамикой? Может, перетерпим, обойдёмся антибиотиками? ─

-Послушайте! Судя по тому, что вы сказали, счёт идёт на минуты! – обычно сдержанный начальник, орал в трубку, пытаясь перекричать расстояние и бушующий ветер. Анализы крови пришли совсем плохие: мало того воспаление, так ещё и очень низкий гемоглобин, а значит, вероятность сильного кровотечения.

Надежда, что девочка выживет, таяла. «Либо её убьёт болезнь, либо я», с горечью подумал Андрей.

Разговор с родителями прошёл быстро. Что могут сказать люди в такой ситуации?

-«Делайте, что хотите, только спасите её».

Андрей зашёл в операционную. Внутри похолодело – нельзя. Нельзя поддаваться эмоциям. Он ведь всё знает, надо просто учесть масштаб.

Врач смотрел на ребёнка, сканировал взглядом, представлял, как расположены органы, кости, сосуды. Главное, не попасть в межрёберную артерию – потеря крови может сыграть решающую роль.

Медсестра легонько похлопала его по плечу. Всё готово. Только, когда игла будто провалилась в пустоту, Андрей выдохнул: он дошёл до плевральной полости. Заменив иглу, он проделал путь ещё раз, жидкость, которая мешала дыханию, потекла по резиновой трубке.

 -Идите домой, — устало сказал молодой врач матери, от вас сейчас ничего не зависит. В реанимацию я вас не пущу. Остаётся только ждать. ─

-Я не уйду отсюда без дочери,.голос женщины дрогнул. Три недели девочка балансировала на грани. Дренаж не вытаскивали, пошёл второй курс антибиотиков. И без того кроха, теперь выглядела маленькой мумией – обтянутые кожей кости.

Владимир Леонидович только вздыхал. Мать, как и обещала, не выходила на улицу. Днём помогала медсёстрам, ночью спала на раскладушке в коридоре. В часы посещений приходил муж, приносил еду.

Они не обнимались, не плакали, просто смотрели друг на друга. Спокойные, серые, опустошённые: как будто застряли в настоящей минуте, в которой нет ни горя, ни радости.

Андрей не мог оставаться безучастным. Возможно, это умение придёт позже – сделал всё, что мог, работай дальше, не растрачивай ресурс. Пока не получалось. Он снова и снова заходил к маленькой пациентке.

Обвитая трубками, она была похожа на жертву чудовища, которое схватило добычу своими щупальцами. В этот раз Андрей чувствовал, ребёнок его слышит. ─

-Привет,.он легонько погладил ладонью до синевы бледный лобик, ну что же ты?

-Хочешь пропустить такую весну? Он оглянулся по сторонам, наклонился ближе и тихонько прошептал: -Ну я тебя очень прошу – живи!

***

Солнце пригревало. Апрель в этом году обещал быть тёплым. Женщина шла в распахнутом зимнем пальто, сжимая в руках меховую шапку. Она рыдала и смеялась одновременно.

Прохожие оборачивались.

-«Тепло-то как. Неужели уже весна? Надо взять Катюшке на выписку лёгкий комбинезон. А ботиночек-то и нет, только валенки… Ничего, потом купим, успеем…»

Автор: Екатерина Зорина

Поделиться с друзьями:

Старый друг. Рассказ Елены Арабаджи

размещено в: Про собак | 0

СТАРЫЙ ДРУГ (Люди, звери и другие животные)

«Дверь. Лифт. Дверь. Улица. Мы снова на прогулке. Кому это больше надо? Вывел его погулять, размяться, а он еле двигается.

Да, старина, сдал ты сильно. Особенно за последний месяц. Все домашние жалуются на тебя, мол, ничего сам сделать не можешь, мол, одного тебя не оставить, мол, узнаёшь не всех и не всегда.

А! Ещё запах твой раздражать всех начал. Ну ты не переживай, я тебе помогу: если что не сможешь — я сделаю, если кого не узнаешь — я подскажу. А запах твой самый обычный, меня не раздражает совсем. Но если это для всех принципиально — мыться будем чаще…

Что остановился? Устал… Ну давай посидим. И я рядом присяду. А помнишь пару лет назад мы ещё могли до парка дойти, там погулять и назад вернуться? А сейчас всё возле дома. Видно, потеряться боишься. Ну да ничего, возле дома тоже хорошо.

Главное — вместе. В парке хорошо было. Людей много и собак. Все такие разные. И дети с мячиком всегда бегали. Думаю и сейчас бегают. А мы вот тут… Зато вместе…

А ещё по дороге к парку маленькое кафе. Помнишь? Там всегда вкусно пахло. Чашечка кофе и свежая булочка. Кофе нам и раньше непозволителен был, поэтому только нюхали. А булочку всегда пополам… А теперь и булочку нам нельзя…

Зато мы вместе… Ты чего притих? Замёрз что ли. Давай ко мне поближе. Можем пойти домой. Там согреешься. Телевизор вместе посмотрим, газеты полистаем… Молчишь… Значит гуляем ещё…

И скамейки этой когда-то не было. А мы уже гуляли здесь. Помнишь детские качели здесь были? Возле них мы мальчика маленького нашли. Он от мамы убежал, а мы ему помогали её найти. И нашли. И гуляли с ними долго. Мальчик весёлый был, только не помню как звали его…

Уехали они потом со двора нашего. А нам ехать некуда. Да и не надо. Главное — мы вместе…

Вон как много мы вспомнили, а говорят, что годы у нас не те, что память нас подводит. А давай помогать друг другу помнить. Ты мне подскажешь, я — тебе…

Знаешь, а ведь мы похожи очень. Поэтому и понимаем друг друга. Поэтому и вместе. И никто нам больше не нужен…

Точнее мы никому не нужны. У всех своя жизнь. Дети на работе, внуки в школе. Все заняты, а мы с тобой бездельники — пенсионер и собака…

Боюсь я за тебя. Вот случись что со мной, что с тобой будет? Кто с тобой возиться станет? Я конечно ради тебя постараюсь жить подольше, но годы уже не те и здоровье оставляет желать лучшего.

Ну что приуныл? Пока что мы вместе. Ты мой старый друг, верный друг, надёжный друг. Я рад, что ты у меня есть.

Ты что? Плачешь?»- шершавой язык слизнул солёную каплю со сморщенной щеки своего хозяина, хвост бубликом вильнул несколько раз и опустился. Соскочив со скамейки, лохматый старый пёс ухватил зубами рукав пальто и потянул.

Старик, очнувшись, потрепал пса по голове: — Пошли, мой старый друг, домой. А то совсем замёрзнем.

Елена Арабаджи

Поделиться с друзьями:

28 марта День рождения саксонского фарфора

размещено в: Мастера | 0
Часы в виде колесницы . Мейсенский фарфор , бронза , около 1750 года . Гос . Эрмитаж .(с.)

28 марта День рождения саксонского фарфора.

Алхимики долгие годы искали секреты вечной молодости, философского камня и золота, попутно совершая совсем другие открытия.

28 марта в 1709 году немецкий алхимик Иоганн Бетгер передал придворной канцелярии курфюрста Aвгуста Саксонского записи о своих заключительных опытах по получению фарфора. По качеству полученный им фарфор не уступал китайскому.

Успех эксперимента Бетгера определило открытие: алхимик обнаружил, что так называемая «шнорровская земля», добывавшаяся под Дрезденом и использовавшаяся для пудрения париков, оказалась ничуть не худшим материалом для изготовления отменного фарфора, известного теперь во всем мире как саксонский, или мейсенский. А позже выяснилось, что по своим характеристикам «шнорровская земля» превзошла даже каолин – породу, которая в Поднебесной держалась в строжайшем секрете.

Кстати, до момента получения фарфора Бетгер был заперт в крепости Кенигштайн. Такова была воля Августа Сильного, который всегда страдал от недостатка денег. А о нашем алхимике в ту пору ходили слухи, что он может делать золото.

После того, как Бетгер получил фарфор, Август возвратил ему свободу и передал руководство фарфорового завода в городе Майсен.

Однако алхимик недолго радовался свободе: за попытку Бетгера продать тайну изготовления фарфора королю Пруссии он вновь был заключен в тюрьму. А саксонский фарфор быстро приобрел популярность в Европе, а затем и в России. И сегодня изделия из него – предмет вожделения собирателей со всего света.

Интересные факты
 
– Одно из первых изображений фарфора Meissen запечатлено на картине «Шоколадница» кисти Жана Этьена Лиотара.
 
Хаусмалеры — независимые немецкие живописцы начали расписывать фарфор серебром и золотом, дав название новому жанру
 
Золотые китайцы. В музее керамики в Кусково представлено самое крупное собрание Мейсенского фарфора, принадлежащее графу Шереметеву.
 
По случаю свадьбы Софии-Фредерики Ангальт-Цербстской, будущей Екатерины Второй, был доставлен подарок — сервиз из тысячи предметов с российским гербом и орденом Святого Андрея Первозванного — первый саксонский фарфор в России.
 
После гастролей балетной труппы Дягилева родилась фарфоровая балетная постановка «Карнавал» в память о русском балете.
 
В Майсене у входа в кафе «Цигер» находится фуммель — предмет напоминающий огромный пустой пельмень. Это хрупкая выпечка, связанная с историей саксонского фарфора: доклады о работе мануфактуры в Дрезден доставлял гонец, пристрастивший к спиртному и не только терял почту, а вовсе забывал куда ехал! Курфюрст велел кондитерам печь каждый раз фуммель, довезти который можно было только на вытянутой руке, а к бутылке уже было не дотянуться!
 
Разумеется в Германии Мейсенская мануфактура не единственная, выпускающая фарфор, но как с нее более 300 лет назад началось, так ею и продолжается.
 
Чудесное фарфоровое творение, клейменное синими скрещенными мечами, по-прежнему вожделенная радость любого коллекционера.
 
По некоторым сведениям, в 1770 году в Россию было ввезено 40 % всего экспорта фарфора Meissen. В конце XVIII века на мануфактуре Meissen были выделены специальные дни для производства товара для России.
 
В условиях необычайно высокого спроса на мейсенский фарфор во многих городах России в конце XVIII века были созданы постоянные склады мейсенского фарфора, которые находились в Петербурге, Москве, Киеве, Митаве, Полтаве, Ревеле.
 
Разница между новыми и старинными фарфоровыми изделиями практически незаметна. В наши дни, как и 300 лет назад, весь мейсенский фарфор создаётся вручную. Краски для росписи фарфора смешивают вручную в соответствии с рецептом, которому уже несколько сотен лет.
 
Любые малейшие отклонения в качестве и фарфоровое изделие отправляется к художникам-кустарям, как второй сорт. Соответственно и вносились изменения в клеймо: в зависимости от вида брака мечи перечеркивались поперек черточками. Со временем у коллекционеров стали цениться именно эти выбракованные экземпляры из-за своей индивидуальности.
 
По информации Meissen, при создании мейсенского фарфора используются около 10 000 оттенков красок. Рецепты красок хранятся в строжайшей тайне.
 
На фарфоровой мануфактуре Meissen производится около 175 000 типов фарфоровых предметов. Скрещённые синие мечи — эмблема саксонского фарфора Meissen с почти трёхсотлетней историей — это один из самых престижных логотипов среди поклонников изысканной роскоши.
 
Этот товарный знак наносится вручную на каждое фарфоровое изделие майсенской мануфактуры с 1722 года кобальтовой краской под глазурью.
 
Поделиться с друзьями: