Татья́на Васи́льевна Доро́нина — советская и российская актриса театра и кино, театральный режиссёр, писатель, художественный руководитель и директор Московского Художественного академического театра имени Максима Горького, с 4 декабря 2018 года — президент МХАТ им. М. Горького; народная артистка СССР. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Член Союза писателей России. Википедия Родилась: 12 сентября 1933 г. (87 лет), Санкт-Петербург, СССР
Сегодня, 12 сентября, народная артистка СССР Татьяна Васильевна Доронина отмечает свой день рождения.
«Будущее нельзя планировать. Помните, у Михаила Булгакова есть замечательная фраза о ниточке, которую легко можно перерезать. Так что нужно нормально ко всему относиться и понимать, что в этом плане ты определяешь очень мало. Ты ответственен лишь за себя, за свои поступки. А всё, что касается будущего… Можно лишь о чем-то мечтать, чего-то желать. Но очень мало определять. Кто определяет? Господь Бог.» (Татьяна Доронина)
Она бежала по экрану в светлом пальто, цокая каблучками, потряхивая белокурой головой… Она повторяла на все лады: «Доброе слово и кошке приятно», добиваясь эффекта, при котором даже у кошек пошел бы мороз по спинке…
С придыханием, штурмуя голосовые высоты, выводила: «Опустела без тебя земля», в новом ковчеге такси, среди бушующего летнего потопа…
Она была самой красивой девушкой Москвы, а также — родного Ленинграда. И вообще — Советского Союза. Это обжалованию не подлежит.
На долю Татьяны Дорониной выпало много черно-белого кино и несколько черно-белых эпох. Эпохи меняются, но не становятся цветными.
Доронина никогда не была понятной. Она вся состоит из парадоксов. Красавица, которой не везло с мужчинами. Басилашвили, Радзинский, Химичев… Кто-то не тронул душу, скользнул по касательной, кто-то, напротив, задел чересчур сильно, до боли.
Ерник Гафт веселился когда-то: «Как клубника в сметане Доронина Таня. Ты другую такую поди отыщи. Сочетаются в Тане тончайшие грани — словно каплю «шанели» добавили в щи».
Россия — единственная в мире страна, где бросаются звездами по причине того, что у них плохой характер или «неправильное» мировоззрение.
Ни одной роли в кино с 1985 года. Последний фильм — «Валентин и Валентина».
…Одинокий тополь на Тверском бульваре, Доронина все время помнит о своих корнях.
Корневая система приведена в «Дневнике актрисы» и многое объясняет. Прадед староверских кровей писал иконы. Молчаливая деревенская бабушка подолгу разговаривала только с Богом. Дед был церковным старостой. Свою маму Нюру Доронина сыграла в «Трех тополях на Плющихе». Папу Васю, по-видимому, тщетно искала в каждом очередном претенденте на сердце…
«Бедные, бедные российские актрисы, — пишет Доронина о Вере Марецкой.
— Даже такие талантливые, как она, вернее, эти-то самые бедные и есть!» Бедные, бедные российские женщины, — хочется добавить. Самые женственные — они и есть самые несчастные.
Из сети
«Вот мой совет: выключите все телевизоры, и читайте хорошие книги, и полюбите хорошие стихи.
Тогда у вас изменится отношение к миру, и тогда вы увидите, как он красив необыкновенно, и как он трогателен, как он беззащитен, и вам захочется защитить дерево, вы будете осторожнее ходить по траве, чтобы не уничтожать ее, вы будете ценить красоту сегодняшнего дня, потому что завтра будет другое небо, и другая красота, и другие облака.»
Татьяна Доронина
«Театр. Он – моё счастье, спасенье, моя боль, моя горечь и моя великая радость». Т. Доронина В советском кинематографе не было более популярной актрисы, чем Татьяна Доронина. Она запомнилась зрителям не только исключительной красотой, но и своим безусловным талантом. Именно уникальный талант помог девочке из простой семьи стать великой актрисой, любимой миллионами зрителей. По признанию Татьяны Васильевны, самой обворожительной женщиной в ее жизни была ее мать. Именно образ матери — ее манеру петь, ее доверчивость, душевность — актриса и передавала в «Трех тополях на Плющихе». Еще до окончания школы Доронина выдержала экзамены сразу в нескольких театральных училищах, причем тайком от родителей. Была даже зачислена в Школу-студию МХАТ, но, как выяснилось, у нее отсутствовал аттестат зрелости. И все же в Школу-студию она потом поступила, была однокурсницей Евстигнеева, Казакова, Сергачева. За работу в фильме «Старшая сестра» читатели журнала «Советский экран» назвали Доронину лучшей актрисой года. А известный режиссер Клод Лелюш после просмотра фильма с восторгом заявил: «Этот фильм не дублирован на французский язык и не субтитрован, текст мне не понятен, но проход персонажа Дорониной по Ленинграду — это гениально! Так даже Софи Лорен ходить не умеет!» Сегодня Татьяне Дорониной исполнилось 88 лет, она, как и прежде, привлекательна, но при этом одинока. К сожалению, в жизни актрисы не нашлось места ни для мужчины, ни для детей. Всю свою душу она отдала искусству. Возможно, это и стало ее единственной любовью навсегда.
Софи Лоре́н, также София Ло́ре́н — итальянская актриса и певица. Обладательница почётных премий многих кинофестивалей — Каннского, Венецианского, Московского, Берлинского. Обладательница Приза лучшей актрисе МКФ в Сан-Себастьяне. Лауреат пяти премий «Золотой глобус». Первый лауреат премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке. Обладатель почётного «Оскара» с формулировкой «за карьеру, богатую запоминающимися ролями, придавшими нетускнеющий блеск кинематографу». Википедия
20 сентября 1934 г. родилась СОФИ ЛОРЕН — итальянская актриса и певица.
Обладательница почётных премий всех основных кинофестивалей — Каннского (1961), Венецианского (1958, 1998, 2002), Московского (1965, 1997), Берлинского (1994).
Обладательница Приза лучшей актрисе МКФ в Сан-Себастьяне (1974).
Лауреат пяти премий «Золотой глобус» (в специальной номинации «любимица мировой публики»).
Первый лауреат премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке (1962).
Обладатель почётного «Оскара» (1991) с формулировкой «за карьеру, богатую запоминающимися ролями, придавшими нетускнеющий блеск кинематографу».
«Какой бы прекрасной ни была женщина, без обаяния ее красота меркнет…» Sophia Loren
София Лорен с матерью и сестрой
Про саму себя Софи говорит так: «Бог дал мне два преимущества: ум и нищету». Она не упоминает ни талант, ни красоту, считая, что это все — дело наживное. Главное — это уметь думать и постоянно стремиться к лучшему.
Маленькая София Шиколоне родилась в Риме, но семья вскоре перебралась в крошечное рыбацкое местечко под Неаполем. Ее отец, который не был официально женат на матери, долго уговаривал девушку сделать аборт: ребенок ему был не нужен. Их отношения начались с обмана: молодой человек представился продюсером и пообещал ввести в мир большого кино. А на деле оказался проходимцем с аристократическими корнями.
Бабушка Софии заставила парня признать свою дочь, но заставить его воспитывать малышку было невозможно. В школе девочку дразнили Щепкой, Зубочисткой и Жердочкой — за ее нескладную фигуру и высокий рост. Но девочка верила в себя, как никто другой. В 14 лет она победила в конкурсе красоты в своем городке, а в 16 — завоевала Рим, получив звание «Мисс Италия».
Муж научил ее краситься, качать бедрами, читать классику и вести себя в обществе. Их любовь возмущала всю Италию, но они разрешили себе быть счастливыми.
Понти сказал Софии, что она очень хороша и стала бы кинозвездой; вот только похудеть, конечно, надо, особенно в бедрах и нос укоротить. Софии было неприятно это слышать: себе она нравилась, и этого было достаточно. Сказала, что нет, ничего в себе переделывать она не станет.
После этих слов Понти бесконечно ее зауважал: он привык, что девушки готовы на все, только бы стать знаменитыми. И отказаться от мысли сделать из Софии звезду уже не мог. Он чувствовал себя ювелиром, заполучившим редкий, но неограненный бриллиант.
Понти возился с Софией месяцами: учил, как говорить без неаполитанского акцента, как краситься и причесываться, чтобы не быть похожей на смешную провинциалку, заставлял читать классическую литературу и слушать классическую музыку… Он даже научил ее красиво ходить: ставил в два ряда письменные столы с открытыми ящиками, а Софи должна была закрывать их, проходя мимо и качая бедрами.
Псевдоним Софи Лорен придумал тоже он, и заключил для нее выгодные контракты.
Софи Лорен и Карло Понти прожили вместе полвека — Понти не дожил до золотой свадьбы всего несколько месяцев. Софи всегда говорила, что без мужа она никогда не стала бы той, кем стала…
Света Мошкович
Интересные факты из жизни Софи Лорен:
• В начале 60-х годов Карло Понти выкупил все фильмы юной Лорен, где она снималась обнаженной, во избежание международного скандала.
• С 1957 по 1972 Лорен поработала практически со всеми самыми популярными актерами и секс-символами Голливуда: Энтони Перкинсом, Энтони Куинном, Кларком Гейблом, Питером Селлерсом, Чарлтоном Хестоном, Полом Ньюманом, Грегори Пеком, Марлоном Брандо, Питером О'Тулом.
• На протяжении нескольких лет София Лорен проходила курс терапии от бесплодия и смогла излечиться.
• Софи Лорен – 1-я обладательница премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме не на английском языке (роль матери в фильме «Чочаре», по роману Альберто Моравиа)
В 1982 итальянское правосудие объявило актрису вне закона и приговорило ее к тюремному заключению за неуплату налогов. В течение 19дней, что Лорен провела в камере, поклонники забрасывали тюрьму цветами.
• Софи Лорен написала несколько кулинарных книг по итальянской кухне («Воспоминания и рецепты» 1999).
С 2019 года 4 января ООН отмечает Всемирный день азбуки Брайля.
13 ноября — Международный день слепых (отмечается в день рождения французского педагога Валентина Гаюи (1745-1822), основавшего в Париже первый в мире интернат для слепых). Памятник слепой девочке в Санкт-Петербурге (фрагмент памятника К.К.Гроту — создателю системы попечения над слепыми в России). В руках у слепой девочки реальная книга. Это «Детский мир», первая русская книга для незрячих. Моделью для фигуры девочки послужила ученица школы слепых Елена Супсе. А открыт памятник 18 октября 1906 года. Скульптор М.М. Антокольский Находится памятник на проспекте Шаумяна, во дворе школы-интерната для слепых.
«КОГДА НА УЛИЦЕ ДОЖДЬ , ПОПЫТАЙТЕСЬ НАЙТИ ВЗГЛЯДОМ РАДУГУ»
Имя Луи Брайля свято для всех людей на земле, кто по разным причинам потерял зрение. Луи Брайль создатель уникального рельефно-точечного шрифта, позволяющего читать и писать слепым людям.
Луи Брайль родился в 1809 году в семье ремесленника в маленьком французском городке Кувре. Его отец занимался изготовлением конской упряжи. У Луи были две старшие сестры и брат. Однажды, когда мальчику было 3 года, он играл в мастерской отца и повредил себе глаз. В глаз попала инфекция, и воспаление перешло и на здоровый глаз. Постепенно мальчик ослеп.
Родители очень переживали за своего маленького сына, ведь чаще всего слепых людей ожидало печальное будущее: нищенское существование и голодная жизнь на милостыню. Но отец решил развивать мальчика.
Он сделал для сына специальные дощечки с прорезями, по которым учил алфавиту. Позже Луи научили писать. Отец всюду старался брать сына с собой. Он учил его различать пение птиц, крики животных и ароматы цветов. А еще отец рассказывал сыну о Боге.
С семи лет Луи начал посещать школу в Кувре. Мальчик удивил учителей своими способностями и очень быстро стал лучшим учеником. А в 10 лет родители решают отдать сына в Королевский Институт для слепых детей.
И в Институте Луи стал первым учеником по всем предметам. Особенно ему нравилось заниматься музыкой: он освоил пианино и орган.
В 16 лет мальчик получает оплачиваемое место органиста в небольшой церкви рядом с Институтом. Большую часть жизни он служит органистом в различных храмах Парижа. Обучение в институте основывалось на выслушивании и запоминании. Письмо практически отсутствовало.
В библиотеке имелось небольшое количество книг, напечатанных по методу Валентина Гаюи. Несмотря на то, что книги были тяжелые и громоздкие, а на чтение уходило много времени, это было любимое занятие Луи.
С 12 лет Луи Брайль начинает свои эксперименты по созданию алфавита для слепых. Он использовал каждую свободную минуту, иногда проводя за своими экспериментами целые ночи. Полностью он закончил свою работу к 15 годам.
Метод состоял в использовании различных комбинаций 6 выпуклых точек, каждой букве французского алфавита соответствовало свое расположение точек. Так же отображались знаки препинания и цифры.
Продолжая свои изыскания, Луи адаптировал метод для нотной записи. В 1829 году Луи Брайль выпустил небольшую книгу, в которой рассказывалось о возможностях придуманного им рельефно-точечного шрифта.
Новый метод с воодушевлением приняли учащиеся родного для Брайля Института. Однако ученые профессора и чиновники не торопились внедрять новшество в жизнь. Живя в Институте, Луи Брайль был очень деятелен: он изучал орган, принимал участие в богослужениях в качестве органиста, учился в Колледже Франции.
В 17 лет он стал учителем в младших группах, а в 19 лет преподавал почти всю программу Института (арифметика, география, грамматика, музыка). Ученики обожали своего юного наставника за его бесконечную доброту и сострадание. Неутомимую деятельность Луи Брайля ничто не могло остановить, даже то, что к 26 годам он был болен туберкулезом. А основное лечение было отдых.
Луи продолжал работу над улучшением своего метода. Он задумался над тем, что не много зрячих людей владеет его методом, а слепым надо знать обычный алфавит. Что бы его слепые подопечные могли общаться со своими зрячими родными и друзьями, он придумал специальную иглу, с помощью которой можно было рельефно изобразить обычные буквы. Однако этот способ занимал много времени.
Решить эту задачу Брайлю помог Пьер Фуко. Он ослеп в 6 лет, но был одаренным человеком, особенно в вопросах механики. Фуко предложил использовать изобретенную им машину, которую он назвал «Клавишный Печатник». При нажатии на кнопку появлялся чернильный оттиск обычной буквы, и одновременно эта буква приобретала рельеф. Такой текст могли прочесть и слепые, и зрячие.
Так появилась на свет бабушка пишущей машинки. Здоровье Брайля продолжало ухудшаться. Он проводил отпуск в родном Кувре, дышал полезным горным воздухом, но душой и сердцем был со своими учениками и работой. Он не мог долго оставаться один. О своих нуждах и своем здоровье Брайль беспокоился очень мало. Из получаемых им денег лишь небольшую часть он тратил на себя, покупая самое необходимое, а остаток откладывал, чтобы помогать другим.
Он использовал свои сбережения для приобретения книг и приспособлений для письма по его методу для бедных студентов.
Луи Брайль был известен своей бесконечной добротой, за которую никогда не искал благодарности. После смерти в его личных вещах друзья нашли небольшую коробочку с надписью: «Сжечь, не открывая». Надпись заинтриговала людей, и коробочка была вскрыта. Там находились сотни расписок о данных в долг деньгах. Друзья исполнили волю Брайля: коробочка и ее содержимое были сожжены. Казалось, что здоровье Брайля улучшилось, и он вновь занимается преподаванием. Однако он был очень слаб и, чтобы сберечь силы, говорил тихо. Но состояние его здоровья не отражалось на качестве преподавания. Он по-прежнему любим и уважаем учениками.
В это время рельефно-точечный метод Брайля активно используется в Институте: ему обучают студентов на занятиях, на нем печатают книги и ноты. По отпечатанным таким образом нотам исполняют классическую музыку и церковные службы.
Метод становится все более и более известным в Европе. Придет время, и о нем узнает весь мир! Здоровье Брайля вновь ухудшается, и он просит отпустить его на покой. Руководство Института знает, что у Брайля нет средств для достойной жизни, и его оставляют в качестве учителя музыки. Он преподает фортепиано в те дни, когда неплохо себя чувствует. В декабре 1851 года состояние здоровья Луи Брайля значительно ухудшилось.
Но он сохранял спокойствие, убежденный в том, что его земная миссия закончена. «Господу было угодно, чтобы перед моими глазами всегда стояло ослепляющее великолепие вечной надежды » – сказал он своим друзьям перед смертью .
Луи Брайль умер 6 января 1852 года, ему было 43 года. Его похоронили на кладбище родного города Кувре. В 1852 году методом Брайля пользовались в основном в стенах Королевского Института для слепых и немногочисленными энтузиастами за его пределами. Но уже в 1854 году метод Брайля был официально признан во Франции и начал распространяться в европейских странах.
А в 1878 году на Всемирном конгрессе в Риме, метод Брайля был утвержден, как наиболее подходящий метод чтения и письма для слепых людей.
Спустя 100 лет после смерти Луи Брайля его тело было перенесено во французский Пантеон и захоронено вместе с другими выдающимися людьми Франции. До наших дней сохранился дом, где родился и провел детство Луи Брайль. Теперь там организован его музей.
Сегодня,13 ноября, одна из самых известных афроамериканских актрис Вупи Голдберг отмечает 65-й день рождения!
Она не леди. Это было понятно еще в детстве, когда нью-йоркская чернокожая девочка предпочла своему «приличному» имени Карин прозвище Вупи. Она была хиппи и наркоманкой. Она ругается так, что кровь стынет в жилах. Неповторимая, талантливая хулиганка Вупи Голдберг…
И невероятно довольна этим обстоятельством. Она никогда не рассчитывала на роли лирических героинь и тем, кто советует ей похудеть или сделать пластическую операцию, отвечает: «Голливуд и так похож на инкубатор — у всех идеальный овал лица, маленький нос и ровные зубы».
Все не так. Как у других
Она обожает белоснежные носки. Если приглядитесь, то в большинстве фильмов – она щеголяет в них, не обращая внимания на то, насколько это соответствует образу персонажа.
Ее манера одеваться – притча во языцех: такое ощущение, что Вупи небрежно облачается в ту одежду, что первой выпадет из ее шкафа.
Режиссер Привидения, Джерри Цукер, как-то предложил ей самой выбрать костюм для съемок. Вупи нарядилась в красную короткую юбку, синюю кофту с блестками и разноцветную шаль – все это она выволокла из собственного гардероба. Съемочная группа была в шоке и от наряда и от непосредственности звезды…
А ведь все было не зря – за роль в Привидении Вупи была удостоена «Оскара». Впрочем, не за наряды, конечно. Голдберг не вписывается в стандарты. В этом и ее плюс, и ее трагедия.
Жерар Депардье, у которого с Голдберг был кратковременный роман, говорил: «Мне редко доводилось встречать таких колоритных женщин, как Вупи. За нарочитой грубостью скрывается натура тонкая и восприимчивая».
Конечно, она королева комедии. Вспомните хотя бы фильм Гомер и Эдди Андрея Кончаловского, где Голдберг и Белуши разыграли на пару историю двух людей, которые так нуждались в любви.
Или фильм, открывший Голдберг, — Цветы лиловые полей Стивена Спилберга, где Вупи оказалась на экране в главной и глубоко психологичной роли.
В 2001 году Голдберг, единственной женщине, должны были вручить премию Марка Твена – за юмор. Актриса долго настаивала, чтобы мероприятие отменили – из-за трагедии 21 сентября, случившейся накануне, но ее все же убедили.
«Смеяться – необходимо». Эта необходимость не только сделала ей карьеру и не только создала образ лихой особы, не лезущей за словом в карман. Смеяться – значит, не сдаваться.
