Анастасия Александровна Вертинская

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0

19 декабря отмечает день рождения Народная артистка РСФСР, великолепная и таинственная — АНАСТАСИЯ ВЕРТИНСКАЯ ! (род. 1944)

Анастаси́я Алекса́ндровна Верти́нская — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР. Википедия
Родилась: 19 декабря 1944 г. (77 лет), Москва, СССР
Рост: 172 см
Родители: Александр ВертинскийЛидия Вертинская
Дети: Степан Михалков

Её парадокс не только в необъяснимой красоте, сиянии и грации.
Но и в том, что за всю свою долгую актёрскую карьеру она ни сделала практически ни одной ошибки.
Каждая её роль — яркое событие. Каждая роль — главная или значимая.

Актриса, которая сумела избежать и эпизодов, и годов простоя!
Как метко подмечают, у Анастасии Александровны нет плохих фильмов. Варьируется лишь степень их известности!
Фееричные «Алые паруса», завораживающий «Человек-амфибия»…

Она не стремилась в мир кино, это кинематограф устремился к ней и не отпускал её три десятилетия.
Равно как и театр, где она тоже стала легендой, будь то МХАТ или Современник.
Безусловный, непререкаемый талант! Анастасия Вертинская создала такие разные незабываемые образы.
Уже после первых романтических ролей последовали поистине грандиозные киноленты и настоящие драматические роли: Офелия в «Гамлете», Лиза Болконская в «Войне и мире», Кити в «Анне Карениной». Птушко, Казанский, Козинцев, Бондарчук, Зархи, Пчёлкин, Кошеверова, Ефремов, Волчек — лучшие режиссёры не преминули возможностью поработать с актрисой. А она, уже став легендой, продолжала удивлять.

«Я не ем уток, раздавленных товарным!», — и вот перед нами Мона, «Безымянная звезда», новая грань актрисы.

И в этот же год на сцене Современника предстаёт белёсая неузнаваемая Вертинская в роли Оливии в «Двенадцатой ночи».
Актриса то доводит до колик от смеха в «Тартюфе», то заставляет прослезиться от драматичности образов в «Краже» и «Буре».
А её чувственный эротизм в героинях «голубых кровей» просто завораживает — королева Моргана в «Новых приключениях янки при дворе короля Артура», женщина и её демон в «Жажде страсти», булгаковская Марго в «Мастере и Маргарите».
Поняв, что она сыграла уже всё, что хотела, Вертинская покинула кино.

Сделала она это очень оригинально — ролью разбитной Атаманши в мюзикле «Бременские музыканты», снятом по мотивам знаменитого мультфильма.
Это был 2000 год, начало века. Поистине звёздный (сколько там снялось наших любимых артистов!!) актёрский состав мюзикла словно прощался с ушедшим ХХ веком.

А в XXI веке Анастасия Александровна — счастливая мать успешного сына и верная наследию отца дочь.
Но она по-прежнему остаётся волнующей умы непостижимой женщиной, легендой, каждое появление которой на публике производит всё тот же фурор, что сопровождал её полвека назад и даже более!


Оксана Донская

19 декабря в 1944 году родилась Анастасия Александровна ВЕРТИНСКАЯ, советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР.

Творчество Вертинской, дебютировавшей в 1961 году в фильмах «Алые паруса» и «Человек-амфибия», получило впоследствии высокие оценки специалистов.

Когда к режиссёру Александру Птушко, искавшему исполнительницу главной роли в фильме «Алые паруса» пришла девочка-подросток в спортивном костюме с короткой стрижкой, он поначалу собирался отказать ей в пробе.

Только после того, как Вертинской подобрали длинный парик и переодели её в платье, Птушко разрешил сделать несколько снимков, оценил выразительность внешности пятнадцатилетней школьницы и утвердил её на роль Ассоль в фильме, где снялись также Василий Лановой, Иван Переверзев, Сергей Мартинсон, Олег Анофриев.

«Алые паруса» только за первый год проката посмотрели 23 миллиона зрителей. Анастасия Вертинская впоследствии неохотно рассказывала о своём «звёздном» дебюте в кино. «Я тогда толком не знала, что делать перед камерой, как двигаться и что говорить», – вспоминала она.

Актриса возненавидела фильм «Алые паруса» за то, что он «сделал её знаменитой и лишил возможности спокойно ходить по магазинам», но всегда с большой теплотой отзывалась о своём партнёре по съёмочной площадке, Василии Лановом.

Также в 1961 году на экраны страны вышел фильм Геннадия Казанского и Владимира Чеботарёва «Человек-амфибия», снятый по роману Александра Беляева в Коктебеле, Ялте, Баку и Пицунде. В. Чеботарёв говорил, что когда ассистенты по всему Советскому Союзу разыскивали актёров на главные роли, он дал им установку: у «Гуттиэре в глазах должно быть небо, а у Ихтиандра – море».

Анастасия Вертинская, удовлетворявшая этому критерию и приглашённая на роль главной героини, как вспоминал один из профессиональных ныряльщиков, «горела желанием работать и ради съёмок научилась блестяще плавать».

Отказавшись от дублёров, она плавала в ледяной воде, ныряла без акваланга и могла подолгу находиться на глубине. У фильма нашлись критики, которых возмутило, что героиня слишком часто появляется в купальнике и в каждом эпизоде меняет платье.

Однако «Человек-амфибия», став лидером кинопроката 1962 года (его посмотрели 65 миллионов зрителей) и получивший в Триесте на Международном фестивале фантастического кино премию «Серебряный астероид», упрочил статус А. Вертинской как восходящей звезды советского кинематографа.

Из сети

Волшебная Ассоль, неземная Гуттиэре, незабываемая Офелия, пленительная Мона из Безымянной звезды. 19 декабря 1944 года в Москве родилась Анастасия Вертинская.

Одна из красивейших актрис в истории мирового кинематографа, народная артистка России, ярчайшая представительница Золотого века советского кино, Анастасия Александровна уже много лет не снимается в кино, почти 30 лет, как она ушла из МХАТ им Чехова, где была одной из самых значительных актрис своего времени.

Ее Нина Заречная в чеховской Чайке была событием в театральной Москве. Вертинская играла тонко, мягко, нежно, без надрыва, она была прелестной и осталась таковой.

Дочь своего отца — великого русского артиста Александра Вертинского и замечательной актрисы и художницы, представительницы грузинского княжеского рода — Лидии Циргвава-Дадиани, Анастасия вместе со старшей сестрой — блистательной красавицей-актрисой Марианной Вертинской делают очень многое для сохранения памяти своих выдающихся родителей.

Замкнутая, живущая в своем собственном мире, Вертинская, практически не дает интервью, не жалует акул пера и не появляется на телевидении. Актриса живет интересами своей семьи и трепетно хранит память о прошлом.

Она ушла из актерской профессии, но имя ее уже давно стало легендой имени самой себя.

19 декабря 1944 г. родилась АНАСТАСИЯ АЛЕКСАНДРОВНА ВЕРТИНСКАЯ — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР

Младшая дочь поэта, исполнителя песен и актёра Александра Николаевича Вертинского и Лидии Владимировны Циргвава — художницы и киноактрисы

Дебютировала в 1961 году в фильмах «Алые паруса» и «Человек-амфибия»

Одной из самых заметных работ актрисы в кино в 1970-е годы стала роль Моны в телефильме Михаила Козакова «Безымянная звезда» (1978) по одноимённой пьесе румынского драматурга Михаила Себастьяна. Актёры были так увлечены работой, что завершили её всего за один месяц.

Фильм, в котором режиссёр позволил актрисе самой создать образ героини, остался для неё одним из самых любимых в карьере: «Роль такая выпадает один раз в двести лет. Потому что в этой роли есть всё: и лирическое начало, и драматическое и комедийное… теперь таких ролей нет».

«Больше всего… люблю Мону, потому что она пришлась на мой зрелый период, когда я была сформировавшейся актрисой», — говорила Вертинская.

В 1989 году Анастасии Вертинской предложили преподавать актёрское мастерство в Оксфордском университете. Она согласилась и следующие 12 лет проработала за рубежом.

После Оксфорда в Париже Вертинская долгое время вместе с Александром Калягиным вела мастер-класс в «Комеди Франсэз» и «Чеховской школе»; преподавала также в швейцарской «Школе европейского кино».

Поставленный ею с группой учеников (как итог трёхмесячного каждодневного преподавания) спектакль «Чехов. Акт III» (куда вошли третьи акты пьес «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишнёвый сад») с успехом прошёл на сцене парижского театра Nanterre-Amandiers.

Своей основной жизненной миссией, актриса считает восстановление песенного наследия отца. При её участии были реставрированы многочисленные записи Александра Вертинского и выпущены пластинки с архивным материалом: «Alezandre Vertinsky», «Песни любви», «Легенды века»

Один из автобиографических рассказов Анастасии Вертинской:
 
«Про легкомысленную маму.»
 
В детстве у меня было такое хулиганство — таскала у папы из кармана мелочь. Просто ради риска.
 
Папа, конечно, об этом знал. И как-то за обедом спрашивает, по обыкновению грассируя: «Какая-то воговка вчера ук-х-ала у меня деньги. Вы не знаете, кто это?»
 
Глядя чистыми голубыми детскими глазами, я говорила, нет. Он спрашивал: может, тебе дать денег? Я — нет. И продолжала воровать. У него хватало мудрости не делать из этой странной детской игры какой-то криминальный случай.
 
Порола нас в основном мама. При папе пороть нас было нельзя — он хватался за валидол, убегал, а мы прятались под полами его домашнего халата.
 
И вот он стоял такой худой, но книзу расширяющийся, и когда мама влетала с линейкой — она порола нас линейкой — и спрашивала: «Саша, где дети?» — он не мог ей соврать, тихо говорил: «Лилечка» и опускал глаза вниз.
 
Когда я потом спросила маму, чего она нас так порола, она ответила: «я же художница, добивалась на ваших задницах розового цвета».
 
Эта мамина легкомысленность была невероятно притягательна для папы.
 
Как-то, еще когда он за ней ухаживал в Китае, написал ей трагическое письмо, что плывя на корабле в Циндау, они попали в тайфун. «Я был на волоске от смерти, но в эту секунду я думал о вас, о том, как вы мне дороги, как я люблю…»
 
Следующее его письмо маме было уже раздраженное: «Какая же вы все-таки странная, я вам пишу, что меня чуть не погубил тайфун, а вы мне пишете «какая прелесть, я обожаю тайфуны».
 
Он видел много женщин, судя по всему, но вот это существо, моя мама, привела его в Россию и создала ему семью.»
 
Поделиться с друзьями:

Поздняя любовь Фаины Раневской и маршала Толбухина

размещено в: Истории Любви | 0
Трогательная история любви с трагическим концом…
 
Писатель Игорь Оболенский рассказывает о тбилисском романе актрисы Фаины Раневской и маршала Федора Толбухина
 
Так раскатисто смеяться на улицах Тбилиси мог только один человек – Фаина Раневская. Шла Вторая мировая война, и, в общем-то, причины для веселья отыскать было трудно.
 
Но на то она и была Раневской, чтобы уметь не поддаваться отчаянию даже в самые сложные времена. Как-то Раневская стала свидетелем трогательной сцены: молодой мужчина, увидев возвращающуюся из школы дочь своих знакомых, снял перед ней головной убор. «Да, такое возможно только в Тбилиси», — с восхищением произнесла актриса.
 
В столицу Грузии Фаина Георгиевна приехала работать – на местной киностудии шли съемки фильма «Свадьба» по одноименному рассказу Чехова.
 
Вместе с Осипом Абдуловым, исполнителем роли грека, произносящим ставшую крылатой фразу о том, что «в Греции все есть», Раневская любила прогуливаться по проспекту Руставели.
 
Фаина Георгиевна вспоминала: «Мы обычно ужинали у меня в номере. После ухода Осипа Наумовича, одна, вспоминая его рассказы, я долго хохотала, как филин в ночи, приводя в недоумение дежурную горничную.
 
Осип Наумович шутил, уверяя меня, что наши ночные беседы его «скомпрометировали» и будто он даже слышал, как дежурная горничная сокрушалась, что у него старая жена!»
 
Пройдет совсем немного времени и смеяться станет вся страна. Это случится, когда на экраны, наконец, выйдет фильм Исидора Анненского.
 
Кадр из фильма «Свадьба»
Уже после ухода Фаины Георгиевны из жизни ее близкие как-то заметили, что и ее реальная свадьба могла состояться в Тбилиси. Ведь именно в столице Грузии великая актриса увлеклась легендарным военачальником — маршалом Федором Толбухиным.
 
Сама Раневская никогда не была замужем. И та «Свадьба» стала в ее жизни единственным подобным торжеством. Да и тогда под венец отправлялась не она сама, а ее дочь. Которой в реальной жизни актрисы, увы, тоже не существовало.
 
А картина Анненского стала одной из жемчужин в фильмографии великой актрисы. Командующий Закавказским военным округом показывал Раневской город, а она рассказывала ему уморительные истории о том, как на тбилисской киностудии снимали популярную комедию по рассказу ее земляка Чехова. Никогда еще, по ее словам, она не чувствовала себя такой счастливой.
 
Роман актрисы и маршала прервала неожиданная смерть Толбухина в 1949 году. Фаина Георгиевна была на его похоронах, на ее имя выписали специальный пропуск, дающий право прохода к Кремлевской стене.
 
Близкие Раневской потом говорили, что эти отношения были серьезными. Рядом с Толбухиным Фаину Георгиевну было не узнать.
 
В ресторане на Мтацминда 27 августа 1947 года они отпраздновали, как она после сама вспоминала, самый веселый день рождения в ее жизни. А Тбилиси не исчезнет из биографии Раневской.
 
Название главного города Грузии стояло на конвертах, которые актриса получала от своей ближайшей подруги Верико Анджапаридзе. Последнее письмо любимой Фаине Верико напишет, когда Раневской уже не будет в живых.
 
Вообще, из переписки двух великих актрис можно составить отдельную книгу. О таланте и верности, дружбе и любви. В тбилисском доме Анджапаридзе на Пикрис-горе на самом почетном месте – фотография Раневской. Их разделяли тысячи километров, а объединяли грандиозный талант, трогательная дружба и Тбилиси, где у каждой случилась своя история любви…
 

А все началось как в старом анекдоте.

Помните: из ресторана вываливается пьяный, и увидев человека в золотой фуражке и в брюках с лампасами кричит: — Швейцар! Такси! Тот ему отвечает: — Я не швейцар. Я адмирал.

– Адмирал!? Тогда катер к подъезду!

В один из вечеров 1947 года в ресторане на горе Мтацминда, откуда такой прекрасный вид на Тбилиси, отмечали начало гастролей актеры Театра им. Моссовета. Фаина Раневская вместе со всеми пошла в ресторан, поужинать, но недожаренная семга ей не понравилась и она ушла.

Когда выходила ей галантно придержал дверь человек в золотой фуражке и в брюках с лампасами.

– Ах, благодарю! Здесь такие двери, что без помощи швейцара я всегда боюсь быть зажатой между створками.

– Но я, извините, не швейцар, – прозвучал слегка обиженный голос. Раневская подняла глаза. Перед ней стоял высокий, почти огромный военный.

– Боже мой! Товарищ генерал, простите великодушно!

– Я не генерал. – опять обиженным детским тоном ответил военный

– Я – маршал. Раневская внимательно взглянула на него. Она уже давным-давно не видела вот таких больших, сильных, уверенных в себе мужчин, которые могли бы так вот обижаться. Почти как дети.

– Так это сам маршал открывал мне двери? В жизни не забуду! – без всякого притворства воскликнула удивленная Раневская.

Должно быть, Толбухин был тронут искренностью актрисы, потому что немедленно предложил: – Меня ждет машина. Я могу вас подвезти. Куда вам нужно?

– Ой, что вы, премного благодарна. Но после всех ароматов ресторана мне просто обязательно нужно проветриться на вечернем воздухе Тбилиси. Или в моих волосах навсегда останется запах жареной рыбы.

Сумерки уже сгустились, в свете неяркого фонаря Толбухин как-то пристально взглянул на Раневскую и с некоторой робостью сказал: – Простите, вы очень похожи на актрису, которая играла в фильме…

– И на какую же? – спросила Раневская, стараясь скрыть разочарование. Наверняка понравившийся ей военный вспомнит фильм «Подкидыш» и уже порядком опостылевшую ей фразу «Муля, не нервируй меня».

Такая известность уже порядком достала великую актрису. Нормально не могла пройти по улице. Взрослые улыбались ей вслед, дети бегали за ней, выкрикивая: «Муля, не нервируй меня». Однажды она повернулась к ним и не выдержав проникновенно произнесла: «Дети! Идите в жопу».

Неужели и этот огромный военный сейчас брякнет про Мулю. Но тот неожиданно смутился, совсем как мальчишка. Раневская не могла не увидеть его виноватую улыбку. Словно признаваясь в чем-то нехорошем, неприличном для мужчины его ранга и звания, он смущенно ответил: – Я совсем случайно увидел сказку. Там была такая актриса… героиня. Мачеха. Мне было ее жаль. Вы похожи на нее.

– Как? – Фаина Раневская остановилась.

– Вам понравилась моя мачеха?

– Так вы – Раневская?

– Вы запомнили мою фамилию?

– Профессиональное. Они стояли друг против друга. Этот короткий диалог был для них сродни самому искреннему признанию.

Сказка вдруг невероятным образом сблизила людей, сразу оголила их чувства до той самой степени, когда всякие вопросы в отношении друг друга почти исчезают.

– Разрешите мне погулять вместе с вами? – робко проговорил Толбухин.

– С удовольствием! – весело ответила Раневская.

– С таким маршалом, который любит сказки, я готова гулять всю ночь. Весь вечер до глубокой ночи они бродили по старому Тбилиси. Гуляли, разговаривали, смеялись.

Для Фаины Раневской эта встреча буквально перевернула мир.

Перед ней был мужчина, воин, под командованием которого находились сотни тысяч солдат. Он приказывал им, посылал их в бой, вершил сотни тысяч судеб.

При всем этом неожиданно мягкий, почти робкий мужчина. Она чувствовала, что маленький романтичный ребенок сидит глубоко-глубоко внутри грозного маршала. Фаина Георгиевна была просто счастлива, что смогла увидеть его, что именно ей он, ребенок, открылся.

Они стали встречаться. «Он дивный! Он необыкновенно чудный человек», – делилась однажды Раневская со своей подругой впечатлением о Толбухине. Их встречи не были ослеплены какой-то необыкновенной страстью.

Это было больше похоже на романтические встречи двух совсем юных, неопытных студентов, где каждый дорожил внутренним миром другого, хранил его, защищал от суровой реальности окружения.

Старались оставаться вдвоем. Избегали людных мест, где оба были бы на виду. И не потому что боялись каких-то слухов и сплетен.

Им хорошо было вдвоем. Они часто и подолгу гуляли тихими вечерними улицами города.

Днем, при наличии такой возможности, Толбухин увозил Раневскую в горы. Там, возле быстрых холодных речек, они устраивали небольшой пикник, пили красное вино, говорили на самые разные темы.

Нельзя сказать, что Толбухин стал для Раневской идеалом мужчины. Но он был, пожалуй, единственным ее знакомым, о котором она никогда не говорила в игривом, шутливом, ироничном тоне.

О любом человеке она могла пошутить, найти в его характере некую черту для своей незлобивой или очень острой иронии.

Но о Толбухине Фаина Георгиевна всегда отзывалась с величайшим уважением и с какой-то невероятной материнской нежностью. Кто знает, может быть, для нее Толбухин был одновременно и мужчиной, и сыном.

В августе у Раневской был день рождения. Шел 1947 год. Много позже, когда пройдет почти два десятка лет после этого дня, Фаина Раневская в разговоре со своей подругой признается: – Милая! У меня в жизни был такой день рождения, который я могу назвать необыкновенно счастливым.

Давно… в сорок седьмом году. Но я помню его каждую минуту. Больше ничего про этот день Фаина Раневская не рассказывала. Говорила только, что ей было еще весело. И говорила про подарок, который ей сделал Федор Толбухин.

Маршал прошедший всю войну покоривший и освободивший шесть государств (больше чем кто-то из других советских полководцев) мог осыпать возлюбленную золотом, мехами, драгоценностями, трофейными шмотками…

Маршал Толбухин подарил Раневской игрушечную заводную машинку. Двое зрелых, пятидесятилетних людей, сидели на полу и играли с машинкой. Для Раневской это был самый лучший подарок – дороже алмазов и палантинов из соболей.

Прошло еще два года. Все это время они очень часто встречались. Толбухин как командующий Закавказским военным округом часто посещал Москву по делам, и тогда это были вечера, наполненные нежностью и искренним уважением друг друга.

Несколько раз Фаина Раневская приезжала в Тбилиси. Они долго не могли быть в разлуке. А в 1949 году маршал Советского Союза Федор Иванович Толбухин умер.

Федор Толбухин несмотря на кажущееся здоровье был очень больным человеком. Мало кто знает что всю войну он прошел с сахарным диабетом, под инъекциями инсулина, которые по приказу Сталина ему доставляли из Америки.

Для диабетика I группы, пройти войну это уже великий подвиг. Сколько нервов, сколько здоровья он потерял никому неизвестно. Жестокий удар судьбы Раневская приняла молча. Ей помогли с пропуском на похороны.

Мало кто узнал в тихой, скорбной женщине под вуалью, великую Фаину Раневскую. Пройдут десятилетия и Алексей Щеглов, внук лучшей подруги Раневской напишет книгу воспоминаний о своей семье.

И там будут строки о том самом дне, когда тихая и как-то потускневшая Фаина Георгиевна подарила ему самый завидный подарок: заводную игрушечную машинку… Ту самую, которую ей когда-то подарил ее любимый Феденька Толбухин.

Она умерла в 1984 году. Единственным существом, скрасившим в старости её одиночество, был пёс по кличке Мальчик — подобранная ею на улице дворняжка.

Из сети

Поделиться с друзьями:

Льюис Кэрол

размещено в: О писателях | 0
Эти 25 цитат из легендарной книги Льюиса Кэрола про жизнь и ее законы.
 
Эти явно не детские высказывания мы начинаем понимать, только повзрослев!
 
1. Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте, а чтобы куда-то попасть, надо бежать как минимум вдвое быстрее!
 
2. Во всем есть своя мораль, нужно только уметь ее найти!
 
3. — Нельзя поверить в невозможное! — Просто у тебя мало опыта, — заметила Королева. – В твоем возрасте я уделяла этому полчаса каждый день! В иные дни я успевала поверить в десяток невозможностей до завтрака!
 
4. Знаешь, одна из самых серьезных потерь в битве — это потеря головы.
 
5. Завтра никогда не бывает сегодня! Разве можно проснуться поутру и сказать: «Ну вот, сейчас наконец завтра»?
 
6. Мало кто находит выход, некоторые не видят его, даже если найдут, а многие даже не ищут.
 
7. — Серьёзное отношение к чему бы то ни было в этом мире является роковой ошибкой. — А жизнь — это серьёзно? — О да, жизнь — это серьёзно! Но не очень…
 
8. Видала я такую чепуху, по сравнению с которой эта чепуха — толковый словарь!
 
9. Лучший способ объяснить — это самому сделать.
 
10. Если бы каждый человек занимался своим делом, Земля бы вертелась быстрее.
 
11. — А где я могу найти кого-нибудь нормального? — Нигде, — ответил Кот, — нормальных не бывает. Ведь все такие разные и непохожие. И это, по-моему, нормально.
 
12. Подумать только, что из-за какой-то вещи можно так уменьшиться, что превратиться в ничто.
 
13. Как она ни пыталась, она не могла найти тут ни тени смысла, хотя все слова были ей совершенно понятны.
 
14. Если в голове пусто, увы, самое большое чувство юмора вас не спасёт.
 
15. — Что ты хочешь? — Я хочу убить время. — Время очень не любит, когда его убивают.
 
16. Она всегда давала себе хорошие советы, хоть следовала им нечасто.
 
17. — Не грусти, — сказала Алисa. — Рано или поздно все станет понятно, все станет на свои места и выстроится в единую красивую схему, как кружева. Станет понятно, зачем все было нужно, потому что все будет правильно.
 
18. — А что это за звуки, вон там? — спросила Алиса, кивнув на весьма укромные заросли какой-то симпатичной растительности на краю сада. — А это чудеса, – равнодушно пояснил Чеширский Кот. — И.. И что же они там делают? — поинтересовалась девочка, неминуемо краснея. — Как и положено, — Кот зевнул. — Случаются…
 
19. Если бы это было так, это бы ещё ничего. Если бы, конечно, оно так и было. Но так как это не так, так оно и не этак. Такова логика вещей.
 
20. Все, что сказано три раза, становится истиной.
 
1. Никогда не считай себя не таким, каким тебя не считают другие, и тогда другие не сочтут тебя не таким, каким ты хотел бы им казаться.
 
22. Десять ночей в десять раз теплее, чем одна. И в десять раз холоднее.
 
23. — Скажите, пожалуйста, куда мне отсюда идти? — А куда ты хочешь попасть? — ответил Кот. — Мне все равно… — сказала Алиса. — Тогда все равно, куда и идти, — заметил Кот.
 
24. План, что и говорить, был превосходный: простой и ясный, лучше не придумать. Недостаток у него был только один: было совершенно неизвестно, как привести его в исполнение.
 
25. Если в мире всё бессмысленно, — сказала Алиса, — что мешает выдумать какой-нибудь смысл?
 
Из сети
 
Поделиться с друзьями:

Людмила Михайловна Савельева

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0

С днём рождения, Людмила Михайловна!

Сегодня, 24 января, народная артистка РСФСР Людмила Савельева, отмечает юбилей. Ей исполняется 80 лет! Легко и стремительно, словно в прыжке, Людмила Савельева ворвалась в мир кино.

Сменила сцену Мариинки, тогда еще Театра имени Кирова, на съемочную площадку, пуанты – на бальные туфли Наташи Ростовой. Фотографию юной балерины увидел режиссер Сергей Бондарчук и после нескольких проб утвердил на главную роль в легендарной постановке «Войны и мира».

Эти кадры навсегда вошли в историю кинематографа….В кино дебютировала в 1964 году в экранизации балета «Спящая красавица».

Первая большая роль — Наташа Ростова в фильме С. Ф. Бондарчука «Война и мир» — принесла актрисе всемирную славу.

На Московском кинофестивале за роль Наташи Ростовой юная Савельева получила сразу две награды – за лучший дебют и приз зрительских симпатий.

Людми́ла Миха́йловна Саве́льева — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР. Википедия
Родилась: 24 января 1942 г. (79 лет), Санкт-Петербург, СССР
В браке с: Александр Збруев (с 1967 г.)

Для миллионов она так и осталась Наташей. В честь ее героини называли дочерей все, кто сходил с ума по фильму «Война и мир».

Неудивительно, что «Оскар», который доверили получить именно Людмиле Савельевой, был лишь малой толикой признания, которое обрушилось на никому не известную юную балерину.

«Она станцевала Наташу Ростову», — утверждали строгие критики. Мир рукоплескал.

Не устоял даже сдержанный на сантименты Восток: 1972-й был объявлен в Японии годом Савельевой… Девочка, которая танцует.

В детстве Люсенька (как называли Людмилу друзья и родные) постоянно улыбалась и танцевала. Откуда в этой маленькой ленинградке, перенесшей чудовищные месяцы блокады и еле вырвавшейся из когтей смерти, было столько света и оптимизма, не понимали даже самые близкие — родители и сестры.

Как-то раз она встретила на улице балерину, которая просто сразила девочку своей красотой и грацией.

И Люся твердо решила что непременно стать балериной! В этом решении ее поддержала бабушка, которая, не рассчитывая, впрочем, на особый успех, отвела внучку в хореографическое училище.

— Девочек там было несметное количество! — вспоминает актриса.

— А я почему-то была уверена, что артистка должна все время улыбаться. Первый тур на профессиональную пригодность я прошла легко: не зря столько танцевала на носочках и задирала ноги. Во втором туре исполнила вальс и польку. Члены комиссии даже не поверили поначалу, что танец я сама поставила.

А когда я пришла на третий тур, то услышала: «Это та самая девчонка, которая постоянно прелестно улыбается!» И меня приняли.

Вскоре девочка уже танцевала на сцене Мариинки: в одиннадцать лет она дебютировала в «Щелкунчике» — исполнила танец с кувшинками.

Все началось с почти случайного снимка, который какой-то английский фотограф сделал для рекламного буклета. Вскоре этот буклет издали, и на последней полосе с подписью «Будущая звезда русского балета» было фото Савельевой. «Боже мой, что же я с ней буду делать…»

Вскоре портрет девушки попал к помощнице Сергея Бондарчука, которая, нарушив запрет шефа, — «Балерин не смотреть, все они плохие артистки!» — все-таки решила поискать нужный образ в Мариинке.

К тому моменту режиссер уже просмотрел более трехсот претенденток на роль Наташи, но так и не нашел подходящую. Впрочем, и Людмила, которую все-таки «заманили» на пробы в Москву, ему сначала не понравилась.

Приехали мы на «Мосфильм», — рассказывает актриса.

— Это было ужасно: по лестнице спускался огромный, как мне тогда казалось, Бондарчук, а внизу стояла я — серая мышка, худенькая, русая, совершенно не похожая на Наташу.

В его взгляде читалось: «Боже мой, что же я с ней буду делать…»

Люся должна была прочитать сцену разговора маленькой Наташи с Борисом: «Поцелуйте куклу. А меня хотите поцеловать?» Но у нее ничего не получилось. Ей дали еще один шанс.

Пришли на следующий день (Наступило завтра), и… вот чудо!

Когда на меня надели платье, темный парик, когда зажглись юпитеры и вся площадка осветилась, я совершенно забыла про камеры… выскочила на какой-то помост и сыграла эту сценку. Слышу голос Сергея Федоровича: «А в вас что-то есть от Наташи!»…

После проб Люся отправилась в родной Ленинград ждать решения кинематографистов. Через несколько дней принесли телеграмму: «Поздравляем Наташу!»
«Войну и мир» снимали 5 лет.
 
Первое время Людмила разрывалась между двумя городами: с балетных спектаклей мчалась на поезд в Москву, с вокзала, не заезжая в гостиницу, — на съёмки. Такой график даром не прошёл — актриса несколько раз падала в обморок прямо на площадке.
 
Возможно, сказалось и голодное детство — Люда ведь родилась в блокадном Ленинграде. Чтобы малышка не умерла от истощения, её приходилось кормить… столярным клеем.
 
Шоколадку впервые в жизни Люда попробовала в 3 года. И попала в больницу с тяжелейшим пищевым отравлением: её организм просто не умел переваривать такие деликатесы…
 
Когда обмороки стали случаться и в репетиционном зале Мариинки, Людмиле пришлось сделать выбор. Балет остался в прошлом.
 

Бондарчука часто за глаза называли деспотом, непримиримым, но Людмила научилась с ним договариваться.

Она объяснила мэтру, что репетициями заниматься не намерена, так как после нескольких повторений одного и того же у неё, непрофессиональной актрисы, пропадает естественность. И мэтр даже не поспорил.

А на одном из просмотров неожиданно заявил: «А ты, Люсенька, играешь лучше меня! Поедешь в Италию с отснятым материалом». Заграница встретила Людмилу Савельеву с распростёртыми объятиями.

Легендарные Федерико Феллини и Джульетта Мазина выражали ей своё восхищение. Именно Савельевой доверили получить главную мировую кинематографическую награду — «Оскар». Газеты и журналы выходили с портретом хрупкой русской балерины на обложках.

В Европе случился настоящий бум — многие мамы называли своих новорождённых дочек Наташами.

Итальянский режиссёр Витторио Де Сика заявил журналистам, что хотел бы видеть Савельеву в своей картине «Подсолнухи».

Так русская Людмила попала на одну съёмочную площадку с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен. А затем уже со всей съёмочной группой отправилась представлять заморскую картину в Японию.

Людмила Савельева и Александр Збруев отдыхают в кафе в перерыве между съемками фильма «Чайка». 1970 год. Фото Юрия Абрамочкина / РИА Новости
Супруги-актёры Александр Збруев и Людмила Савельева, конец 1960-х.
«Война и мир» сыграла решающую роль и в личной жизни Людмилы Савельевой. Во время съёмок первого бала Наташи Ростовой у неё начался роман с Александром Збруевым.
 
«Я была влюблена в Сашу ещё с тех пор, как вышел фильм «Мой младший брат», — признавалась актриса. Збруев же потерял голову, когда увидел Людмилу на «Мосфильме» в гриме Наташи Ростовой.
 
«В Саше всегда было эдакое мальчишеское озорство, чем он меня и покорил, — рассказывала Людмила Савельева.
 
— Я же в те времена была совершенно романтичной барышней, которая верила в сказочную любовь»
Из сети
 
Участники 4-го Московского международного кинофестиваля — Ирина Скобцева, Анастасия Вертинская, Людмила Савельева и Вячеслав Тихонов — перед началом показа фильма Сергея Бондарчука «Война и мир», 1965 г.
Поделиться с друзьями: