Вадим Семенович Спиридонов — москвич, актёр, харизматичный и мужественный, умер в родной столице в 45 лет. Сыграл десятки ролей, стал Заслуженным артистом РСФСР, но для всей страны все же остался Федором Савельевым. Стал популярен в Советском Союзе по фильмам «Вечный зов», «Печки-лавочки», «Юность Петра» и другим. Он был красивым мужчиной, но никогда не заводил романов. Что касается личной жизни Спиридонова, то он был однолюб и более 25 лет прожил в браке со своей женой Валентиной.

Вадим Спиридонов родился 14 октября 1944 года в Москве в Морозовской больнице. Окончив школу, Вадим решил стать актером. А еще он увлекался спортом и даже посещал секцию бокса. Он поступил в Школу-студию МХАТ, но проучился там всего полгода. Из-за драки, в которой Спиридонов вступился за девушек, был вызван на педсовет, где Спиридонов вспылил и бросил учебу. Спиридонов очень хотел продолжить актерскую карьеру, но учеба была прервана на полтора года. Он устроился рабочим сцены в Театр имени Маяковского, а в свободное время ходил заниматься в драматический кружок Дома культуры «Чайка». В 1966 году Вадим Спиридонов сдал экзамены в Щукинское училище и во ВГИК и везде прошёл по конкурсу.

Впервые на экране Спиридонов появился в 1969 году, будучи студентом 2 курса, в картине «У озера». Затем был фильм «Печки-лавочки». Первая заметная роль — бывший кулак, полицай Фёдор Макашин (дилогия «Любовь земная» и «Судьба» Е. С. Матвеева). В 1979 году за роль в сериале «Вечный зов» Вадим Спиридонов был удостоен Государственной премии СССР. Также трудно забыть и эти фильмы: «Прощальная гастроль «Артиста», «Укрощение огня», «Горячий снег», «Дожить до рассвета», «Первая конная», «Оглашению не подлежит», «Ответный ход», «Дни и годы Николая Батыгина», «Криминальный квартет» и «Сувенир для прокурора» и другие. Актёр много работал и за кадром. Мастер дубляжа, озвучил более полусотни как отечественных так и зарубежных фильмов.

Он предсказал свою смерть, убеждённо рассказывал, что должен умереть 7 числа. Ему было 45 лет. Во сне у него случился приступ сердечной недостаточности. Такой диагноз причины смерти поставили врачи знаменитому актёру. 7 декабря 1989 года Спиридонов должен был отправиться в Минск, где в ближайшие дни начинались съёмки нового фильма «Всё впереди», где он должен был играть главную роль. Однако в этот же вечер актёр умер во сне. Похоронен 10 декабря 1989 года в Москве на Ваганьковском кладбище.

Актёра в народе считали бандитом. Публика была уверена, что актёр, играющий исключительно всевозможных «плохишей» на экране, в жизни такой же. Но уверенность эта была ложной и сильно обижала актёра. Ведь в жизни он был воспитанным образованным человеком из интеллигентной семьи.

Да, учился в школе рабочей молодёжи, работал на заводе слесарем-сборщиком. Но так распорядилась жизнь. Семье Спиридонова пришлось переехать в Лефортово. А там в то время не было других школ, лишь школа рабочей молодёжи, где посещение было только вечернее. Чтобы как-то помочь своей семье, пошёл на завод. Но от этого интеллигентность не пропала.

Да, бывало в юности, дрался во дворе. Но кто ж не дрался? Да, был отчислен из Школы-студии МХАТ тоже за драку. Но ведь дрался он, защищая девушку, на которую напали хулиганы. Разве это «плохиш»? Да и в Школу-студию его потом звали, но он, гордый, отказался.

Поступил во ВГИК, о чём ни разу не пожалел. Режиссёры любили Спиридонова, но приглашали в основном на роли злодеев. Такую творческую судьбу актёра определила его первая роль Фёдора Макашина в фильмах «Любовь земная» и «Судьба»: предатель Родины, помощник фашистов, он запомнился всем больше остальных героев.

Тут не только режиссёры стали ассоциировать актёра с этим образом, даже зрители не хотели верить, что Спиридонов и Макашин — совершенно разные люди. Говорят, на актёра на улице несколько раз нападали с криком: «Предатель идёт, бей его!».

Ещё одна звёздная роль, Фёдора Савельева, тоже предателя, в «Вечном зове», принесла Вадиму Спиридонову не только большую популярность, Государственную премию СССР, но и уверенность зрителей в том, что Спиридонов совсем не так прост, как кажется.

Публика почему-то заговорила, что Спиридонов приехал в Москву из Сибири, где чуть ли не отсидел в колонии. Актёра очень обижала такая слава. К нему пытались приставать с расспросами журналисты о том, каков он на самом деле, предавал ли кого-то или нет, но Спиридонов отмалчивался, избегал встреч с прессой, не хотел ещё больше раздувать сплетни о себе. Но сплетни продолжались.

В столице стали говорить, что Спиридонов пристрастился к алкоголю. А слухи эти пошли от самого актёра. Порой, когда ему предлагали роли, которые были не по душе, он, чтобы не обидеть знакомого режиссёра, просто говорил: «Не могу, друг, сейчас в запое». Но в запое он никогда не был. Супруга Валентина рассказывала, что у её мужа всегда болели почки, поэтому сильно выпивать ему было категорически противопоказано.

В семейной жизни Вадим Спиридонов тоже не мог «похвастаться» плохой репутацией. Свою первую и единственную жену Валентину он встретил на своей же улице ещё в детстве. Соседка была старше на два года, но это не смущало юного влюблённого. Он всячески проявлял к ней внимание. Валентина вспоминала, как Вадим изо всех сил дергал её за косички, бросал в неё снежками, в общем, показывал свою симпатию. И в 1962 году, как только Вадим отпраздновал своё 18-летие, молодые люди сходили в ЗАГС и подали заявление. Конечно, семейная жизнь не была безоблачной. К красавцу-актёру то и дело подходили молодые девушки, кто-то просил автограф, кто-то телефончик…

Однажды на домашний телефон Спиридоновых позвонили, и игривый женский голос заявил: «Вадим Семёнович, по вам плачет тюрьма!». Оказывается, звонила начальница женской колонии с просьбой выступить перед женщинами-заключёнными. И тюрьма действительно плакала, когда он выступал, да так, что актёра пришлось выводить под конвоем, потому что женский пол никак не хотел отпускать из своих застенков такого красавца-мужчину.

Жена признавалась, что порой устраивала Вадиму Семёновичу сцены ревности, ведь непросто выдержать такое внимание поклонниц к собственному мужу. Но также она рассказывала, что сам муж поводов для ревности ей никогда не давал, ни с кем не заигрывал, домой всегда возвращался.

Да и не это была главная проблема их 26-летней семейной жизни. Вадим и Валентина так и не смогли завести своих собственных детей. Знакомые говорят, что пара обсуждала даже усыновление, но не успела…

С началом перестройки Вадим Спиридонов сел в режиссёрское кресло. Правда, ненадолго. Он очень хотел экранизировать «Князя Серебряного» Алексея Толстого, но меркантильные продюсеры отказывались от подобного предложения, говорили, что на дворе конец 1980-х, нужно совсем другое кино, про стрельбу, про убийства, про секс.

Валентина вспоминала, как однажды муж пришёл домой, сел на кухне и сказал: «Сдохнуть бы от этой жизни, чтобы не тухнуть, хорошо бы 7 января». Жена испугалась: «Да что ты такое говоришь? 7 января ведь Рождество». — «7 декабря подойдёт?». Валентина ещё больше испугалась: «Не подойдёт, 8-го же у меня день рождения, ты что, брось эти глупости». Он вздохнул и перевёл разговор на другую тему.

Но наступило 7 декабря 1989 года. Вадим Спиридонов собирался на съёмки, уже подходило время, когда нужно было ехать в аэропорт. Он ненадолго прилёг подремать. Разбудить мужа Валентина уже не смогла. Вадим Спиридонов, как и предсказывал, умер 7 декабря от сердечной недостаточности.

«АиФ .ру» © «ЛЮДИ.ЖИЗНИ.СУДЬБЫ»

Сегодня день памяти Аркадия Райкина.

Советский артист эстрады, театра и кино, театральный режиссёр, конферансье, сценарист, писатель-сатирик; народный артист СССР. Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии.

Артист, с тысячью лиц… » Правда не бывает легкой и удобной.

Но я говорил ту горькую правду, которая меня волнует. И не ради смеха. Мой закон жизни — не молчать, не угождать сильным мира сего.» Аркадий Райкин.

Светлая память великому артисту…

11 октября (24 — по новому стилю) 1911 года в Риге родился Аркадий Исаакович Райкин — выдающийся эстрадный и театральный актёр, режиссёр, юморист. Он был неповторимым мастером сценического перевоплощения.

Сам Аркадий Райкин так высказался о своем творчестве: «Правда не бывает легкой и удобной. Но я говорил ту горькую правду, которая меня волнует. И не ради смеха. Мой закон жизни — не молчать, не угождать сильным мира сего».

Его выходы на сцену снимали как фильмы, а потом стали создавать документальные фильмы о нем самом. Юмориста обожали в Советском Союзе, его гастроли по Европе всегда были успешными.

О Риге, городе первых лет своей жизни, Аркадий Райкин вспоминал: «… во мне существует как бы мерцающее ностальгическое чувство к этому городу… Двор был запретен, зато доступна была Эспланада, моя вотчина, средоточие моих страстей: всегда привольно и радостно, по воскресеньям ещё и торжественно. В воскресные дни по аллеям фланировали нарядные господа и дамы, играл духовой оркестр».

Рождались ли когда-либо ещё в Риге столь знаменитые русскоговорящие люди, как в конце XIX — начале XX века?! Аркадий Райкин — представитель «поколения гениев». Судите сами. На несколько месяцев раньше великого артиста в Риге родился главный теоретик советской космонавтики и президент Академии наук СССР Мстислав Келдыш, на год раньше — известный писатель Юрий Герман; на 13 лет старше Райкина уроженец Риги всемирно известный кинорежиссер Сергей Эйзенштейн, в последней четверти XIX столетия в Риге родилась скульптор Вера Мухина… (Этот список можно продолжить).

Аркадий Райкин умер более тридцати лет назад, но память о нем жива в народе, а многие озвученные им роли и высказанные им афоризмы воспринимаются весьма современно. Вот лишь несколько крылатых фраз:

Дурак — это человек, который не на своем месте.

Я тебя уважаю, ты меня уважаешь, мы с тобой уважаемые люди!

Пить, курить и говорить я начал одновременно.

Если меня в тихом месте прислонить к теплой стенке, то я очччень даже еще ничего!

Ты попробовал — речи лишился! Вкус — спессфиссский!

Удача, как богатое наследство, всегда случается с кем-то другим.

Лучшего лекарства, чем правда, никто пока не изобрел.

Культура — внутри человека, а если её там нет, то никакими билетами в Большой театр или напыщенными разговорами ее не купишь.

Сегодня, 24 октября, исполняется 110 лет со дня рождения народного артиста СССР Аркадия Райкина.
Райкин — артист эстрады, актер. Пятьдесят лет провел на сцене. Он — эпоха нашей страны. Наши победы, наши недостатки, наши горести, наши радости — все было у него в спектаклях, все было у него в душе.

Роман Карцев вспоминал:
Те, кто думает, что Аркадий Райкин был глубоким сатириком, глубоко ошибается, потому что Аркадий Исаакович был, в первую очередь, актером. Драматическим актером, окончившим театральный институт, игравшим в театре. Потом он создал в Ленинграде свой Театр миниатюр, где мог играть и комические роли, и трагикомические. Я видел миниатюры, в которых Аркадий Исаакович сам плакал, и публика плакала. Были миниатюры, где публика хохотала до упаду. И были миниатюры, где публика задумывалась. Поэтому я считаю, что Аркадий Исаакович — настоящий драматический актер театра малых форм, где можно было буквально за 2 минуты сыграть жизнь человека.

Ко Дню Рождения АРКАДИЯ РАЙКИНА…

Аркадий Райкин был легендой своего времени и своей страны. Миллионы людей смеялись и плакали, радовались и огорчались вместе с героями Райкина, узнавали его персонажей в реальной жизни. У великого Райкина на первом месте был театр, а потом уже жена и дети.

– Для папы на первом месте всегда был театр, а уж потом мама, дети и все остальное, – вспоминает дочь артиста Екатерина Райкина.

– И это при том, что маму он любил безумно. Они познакомились в театральном институте. Он учился на четвертом курсе, мама на первом. Сумасшедшая любовь была. Они сразу поженились. Мама сама была хорошей артисткой, но всю свою жизнь посвятила только папе. Отдала ему все приоритеты. Он был обаятельным мужчиной, и многие женщины вешались на него. А он, как истинный мужчина, не всегда мог отказать.

Мама – мудрая женщина: об этом догадывалась, но все ему прощала. Так как безумно любила. Она знала, что без нее ему никак. Когда в семье Райкиных родился сын, было много версий, как назвать его. В своей книге Аркадий Исаакович вспоминал, что когда-то не шибко щедрый на похвалы отец в детстве назвал его котей. Это ласковое слово так врезалось ему в память, что сына он назвал Костей, а ласково именовал также Котей. – Это он ошибся, забыл, наверно, – смеется Екатерина Аркадьевна.

– Эту историю мне рассказала мама. Дедушка, мамин папа, врач, энциклопедических знаний человек, им посоветовал это имя. Он сказал: «Что вы думаете? У вас есть ваш театральный бог Константин Сергеевич Станиславский, вот и пускай сын будет Костей». Я рассказала эту историю брату. А он, оказывается, не знал, в честь кого его назвали.

Аркадию Райкину всегда запаздывали давать звания «заслуженный артист», «народный СССР». Все это было оттянуто. Разбиралось со скрипом. Ну как же, он же сатирик, который вываливает все недостатки наружу. Помогала только известность артиста за рубежом.

– Его неохотно выпускали за границу, – вспоминает дочь. – Но при этом папа объехал все страны соцлагеря и даже был в одной капстране – Великобритании. Я всегда смеялась – «страны социалистического лагеря», но «мир капитализма».

Была совершенно фантастическая история. Всем на Западе была интересна советская сатира. В 1965 году его пригласили на ВВС в Лондон. Новый телеканал они хотели открыть каким-то сюрпризом. Вот и обратились к Фурцевой с просьбой разрешить ему гастроли в Англии. Она не выпускала его, тогда англичане стали предлагать большие деньги. И тут Фурцева спросила совета у министра финансов, который уже не смог устоять перед огромными суммами.

Когда артист прилетел в Лондон, его в аэропорту Хитроу встречала огромная толпа журналистов. Первый вопрос, заданный ими: «А сколько вы получаете за концерт в СССР?» Он понял, что в вопросе кроется какой-то подвох, и ответил: «Ну, приблизительно столько же, сколько и здесь».

На следующий день лондонские газеты вышли с заголовками «Райкин – самый дорогой артист мира!» Англичане придумали ход, как сделать сатиру понятной. Все 40 минут, что шло представление, в студии Райкину помогал английский актер Вилли Кэмпбел, который снимался в Москве в старом фильме «Веселые ребята» с Утесовым. Он знал русский язык. Когда надо было переводить, то он очень весело и смело это делал, не нарушая ткани выступления.

На следующий год англичане опять пригласили Райкина в Лондон. И снова торг с министерствами повторился. Артист готовился к выступлению, на этот раз он даже выучил монологи на английском, хотя не знал его. О цене за те лондонские выступления папа узнал случайно на отдыхе. Он встретился с нашим послом, и тот рассказал, какие торги шли за него с Фурцевой. Тогда уже были все раскрепощены, и говорить можно было.

Третий раз в Лондон Райкин не поехал. Его вызвала Фурцева и сказала: «Аркадий Исаакович, вы же уже ездили дважды в Англию, пускай теперь поедет Зыкина – хорошая артистка». Он сказал: «Пускай поедет Зыкина». И не поехал. Вернее, его не пустили.

– Квартиру в Благовещенском переулке папе дал непосредственно Леонид Ильич Брежнев, – рассказывает Екатерина Аркадьевна.

– Они были знакомы с войны. Папа с театром приехал в Днепропетровск на гастроли. Брежнев тогда руководил горкомом партии. Устроил банкет в их честь. На том банкете Леонид Ильич лихо ухаживал за мамой. Он же известный женолюб был. Папа тогда приревновал ее сильно. А на следующий день началась война. С помощью Брежнева театр выехал в Москву, где организовали военную театральную бригаду, которая со своими концертными выступлениями объехала все фронты.

Как-то на одном из правительственных приемов Леонид Ильич подошел к Райкину и так по-царски спросил, чего ему надо. Тот попросил его посодействовать в переезде в Москву из Ленинграда. Так как там очень плохой климат, папа на улицу без валокордина и валидола не выходил.

«А самое главное, – сказал он, – что Романов Григорий Васильевич терпеть не может наш театр, он нас душит и не отпускает». Брежнев тут же при нем позвонил Романову и сказал: «Тут у меня Райкин просится в Москву. Я – «за», а вы?» Романов вынужден был согласиться с Брежневым. Райкину выписали ордер, и он выбрал четырехкомнатную в Благовещенском.

– На самом деле квартира была ужасная, – продолжает дочь. – Энергетическая дыра просто. Мама и папа в ней мучились, а Костя сразу отказался там жить и снимал себе квартиру, вплоть до того, как у него родилась дочь. Тяжко там было жить. Потом, когда папа умер, мы пригласили женщину, которая «почистила» нам ее. Она ходила по квартире со свечами, читала молитвы. А свечи трещали со страшной силой. Она ужаснулась, как мы могли жить в такой квартире. Сказала, что когда-то в ней было пролито много слез и пережито миллион страданий.

Болезнь артиста имеет длинную историю. Он был совершенно здоровым до 13 лет. Потом пошел на каток и сильно простыл. Заболел ангиной, подхватил инфекцию, которая сказалась на суставах. Он слег в больницу, все врачи говорили, что не выкарабкается.

– Его сестра, которая сейчас живет со мной, ей 91 год, рассказывала, что детей не пускали в больницу, потому что любое движение в палате папе давалось с болью, – вспоминает дочь. – Ему было больно даже лежать под простынкой. Ужас в глазах. Так он пролежал 9 месяцев. Дедушка спускал его на плечах на улицу, только чтобы папа подышал воздухом.

Мама рассказывала, что вот тогда у него сформировался характер. Он стал замкнутым, думающим, наблюдающим. Через десять лет ангина повторилась. Врачи опять сказали, что он умирает. Его тесть, который сам был доктором, тогда пришел к врачам и сказал: «Что ж вы за врачи, если хороните его? Используйте хотя бы полшанса. Вы должны убрать ему гланды».

Он подсказал им, как сделать операцию, и Райкин справился с болезнью. Но остался на всю жизнь с пороком сердца, с ревмокардитом. Уже когда Аркадий Райкин был тяжело болен, он всем говорил: «Я отдаю театр в хорошие руки». Конечно, он имел в виду Константина Райкина и «Сатирикон». Он очень любил своего сына. Сейчас театр строит новое здание, где будет музей Аркадия Райкина.

Родилась Ольга Аросева в столице 21 декабря 1925 года, но детство провела за рубежом. По роду службы отца местом проживания семьи были Париж, потом Стокгольм и Прага. Отец, Александр Аросев, занимал достаточно высокий пост в дипломатическом представительстве. Мама, Ольга Гоппен, была польская дворянка, в своё время училась в институте благородных девиц. Работала в качестве секретаря-референта жены известного политика Молотова.

Мир искусства ворвался в жизнь Ольги в юные годы. Она ходила в драматический кружок и театральную студию, позировала профессиональным художникам. Окончив школу, поступила в цирковое училище, потом стала студенткой Московского городского театрального училища, которое так и не смогла закончить.

Она бросила учебу ради Ленинградского театра музкомедии, который в то время гастролировал в Москве. При этом будущая актриса совершила подлог документов, предъявив диплом сестры, уже окончившей театральное училище. Её приняли в труппу этого театра. Она прожила в Ленинграде до 1950 года, потом все же вернулась в столицу и стала бессменной актрисой Театра Сатиры. Дебют Ольги Аросевой в кино состоялся уже в послевоенные годы.
Впервые об актрисе Аросевой заговорили после выхода картины «Берегись автомобиля», где она стала невестой главного героя Деточкина.
После этого были работы в картине «Интервенция», в мюзикле «Трембита». Самыми любимыми у зрителя стали «Два дня чудес», «Старики-разбойники», «Шельменко-денщик», «Афинские вечера», «Самая красивая», «Сваты».
С 1966 года на экраны страны вышла замечательная передача «Кабачок 13 стульев». Это шоу было настолько популярным, что его снимали десять лет. Сюжет был простым и незамысловатым, но это было настолько легко, весело и интересно, что зрители не могли оторваться от экранов. Вместе с Аросевой в этом шоу можно было видеть и других известных актеров – Михаила Державина, С.Мишулина, Н.Селезневу, Андрея Миронова.

Ольге Аросевой повезло в жизни на настоящих друзей – Веру Васильеву, Александра Ширвиндта… Они стали для неё ближе, чем родные люди, и смогли заменить семью.

Ольга Аросева выпустила несколько книг. Это были воспоминания, мемуары и сборник, где актриса делилась собственными рецептами приготовления блюд.

В последние годы она играла в основном в своем родном театре Сатиры. Она всегда была на острие времени, живя настоящим моментом, не старея душой, до последнего момента полностью отдавая себя любимому делу. Ольги Аросевой не стало 13 октября 2013 года, ей было 87.

В том, что именно польская кокетка на возрасте пани Моника, самостоятельная, своенравная, знающая себе цену, отчаянно не желающая стареть и по-детски обаятельная, оказалась театральным, телевизионным и эстрадным alter ego Аросевой, нет ничего удивительного. Уж очень много сходного было у актрисы и ее героини, а мать Аросевой — Ольга Вячеславовна Гоппен, к слову сказать, и вовсе была родом из польских дворян. Пани Моника стала не просто ролью, она стала и главным театральным сочинением Аросевой, причем во многом автобиографическим сочинением.
Эксцентричная, увлекающаяся, даже несколько авантюрная, она никогда не отличалась прилежанием в учебе. Школу окончила экстерном, театральное училище не окончила вовсе. Бросила его в 1940-х годах, рванув в Ленинград за легендарным Театром комедии и его руководителем Николаем Акимовым. Причем совершила подлог, предъявив в отделе кадров диплом своей сестры. Когда Акимова в 1949-м отстранили от руководства театра, обвинив в космополитизме, Аросева была одной из немногих, кто не отрекся от него. Она слишком рано познала, что такое предательство, и сама его не совершила.
Она всегда была актрисой узкого диапазона, но в этом диапазоне чувствовала себя как рыба в воде. Пани Моника, в сущности, стала квинтэссенцией всех прочих ее ролей — Марселины в «Женитьбе Фигаро», фрекен Розенблюм в «Пеппи Длинныйчулок», Шарлотты в «Вишневом саде», Памелы Кронки в «Как пришить старушку». Роли эти она играла и до и после легендарного «Кабачка «13 стульев», просуществовавшего пятнадцать лет (случай едва ли не уникальный в истории ТВ) и спасавшего ее в годы невостребованности — Аросева поссорилась с Плучеком, и он долгое время не давал ей в Театре Сатиры новых ролей. Зрители любили ее легкий комедийный дар. Но именно пани Моника в сознании огромной армии ее почитателей стала чем-то неотторжимым от фамилии Аросева.
Был в этом образе помимо прочего какой-то привкус ностальгии. Что-то юное и одновременно старомодное. Что-то совершенно непривычное для Советского Союза, где женщина за сорок уже переставала быть женщиной и становилась в лучшем случае лишь матерью и бабушкой, в худшем — старой девой. Еще в годы детства и отрочества Аросева встречала в Праге, Париже, Стокгольме элегантных моложавых старух, свободных, раскованных и не устающих радоваться жизни. И они сильно впечатлили ее. Кажется, что всю свою жизнь в искусстве она пытается доказать, что старость — это не возраст, а состояние души. Тот, кто задорен, не зашорен и свободен, тот всегда молод.
ОЛЬГА АРОСЕВА (из интервью):
О «Кабачке», Брежневе и театре
— МНОГИЕ люди узнали вас благодаря телевидению. «Кабачок «13 стульев» был очень популярен. Говорят, почитателем и покровителем этой программы был сам Брежнев.
— Брежнев и правда любил «Кабачок», говорят, даже давал распоряжение тогдашнему руководителю телевидения Лапину, чтобы он не вмешивался в нашу программу. Однажды я заболела, и два «Кабачка» вышли без меня. Так Лапин прибежал, начал кричать и спрашивать о причинах моего отсутствия. В конце сказал: «Пусть быстрей выздоравливает. Вы знаете, кто о ней спрашивал?!» Всем стало понятно, что звонили сверху.
Нам в «Кабачок» письма приходили мешками, настолько мы были популярны. Надо сказать, что нас воспринимали не как актеров, а как реальных людей. Если мы снимали миниатюру о том, что мне негде отдыхать, через несколько дней приходили письма с предложениями: «Пани Моника! Приезжайте к нам, мы вам такой отдых организуем!» И путевки в санаторий готовы были выслать, и номера в гостиницах организовать. Если разыгрывалась сцена, что я не могу купить дамскую сумку, мне тут же слали письма с предложением сумок в подарок.
Правда, приходили и нахальные послания: «Вы в каждом «Кабачке» одеты в новые наряды, а так как у нас с вами схожие фигуры, пришлите мне несколько ваших платьев, ведь у вас их много!» Ну не станешь же каждому объяснять, что для каждой новой серии «Кабачка» мы бегали по всей Москве в поисках красивой вещи, занимали шляпки и сумки у подруг. Нам же никто ничего не шил, и наряды были исключительно нашей головной болью.
— А руку и сердце почитатели не предлагали?
— Постоянно предлагали, и не только руку и сердце, но и деньги, и постель, у кого на что хватало фантазии, но я не люблю это обсуждать…
— Вы производите впечатление человека жизнерадостного. Это врожденное качество или вы его в себе воспитали?
— Меня так в детстве воспитывали, да и от Бога я, видимо, получила веселый нрав. Конечно, и сама стараюсь не унывать. Пессимистом быть очень невыгодно. Есть такая пословица: «Пессимист страдает дважды. Первый раз — когда ожидает плохого события и второй — когда оно случается». Полностью с этим согласна. Да и потом, надо самому учиться радоваться жизни и получать от каждого мгновения удовольствие. Вкусно покушал, приятно пообщался с другом или хорошо сложился рабочий день — радуйся! Жизнь состоит из мелочей, вот им-то и надо радоваться. Нельзя завидовать успеху других. На зависть ты потратишь свое здоровье и время, а на свои успехи душевных сил уже не останется.
Актриса Вера Васильева:
Как она мне запомнилась? Круглое личико, огромные светло-серые глаза, замечательный юмор, очаровательное желание быть в центре внимания. Это ощущалось с первой минуты. Ведь в институтах лидеры обычно сразу определяются. А Олечка, безусловно, была лидером. Не то чтобы она что-то возглавляла. Нет. Но она была так талантлива, так остроумна, так обаятельна, что вокруг нее всегда группировалась стайка студентов. Мальчики были влюблены, девочки были оживлены, потому что с ней было всегда весело. Но какой она была в юности, такой она донесла себя до самых серьезных лет. Я употребляю это выражение, потому что слово «старость» очень не подходит к ней.
Я на нее всегда любовалась…
Ольга Аросева ушла из жизни в 2013 году.

Ее детство прошло в европейских столицах и в Доме на Набережной. Она рано лишилась отца, репрессированного и расстрелянного, как врага народа. Но не боялась говорить то, что думает, даже в самые страшные времена.

Под впечатлением от »Трехгрошовой оперы» изображала попрошайку на улице, а спустя десятилетия ее уже знала и любила вся страна – как очаровательную и предприимчивую светскую львицу пани Монику и одну из лучших комедийных актрис театра и кино. Всегда элегантная и утонченная Ольга Аросева отличалась неповторимым шармом и жизнелюбием.

Ольга Александровна Аросева родилась в 1925 году в Москве. Отец – революционер и дипломат – зарегистрировал девочку под именем Варвара. Но мать – потомственная польская дворянка, воспитанница института благородных девиц – через три дня переоформила документы, настояв на имени Ольга. В роду будущей пани Моники значились не только аристократы, но и актеры. Интеллигентность, воспитанность, чувство собственного достоинства, свободомыслие и творческие способности оказались у нее в крови.

У маленькой Оли было необычное для ребенка из только что образованной советской страны раннее детство. До 8 лет она жила с папой и двумя старшими сестрами в Париже, Стокгольме и Праге. Мама сбежала из семьи с любовником, но это обстоятельство спасло детям жизнь после того, как блеск и роскошь европейских столиц сменились хмурой подозрительностью и репрессиями молодой социалистической республики.

В 1933-ем Аросевы вернулись в Москву и спустя пять лет главу семейства арестовали и расстреляли. Матери чудом удалось вернуть дочерей себе. Ольга росла бесстрашным ребенком и после казни отца не побоялась написать Сталину письмо. Она заявляла о невиновности самого дорогого для нее человека, не получив ответа, отказалась вступать в комсомол, что по тем временам считалось отчаянным и рискованным поступком. Девушка не отреклась от »врага народа», однако дорога в университет сестрам была заказана.

Тогда младшая Аросева решила связать свою жизнь со сценой. Тем более, ее актерский талант ярко проявился еще в юном возрасте – на выступлениях на посольских вечеринках, куда ходил папа будущей артистки. Ольгу Александровну с детства окружали творческие люди. По возвращении в российскую столицу из Европы, пока отец был жив, семья жила в печально известном Доме на Набережной. В гости к ним ходили Немирович-Данченко, Борис Ливанов, Александр Таиров, Ромен Роллан.

Первое »выступление» маленькой Оли состоялось еще в Праге. Однажды папа взял дочек в театр на »Трехгрошовую оперу'. Девочку так впечатлило происходящее на сцене, что она, прихватив подружку, отправилась клянчить милостыню, рассказывая прохожим истории, и распевая арии из спектакля.

А потом в прессе появилась заметка, как дочь советского посла просит милостыню. Прирожденный артистизм Аросева продолжила проявлять и в Москве, блеснув в школьном театре в роли японского шпиона. В первые годы Великой Отечественной войны училась в цирковом училище. Пережив бомбежки и эвакуацию, следом за старшей сестрой поступила в Городское театральное училище. Она посещала занятия, исполнила несколько небольших ролей во втором МХАТе.

В 1946 году в столице гастролировал ленинградский Театр комедии. Ольга, еще не окончившая обучение, пошла на хитрость – предъявила диплом сестры, уже выпустившейся из училища, и была принята в труппу. В Питере актриса прослужила четыре года – до тех пор, пока труппа не прогнала режиссера, что Ольга Александровна сочла предательством. Совесть не позволила ей остаться, и она вернулась в Москву, устроилась в Театр Сатиры и долгое время была на главных ролях, но в конце 60-ых художественный руководитель ее практически не замечал.

От безделья и творческого простоя Аросеву спас телевизионный »Кабачок 13 стульев» (1966-1980 годы). В этой популярной программе она играла законодательницу мод пани Монику, которая моментально стала всеобщей любимицей. Также судьба баловала артистку ролями в замечательных кинокартинах. В частности, она снималась у Эльдара Рязанова в »Берегись автомобиля», »Стариках -разбойниках» и »Невероятных приключениях итальянцев в России».

В 2000-ых годах актриса появлялась в многочисленных сериалах, среди которых были такие, как »Козленок в молоке», »Приключения мага», »Бальзаковский возраст», »Самая красивая», »Путейцы» и »Сваты». Ольга Александровна подарила свой голос героям многих мультфильмов. К примеру, она говорила за Бабу-Ягу в мультике »Баба-Яга против!», озвучила госпожу Беладонну в »Приключениях поросенка Фунтика» и Слониху в »Котенке с улицы Лизюкова».

Работая в кино и на ТВ, актриса не забывала свою главную любовь и страсть – театр. В Театре сатиры Аросева выступала практически до последних дней своей жизни, лишь однажды сделав перерыв на три года (с 1969-го по 1971-ый) ради Театра на Малой Бронной.

В 70-ые, после ухода из театра Татьяны Пельтцер, Ольга Александровна перешла на возрастных героинь, которые стали ее визитной карточкой. Ей довелось побывать фрекен Розенблюм в »Пеппи Длинный чулок», Марселиной в »Женитьбе Фигаро», Хлестовой в »Горе от ума», Шарлоттой Ивановной в »Вишневом саде».

В начале 1990-ых она считалась первой артисткой труппы, появляясь в спектаклях по пьесам лучших драматургов мира и делясь своим талантом с многочисленными поклонниками. Именно на нее ходили в Театр Сатиры, и Ольга Александровна всегда дарила зрителям неповторимый заряд энергии и оптимизма. Театр и коллеги стали ее семьей и детьми, которых у неё не было.

«Пани Моника» состояла в браке четыре раза, любила животных, преферанс, путешествия и свою подмосковную дачу. Жизнерадостная и яркая, народная артистка РСФСР скончалась 13 октября 2013 года.

12 октября, исполняется 92 года со дня рождения Ролана Антоновича Быкова

От «короля эпизода» до главного режиссера

«Либо сумасшедший, либо талант, а может, и то и другое вместе», — так охарактеризовал Быкова известнейший советский режиссер Михаил Ромм после первых минут общения. Такое количества творческих идей в одном человеке с трудом поддавалось пониманию. За свою жизнь Ролан Быков успел сыграть десятки ролей, снять фильмы, ставшие классикой советского кинематографа. Однако помимо кино и театра, в его жизни было множество увлечений – от поэзии до компьютерной графики.

После получения паспорта Ролан Быков каждый год отмечал два дня рождения: настоящее — 12 октября и официальное — 12 ноября. Из-за ошибки паспортиста Роланд Анатольевич Быков стал известен как Ролан Антонович. 

От отца, красного командира Анатолия Быкова, он унаследовал склонность к бунтарству и лихости, а от матери, бывшей студентки театрального, любовь к искусству.

Выбор жизненного пути состоялся для него еще в четырехлетнем возрасте, когда его привели в студию Дома пионеров. На прослушивании маленького Ролана спросили:

— Что умеешь?
— Ничего.
— А зачем пришел?
— Хочу кино бесплатно смотреть!

(Подруга Ролана до этого сказала ему, что берут в самодеятельность всех желающих смотреть кино бесплатно).

Когда его вытолкали на сцену, Ролан Быков с запинкой читал стихи про волны, корабли и морских волков. О том, кто такие «морские волки», он не знал, поэтому, произнося эти слова, устрашающе зарычал. Зал разразился овациями. Из-за кулис ему зашептали: «Кланяйся». «Не буду!», — отвечал с гордостью сын красного командира. «Надо!», — приказала подружка. Как кланяться Ролан не знал, но вовремя вспомнил, как это делает бабушка перед иконой. Мальчик тут же бухнулся на колени, и лбом – об пол. Это было триумфальное выступление.

После истории с самодеятельностью соседи по коммуналке стали называть Ролана не иначе как «Артист». Его артистические данные пригодились в пацанских разборках, в которых ему из-за малого роста отводилась роль «малышки»: идти перед компанией и задирать взрослых парней. Как вспоминал сам Ролан Быков, это было его первое актерское амплуа: боишься, а работать надо.

Быков все-таки поступил в Щукинское училище, потом организовал знаменитый студенческий театр МГУ, стал самым молодым главным режиссером страны в 29 лет. Благодаря работе в ТЮЗе, а также тому, что был маленьким, да удаленьким, он стал на долгие годы главным детским кинорежиссером страны.

Среди его фильмов — «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», картина демонстративно своеобразная, запомнившаяся и взрослым, и детям. А еще — «Внимание, черепаха!». В этом фильме дети играли в солдатики в туалете, а чиновники из Госкино заявили, что это клевета на Советскую Армию посредством показа знамени, брошенного в мочу.

И знаменитое «Чучело», удостоенное впоследствии Госпремии, а вначале обвиненное во всех возможных грехах, «Чучело», позволившее поверить Кристине Орбакайте, что она — актриса. Все его маленькие люди, все его роли получали большой резонанс — в гоголевской «Шинели» и в «Мертвом сезоне», в «Комиссаре», который отправили лежать на полку (кстати, папа Ролана — Антон Быков — был самым настоящим комиссаром), в «Андрее Рублеве» Андрея Тарковского.

Как он тащит на себе немаленького Олега Янковского в фильме «Служили два товарища», как спасает в «Большой перемене» героя Михаила Кононова, который чуть не утонул. Привычная для Быкова ситуация — спасать, в его жизни был даже случай, когда пришлось вынимать из петли повесившегося соседа. Все побоялись, а Ролан решился, так сказать, не моргнув глазом, для чего вначале взломал закрытую изнутри дверь топором.

В жизни у него было много всякого, и роли с этой жизнью перекликались. В детстве прикурил по просьбе слепого инвалида окурок, а у инвалида потом якобы нашли сифилис. Для дезинфекции испуганный Роланчик вылил в себя почти целый флакон одеколона «Кармен». Испуг, однако, был напрасен — то ли «Кармен» за полтора рубля убила всех микробов, то ли слепой просто страху нагнал.

Этому слепому Быков позднее отомстил, но и увековечил его одновременно — его кот Базилио в «Приключениях Буратино» поистине великий слепой! И еще одного отрицательного сказочного героя увековечил Быков. В фильме «Айболит-66» артист научил детей многих поколений не бояться Бармалея и всякую подобную шантрапу, показав разбойника крошечным, вздорным, всклокоченным и смешным.

Кино оказалось революционным, Быков-режиссер использовал здесь театрализацию кинематографа и первый в мире вариэкран — экран становился то широким, то узким, герои то и дело выходили за него. «Айболит-66» был показан в Америке, на даче у Рокфеллера, и вызвал неподдельное удивление американского магната.

Сказочным образом очень низенький Быков горячо полюбил очень высокую Санаеву. Узнав вначале, что новая партнерша, с которой ему предстоит играть в кино, актерская дочка, он наотрез отказался сниматься, потребовав заменить ее другой актрисой. Однако увидев Елену Санаеву и обомлел. Они стали едва ли не самой привлекательной актерской парой в советском кино, часто снимались вместе, и даже мошенничество кота и лисы выглядело в их исполнении неотразимо обаятельно.

«Чучело» стало последней большой работой Быкова. В 1998 году Ролан Антонович умер от рака. «Боже мой, неужели мы женаты с тобой 25 лет! — сказал он Елене Санаевой, когда узнал, что ему осталось жить совсем немного. — Я и наговориться с тобой не успел». А она еще долго после его смерти не могла заставить себя разобрать его архивы, перечитать все сценарии и стихи, которые Быков писал, спасаясь от тоски.

Я Бога моего прошу
Простить меня за то,
Что радость я свою ношу
Отдельно, как пальто.
Ее приходится снимать
На время иногда,
Чтоб не испачкать и не смять,
Когда придет беда.
Но чтоб не стать мне дураком,
Пусть даже счастье, пусть.
Ношу под радостью тайком,
Как душегрейку — грусть…

Из сети