Виктор Павлович Павлов был достойным воспитанником Щепкинского училища, ярким и многоплановым актером. За свою долгую карьеру артист снялся в 164 картинах, исполнил роли в спектаклях четырех театров Москвы.

Киноманы помнят его студента-изобретателя Дуба из «Операции „Ы"», Сергея Левченко из «Места встречи изменить нельзя», проповедника Джонни Бака из «Детей понедельника». Актер был женат один раз, c Татьяной он прожил сорок лет, в 1967 году родилась дочь Александра.

Виктор родился 5 октября 1940 года в Москве, на Ново-Васильевском переулке. После окончания восьмилетней школы (в 1956 году) начал работать на заводе слесарем, одновременно учился в школе рабочей молодёжи и играл в драматическом кружке при Доме учителя. В 1959 году он стал студентом Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина (курс Н. А. Анненкова), которое окончил в 1963 году.

В кино в первое время снимался в эпизодических ролях, начиная с 1961 года. Первым фильмом с его участием, вышедшим на экран, был «Когда деревья были большими».

Первую известность получил после роли студента «Дуба» в комедии «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Кстати, на эту роль он попал, благодаря своему слегка оттопыренному правому уху — юношеская травма, полученная в драке.

Следующей ролью, которая сделала его знаменитым, стала работа в фильме «Адъютант его превосходительства», где он сыграл бандита Мирона Осадчего. Звездной для него стала и роль Левченко в картине «Место встречи изменить нельзя».

Артист снимался также в фильмах: «На войне, как на войне», «Уходя — уходи», «Здравствуй и прощай», «Емельян Пугачев», «Контрудар», «Одиноким предоставляется общежитие», «Даурия», «Проверка на дорогах», «Не будите спящую собаку», «Дети понедельника» и других картинах.

В 2003 году актера разбил инсульт. Однажды вечером у него отказали нога и рука, а потом пропала связная речь. Супруга вызвала скорую, и через сутки Виктор пошел на поправку. До этого у него уже дважды отмечалось предынсультное состояние. Народный артист России умер 24 августа 2006 года в Москве на 66-м году жизни от последствий инсульта и сердечной недостаточности.

Инет

Вообще-то в детстве я не мечтал быть артистом. Однажды в нашей школе решили поставить спектакль и почему-то про негров. Мне досталась роль негритянки. Гуталином мазался. Зрители так аплодировали!

После 7 класса пошел на завод учеником слесаря, потом работал радиомонтажником и учился в школе рабочей молодежи. Окончил десятилетку, поступил сразу в два театральных училища: в Щепкинское и училище МХАТа. Собирался поступать и в цирковое, но передумал.

В «Щепку» поступал вместе с Олегом Далем, Сергеем Никоненко, Михаилом Кононовым, Севой Соколовым. Особенно волновался, когда в Щепкинское сдавал экзамены. Нас слушала Вера Николаевна Пашенная. На экзамене читал Твардовского, Островского, Есенина, Северянина. Есенин и Северянин были тогда запрещены. А я решил, что все равно прочитаю любимых поэтов. Помню, у Северянина читал:

Шумите, вешние дубравы,
Расти, трава.
Цвети, сирень.
Нет, все люди правы
В такой благословенный день.

После таких слов перекрестился. Все преподаватели просто замерли. Никто не осудил, никто. А Пашенная вдруг сказала:

— Посмотрите, какая у него красивая грудь.

Я чуть не рассмеялся. Просто я очень волновался и часто вздыхал. Вот, наверное, от этого и грудь красивая получилась.

© Виктор Павлов

Не бросайте на ветер слов… Погода переменчива… Всегда есть вероятность того, что через некоторое время, направление ветра изменится… и именно ваши слова собьют вас с ног…

(Маргарита Терехова)

Сегодня день рождения празднует одна из самых ярких актрис советского периода. 79 лет исполняется Маргарите Тереховой.

Сегодня, 25 августа, блистательная Миледи, коварная Диана, скромница донна Марта, народная артистка России Маргарита Борисовна Терехова отмечает 79-й день рождения.

Актриса — из ряда вон. В самом прямом смысле — не такая, как все, непохожая, с шармом и обаянием. Диана в «Собаке на сене», Миледи в «Трёх мушкетерах». Наконец, она в «Кто поедет в Трускавец» и др. Тончайшая игра на струнах души, буквально воплощение женщины… 

          Маргарита Терехова с юности обладала особым природным магнетизмом и притягательностью. В Ташкенте, где прошла ее юность, в одном дворе с ней жил Георгий Юнгвальд-Хилькевич – будущий режиссер «Д'Артаньяна и трех мушкетеров», и он вспоминал, что еще в школьные годы Маргарита была невероятно красивой, и за ней всегда ходили толпы кавалеров. В те годы она еще и не думала об актерской карьере – Терехова была капитаном юношеской сборной Узбекистана по баскетболу.

После окончания школы она поступила на физико-математический факультет Ташкентского университета, но спустя 2 года поняла, что выбрала не тот путь, и она отправилась в Москву поступать в театральный вуз.

Когда Вячеслав Бутенко встретил абитуриентку Школы-студии при Театре Моссовета, он был так очарован ею, что решил поступить в то же учебное заведение. Еще год ушел на то, чтобы завоевать сердце красавицы. После этого они сыграли свадьбу, но брак просуществовал всего 3 года – окончание учебы совпало с их разводом.

В 23 года Маргарита Терехова дебютировала в кино, а спустя 2 года она получила свою первую главную роль в фильме «Бегущая по волнам».

Ее партнером по съемочной площадке стал болгарский актер Савва Хашимов, с которым у нее начался роман. На тот момент актер был женат, но когда узнал о беременности Тереховой, развелся с женой и сделал предложение актрисе. В 1970 г. у них родилась дочь Анна.

Но и этот семейный союз вскоре распался. О причинах Хашимов позже рассказывал: «Это было счастливое, романтичное время! Но наша семейная жизнь продолжалась всего полтора года. Мы разошлись потому, что я не мог и не хотел жить в Москве, но и она не хотела уехать со мной в Болгарию. Если б мы были не актерами, то, наверное, долго прожили бы вместе. Расставание было очень тяжелым, хотя мы и остались друзьями».

Маргарита Терехова тоже очень тепло отзывалась о бывшем супруге, она называла его лучшим актером Болгарии и говорила, что их дочь Анна Терехова стала хорошей актрисой, потому что пошла в отца.

Маргариту Терехову называли музой легендарного режиссера Андрея Тарковского – после главной роли в его фильме «Зеркало» о ней заговорили как о глубокой драматической актрисе с многогранным талантом.

По словам сестры режиссера, во время съемок между ним и Тереховой пробежала искра, а сам Тарковский признавался: «Хорошо, что я влюбился в Риту в конце съемок. Иначе картины бы не было». Он называл ее «обыкновенной гениальной актрисой».

Говорили, что только благодаря своей влюбленности режиссер мог мириться с непокорным характером музы – все актеры благоговели перед гением, а Терехова осмеливалась ему возражать. В одной из сцен она отказалась рубить голову петуху и ушла со съемочной площадки со словами: «Я вообще считаю, что после «Андрея Рублева» можно было ничего не снимать». И Тарковский отказался от этого эпизода!

Актриса хранила молчание по поводу влюбленности режиссера, но о его профессиональных качествах всегда говорила охотно и с неизменным восхищением, называя работу с ним подарком судьбы. А все, что оставалось за кадром, было ее тайной.

В 1981 г. у актрисы родился второй ребенок – сын Александр. Однако имя его отца она долгое время держала в тайне, не раскрывая ее даже своим близким.

Своего отца Александр никогда не видел и узнал его имя только спустя много лет – им оказался владелец трикотажной фабрики Сайфиддин Тураев, с которым Терехова познакомилась в Таджикистане на съемках фильма «Кто поедет в Трускавец». Мужчина был женат, поэтому актриса долгие ходы хранила тайну рождения их сына.

Третьим мужем Тереховой стал режиссер Георгий Гаврилов, который был моложе нее на 16 лет. После первой же их встречи, по его словам, «произошла химическая реакция. Все у нас было ненормально, в нарушение всех законов, рамок и приличий». Поскольку их свадьба состоялась, когда актриса уже была беременна, многие считали Гаврилова отцом ее сына Александра, а сама она по этому поводу традиционно отмалчивалась.

После третьего развода актриса больше не выходила замуж и в это же время перестала сниматься в кино, уровень которого ее перестал устраивать.

Когда ей задали вопрос о ее одиночестве, она ответила: «Почему вы думаете, что я одинока? Я просто как летучий голландец или перелетная птица. На мое счастье, нашлись двое мужчин, которые стали отцами моих детей».

Наверное, ее загадку никто так и не смог разгадать – даже те, кому она отдавала свое сердце, так и не узнали ее до конца.

Ее дочь Анна говорила: «Я чувствовала: маме всегда хотелось, чтобы рядом был мужчина, способный защитить, утешить, помочь. Я видела, как горели ее глаза, когда мама влюблялась. И как потом затухали, когда отношения заканчивались. Думаю, ей просто не повезло найти своего мужчину. Мне кажется, она ощущала и тяжело переживала свое одиночество».

Наверное, возможности полного сближения она не допускала ни с кем, даже с собственными детьми – просто потому, что боялась покалечить их жизни.

«Я всегда старалась им не мешать, а помогать, знала, когда можно подойти, а когда не стоит. К детям нельзя слишком приближаться, иначе они потом вас возненавидят. Аня и Саша выбрали нашу профессию совершенно самостоятельно», – говорила Терехова.

Ей часто говорили о том, что в ее Диане и Миледи чувствуется ее характер – иначе образы не получились бы столь убедительными. Ей намекали на то, что в своих ролях она словно сводит счеты со всеми мужчинами, с которыми не сложились отношения в реальной жизни.

На это Терехова отвечает: «Конечно, актер черпает все из себя, но никогда не надо путать человека и персонажа». К сожалению, в последние годы из-за прогрессирующей болезни Альцгеймера актриса не может самостоятельно передвигаться и не появляется на публике. 

Инет                                         

Вия Артмане: Королева с русской душой.

» Самая неудачная жизнь складывается у актеров, которые сидят в мягких креслах, плавают на яхтах и проживают всю жизнь на седьмом небе. Зато самые счастливые актеры — те, которые познают жизнь через ее силу, проходят свой огромный слой грязи.»
Вия Артмане.

Вия Артмане была одной из самых известных советских актрис из Прибалтики. Королева экрана, звезда эпохи. Такая была красавица, с большим чувством достоинства. Любимой и легендарной актрисой Артмане была и в России. Весь Советский Союз ее просто боготворил. Восхищенные поклонники придумывали для своей любимицы самые лестные прозвища. Царственную Вию нарекли королевой советского кино, причем фанаты были уверены: в жилах женщины течет голубая кровь. Часто Артмане сравнивали с княжной Монако, прозвав латышку «Советской Грей Келли».

По преимуществу театральная актриса , Вия Артмане сыграла немного киноролей. Но и этого зрителю хватило, чтобы полюбить ее раз и навсегда.
Величественная и непостижимая, она по праву считается одной из самых утонченных артисток отечественного кинематографа. При этом Вие Артмане удавались на экране как артистические натуры, так и душевные лирические героини. Актерская игра Артмане была воистину филигранной. Все, кто был знаком с мастерством актрисы, отмечали ее внутреннюю одухотворенность, врожденное благородство.

Свою жизнь она всегда связывала с русской культурой — театром и кино. Ее роли в картинах «Родная кровь» и «Театр» — стали классикой мирового кинематографа. Всего в фильмографии актрисы более 50 ролей.

Прекрасная, гордая, сильная. Любила Латвию. Любила Россию. «Я благодарна России и русским людям. Мне легко было играть русских женщин. Я чувствовала их душой».

Легендарная актриса родилась в поселке Кайве в семье польки Анны Заборской и прибалтийского немца Фрициса Артманиса.

В хорошенькую бесприданницу, батрачившую на богатых хуторян влюбился Фрицис Артманис, происходивший из зажиточной семьи прибалтийских немцев. Его любовь была настолько сильной, что он обвенчался с любимой девушкой против воли родителей. Но молодожены прожили всего пять месяцев.

На 19 летнего парня, помогавшего беременной жене доставать из колодца ведро с водой, обрушился дощатый навес, и в результате полученных травм он через несколько дней скончался.

21 августа 1929 года на свет появилась девочка, получившая при рождении двойное имя Алида-Вия, молодой вдове было указано на дверь, родственниками мужа.

Анна повторно вышла замуж. Но новый муж оказался грубым, пьющим и жестоким человеком. Не выдержав грубого обращения Анна сбежала от мужа.

Чтобы как-то помочь матери 10-летней Алиде пришлось пойти пастушкой к богатым соседям. В детстве у нее не было игрушек: она мастерила кукол из цветов и уже тогда мечтала о театре. Первый лат будущая кинозвезда получила … за работу на пастбище.

Жизнь начала меняться с окончанием войны. Алида Артмане сменила имя на Вию, пошла учиться в актерскую студию при театре Яниса Райниса, а после ее окончания стала работать в Художественном академическом театре.

На театральной сцене она сыграла множество ролей в спектаклях: » Стакан воды», «Пигмалион», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Идиот», » Чайка», » Пиковая дама» и другие. В кино дебют состоялся в 1956 году в фильме «После шторма».

Мужем Вии Артмане стал знаменитый латвийский актер Артур Димитерс, который был на 15 лет старше своей супруги. На тот момент, когда Артур начал оказывать ей знаки внимания, она любила другого человека, но влиятельный в те времена Артур пригрозил «похоронить ее карьеру» в случае отказа. И артистка дала слабину. Отказалась от любви ради театра. И потом жалела об этом всю жизнь.

На склоне лет актриса призналась, что не была счастлива в личной жизни: «Судьба у меня вообще удалась, но полностью счастливой я себя никогда не чувствовала. Может быть, потому, что хорошего женского счастья у меня никогда не было. Меня никто не щадил. Кроме мамы.

Был актер. Отец моих детей. Но любимого, нежного мужчины рядом со мной не было».

Любовь — это … когда воздуха не хватает. И когда надышаться не можешь. И когда не надо никому рассказывать про чувства — все написано на лице. Так сыграла Вия Артмане Соню в «Родной крови». Какое лицо! Какие глаза! Вот она — настоящая любовь!

Их роман вспыхнул во время съемок фильма «Родная кровь». Актриса была замужем, воспитывала сына. Но никто не мог лишить ее счастья и любви. Она была настолько одинока и измучена, что увидела в Матвееве настоящее мужское плечо и поддержку.

Артмане любила Евгения Матвеева всю жизнь. Они долго встречались и Матвеев узнал о рождении общей дочери. Вия Артмане начала сниматься в кино в 27 лет, уже после того, как состоялась в качестве театральной актрисы.

Первый успех пришел к ней только спустя 7 лет, когда она снялась в фильме «Родная кровь». В СССР его посмотрели 35 миллионов зрителей. по результатам опроса читателей журнала «Советский экран» Вия Артмане была признана лучшей актрисой года.

К ней пришла всесоюзная популярность, а в Латвии она стала национальной гордостью. На экране они играли влюбленную пару и смотрелись настолько гармонично, что им нельзя было не поверить.

Только годы спустя актриса призналась, что их роман продолжался и за кадром. На тот момент Евгению Матвееву был 41 год, он был уже популярным артистом. Он был женат, у него росло двое детей. Свою семью он не смог оставить, а Вия не настаивала. Она боялась огласки и презрения.

Дочь Кристиана — известная художница, узнала о своем настоящем отце только перед самым уходом матери. По словам актрисы, ей нелегко сделать это, но она больше не могла скрывать правду. Теплые и дружеские отношения Вия и Евгений пронесли через всю жизнь.

В последний раз они увиделись на праздновании юбилея актрисы. Вия Артмане вспоминала: «И только в последнюю нашу встречу, а это было в Москве на мое 70 — летие, я поняла, что Евгений Семенович был очень страстным мужчиной. Я эту встречу запомню на всю жизнь. Огромный зал, много цветов, море поздравлений…

И вдруг вижу, что через толпу к сцене, где я стою, подходит Женя. Я обомлела, потому что была уверена, что он не сможет прийти, Евгений Семенович был тяжело болен раком, но он пришел ко мне, пришел поздравить меня и пришел проститься…».

И только после смерти Евгения Матвеева Вия Артмане призналась: » Это правда — то, о чем говорит народ, что что-то было. Было. Было. Иначе ничего подобного невозможно было бы сыграть» Ради детей Вия осталась с мужем. Евгений Матвеев тоже всю жизнь прожил с женой и детьми.

Новая волна популярности пришла к ней в конце 1970-х годов, когда Вия Артмане сыграла главную роль в фильме «Театр» по роману С. Моэма. О своей героине она говорила: «Джулия близка всем. Такую женщину каждый мужчина хотел бы иметь рядом. Хотя она и негодяйка, но негодяйка очаровательная». Только из-за одной роли Джулии Ламберт могла заслужить звание самой талантливой артистки. Алмаз чистейшей пробы, красоты и таланта.

Всего в фильмографии актрисы более 50 ролей. Прекрасная, гордая, сильная. Любила Латвию. Любила Россию. » Я благодарна России и русским людям. Мне легко было играть русских женщин. Я чувствовала их душой «.

В начале 1980 -х гг. актриса продолжала активно сниматься в кино и выступать на театральной сцене. Зрители запомнили ее по ролям в фильмах «Туманность Андромеды», » Стрелы Робин Гуда», «Золотой век», » Катафалк», «Емельян Пугачев», «Никто не хотел умирать»и другие.

Вия Артмане говорила, что не смогла бы сыграть того, чего не было в ней самой. Сотни проникновенных и незабываемых образов женщин с нелегкой судьбой в кино и на театральной сцене были не просто сыграны, а прожиты актрисой.

В советские годы, совпавшие с периодом расцвета ее артистической карьеры, Вия Артмане, можно сказать, купалась во всенародной любви. В неполных 40 лет она была удостоена звания народной артистки СССР, была награждена орденами, в 1980 году ей вручили Госпремию Латвийской ССР. Это не считая множества дипломов и призов за исполнение женских ролей в театре и кино.

Смерть мужа стала первым ударом. В постперестроечные времена Вию Артмане ожидали тяжелые и унизительные испытания, в 1993 году настоящие хозяева потребовали, в рамках объявленной в стране реституции, вернуть им благоустроенную квартиру в центре города, в которой 40 лет жила Артмане с семьей. Она пробовала ходить по инстанциям, но новые хозяева дома, особо не церемонились с примадонной. Отключили ей отопление, электричество и резко повысили квартплату — в наказание за строптивость.

В латышской прессе также началась бессовестная травля немолодой уже актрисы за ее нежелание безоглядно поддерживать новый идеологический курс страны.

Вия Артмане перебралась с дочерью и маленькой внучкой за 40 километров от Риги в свой маленький домик, в поселок Мурьяни.

Вряд ли она думала, что последние годы жизни ей придется коротать в старом домике с печным отоплением. Как жила здесь » Королева в изгнании», как однажды ее назвали в газетной статье?

По словам дочери, мать никогда никому не жаловалась. Вия Артмане перенесла два инсульта , инфаркт. У нее часто болели ноги, тем не менее она не бросала работу ни в театре, ни в кино.

В театре ее считали человеком с железным характером, но новых ролей уже не предлагали. Даже в преклонном возрасте она Великая актриса выглядела очень красивой, милой и отзывчивой женщиной, несмотря на перенесенные болезни, унижения, обиды, травли она сохранила в себе добропорядочность и человечность!

Блистая на сцене красивая Вия никогда не была высокомерной и безразличной, а наоборот всю жизнь помогала своим коллегам, многие из которых, просто предали и забыли ее!

Она отдала полвека жизни любимому театру, на сцене которого играла самые значимые женские роли. Она щедро делилась со зрителями своим самобытным талантом и всегда боролась с несправедливостью. Даже такую крохотную роль, как подруга Горбатого в «Месте встречи изменить нельзя», актриса могла сделать яркой и запоминающейся. Валерия Заклунная умела быть счастливой независимо от обстоятельств, но с последней потерей справиться так и не смогла.

15 августа 1942 года всё вокруг сотрясалось от взрывов, а в огромном стальном бункере, бывшего частью очистительной системы Сталинграда, жизнеутверждающе звучал крик младенца. На свет появилась будущая звезда театра и кино Валерия Заклунная.

Она могла бы всю жизнь проработать чертёжницей в конструкторском бюро, если бы Любовь Шах на очередном занятии не озадачила бы её вопросом: не хочет ли она стать актрисой. В то время в Киеве как раз работала комиссия Школы-студии МХАТ, набиравшая студентов. В результате Валерия Заклунная оказалась в числе десяти счастливчиков, уехавших учиться в Москву.

На четвёртом курсе она вышла замуж. Гарри Бардин (настоящая фамилия Барденштейн) учился на втором курсе, прекрасно рисовал. Он тоже приехал из Киева, но мечтал остаться в Москве. Валерию Заклунную тоже приглашали остаться в столице. Но когда уже были сыграны дипломные спектакли, к ней пришел руководитель киевского театра имени Леси Украинки с намерением забрать её в Киев. Актриса дала своё согласие, даже не задумываясь. Она отчаянно тосковала по родному дому и понимала: родители просто не переживут, если дочь навсегда останется в Москв

Но Гарик, с которым они расписались всего месяц назад, сказал, что своим решением она закрывает ему дорогу в Москве. Гордая красавица тут же подала на развод, не желая мешать супругу делать карьеру в столице. И уехала в Киев. Гарри Бардин впоследствии нашёл свое призвание в анимации, стал известным режиссёром-мультипликатором.

Валерий Сивач, напротив, ощущал себя брошенным и забытым. Ему требовалось, чтобы мир вращался вокруг него, а жена неизменно находилась рядом, ухаживала, помогала, кормила. Но они всё же узаконили свои отношения, когда потребовался обмен жилья.