Стас Намин — советский и российский музыкант, композитор и продюсер, художник и фотограф, режиссёр театра и кино. Создатель и лидер группы «Цветы». Автор многих популярных песен («Рано прощаться», «Летний вечер», «Юрмала», «Ностальгия по настоящему», «Свет и радость», «Мы желаем счастья вам» и др.).

8 Ноября — день рождения Стаса Намина.

Стас Намин /настоящее имя Анастас Алексеевич Микоян — советский и российский музыкант, композитор и продюсер, художник и фотограф, режиссёр театра и кино. Создатель и лидер группы «Цветы» (наиболее известная песня — «Мы желаем счастья вам»). Организатор первого в СССР музыкального продюсерского центра SNC, работавшего со многими известными музыкантами (наиболее известный проект — группа Gorky Park). Принимал участие в организации ранних постсоветских крупных музыкальных фестивалей, создал театр, концертное агентство, студию дизайна, фирму грамзаписи, радиостанцию, телекомпанию и много других проектов в сфере культуры. В 2014 году избран почетным членом Российской академии художеств.

Стас Намин родился в Москве, в семье военного лётчика и музыканта. Когда ему было 10 лет, его отдали в Суворовское училище, где проучился 7 лет. После он поступил в Институт иностранных языков, из которого перевёлся в МГУ на филологический факультет, а позже окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров при Госкино СССР.

Рано познакомившись с рок-музыкой, ещё в 1964 году, в Суворовском училище, Намин создаёт свою первую группу «Чародеи», затем в 1967 — группу «Политбюро», а в 1969, поступив в Института иностранных языков им. Мориса Тореза, становится лидер-гитаристом известной в студенческой среде инязовской группы «Блики». Ещё в середине 1960-х музыкальными кумирами Намина были The Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin и др. Увлечённый движением хиппи «Дети цветов» и под впечатлением легендарного рок-фестиваля «Вудсток», он создаёт и называет свою новую группу «Цветы».
Репертуар группы состоял из песен таких исполнителей, как Дженис Джоплин, Jefferson Airplane и других. Елена Ковалевская стала первой вокальной исполнительницей «Цветов». На ударных играл Владимир Чугреев, обучившийся этому самостоятельно. Владимир Соловьёв, игравший раньше в «Красных дьяволятах» при Бауманском институте, стал клавишником группы. Его игре на электрооргане во многом обязано знаковое и ни на что не похожее звучание музыки группы того периода. Сам Намин играл на соло-гитаре, бас-гитариста в постоянном составе не было. Его роль играли А. Малашенков (группа «Блики») и бас-гитарист из группы «Вагабундос».

Первый «миньон» группы, «Есть глаза у цветов/Звездочка», выпущенный на фирме «Мелодия» в 1972 году после победы в конкурсе самодеятельных студенческих ансамблей, разошёлся тиражом в 7 миллионов экземпляров. В 1973 вышел второй миньон «Цветов» таким же огромным тиражом. В 1974 ансамбль был назван в московской прессе «Советскими „Битлз» и в этом же году они начали профессиональную гастрольную деятельность.

Однако вскоре Министерство культуры неожиданно распустило группу. Вынужденный двухлетний перерыв в работе своей группы Намин посвятил окончанию учебы в МГУ. В то время он много общался с прогрессивными диссидентами: поэтами, художниками, музыкантами.

В 1987 году Стас Намин организовал первый в СССР независимый продюсерский центр, фирму грамзаписи, радиостанцию и многое другое, что положило начало отечественному шоу-бизнесу. Благодаря этой некоммерческой организации, появились и добились успеха многие рок- и поп-группы, в том числе «Бригада С» «Калинов мост», «Моральный кодекс», «Сплин», созданная Наминым специально на экспорт, группа «Парк Горького» и другие.

Помимо рок-музыки, #Стас_Намин также занимается этнической и симфонической музыкой, снимает документальные фильмы, ставит спектакли в созданном им театре. Известен как фотограф, а в последние годы и как живописец. В 2014 году ему было присвоено почетное членство Академии художеств России.

***

«Цветы» — советская и российская рок-группа, с которой, по словам журнала «Итоги», «начинался весь отечественный неформат». Одна из первых групп, привнёсших элемент рок-музыки на советскую эстраду. «Цветы» были созданы в 1969 году гитаристом и автором песен Стасом Наминым. В 1973 году «Цветы» как студенческий ансамбль выпустили на фирме «Мелодия» гибкие пластинки, которые разошлись 7-миллионными тиражами. Получив огромную популярность в СССР, в 1974 группа начала свою профессиональную гастрольную деятельность, в 1975 из-за конфликта с филармонией группа распалась, а затем приказом Министерства культуры СССР была расформирована, её название было запрещено, и лишь в 1977 она восстановилась под новым именем «Группа Стаса Намина» и в 1978 начала гастролировать, оставаясь под запретом во всех центральных СМИ. В 1980 во время олимпийской оттепели группе впервые удалось записать сольный альбом «Гимн солнцу» на «Мелодии» и появиться на ТВ. С началом перестройки группа выехала на Запад и за четыре года совершила мировое турне. В 1990 группа приостановила свою деятельность и следующие десять лет фактически не существовала.

«Искусство имеет смысл, надо же чем-то заниматься до смерти… Искусство — это все-таки такое культивирование красоты, когда ты её ищешь в разных там местах, где бог придумал, и иногда хоть как-то находишь… и в этом есть великий кайф, ради которого стоит тратить время.» © Стас Намин

Картины Стаса Намина

Волшебная музыка Поля Мориа..

В СССР музыка в исполнении оркестра Поля Мориа часто звучала на радио и телевидении в таких телевизионных передачах как «В мире животных» (композиция «Alouette» («Жаворонок»); оригинальное название Ариэля Рамиреса — «La peregrinación» («Паломничество»)), «Кинопанорама» (композиция «Pardonne-moi ce caprice d'enfant»), несколько композиций были использованы в прогнозе погоды, которыми завершалась информационная программа «Время» («Yesterday», «Abrazame», «Toccata», «Un étranger sur la terre» и другие), иные звучали и в мультфильмах: «Ну, погоди!» (8-й выпуск) и «Заколдованное слово» («Tante agathe»), «Контакт» («Godfather») и др.

После успешных гастролей гранд-оркестра в Москве в 1980 году фирма «Мелодия» по лицензии издала два диска – «Бабье лето» («L'ete indien», 1975) и сборник «Под музыку Вивальди» (1979), в который была включена обработка единственной отечественной песни, запавшей в душу Поля Мориа в течение его московского визита. Это была песня бардов Виктора Берковского и Сергея Никитина на стихи Александра Величанского.

Подробнее рассказывает Сергей Никитин: — В один из дней Поля Мориа привезли поужинать в Центральный Дом работников искусств. А мы с Татьяной только что отработали там концерт и уже собирались уходить, но нас попросили остаться и что-нибудь исполнить для французских гостей. Мы спели несколько песен, первой из которых была "Под музыку Вивальди".

И я увидел, что Мориа буквально "сделал стойку" на эту песню. У Поля Мориа загорелись глаза, и он попросил нас подарить эту мелодию. И добавил: "Я без этой музыки не уеду."

Записей у меня не оказалось. Ноты сумели разыскать, и то только потому, что эта песня использовалась в телефильме «Почти смешная история», для чего была сделана оркестровка. С пленок Сережи Веселого было отобрано несколько исполнений — дуэтом, соло, ансамблем — на выбор, переписано на бобину. На следующий день мы пришли к Полю Мориа в «Метрополь», принесли ноты, записи.

Юрий Саульский – известный советский композитор, под управлением которого свой творческий путь начинали такие эстрадные исполнители, как Вадим Мулерман, Валентина Толкунова, Игорь Бриль.

Его песни звучали в исполнении Софии Ротару, Льва Лещенко, Александра Градского, Ларисы Долиной, Иосифа Кобзона, с композитором на одной сцене выступали Кристалинская Майя и Бродская Нина.

Благодаря усилиям музыканта страна узнала о таких нелегальных на то время группах, как «Машина времени» и «Арсенал». Валентина Толкунова и Юрий Саульский – этих двух людей связывала не только сцена, но и семья, началом которой послужила любовь с первого взгляда.

18-летняя разница в возрасте не стала препятствием для брака двух любящих сердец. Даже после расставания Юрий Саульский, жены которого вспоминали о нем только с теплотой, продолжал писать для Вали песни и приглашал ее участвовать в своих концертах.

Автор оригинальных мелодий, продюсер, дирижер, аранжировщик, характеризующийся индивидуальным стилем…

Юрий Саульский – композитор, который всю жизнь был влюблен в джаз – музыку свободы и самовыражения. В СССР это направление, пришедшее из-за океана, считалось практически подпольным искусством.

Юра – коренной москвич — появился на свет 23 октября 1928 года. Екатерина Юрьевна – мама — выступала в хоре им. Свешникова, отец – Сергей Васильевич — работал в юридической сфере, великолепно владел игрой на фортепиано и старался приобщить сына к классической музыке. Возможно, у него бы это получилось, если бы не любовь молодого человека к джазу.

Юноша часто посещал близлежащие кинотеатры, где звучала музыка прославленного Александра Наумовича Цфасмана и выдающегося Александра Владимировича Варламова. Впитав композиции этих виртуозных джазменов, молодой Саульский мчался домой, стараясь тут же воспроизвести на рояле услышанное.

Музыка сопровождала Юрия Саульского всю жизнь и переполняла композитора до самого последнего вздоха. При знакомстве с его творческим наследием просто не верится, как этот человек успел после себя столько оставить, разве что работал круглосуточно, без перерывов на сон.                                                                              Юрий являлся художественным руководителем «ВИО-66» — первого в Советском Союзе вокально-инструментального ансамбля.

В то послевоенное время Советский Союз наполнило огромное количество трофейных диковинок, ранее не знакомых измученному войной юному поколению: модные западные журналы, одежда, обувь.

Саульский Юрий Сергеевич обзавелся радиоприемником; аппарат можно было настроить на «Голос Америки» и с увлечением слушать исполнение любимого джаза, ассоциировавшегося у советской молодежи с миром, переменами, свободой.

 В столице самым модным местом на то время считался «Коктейль-холл», ярко показанный в кинофильме «Стиляги». Именно сюда за мечтой о легкой жизни стекались толпы дипломатов, литераторов, журналистов, студентов, месяцами откладывавших деньги на бокал коктейля, дававший право на посещение этого популярного места.

Но самое основное: здесь играли джаз! Юрий Саульский, песни которого через несколько лет будет слушать и петь вся страна, был одним из музыкантов данного заведения.

В 1948 году был наложен запрет на множество музыкальных инструментов. Названный «эпохой разгибания саксофонов» этот период ознаменовался борьбой с джазом. Даже само слово «джаз» было исключено из лексики; на танцевальных вечерах были запрещены танго, фокстроты, бостоны; оркестры стали именоваться эстрадными.

Саульский Юрий Сергеевич не пал духом в столь сложное время, а пытался реализовать себя в новом направлении. Он поступил в консерваторию, которую окончил с отличием. Юрию даже предсказывали блестящую карьеру ученого-музыковеда.

Брак со скрипачкой, рождение сына — новые заботы и хлопоты вынуждали студента, постигавшего днем азы классической музыки, зарабатывать по вечерам на джазовой музыке. Юрий Саульский, биография которого вызывает искренний интерес у современного поколения, был участником полулегального джазового оркестра Эдди Рознера. Именно этот блестящий импровизатор, «вторая труба мира», дал Саульскому творческую и жизненную школу. Оркестр Рознера в «Карнавальной ночи» запечатлел выдающийся режиссер Эльдар Рязанов. Юрий Саульский выступил в качестве соавтора музыки, звучавшей в этой выдающейся комедии.

28 июля 1957 года в Москве произошло грандиознейшее событие: открытие VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Советский Союз наконец-то ощутил глоток свободы. Прибывшие в Россию из 131 страны гости могли свободно перемещаться по территории СССР и общаться с советскими гражданами.

И совсем удивлял разрешенный к проведению конкурс джаза, на котором оркестру под управлением Саульского удалось завоевать 2-е место. Больше Страна Советов никогда не познала такой атмосферы доброжелательности, молодежного подъема и открытости.

Оркестр Юрия Саульского был подвержен нападкам со стороны пропагандистской прессы: его обвиняли в копировании зарубежной музыки, вольно-развязного поведения на сцене и недопустимого стиля одежды, а сам композитор несколько лет не имел возможности официального трудоустройства.                                                                                                                         

Новые негативные обстоятельства, продлившиеся недолго, вынудили Саульского зарабатывать на жизнь частными заказами, связанными с аранжировками. В 1960 году Саульский Юрий Сергеевич был назначен главным дирижером столичного мюзик-холла, а спустя два года музыканта приняли в состав Союза композиторов СССР.

Далее последовало создание джазового оркестра «ВИО-66», состоявшего из лучших джазменов того времени. Характерной чертой Юрия Саульского, часто состоявшего в жюри и судейских комиссиях различных конкурсов, была правдивость в оценивании молодых талантов.

Знавший, насколько трудно пробиваться сквозь стену нападок цензуры и чиновничества, выдающийся композитор никогда не засуживал исполнителей. Коллеги не слышали от него негативных оценок для других и резкой критики. Даже во время выяснений отношений музыкант вел себя деликатно и достойно, не давая никому повода обижаться на свое поведение.       

В 1970 годы СССР накрыла очередная музыкальная волна – рок. Если ранее цензуре кое-как удавалось справляться с джазом, то рок просачивался сквозь железный занавес настойчиво и упорно.

Из зарубежных поездок в страну тайком завозились пластинки с соответствующими записями, радиоприемники настраивались на волну «Би-Би-Си», а молодежь всячески подражала битлам. Юрий Саульский и тут оказался на шаг впереди, организовав первый в СССР официальный рок-фестиваль (1980 год, Тбилиси) и возглавив на нем жюри. Т

огда рок-исполнители в первый раз были допущены к официальной сцене, а легендарной «Машине времени» удалось завоевать первую премию.

Юрий Саульский был настоящим как в творчестве, так и в личной жизни. Влюбчивый по натуре композитор имел за спиной несколько браков. Разводился Юрий по мере угасания чувств, но с бывшими женами (Валентиной Толкуновой, Валентиной Аслановой, Ольгой Селезневой) всегда оставался в дружеских отношениях.

Имея широкую, щедрую натуру, своим женам оставлял построенные им кооперативные квартиры, уходя от них с маленьким чемоданчиком. «Почетный строитель Москвы» — так за эту особенность был прозван друзьями Юрий Саульский.

Жены и дети, которых у композитора насчитывалось четверо, о родном для них человеке отзывались только с теплотой и любовью. С последней супругой – журналисткой Татьяной — Юрий Сергеевич прожил 25 лет, до самого последнего вздоха. Впереди было большое количество жизненных планов – организация фестивалей джаза, выпуск новых дисков, преподавательская деятельность, но внезапно проявившаяся болезнь горла перечеркнула все одним махом: злокачественная опухоль и ошибка во время операции. 28 августа 2003 года Юрия Саульского не стало. До 75-летия композитор не дожил всего 2 месяца.                   

12 октября 1966 г. родился АЛЕКСЕЙ АНАТОЛЬЕВИЧ КОРТНЕВ

— музыкант, бессменный вокалист и автор песен группы «Несчастный случай», а также актер театра и кино и телеведущий. Родился 12 октября 1966 года в Москве. Первую популярность приобрел благодаря выступлениям в знаменитом Студенческом театре МГУ. Там сформировалась его рок-группа «Несчастный случай». Помимо музыкальной карьеры, Алексей Кортнев играет в театре и кино, сочиняет песни для кинофильмов, спектаклей и мюзиклов, участвует в телевизионных шоу и ведет телепередачи

Музыкальная карьера Кортнева неразрывно связана с жанром мюзикла. Он перевел на русский язык либретто знаменитых зарубежных постановок «Кошки», «Иствикские ведьмы» и «Мамма Мия». Кроме того, Алексей периодически пишет песни для театральных постановок. В 2008 году спектакль МХТ им. Чехова «Конек-горбунок», песни к которому написал Кортнев, получил театральные премии «Хрустальная Турандот» и «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль сезона».

Популярен музыкант у широкой аудитории и благодаря своему сотрудничеству с комическим театром «Квартет И». Алексей написал практически все песни, звучащие в их постановках «День выборов» и «День радио», а также снялся в фильмах «День выборов» и «О чем говорят мужчины».
Еще одна важная часть творческой биографии Алексея Кортнева — телевидение. Алексей не только появляется в развлекательных шоу («Один в один»), но и выступает в роли ведущего юмористических и музыкальных программ.

Алексе́й Анато́льевич Ко́ртнев (12 октября 1966, Москва) — российский музыкант, актёр, автор-исполнитель, солист и лидер группы «Несчастный случай».

Родился 12 октября 1966 года. Первые песни написал в седьмом классе английской спецшколы в Москве.

В 1983 году Кортнев, поступив на механико-математический факультет МГУ, отправился на прослушивание в Студенческий театр МГУ, где познакомился с Валдисом Пельшем, с которым через два месяца вышел на сцену под именем «Дуэт „Несчастный случай"». За короткое время состав «НС» увеличился до четырёх человек.

Поступил в Московский университет. Мои оценки были: математика письменная — 3, математика устная — 5, физика устная — 5, сочинение — 5. Мой строительный отряд назывался «Оптимисты». Мои успехи в учёбе были плохие. Моё образование осталось среднее (с) А.Кортнев

Играл за команду КВН МГУ в сезоне 1987—1988 годов.

В 1987 году после исключения из МГУ, чтобы избежать призыва, получил «белый билет».

В 1990 году Кортнев вместе с Валдисом Пельшем, актёром Игорем Угольниковым, Сергеем Денисовым и Андреем Гуваковым придумал и участвовал в постановке популярной телепередачи «Оба-на!». Затем последовали телепроекты «Дебилиада», «Синие ночи», «Пилот», «Несчастный случай» и др.

Продолжительное время Кортнев совмещает игру в Студтеатре МГУ, выступления и гастроли группы «Несчастный случай» с работой в кино и на телевидении.

Много лет Алексей работал в рекламном бизнесе в качестве копирайтера. Кортнев пишет тексты для рекламы, им придуманы слоганы «Пепси», «Wrigley», «M&M's», «Moccona» и др.

Вместе с Валдисом Пельшем Кортнев стоял у истоков программы «Золотой граммофон» на «Русском радио», в 1995—1996 годах вёл музыкальную программу «Пилот» на НТВ.

Переводчик текстов популярных зарубежных мюзиклов, поставленных в России («Кошки», «Иствикские ведьмы», «Mamma Mia!», «Красавица и чудовище»).

Исполнил арию Ромашова из российского мюзикла «Норд-Ост» в концерте «Норд-Ост — мы с тобой».

Кортнев — автор текстов и соавтор музыки, а также исполнитель большинства песен, звучащих в спектаклях, выпущенных в соавторстве с «Квартетом И», «День радио», «День выборов» и в одноимённых фильмах «День радио», «День выборов», такие песни как «Куплеты», «Романс об избирательной урне», «Народная», «ВоровскАя».

Поэт, автор большинства текстов песен, исполняемых группой «Несчастный случай», автор текстов песен к спектаклю 2008 года МХТ им. А. П. Чехова «Конёк-горбунок». Спектакль удостоен Высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (номинация «Лучший спектакль сезона», 2008 г.) и Национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль в жанре оперетты / мюзикла», 2009 г.).

Озвучил в переводной версии мультфильма «Кошмар перед Рождеством» (по сценарию Тима Бёртона) Джека Повелителя Тыкв.

В 2000—2001 годах вёл программу «Несчастный случай» на REN-TV. Сотрудник телекомпании АТВ, долгое время являлся голосом заставки телекомпании.

Исполнял и написал песни ко многим телепередачам («Моя семья», «Сам себе режиссёр», «Эти забавные животные» и другие).

В 2007 году принял участие в записи радиоспектакля «Обыкновенное чудо» (по пьесе Е. Л. Шварца, режиссёр Дмитрий Урюпин), где прочёл авторский текст и сыграл роль трактирщика Эмиля (в постановке также приняли участие актёры рок-ордена Тампль, Наталья «Хелависа» О`Шей, и др.). (о диске)

В 2011 году сыграл роль обманутого мужа по имени Ховард в спектакле «Уйти нельзя остаться» по пьесе Вуди Аллена «Централ Парк Вест» режиссёра Тимофея Сополёва. Кортнев о герое:

« Мой герой — постоянно рефлексирующий, очень невротичный персонаж. Он, конечно, совершенно не близок мне по темпераменту, но играть неуравновешенного Ховарда мне легко и приятно. »
В 2013 году принял участие в телевизионном музыкальном шоу перевоплощений «Один в один!». С 2015 года — ведущий программы «Доброе дело» на телеканале «Че».

С августа 2016 — ведущий шоу «Устами младенца» на телеканале НТВ.

Личная жизнь.

Первая супруга — Ирина Богушевская
сын Артемий (1988 г. р.)
Вторая жена — Юлия Рутберг
Елена Ланская
сын Никита
Брак с гимнасткой Аминой Зариповой
сыновья Арсений и Афанасий, дочь Аксиния