




Мнение Ширвиндта: «Почему современный юмор не смешной, а ТВ передачи — не интересные»
Давайте поговорим о впечатлениях о современной культуре? Почему раньше фильмы были интересными, юмористы смешили, а передачи интересовали, а теперь — нет? Что произошло? У меня есть три догадки.
Подтверждение одной из них я нашла в словах Александра Анатольевича Ширвиндта. Но, давайте, по порядку.
Первая версия
Люди пресытились. В экономике есть закон предельной полезности — одно мороженое — хорошо и вкусно, а пять — перебор. Кто ругает современное телевидение? Те, кому за 40. И не потому, что эти люди вступают в ворчливый возраст, а потому, что их очень уж сложно чем-то удивить.
Нужно создавать не просто хороший контент, а образно говоря «выпрыгивать из штанов», чтобы угодить им. Имея огромный стаж зрителя, людям будет нравится лишь 5-10% из всего, что создает индустрия развлечений. И это абсолютно нормально.
Вторая догадка
Люди поглупели. Не спешите кидать в меня камнями, давайте порассуждаем. Вы помните, как выглядел журнал Юность 30 лет назад? Сплошной текст мелким шрифтом. А как выглядят современные журналы? Одни картинки. Да давайте возьмем журнал Космополитен 15 летней давности, я еще застала статьи на три разворота. А теперь? Одна реклама с указанием цен.
Люди ходили в библиотеку и «переваривали» прочитанное, размышляли. Теперь же листают фото в социальных сетях. Восполняют пустые ниши души. Люди расслабились, или правительство не озаботилось повышением культурного уровня — я точно сказать не могу. Но то, что культурное обнищание обгоняет по своим темпам финансовые кризисы — это факт.
Третья версия
Расслабились не люди, а те, кто производит видео-контент. Именно об этом и говорил Ширвиндт: «Наше поколение давила цензура, но, если вдуматься, тогда существовала и огромная команда редакторов, эрудированных, потрясающе тонких людей, которые не допускали на выход ничего «ниже пояса» — и в прямом, и в переносном смысле. А сейчас лепи — что хочешь, если эфир купил. Конечно, есть таланты — тот же Максим Галкин, или Иван Ургант, которого я с детства знаю, или Юра Гальцев, но и они работают без ценза.
Из сети


Мы многое растеряли. В каталоге потерь — самые неожиданные вещи. Куда-то исчезли дедушки.
Дедушка — это не просто муж бабушки. Это добрый человек с умными глазами, седой бородой и натруженными руками. В ту нежную пору жизни, когда вы узнаете мир, дедушка должен сажать вас на колени и рассказывать о далеких звездах и великих героях. Такие дедушки куда-то пропали.
Причем бабушки остались. Они даже почувствовали себя хозяйками положения. Некому на них прикрикнуть. Некому поставить их на место.
Бабушки застегивают вам пуговицы и кормят вас манной кашей. А разве может вырасти из человека что-нибудь дельное, если в детстве он не слышит о звездах и великих людях, но ест кашу из женских рук?
От дедушки пахнет табаком и солнцем. Бабушку он называет «мать», а маму — «дочка». Но настоящая дружба у него с внуком. Они посвящены в одну тайну.
Мир для них одинаково свеж и загадочен. Поэтому за обедом они хитро подмигивают друг другу и смеются глазами. Сейчас они встанут и пойдут вместе. Может, рыбачить, а может — ремонтировать велосипед.
Внуку интересно жить, а деду умирать не страшно. У нас давно не было ни войн, ни эпидемий. Дедушек никто не убивал, но они куда-то исчезли.
Бросили своих бабушек и ушли к другим. Глупо растратили жизнь и не дожили до внуков. Не обзавелись семьей и остались бездетными. Короче, все расшаталось и сдвинулось с основания. Поэтому в мире так много капризных и нервных детей.
И много никому не нужных стареющих мужчин, пьющих с тоски и никого не называющих словом «внучок».
автор: Андрей Ткачёв




Известность к Садальсколму пришла после лирической комедии Алексея Коренева «Три дня в Москве»: он сыграл в ней Германа Коробкова, соседа главного героя — Ивана — по гостиничному номеру, его земляка, парня из Сибири.
Мало кто знает, что Станислав Садальский 9 лет был актером театра «Современник».
«Волчек меня ставила в массовку, я выходил — и начинались аплодисменты, — вспоминал в интервью актер. — Волчек из-за этого очень злилась: — Надо выходить, опустив голову.
— Я артист, артист должен ходить с высоко поднятой головой». В другом интервью он признавался: «Мне все время говорили: „Ты никто, ничто". Я всё время там боролся. Волчек говорила: „Не всем бифштексики, надо кому-то и гарнирчик".
Режиссер Волчек для меня очень средний. Но она великая актриса, играла на уровне Раневской». Спустя 9 лет Садальский покинул труппу «Современника», позже объяснив свой поступок так: «Я считал, что у артиста можно отнять звание, зарплату. Но достоинство отнять никто не может. Я ушел из театра и никогда об этом не жалел».

Популярность раздражала
Для большинства зрителей Садальский — Костя Сапрыкин по кличке Кирпич из легендарного детектива Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя».
«На самом деле я хотел сыграть Шарапова, — признался как-то в одной из телепрограмм Станислав Юрьевич. — Не раз говорил об этом Говорухину. Он в ответ смеялся: — Тебя никогда не утвердят. У нас требуют, чтобы был комсомолец.
— Так я комсомолец! —Нет, не такой комсомолец, как ты. А настоящий. У тебя лицо тупое». По словам Садальского, его «откровенность срубила наповал».
И он вынужден был согласиться на Кирпича, хотя изначально эту роль ни за что не сыграл бы. Более того, по словам Садальского, изначально Кирпича должен был исполнить Борислав Брондуков.
Популярность, которая обрушилась на Садальского после роли Кирпича, его только раздражала, поэтому актер потом «лет тридцать отбрыкивался от этого фильма», из-за чего режиссёр на него «очень злился». «Да, меня доставало каждый день, до сих пор это длится: „Кирпич! Кирпич!" — сказал в интервью артист.
— Поэтому я категорически не ходил ни на какие программы или события, посвященные „Месту встречи…", ничего не делал».
И лишь спустя десятки лет Станислав Садальский стал соглашаться на участие в проектах о сериале: «Я понимаю, что моя жизнь была бы скучна, если бы этого фильма не было».
Объясняет невероятную популярность сериала «Место встречи изменить нельзя» Садальский так: «Сейчас ведь как снимается кино? Кого танцуют, того и снимают. С кем живут, того и танцуют. А там — все личности, все артисты. Там режиссёрское кино, а не продюсерское, как сейчас.
Говорухин был мощным талантом, обладал пророческим видением судеб и мощным мнением, с которым я солидарен… Он был честным, порядочным и ярким везде, как в кинематографе, так и в политике, это 1000 процентов!»

