В 1925 году на берегу Черного моря в Крыму появился палаточный детский городок, которому суждено было стать сказкой, легендой детства многих поколений – пионерский лагерь «Артек».
Поначалу всесоюзный пионерский лагерь носил имя Молотова. Очень быстро он стал самым желанным местом отдыха советской детворы. Путевка сюда была высшей мерой поощрения пионеров.
С тех пор многое изменилось, историей стала уже сама советская пионерия. Но остров детской мечты по имени «Артек» по-прежнему притягивает к себе, учит смеяться, танцевать, делать открытия, дружить…
Сегодня «Артек» — это международный детский центр отдыха, пожалуй, самый известный в мире.
Из сети
Маленькую детскую страну на южном берегу Крыма в поселке Гурзуф открыли 16 июня 1925 года. Тогда на торжественной линейке стояли 80 пионеров из Москвы, Иваново-Вознесенска и Крыма.
Жить им предстояло в брезентовых палатках. Через два года здесь появились домики из фанеры. Среди первых гостей лагеря были и иностранцы — немецкие пионеры.
Отцом-основателем «Артека» был Зиновий Соловьев, председатель Российского общества Красного Креста, который хотел создать учреждение, где врачи имели бы дело не только с отдельным ребенком, а с организованным детским коллективом. Помогал Соловьеву доктор Федор Шишмарев, ставший главным врачом «Артека».
К началу 30-х годов была поставлена задача сделать лагерь круглогодичным. Он расширялся и благоустраивался, сюда приезжало все больше детей. В 1937-м все лето провели здесь дети из воевавшей Испании.
А в 1941-м, когда война пришла в СССР, артековцев эвакуировали через Москву в Сталинград, затем в алтайскую Белокуриху. Там они и жили больше двух лет. А «Артек» был оккупирован фашистами.
В 1944-м после освобождения Крыма началось и восстановление разрушенного лагеря. Уже в августе этого года в нем открылась первая послевоенная смена. В победном же 1945 году территория лагеря расширилась до нынешних его размеров.
В 50-е и 60-е годы сюда приезжали лучшие пионеры страны, направленные в лагерь Домами и Дворцами пионеров и разными детскими организациями. Было много и иностранных гостей из стран «народной демократии» и развивающихся стран.
К 1969 году в «Артеке» было 150 зданий, 3 медицинских центра, 3 плавательных бассейна, школа, стадион на 7000 мест, киностудия «Артекфильм» и много детских площадок.
Здесь постоянно проводились праздники дружбы, детские фестивали и слеты, походы и игры с вожатыми, приезжавшими сюда работать со всех концов страны.
Во́льфганг Амадéй Мо́царт — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Самый молодой член Болонской филармонической академии за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры. Википедия Родился: 27 января 1756 г., Зальцбург, Австрия Умер: 5 декабря 1791 г. (35 лет)
Один молодой человек спросил Моцарта, как писать симфонии.
— Вы еще очень молоды, — ответил Моцарт, — почему бы вам не начать с баллад?
— Но ведь вы сочинили симфонию, когда вам было всего девять лет…
— Это верно, — согласился Моцарт, — но я никого не спрашивал, как это сделать.
Из сети
Вольфганг Амадей Моцарт — Мудрые мысли
Австрийский композитор, инструменталист и дирижёр, скрипач-виртуоз, клавесинист, органист. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.
Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.
• Чтобы сорвать аплодисменты, нужно либо писать вещи настолько простые, чтобы их мог напеть всякий возница, либо такое непонятное, чтобы только потому и нравилось, что ни один нормальный человек этого не понимает.
• Это большое утешение для меня помнить, что Бог, к которому я приблизился в скромной и искренней вере, пострадал и умер для меня, и что он будет смотреть на меня в любви и сострадании.
• Я благодарю своего Бога за то, что он любезно предоставил мне возможность изучения, что смерть — ключ, который отпирает дверь в наше истинное счастье.
• Я не слышу в своем воображении части музыки последовательно, я слышу ее всю сразу. И это наслаждение!
• Я не уделяю внимания к чьей-то похвале или вине. Я просто следую за своими собственными чувствами.
• В последние несколько лет я вступил в такие близкие отношения с этим лучшим другом человечества, что теперь смерть не только не является для меня чем-то страшным, а наоборот, очень утешительным.
• В шесть лет Моцарт сочинил свой первый концерт для клавира. Отец взял у него ноты и воскликнул: — Но ведь этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть! — Да нет же, — возразил сын, — его может сыграть даже ребенок. Например я.
• Говорить красноречиво, очень большое искусство, но надо знать момент, когда следует остановиться.
• Когда я путешествую в карете, или прогуливаюсь после хорошей еды, или ночью, когда я не могу заснуть, именно в таких случаях идеи текут лучше всего и наиболее в изобилии.
• Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна всегда пленять слух, всегда оставаться музыкой.
• Не надо вести себя недостойно здесь, это кардинальный вопрос, остальное будет сделано само. Кто самый дерзкий имеет лучший шанс.
• Невелика честь быть императором.
• Ни высокая степень интеллекта, ни воображение, ни оба вместе не создают гения. Любовь, любовь, любовь, это душа гения.
• Никто не в состоянии делать всё: балагурить и потрясать, вызывать смех и глубоко трогать, и всё одинаково хорошо, как это умеет Гайдн.
• Работа — мое первое наслаждение.
• Смерть — это ключ, открывающий двери к истинному счастью.
• Сразу после бога идет отец.
• Тем не менее, страсти, независимо сильные или нет, никогда не должны столь выражаться, чтобы достигнуть пункта порождения отвращения, и музыка, даже в ситуациях самого большого ужаса, никогда не должна быть болезненной для уха, но должна польстить и очаровать, и таким образом всегда оставаться музыкой.
• Только смерть, когда мы приближаемся, чтобы рассмотреть её вблизи, является истинной целью нашего существования.
• У меня есть жена Констанция! Она — мой замок, мой табун породистых лошадей, моя любовница и моя куча детей. ————————— Вольфганг Амадей Моцарт, Полное Имя Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт (Нем. Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart) (27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена)
Александра Кузнецова
Великий австрийский композитор и музыкант- виртуоз Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт ушел из жизни в 35 лет, 5 декабря 1791 года.
Он был ВЕЛИКИМ в любой музыке! Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки.
На протяжении своей жизни Моцарт выступал на сцене как клавесинист-виртуоз, скрипач, дирижер, органист, блестящий импровизатор. Написанного им, хватило бы на 10 великих творческих судеб !
«Я дудка Бога», – якобы говорил о себе Моцарт. Когда слушаешь светскую и только недавно по-настоящему открытую церковную музыку Моцарта, кажется, что это действительно так.
Из сети
13 декабря 1769 года началось первое концертное турне Вольфганга Амадея Моцарта по Италии. Музыкальному гению на тот момент исполнилось всего 13 лет.
Гастроли юного дарования в сопровождении его отца, скрипача придворного оркестра зальцбургского архиепископа, Леопольда Моцарта, продолжались 15 месяцев.
Как и все туристы, они направились в собор Святого Петра, чтобы присутствовать на заутрене и услышать знаменитое «Miserere» Григорио Аллегри, исполнявшееся в Сикстинской капелле.
Вернувшись, Вольфганг записал по памяти всё произведение. Через день он вновь пришёл в капеллу, принеся с собой спрятанную в шляпе рукопись.
На сей раз он хотел проверить точность того, что записал с первого прослушивания. Поправки оказались совсем незначительными. Леопольд так описал это событие в письме к жене: «Как тебе известно, знаменитое «Miserere» столь высоко чтится в Риме, что музыкантам капеллы под страхом отлучения от церкви запрещается выносить ноты, переписывать их, или давать кому бы то ни было.
Но у нас уже есть партитура «Miserere», всё это благодаря Вольфгангу, который записал музыку по памяти, совершенно точно, до единой нотки». Моцарт писал произведения во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха.
За отпущенный судьбой 35 лет он сочинил 20 опер, 50 симфоний, 17 месс, 22 сонаты для клавесина, 25 фортепианных и 12 скрипичных концертов. Всего 626 сочинений.
Подсчитано, что для того чтобы написать такое количество произведений, Моцарт должен был записывать не менее 2000 нотных знаков ежедневно.
А ведь отец однажды писал ему: «У тебя сплошные крайности, ты не знаешь золотой середины», прибавив, что Вольфганг либо слишком терпелив, либо слишком ленив, слишком снисходителен, либо – временами – слишком строптив и беспокоен, слишком торопит ход событий вместо того, чтобы предоставить им идти своим чередом. Видимо, гении такими и должны быть.
Из сети
Моцарту 6 лет.
Вольфганг Амадей Моцарт был одарённым ребёнком и «натворил» в своей жизни немало хорошего. Описать все его проделки не представляется возможным, поэтому стоит отметить самое интересное:
Сам факт написания в 4 года концерта для клавира уже говорил, что его родителям сильно повезло. Кстати, однажды, когда к нему подошел один студент и спросил, как написать симфонию, Моцарт ответил, что ему лучше взять что-нибудь полегче. Студент сказал: «Но ведь, вы же, написали симфонию в 9 лет!», на что Моцарт ответил: «А я никого и не спрашивал, как это делается».
Надо отметить, что при всех своих взрослых достижениях (академиком он стал в 14 лет) он, все же, был ребенком. Однажды на концерте на сцену выбежала кошка и Моцарт, забыв про зрителей, со всех ног кинулся к животному и взял кошку на руки. Когда сердитый отец окрикнул его, маленький Моцарт ответил: « Ну, пап, клавесин же никуда не денется, а кошка может убежать».
Не позавидуешь юному дарованию! Все детство разъезжать по Европе с концертами не каждый сможет. На одном из таких концертов как то даже с завязанными глазами сыграл.
А закончив академию, он как то сказал своему отцу: «Папа, я теперь академик, можно я хоть сейчас погуляю?»
КСТАТИ: 1. Полное имя Моцарта — Йоханнес Златоуст Вольфгангус Теофилиус Готтлиб Сигизмундус Амадеус Моцарт. Теофилиус, Амадеус Готтлиб и Сигизмундус – все эти слова имеют одно значение, только на разных языках – они означают «возлюбленный Богом».
2. Вольфганг — седьмой ребенок в семье, но почти все его братья и сестры умерли в младенческом возрасте. В живых осталась только лишь одна сестра Мария Анна, которая была старше брата на четыре с половиной года.
3. Первое мировое концертное турне Моцарта состоялось, когда юному музыканту было 7 лет и длилось… 3,5 года. Моцарт выступал с концертами в Париже, Лондоне, ряде городов Швейцарии, Германии, Голландии, Фландрии и др.
4. Рост Моцарта был всего 160 см.
5. Слабостью Моцарта был бильярд. Почти все заработанные деньги он спускал на игру.
6. Моцарт — автор первой в истории нелегальной музыкальной копии: всего один раз прослушав «Мизерере» Аллегри в Сикстинской капелле, исполняемое раз в год, он практически безошибочно воспроизвел эту музыкальную собственность Ватикана (ноты имелись только у Папы Римского) по памяти. Узнав об этом, Папа был поражен и наградил Моцарта орденом Рыцаря золотой шпоры.
7. Моцарт — автор национального гимна Австрии.
8. Уши Моцарта были разными: он родился с дефектом левой ушной раковины.
9. Моцарт испытывал творческий подъем, слушая своего любимого ручного скворца. Когда скворец воспроизвел Моцарту один из фрагментов только что сочиненного фортепианного концерта № 21, заменив при этом диезы на бемоли, Моцарт признал, что в интерпретации скворца этот кусок звучит лучше, и включил его в окончательный вариант сочинения.
10. Почти во всех аэропортах перед началом объявлений звучат первые ноты Короткой мессы ре мажор, написанной Моцартом в 18-летнем возрасте.
Стекло с острова Мурано имеет историю более 700 лет, за это время муранское стекло знало взлеты, падения и даже забвение, к счастью, традиции были возобновлены.
Теперь изделия из муранского стекла дорогой и статусный подарок — вазы, посуда, люстры, украшения и это далеко не все, что делают из необычного стекла острова Мурано.
История муранского стекла История стекла насчитывает более 4 000 лет, а за право нахождения рецепта стекла «борются» Древний Египет и Месопотамия.
В Венеции до 13 века, так же как и в других странах изготовляли стеклянные предметы обихода, бусы и т.п., это стекло ни чем особенным не отличалось и не имело художественной ценности.
Но в XIII веке венецианские купцы из Константинополя привезли образцы византийского стекла и рецепт его изготовления, это послужило толчком к развитию ремесла по изготовлению стекла.
Первые венецианские стеклодувы проживали в самой Венеции, однако ремесло предполагало работу с огнем, что было пожароопасным, городские власти постановили переселить всех стекольщиков за пределы города, а позднее на остров Мурано, по названию острова позднее и стали называть производимое здесь стекло.
Торговля муранским стеклом стало одной из главных статей дохода Венецианской республики, а потому секреты его производства хранились в большой тайне, разглашение секрета грозило тюрьмой, а то и смертью.
Сохранению секрета способствовала изоляция мастеров на острове Мурано, а также привилегии которыми они пользовались. Например, стекольщики могли своих дочерей выдавать замуж за венецианских патрициев с сохранением всех дворянских титулов их потомству.
В конце XVII столетия муранское стекло было оттиснуто новыми предпочтениями европейской элиты, на подиум вышло богемское стекло.
Но люстры изготовленные из муранского стекла продолжали быть востребованы вплоть до 18 века, когда ни один интерьер в стиле Людовика XV не мог без нее обойтись, так же пользовались неизменным спросом зеркала украшенные стеклянными цветами, плодами, рожками и т.п..
Известные династии мурановских стекольщиков Barovier, Дал Галло и Серена, Ballarin, Bortolussi, Dragani, Mozetto и Делла Пигна. Из поколения в поколение передавались секреты изготовления стекла, в этих семьях хранили секреты ремесла по 500 и более лет.
В 18 веке Венеция подверглась нападению французской армии, что привело к полному исчезновению стекольного ремесла, закрылись фабрики и мастерские, а мастера уехали из страны. Так закончилась эпоха муранского стекла.
Возрождение традиций муранского стеклав XIX веке произошло благодаря адвокату из Виченцы, Антонио Сальвиати, он на острове стеклодувов открыл завод, это послужило толчком к возрождению старых традиций острова Мурано.
С тех пор, интерес к муранскому стеклу в мире стал возрождаться, а почти утерянные секреты нашли свое место в современном мире.
Из муранского стекла делают украшения, вазы, посуду, зеркала, пресс-папье, абажуры, статуэтки, бисер и многое другое. Необычайно популярны в настоящее время сборочные украшения Пандора, они состоят из основы-браслета на который отдельно покупаются бусины, их чаще называют шармом. Муранское стекло часто подделывают.
С 1994 года все муранское стекло имеет товарный знак —Vetro Artistico Murano, по нему и определяется подлинность стекла Мурано.
Нино Чакветадзе — современная грузинская художница. Родилась в Тбилиси в 1971 году. В 1996 году окончила Тбилисскую государственную академию художеств (факультет живописи). Член союза художников Грузии.
