Каждый поклонник чайных напитков знает о невероятной пользе лесной земляники.
Если добавить к чаю немного лимонного сока, можно и вовсе получить великолепную консистенцию, которая наполнить организм жизненным силами и взбодрит знойным летом.
Готовим: Полторы чайных ложки сухих листьев лесной земляники смешать с третью чайной ложки черного чая, заварить все это дело полулитром воды, добавить половину чайной ложки меда и две-три капли лимонного сока.
Монсерра́т Кабалье́ — испанская оперная певица. Прославилась, в первую очередь, своей техникой бельканто и исполнением ролей в классических итальянских операх Пуччини, Беллини и Доницетти. Её огромный репертуар включает 88 ролей и около 800 камерных произведений. За весь период карьеры исполняла самые разнообразные партии — от Памины до Изольды, от Эльвиры до Турандот. Википедия Родилась: 12 апреля 1933 г., Барселона, Испания Умерла: 6 октября 2018 г. (85 лет), Барселона, Испания
Монтсеррат Кабалье: «Не люблю делать бессмысленные вещи»
6 октября 2018 года, на 86-м году жизни, скончалась легендарная оперная певица Монтсеррат Кабалье. На «Избранном» — фрагменты из интервью, которое она дала летом 2018 года, когда приезжала в Москву, чтобы выступить с концертом в Кремлевском дворце.
Обычно принято, что дамы скрывают свой возраст. А вы почему этого не делаете?
Монтсеррат Кабалье: Я не люблю делать бессмысленные вещи. К возрасту отношусь философски и стараюсь о нем не задумываться. И продолжаю очень много работать. Хотя, конечно, теперь устаю больше, чем прежде, но не позволяю себе остановиться. Потому что без работы жизнь заканчивается.
***
Что вы считаете главным своим достижением?
Монтсеррат Кабалье: Все, что я делала для помощи людям, старалась помогать и друзьям и незнакомым, нуждающимся в поддержке, помогать детям мира, которым часто не хватает медицинской помощи, воды, еды. Надеюсь, настанет день, когда все поймут важность этого: мы живем на одной земле и должны быть как братья и сестры.
***
Вам не обидно, что сделали столько для оперы, а кумиром мира стали благодаря дуэту с Фредди Меркьюри?
Монтсеррат Кабалье: Нет. Фредди был очень хорошим музыкантом и замечательным человеком. Единственное, о чем я жалею: мне не удалось уговорить его выйти на оперную сцену. Он испугался, говорил, что его не поймут поклонники… А между тем у него был интересный баритон…
А вы не боялись быть не понятой своими почитателями?
Монтсеррат Кабалье: Если я скажу, что не портила свою жизнь ошибками и не совершала поступков, за которые мне стыдно, это будет неправда. Но в музыке я всегда была честна. Да, иногда нарушала границы классической музыки: пела с Фредди, с Фрэнком Синатрой, с русским певцом Николаем Басковым. Но я никогда не совершала преступлений против музыки, которая прекрасна всегда, если талантлива, вне зависимости от стилей и жанров.
Из «Российской газеты»
Девочка в ситцевом платьице
Полный класс одной из начальных школ Барселоны. В класс входит сгорбившийся, словно старик, человек. В чертах его лица можно уловить – он еще совсем молод. Но передвигается он с трудом, как будто страдает долгой и мучительной болезнью. За руку он ведет маленькую девочку в старом, но опрятном и очень чистом ситцевом платьице…
Дети невзлюбят ее сразу. И не только за ее молчаливость и любовь к тишине и покою, но и по причине, понятной только детскому мировоззрению, за то самое платье – единственное платье, в котором ее приводил на занятия отец.
Семья девочки жила на грани бедности. Отец, имевший и так небольшую зарплату на фабрике химических удобрений, вынужден был оставить ее из-за серьезной болезни – последствия участия в Гражданской войне. Мать перебивалась подработками… Навряд ли одноклассники понимали в то время, кем станет в будущем эта невзрачная девочка…
Несмотря на все трудности мать научила свою дочь теории музыки, к которой девочка была неравнодушна с ранних лет (как и к иностранным языкам).
Когда в возрасте 7 лет ей посчастливилось услышать оперу «Мадам Баттерфляй», она поклялась, что станет богатой и знаменитой оперной певицей. Здоровье ее отца становилось все хуже и Монсеррат (а именно так звали девочку) вынуждена была бросить школу и заботиться о младшем брате.
В 1945 году семье с трудом удается вселиться в скромную квартиру и несмотря на ужасные условия, Монсеррат продолжает заниматься пением. Ей приходится периодически бросать учебу, чтобы работать и откладывать деньги на операцию для отца.
Находясь в отчаянии, семья решается обратиться за помощью к богатой барселонской семье Бертран-и-Мата — покровителям и одним из владельцев Лисео (Большой театр Лисеу).
Они организовали прослушивание, на котором Монсеррат было предложено спеть перед собравшейся группой. Способности девочки ошеломили зрителей, и семья Бертран-и-Мата позволила ей получить стипендию в консерватории. Кроме того, семье Монсеррат была оказана финансовая помощь — чтобы девочка могла учиться, не обременяя родителей.
Интересный факт — первый раз на сцене в главной роли Монсеррат выступила в театре Фортуни в Реусе! Эта девочка, как вы уже, наверное, догадались, — Мария де Монсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье и Фольч, или просто Монсеррат Кабалье, величайшая оперная певица всех времен с неподражаемым сопрано, получившая свое имя в честь священной горы в Каталонии.
Мировой успех к ней пришел совершенно случайно. Ее пригласили спеть в Карнеги Холл в Нью-Йорке в качестве замены заболевшей оперной дивы Мэрилин Хорн. После выступления Монсеррат публика не отпускала ее 20 минут. И потом еще долгие-долгие годы.
Также случайно она встретила свою единственную любовь. Его тоже пригласили подменить заболевшего артиста в ту самую оперу «Мадам Баттерфляй». Когда настал момент страстного поцелуя по сюжету, он получился настолько более чувственным, что Монсеррат чуть не упала в обморок — и влюбилась с первого взгляда на долгие 54 года.
Монсеррат Кабалье выступала на сцене с самыми известными оперными певцами мира. Ей даже удалось поработать с вокалистом «Queen» Фредди Меркьюри в создании альбома «Барселона». Главная песня альбома — «Барселона», была выбрана Олимпийским комитетом Испании в качестве неофициального гимна Олимпийских игр в Барселоне 1992 года. Но на церемонии открытия Олимпиады они не смогли выступить вместе, годом ранее Фредди Меркьюри скончался.
Великая женщина умерла 6 октября 2018 года в больнице Сан-Пау в Барселоне в возрасте 85 лет. Сюда она поступила в середине сентября из-за обострения заболевания желчного пузыря
Фредди Меркьюри был преданным поклонником Монсеррат Кабалье
Все началось в 1983-м, когда в лондонском Royal Opera House Фредди Меркьюри услышал, как поет уроженка Барселоны Монсеррат Кабалье в опере Верди «Бал-маскарад». Вообще-то, на это представление Меркьюри отправился с конкретной целью: чтобы услышать своего кумира Лучано Паваротти.
Однако, когда во втором акте на сцену выплыла Кабалье, известная своим великолепным бельканто, и запела , Меркьюри, по его собственным словам, мгновенно похолодел от восторга и все время, пока Монсеррат пела, сидел не шелохнувшись и не дыша. Он начисто забыл о Паваротти — настолько поразило рок-музыканта исполнение Монсеррат Кабалье.
По словам Питера Фристоуна, персонального помощника Меркьюри, с того момента единственной музыкой, которую Меркьюри слушал, везде и повсеместно, стало пение Монсеррат.
«Вот это действительно певица!» — нередко с восторгом и уважением мог воскликнуть рокер, слушая, как поет Кабалье. Спустя некоторое время в интервью испанскому телевидению автор «Богемской рапсодии» заявил, что Монсеррат Кабалье — его любимая исполнительница, а величайшая его мечта — когда-нибудь спеть с ней дуэтом.
Слова Меркьюри, к тому времени бывшего всемирно известной звездой и безусловной фигурой №1 в мире рок-музыки, конечно же, незамедлительно достигли ушей Монсеррат Кабалье. В конце концов, во многом благодаря усилиям администратора певицы, ее брата Карлоса, удалось устроить ту самую встречу, которая и положила начало нежной и крепкой дружбе между голосистой уроженкой Барселоны и Фредди Меркьюри.
Евге́ний Алекса́ндрович Евстигне́ев — советский актёр театра и кино, педагог, народный артист СССР. Кавалер ордена Ленина, лауреат Государственной премии СССР и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых. Википедия Родился: 9 октября 1926 г., Нижний Новгород, СССР Умер: 4 марта 1992 г. (65 лет), Лондон, Великобритания
Есть актёры, которые постоянно работают над собой, взращивая свой дар. А есть и те, кому то ли природа, то ли судьба подарила элегантность и высокую простоту игры.
Евгений Евстигнеев
«Я всю жизнь набирал мастерство. Постепенно. У меня не было творческих взлётов или провалов. Работал, двигался. Я — характерный актёр, потому и роли играл разные, преимущественно не главные. Считаю, что актёр должен уметь и хотеть играть всё — то есть, как профессионал я должен уметь и хотеть играть и Шекспира, и Шкваркина. Другой вопрос — надо ли актёру давать играть всё, что он ни пожелает? Но уметь он обязан».
Евгений Евстигнеев
За 38 лет профессиональной карьеры сыграл свыше 200 ролей в кино (сколько в театре – даже подсчитывать не берусь). Среди них главных – не более полутора десятка.
Но не только они, а и крохотные эпизоды в его исполнении врезались в память на всю жизнь.
Я не представляю, у кого из хоть раз видевших «Семнадцать мгновений весны» не сжималось сердце от того, как профессор Плейшнер просто шел по Берну, кормил уток в зоопарке, глазел по сторонам, жмурился на солнышке. Молча.
Я не представляю, кто, в тысячу первый раз глядя «Берегись автомобиля», вновь и вновь не хохочет над тем, как репетирует режиссер народного театра, переквалифицированный из футбольных тренеров. Или как сладко жмурится директор пионерлагеря Дынин, вручая главный приз начальству…
Или как немой дворник из «Подранков» передразнивает военрука, делая «на караул» метлой… Сколько видимых и невидимых глазу подробностей и нюансов вмещал он в эти короткие эпизоды!
Евстигнеев умел всё: молчать, плакать, смеяться, гримасничать. Он даже телевизор умел смотреть так – в «Зимнем вечере в Гаграх» – что было ясно любому: это великий артист.
Опыт? Ну да, и опыт. Но он совсем молодым актером «Современника» уже был фактически классик. Он в «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен» снялся уже знаменитым театральным актером 38 лет от роду. А в «Берегись автомобиля» – в 40.
Как-то раз после «Дяди Вани» во МХАТе, в 1985 году, я отправилась за кулисы к Олегу Борисову, про которого писала книжку. Навстречу шел Евстигнеев, игравший Серебрякова. В белой рубахе с расстегнутым воротом, жутко усталый. Просто жутко усталый – на него страшно было смотреть. Кивнул головой молча и пошел дальше.
Всякий раз казалось, что вот, он придумает какие-то свои штуки (а он их придумывал всегда и везде – походки, осанки, жесты, интонации, манеру говорить – он всегда был разный, без самоповторов, и всегда, в самой драматической роли – гротескный!), вот он их придумает, и дальше за этими блестящими наработками ему сам черт не брат.
Но его Серебряков – а я спектакль смотрела 2 вечера подряд – был разный, несмотря на эти его придумки. Один раз несчастный и жалкий (и мне было его жалко), а в другой раз – высокомерный такой сучонок, который даже пугался высокомерно… И после спектакля – такая вот страшная, запредельная усталость…
Легче легкого отделаться ныне фразой: «Евстигнеев был один, он был уникален!».
Правда, уникален. Правда, один. Почему мы сегодня, вглядываясь в экран телевизора, где в старых фильмах, зачастую, в совсем небольших ролях появляется Евстигнеев или кто-то из его великих сверстников, видим всю значительность и этих актеров, и этих людей?
Почему снимаясь даже в плохих или посредственных фильмах – а две сотни ролей всяко не были сыграны в сплошных шедеврах – он ухитрялся быть не на уровне фильма, а на уровне самого себя?
Он не был брутальным красавцем, не был героем-любовником, не был бодибилдером с шикарной мускулатурой.
Русские актеры всегда брали не этим. Мудростью (невесть откуда бравшейся смолоду), умением чувствовать, пониманием людских характеров и страстей.
Тем что называется «индивидуальность». Тем, что называется «Божий дар».
Сейчас не нужно смотреть «Зимний вечер в Гаграх», чтобы моментально воспроизвести в памяти во всех деталях, как герой Евстигнеева, торопясь и нервничая, пытается объяснить близким по телефону-автомату, что он жив. Как приходит свататься в «Зигзаге удачи»…
Да что он такое там делал? Почему то, как его герои говорят пошлости, или вертят в руках тросточку, живет в памяти так близко и так предметно? Почему каждый буквально слышит голос Ручечника из «Места встречи…», эту фразу: «Старший приказал!». Эти актеры могли по нескольку минут «держать на себе» сверхкрупный план, и не наскучивали.
«Я прежде всего любопытный. И хотя всех людей любить невозможно, интереса к ним художник терять никогда не должен. Это первая моя заповедь.»
Театр никогда не умрёт. Он – кровеносные сосуды общества, и перекрыть их невозможно. Только не надо ждать от театра решения каких-то проблем. Он ставит вопросы, заставляет задумываться, а значит, действовать.
Артистов, кинувшихся в политику, вообще понять не могу. Наша профессия позволяет со сцены или экрана сказать куда больше и, главное, проникновеннее, чем с трибуны.
Я считаю, что в общении с людьми должен присутствовать юмор. В нашей жизни, наряду с трагическим, достаточно много смешного, и я люблю весёлых людей.»
Евгений Евстигнеев
— Кто здесь?.. Мальчики? Очень хорошо! И девочки?.. Отлично!..
