Олег Павлович Табаков

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0

Если считать по убеждению Станиславского, что обаяние — «величайшее проявление дарования актера», то Олег Табаков — один из самых даровитых актеров нашей сцены.

12 марта — день памяти Олега Табакова.

Оле́г Па́влович Табако́в — советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, педагог; народный артист СССР. Лауреат Государственных премий СССР, Российской Федерации и премии президента РФ. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Википедия
Родился: 17 августа 1935 г., Саратов, СССР
Умер: 12 марта 2018 г. (82 года), Москва, Россия

Бог, надо сказать, достаточно был щедр к Олегу Павловичу Табакову. Талантом наделил, не скупясь. И в карьере, и в личной жизни — полный фарт.

Правда, в довесок к фарту — инфаркт в молодом возрасте, в 30 лет, зато потом вроде бы здоровьем не обидел, и актерским мастерством, и организаторскими способностями. Где бы ни работал Табаков, он всегда оставался артистом, прежде всего артистом, причем талантливым.

Король перевоплощения! Романтик — пожалуйста, вот вам Искремас из «Гори, гори, моя звезда» и Макар из «Достояния республики», Николай Ростов в «Войне и мире».

Хитромудрый враг Шелленберг — будьте любезны, даже немцы искренне благодарили его за то, что он так убедительно сыграл в «Семнадцати мгновениях весны» их дядюшку Вальтера.

Жулик — сколько угодно, хотя бы способный обмануть самого себя Альхен в телевизионных «Двенадцати стульях». Классика — Александр Адуев в «Современнике», в «Обыкновенной истории», Хлестаков, сыгранный в Чехословакии (кстати, еще в давние годы Табакова приглашали работать за границу, сулили очень приличный по тем временам контракт).

Дамский угодник — да сколько угодно. Да что угодники — он и самих дам играл с очень большим успехом. Театральные зрители со стажем помнят его нахальную буфетчицу Клаву («Всегда в продаже» В. Аксенова в «Современнике»), а уж мисс Эндрю из фильма «Мэри Поппинс, до свидания» помнят уж точно все…

Режиссерский дебют Олега Табакова состоялся в 1968 году в спектакле «Женитьба» по пьесе Николая Гоголя в молодежной студии театра «Современник». В России, Европе и США Табаков поставил более 40 спектаклей по произведениям Николая Гоголя, Ивана Гончарова, Александра Островского, Антона Чехова, Михаила Булгакова, Нила Саймона и др.

Широкую известность приобрели также работы Табакова по озвучиванию мультипликационных фильмов: «Бобик в гостях у Барбоса» (1977), «Трое из Простоквашино», «Каникулы в Простоквашино», «Зима в Простоквашино» (1978-1984), «Ежик плюс черепаха» (1981), «Волк и теленок» (1984) и другие.

Всего в театре, в кино, на радио и телевидении Табаков сыграл около 200 ролей.

Первый спектакль, в котором играл Олег Табаков, был «В поисках радости» по пьесе Виктора Розова. Фото: Михаил Озерский 1960

Воспоминания участницы массовки спектакля «Погода на завтра» по пьесе Шатрова Татьяны Хохриной.

Спектакль был худшим детищем великого Современника, поставлен был к какой-то партийной дате, сверстан был на скорую руку и небрежно, благодаря чему легко перемонтировался, как Лего, и им всегда затыкались любые дыры. Спектакль был про ВАЗ, все играли в своей одежде, ни грима, ни декораций не требовалось, перерыва тоже не было, так что он шел в режиме «давай-давай, сама-сама».

Современнику он пришелся очень кстати. Пол труппы изображало работников Автоваза, а избранные продолжали играть на старой сцене немноголюдные спектакли, типа «Двое на Качелях», и театр мог подработать побольше, чтоб зализать финансовые раны, нанесенные ремонтом и переездом.

Массовка занята была в самом начале и самом конце спектакля, а в середине мы были свободны. Желание посмотреть это действо больше двух раз вряд-ли у кого-то из нас возникало, так что все время между двумя выходами мы терлись за кулисами, около репетиционных залов и вообще в кулуарах театра. Смотрели и слушали. Не дыша и не веря своему счастью. Стоя рядом и боясь прикоснуться. Потому что с нашей стороны была обычная жизнь, а с той — неземная…

И над всем этим парил Лелик. Олег Павлович Табаков. Невысокий, с мальчишеской тогда статью, хитрый, лукавый, язвительный, добрый, отзывчивый, щедрый и жадный одновременно, простоватый и умный, как бес, интеллектуал, способный не тыкать это никому в нос, не способный этого скрыть и способный этим делиться.

Очень непростой, очень неоднозначный, очень глубокий человек беспредельного обаяния и бесконечного таланта. Все это понимали, даже такие молодые козлы, которыми мы тогда были.

И хотя рядом было спустившееся на землю звездное небо: Кваша, Гафт, Костя Райкин, Волчек, Неелова, Покровская, Вертинская, Толмачева, Щербаков, Вокач, Дорошина и прочие, и прочие — один прекраснее другого, но, что бы ни говорили, Олег Палыч — особенный даже в этом блистательном сообществе.

Мы могли только смотреть, слушать и слышать. Участие наше было смехотворно и ничтожно. Но даже обычное присутствие рядом не проходило даром. И забыть это невозможно!

Конечно, в кино Табакова было много, разного, удивительного и неповторимого, но кто видел его в театре, кто не дышал, глядя на него в Обыкновенной Истории, в Как Брат Брату, в Балалайкине и К, в Всегда В Продаже, в Голом Короле, тот, я уверена, всю последующую жизнь смотрел на Табакова теми восторженными, ошеломленными глазами и находил объяснение и оправдание даже тому, чего о нем предпочитал бы не знать…

Поделиться с друзьями:

Потрясающие цитаты Виктории Токаревой

размещено в: Советы мудрых | 0
Викто́рия Самуи́ловна То́карева — русский прозаик, редактор, сценарист. Автор сценария таких культовых советских фильмов, как «Джентльмены удачи», «Мимино», «Шла собака по роялю», «Шляпа». Википедия
Родилась: 20 ноября 1937 г. (83 года), Санкт-Петербург, СССР

Потрясающие цитаты.

Виктория Самойловна Токарева (род. 20 ноября 1937 года, Ленинград) — русский прозаик и сценарист.

Моя жизнь как добротная табуретка на четырех ножках. Однако без спинки. Не упадешь, но опереться не на что.

Знаешь, что такое верность? Умение себе запрещать.

Судьба помогает и даёт тогда, когда ты от неё ничего уже не ждёшь. Вот когда тебе становится всё равно, она говорит: «На!»

«Бывают люди красивые, но не обаятельные. Значит, душевно бездарные, одна оболочка. К оболочке скоро привыкаешь и не замечаешь, а обаяние побеждает всё…».

Самое главное в общении — когда удобно вместе молчать.

Как мучительно ненавидеть. И какое счастье — прощать.

Ум заметен даже тогда, когда человек молчит.

Каждый живет свою жизнь. И чужой опыт никогда и никем не учитывается.

Чем дальше живешь, тем выше поднимается барьер молодости.

Сплетни заменяют людям творчество, когда у них нет настоящего. В пустой жизни и драка-событие. На пустом лице и царапина-украшение…

Я уже давно заметила, что природа живет по принципу «Зато». Уродливый, зато умный. А если умный и красивый, зато пьет. А если умный, красивый, и не пьет, зато — нет счастья в жизни. И каждая судьба — как юбилейный рубль — с одной стороны одно, а с другой стороны — другое…

Молчать можно по двум причинам: от большого ума и от беспросветной глупости.

Каждый взрослый человек имеет право на свою порцию одиночества.

В сорок лет понимаешь, что станция «Любовь» — понятие неоднозначное. Не только — мужчина и женщина, но и бабушка и внучка. Девочка и кошка. Любовь к своему делу, если дело достойно. Любовь к жизни как таковой.

Из сети

Поделиться с друзьями:

Ирина Витальевна Понаровская

размещено в: Певцы и певицы | 0

Пик ее славы пришелся на 80-90-е годы прошлого века. Тогда в стране, наверное, не было ни одного человека, который бы не знал певицу Ирину Понаровскую и не подпевал бы вместе с ней.

Она представляла собой настоящий образец элегантности, ее наряды были необычными и роскошными, такими же, как она сама.

Модный дом Шанель назвал ее мисс Шанель СССР, и это дорогого стоило. У нее была масса поклонников, которые готовы были носить ее на руках. Но не меньше было и противников, видевших в певице эпатажность и «несоветскую» внешность. Но главное — никто не оставался равнодушным.

Ири́на Вита́льевна Понаро́вская — советская и российская джазовая и эстрадная певица, киноактриса, телеведущая. Заслуженный артист РФ. Википедия
Родилась: 12 марта 1953 г. (68 лет), Санкт-Петербург, СССР

Она родилась в 1953 году в Ленинграде, в музыкальной семье. Отец Ирины был джазовым музыкантом, учился у Леонида Утесова и руководил оркестром в гостинице «Москва». Мать – Нина Арнольди (у нее немецкие корни) – закончила консерваторию по классу фортепиано. Бабушка Шарлотта Арнольди убедила зятя в том, что у девочки есть способности и ее необходимо отдать в музыкальную школу при Ленинградской консерватории.

Ирина в детстве была очень послушной девочкой. За свою не по годам серьезность даже получила от домашних прозвище «маленькая старушка». Она была всегда «себе на уме», и это раздражало сверстников. Ей резали школьную форму, дергали за косу, обзывали. Даже учительница подтрунивала: «Музыкантша, сыграй на балалайке!»

В детстве Ирина была очень полной, и это тоже было предметом насмешек. В 11 лет она весила 80 килограммов! Чулки налезали ей только до колен — до того были толстые ноги. Но в один прекрасный миг Ирина поняла, что с этим нужно что-то делать и отправилась в секцию художественной гимнастики. Там на нее посмотрели как на сумасшедшую. «Ты что, смеешься? У нас девочки по 40 килограммов», — сказал тренер. «А вы на меня не смотрите, мне результаты не нужны, можно, я просто так буду к вам ходить?» — попросила Ирина. Разрешили.

И уже после первого занятия на нее стали смотреть с некоторым уважением: девочка оказалась невероятно гибкой, прыгучей, как колобок, и очень трудолюбивой. А еще она обладала железной волей, которая помогла с честью выдерживать самые строгие диеты, не уступая родительским мольбам «не губить себя и съесть хоть кусочек». Благодаря всем этим качествам и состоялось чудесное превращение гадкого утенка в прекрасного лебедя. Ирина стала кандидатом в мастера спорта по художественной гимнастике.  И вот уже много лет ее называют самой элегантной дамой российской эстрады.

80-е и 90-е годы прошли для Понаровской под знаком концертной деятельности и участия в различных передачах. Она больше года вела программу про фитнес, приходила в качестве гостьи в «Вокруг смеха», пела на «Песне года» и «Голубом огоньке».

В начале 2000-х произошел новый всплеск популярности певицы. Она выпустила большую авторскую шоу-программу, активно выступала, а также поучаствовала в передаче «Ты — супермодель» и праздничном выпуске «Пусть говорят» (тогда шоу еще вел Андрей Малахов) в честь Лаймы Вайкуле.

Чуть позже Понаровская попробовала себя и в качестве бизнесвумен. По некоторым данным, именно тогда она открыла ателье, дом моды и создала свой бренд одежды.

На протяжении карьеры Ирина Понаровская участвовала во многих фестивалях, получала номинации и награды, в том числе и за границей. В честь 25-летия творческой деятельности она была удостоена именной звезды славы от музыкальной премии «Овация».

Из-за большой нагрузки дала о себе знать врожденная ишемическая болезнь сердца, осложненная проблемами с почками. Ирина дважды испытала клиническую смерть и только чудом выкарабкалась с того света. В это время поддержку певице оказал темнокожий джазовый музыкант Вэйлэнд Родд, который и стал вторым мужем Понаровской.

От него Ирина родила в 1984 году своего единственного сына Энтони. Пара также взяла на воспитание девочку-мулатку Настю, но, несмотря на наличие детей, отношения в семье не заладились. Анастасия до сих пор винит приемных родителей в своем несчастливом детстве – после развода ее вернули в детдом.

Сейчас Понаровская наотрез отказывается от предложений вернуться на сцену, хотя друзья-композиторы периодически писали песни специально для нее, но в декабре 2018 года дала большое интервью, в котором сообщила о намерении вернуться на сцену после десятилетнего отсутствия. 30 ноября 2019 она провела концерт в память Юлии Началовой в Воронеже, родном городе ушедшей певицы.

 
 

Поделиться с друзьями:

Пол Маккартни и Линда Истман

размещено в: Истории Любви | 0
12 марта 1969 года Пол Маккартни женился на Линде Истман. Говорят, что они были самой преданной, любящей и счастливой парой в мире шоу-бизнеса. Пол и Линда жили на ферме, разводили овец и лошадей. Она воспитывала детей и заботилась о муже, а он пел ей серенады. Продолжалось так 30 лет, пока смерть не разлучила их…
 
Они встретились 15 мая 1967 года в одном из ночных клубов Лондона. И та первая встреча не предвещала даже увлечённости. Линда Истман — состоявшийся профессиональный фотограф – хотела сделать несколько фотографий легендарной четверки Beatles и мечтала очаровать Джона Леннона. А Маккартни в то время не интересовал никто, кроме его невесты – актрисы Джейн Эшер, с которой он был помолвлен.
 
Следующая встреча Линды и Пола состоялась через год в Америке. Леннон и Маккартни в Нью-Йорке презентовали новый звукозаписывающий лейбл Apple Records. Линда, которая отправлялась на очередную съёмку, попросила Маккартни несколько часов присмотреть за её 4-летней дочуркой.
 
Когда женщина вернулась, то не могла не заметить, как за эти несколько часов сдружились её Хизер и известный музыкант. Она даже сделала несколько фото, как они играют. Когда Пол вернулся в Лондон, от ему пришла посылка от Линды – огромное фото, на которой малютка Хизер обнимала и целовала его. Маккартни растрогался, и его отношения с Линдой начали развиваться просто стремительно – 12 марта 1969 года пара пошла под венец.
 

Свадьба Пола и Линды пришлась на сложное время – начался распад Beatles. Пол впал в депрессию, и его новоиспечённой супруге пришлось приложить немало стараний, чтобы вернуть своему супругу уверенность в собственных силах.

В августе 1969 на свет появилась их дочь Мэри, и совсем скоро Пол вернулся в шоу-бизнес. Его первый сольный альбом «McCartney», который увидел свет в апреле 1970 года, открывался песней The Lovely Linda («Прекрасная Линда»).

Для Пола семейная жизнь и творчество стали неразрывны. Он даже на сцену не хотел выходить без любимой супруги. Создав новую группу, он отвёл в ней место «клавишника» Линде, которая в то время не умела играть ни на одном инструменте. Но она сказала: «Хорошо! Я буду петь с тобой, хотя никогда не пела, и буду играть на пианино, хотя никогда за него даже не садилась». Кстати, идея назвать группу «Wings» принадлежит Линде, которая удивительным образом успешно совмещала обязанности заботливой жены, домохозяйки и «клавишника». Линда родила Полу еще одну дочь Стеллу и сына Джеймса.

Пол посвятил своей любимой жене потрясающие по чувственности песни «Maybe I'm Amazed», «My Love», «No More Lonely Nights», «Calico Skies» и многие другие. В их окружении говорили, что более преданной и любящей пары в мире шоу-бизнеса, музыки, богатства и славы никогда не существовало.

инда рассказывала: «Как и у всех женатых пар, у нас бывают ссоры. Пол иногда может быть невыносим. Но даже после стольких лет совместной жизни он всегда, возвращаясь из студии или офиса, заходит к цветочнику, чтобы купить мне букет. Я знаю, что в следующем году исполнится 30 лет нашему браку, но мне иногда кажется, что мы только что поженились. Пол по-прежнему поет мне серенады, и мы с ним бродим по полям, держась за руки…»

Линда любила Пола и любила жизнь. Но в 1995 году у неё обнаружили рак груди и сделали операцию по удалению опухоли. Казалось, что болезнь отступила, но оказалось, что это не так. Через некоторое время Линде стало совсем плохо. Пол и дети не отходили от умирающей Линды ни на шаг. Но болезнь оказалась сильнее любви. 17 апреля 1998 года Линды не стало.

Пол Маккартни вместе с восемью британскими композиторами составил альбом хоралов и посвятил памяти Линды диск симфонической музыки. 10 апреля 1999 года в лондонском Royal Albert Hall он организовал «Концерт для Линды».

В открытом письме, которое Пол опубликовал после смерти Линды, он писал: «Последние два года она боролась со страшной болезнью. Это было ужасное время, но она никогда не жаловалась и жила надеждой. У нас не получилось. Линда была лучшей из женщин. Мы прожили вместе 29 лет, и она всегда останется любовью всей моей жизни». Уже позже, погружаясь не раз в новые отношения, на вопрос журналиста о Линде Пол, не задумываясь, ответил: «Мне кажется, после смерти Линды я все еще ищу ее в других женщинах. Найду ли? Не знаю…»

Поделиться с друзьями: