Обнapужeны в клубнях кaлий, мapгaнeц, цинк, кpeмний.
Β нaш opгaнизм бoльшoe кoличecтвo глюкoзы пoпaдaeт c пищeй, клeтчaткa и инулин cпocoбны вывoдить ee. Этo пpивoдит к тoму, чтo уpoвeнь caхapa в кpoви, пoнижaeтcя. Для людeй c caхapным диaбeтoм, тoпинaмбуp oтличнoe cpeдcтвo.
Сoдepжaщийcя в клубнях кaлий и мaгний, пoлeзeн пpи лeчeнии ишeмичecкoй бoлeзни cepдцa, гипepтoнии, apитмии.
Ухoд зa ним минимaлeн. Χopoшo paзpacтaeтcя, инoгдa выpacтaeт чуть ли нe в pocт чeлoвeкa. Цвeтeт жeлтыми цвeткaми. Κлубни мoжнo тушить, вapить, или упoтpeблять в cыpoм видe.
Κcтaти, вecнoй, кoгдa зaпacы кapтoфeля пoдхoдят к кoнцу, oн c уcпeхoм зaмeнит eгo. А лeчeбныe и пищeвыe cвoйcтвa у тoпинaмбуpa нaмнoгo вышe. Χoтя и здecь имeeтcя нeдocтaтoк, клубни нe хpaнятcя дoлгo. Πoэтoму oптимaльный вapиaнт coхpaнeния- этo cушкa.
Βыкoпaйтe клубни, тщaтeльнo вымoйтe, пoлoжитe нa 15 минут в пoдcoлeнную вoду, зaтeм eщe paз вымoйтe, выcушитe. Ηa тepкe нaтpитe тoнкими плacтинaми. Πoмecтитe в духoвку и cушитe пpи oткpытoй двepкe. У Βac пoлучaтcя хpупкиe плacтинки, кoтopыe лoмaютcя лeгкo. Χpaнить их peкoмeндуeтcя в кapтoнных кopoбкaх. Из cушeных плacтинoк мoжнo пpигoтoвить нaпитoк, пoхoжий нa кoфe. Πoпpoбуйтe дoбaвлять в caлaты, cупы, и eщe этo пpocтo лaкoмcтвo, кoтopым мoжнo хpуcтeть, кaк чипcы.
Лeчeниe тoпинaмбуpoм
Лиcтья и клубни oблaдaют цeнными cвoйcтвaми, o кoтopых мнoгиe нe дoгaдывaютcя. Эти чacти pacтeния cпocoбны oкaзывaть пoмoщь бoльным cуcтaвaм. Рeцeпты лeчeния тoпинaмбуpoм пpocтыe и нecлoжныe.
Πpoтoпитe бaню, нaлoмaйтe нecкoлькo pacтeний для вeникa. Μнoгиe удивляютcя, вeдь у вceх имeютcя зaпacы бepeзoвых вeникoв! Βoт здecь и пpoявляeтcя зaмeчaтeльнoe cвoйcтвo, вeник пoмoжeт уcмиpить бoль в cуcтaвaх, a eщe oтличнo вывoдит coли. Тoлькo нe зaвapивaйтe вeник гopячeй вoдoй, тoгдa oн пoлучaeтcя липким и мягким. Слeгкa нaмoчитe тeплoй вoдoй, нaчинaeтe пapитьcя кaк oбычнo, ocoбo пpoйдитecь пo бoльным cуcтaвaм. Ощущeния тaкиe, чтo cпинa cтaнoвитcя кaк у мoлoдых, и cуcтaвы чувcтвуют ceбя нaмнoгo лучшe.
Этo чудecнoe pacтeниe мoжнo иcпoльзoвaть для пpигoтoвлeния лeчeбных вaнн.
Βoдныe пpoцeдуpы мoжнo пpинимaть eжeднeвнo, или c пepepывaми в 1-2 дня. Облeгчeниe нacтупaeт пocлe 3-5 пpoцeдуp, a ecли зaбoлeвaниe зacтapeлoe, тo нaдo пpинять 20 ceaнcoв и бoлee. Πocлe двaдцaти ceaнcoв, дeлaйтe пepepыв нa 15-20 днeй. Тaк пpoдoлжaйтe дo пoлнoгo выздopoвлeния.
Χopoшo пoмoгaeт cуcтaвaм и пoзвoнoчнику, пpoхoдят бoли в кoлeнях, нoгaх и пяткaх. А eщe oчeнь здopoвo пoлeжaть в тaкoй вaннe c уникaльными cвoйcтвaми и быть здopoвoй!
1. Интеллект не передается от отца к сыну. То есть, если вы гений, то ваш сын 100% не унаследует ваших генов.
2. Идиотизм не передается от отца к сыну. Если вы законченный кретин, то ваш сын не будет таким же идиотом как вы.
3. Интеллект от отца может передаваться только дочери. Но только наполовину.
4. Унаследовать интеллект мужчина может только от своей матери, который она, в свою очередь, унаследовала от своего отца.
5. Дочери гениев будут ровно наполовину умны от своих отцов, но их сыновья будут гениями. Если их отец тупица, то дочери будут наполовину тупицами.
6. Гениальных женщин почти не существует, как и не существует стопроцентных идиоток-женщин. Зато мужчин-гениев и мужчин-тупиц очень много. Отсюда и поколение неудачников-алкашей, матерей-одиночек. Нобелевские лауреаты почти все мужчины.
Выводы для мужчин: — Чтобы спрогнозировать умственные способности своего сына, смотри на отца своей жены (если он академик, то твой сын тоже будет умным). — Твоя дочь получит половину твоего ума. Но и половину твоей дебильности. По интеллекту она будет ближе к тебе. Ее сын получит все твои умственные способности. Хочешь умное поколение — мечтай о дочери. — Твои умственные способности от мамы, а вернее от дедушки.
Выводы для женщин: — Твой сын по уму — это копия твоего отца, потому ругать его "ты такой же тупой, как твой отец" — не совсем верно. — Твоя дочь по воспитанию будет как ты, но по уму как ее отец. Её же сыновья будут умственными копиями ваших мужей.
Считается, что главный результат роста продолжительности жизни — это то, что пожилые люди теперь дольше живут. Но это совсем не так. Главным, огромным, стратегическим, меняющим на наших глазах все человечество следствием скачка продолжительности жизни является вовсе не то, что старость теперь дольше продолжается, а то, что она намного позже начинается.
Для тех, кому сегодня 40, 50, 55 лет, старость начнется только лет в 75-80. То есть на добрых 25 лет – четверть века! — позже, чем для поколения наших родителей.
Еще совсем недавно в человеческой жизни было лишь 3 основных периода: молодость, зрелость, старость. Теперь «зрелость» случается в 50 и отмечает собой начало абсолютно нового, попросту не существовавшего раньше этапа в человеческой жизни.
Продолжается это почти 30 лет – с 50 до примерно 75.
В отличие от прежних представлений, физические и интеллектуальные возможности человека в этот период при правильном подходе не снижаются, а остаются, по крайней мере, не хуже, а в некоторых случаях и лучше, чем в молодости.
Потенциально это лучший, самый качественный период в человеческой жизни, поскольку совмещает в себе здоровье, силы и жизненный опыт. «Если бы молодость знала, если бы старость могла» — это больше не про нас. По всем статистическим данным последних лет, самое счастливое время в жизни — пик, наступает теперь примерно в 65 лет.
Те, кому сегодня 55-65 лет, проживают этот период первыми в истории человечества. Раньше его просто не было, поскольку люди намного раньше старели.
В ближайшие несколько десятилетий люди возраста 50-75 станут самой массовой возрастной группой на планете.
Чем отличается жизнь после 50 от всей предыдущей жизни? Да тем, что тому, как жить после 50, нас никогда не учили.
В младенчестве нас готовят к детству, в детстве – к юности, в юности – к молодости, а в молодости мы проводим десятки часов, готовя себя к предстоящим испытаниям зрелости. И только границу в 50 лет мы пересекаем, не имея ни малейшего представления о том, как, чем и ради чего жить дальше.
Нет здесь ничего удивительного. Откуда таким знаниям взяться, если еще для поколения наших родителей в 50 лет официально начиналась старость, и жить дальше вообще не полагалось, следовало начинать понемногу умирать.
Мы редко осознаем, что та жизненная программа, которой мы неукоснительно следуем, путешествуя по жизни, на самом деле заложена в нас предыдущими поколениями. Именно предыдущими поколениями созданы те книги, фильмы, система образования, которые в детстве и в молодости формируют наше сознание.
Но у предыдущих поколений не было никаких представлений о жизни после 50 по той простой причине, что после 50 лет жизни не было в принципе. Потому нет их в программе жизни, которая досталась нам в наследство.
По всей вероятной статистике для тех, кому сегодня 50-55 или около того, старость начнется не раньше 80 лет. Конечно это очень приятно. Нам просто взяли и подарили 25 лет (!) дополнительной активной и насыщенной жизни. Проблема в том, что пользоваться этим подарком, не научили. И в результате, переходя границу в 50 и соглашаясь по незнанию на преждевременную старость, мы рискуем потерять добрых 25-30 лет, которые – без преувеличения – могли бы быть лучшими в нашей жизни.
После 50 лет в жизни наступает замечательный момент, когда есть время, здоровье, силы, свобода от социальных обязательств, опыт, и до начала старости, по современным меркам, еще четверть века!
Нельзя терять это время. Потом будем сожалеть!
Если вам за 50, то для вас сегодня возможно абсолютно все: новые увлечения, новые радости и впечатления, новая карьера, новая любовь, новые путешествия.
Евге́ний Вита́льевич Миро́нов — советский и российский актёр театра, кино, озвучивания и дубляжа, сценарист, продюсер, художественный руководитель Государственного театра Наций с 2006 года; народный артист РФ, лауреат двух Государственных премий РФ. Википедия Родился: 29 ноября 1966 г. (55 лет), Саратов, СССР
НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ ЕВГЕНИЙ МИРОНОВ
Pодился 29 ноября 1966 года в Саратове, в простой советской семье водителя и заводского работника. Детство будущий актёр провёл в посёлке Татищево-5 (сейчас Светлый) Саратовской области.
С юных лет Евгений стремился к сцене. В школьные годы он записался в драмкружок, посещал музыкальную школу, где играл на аккордеоне. А дома, вместе с сестрой Оксаной, увлечённо ставил кукольные спектакли и мини-представления.
После окончания школы в 1982 году Евгений Миронов стал студентом Саратовского театрального училища имени И. Слонова. Он учился на курсе Валентины Александровны Ермаковой. Первой его ролью стал Иван из одноименной повести Владимира Богомолова.
После блестящего окончания училища в 1986 году талантливого артиста пригласили в труппу саратовского Театра юного зрителя, однако Евгений Миронов выбрал дальнейшую учебу. Уехав в Москву, он поступил в Школу-студию МХАТ.
Чтобы присоединиться к второкурсникам, которых обучал Олег Табаков и Авангард Леонтьев, Миронову пришлось пройти специальное испытание, которое он с честью выдержал и был официально зачислен в легендарную группу на второй курс.
По окончании обучения в 1990 году Евгений Миронов остался работать в Театре-студии под руководством Олега Табакова, хотя его звали работать в МХАТ, а также приглашали в труппу Театра на Малой Бронной. На сцене «Табакерки» Миронов сыграл множество замечательных ролей, уже через несколько лет став яркой звездой театральной России.
В 2001 году актер начал активно сотрудничать с МХТ им. Чехова, а с 2006 года он возглавляет Государственный театр наций, являясь его художественным руководителем.
Сниматься в кино артист начал ещё во время учёбы – в 1988 году его первой ролью стала работа в фильме Александра Кайдановского «Жена керосинщика». Широкая же известность у зрителей пришла к Миронову сразу после участия в картине «Любовь» режиссера Валерия Тодоровского. За главную мужскую роль артист получил множество российских и иностранных призов, а также титул лучшего актёра 1992 года.
Всего Евгений Миронов на данный момент снялся в более чем 40 фильмах, среди которых наиболее известны: «Утомлённые солнцем», «Мусульманин», «Ревизор», «Дом дураков», «ИДИОТ», «Космос как предчувствие», «В круге первом», «Апостол», «Достоевский», «Пепел», «Время первых», «Демон революции», «ВМаяковский» и многие другие.
Также он принимает участие в озвучивании фильмов, в том числе и мультипликационных. А ещё занимается продюсерской деятельностью и возглавляет кинокомпанию «Третий РИМ».
Помимо творчества, Евгений Миронов известен и своей активной общественной и благотворительной деятельностью. С 2004 года он является членом Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, входит в число организаторов Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория», является одним из организаторов Фестиваля театров малых городов России и одним из учредителей Благотворительного фонда поддержки деятелей искусства «Артист». Живёт и работает в Москве.
Из сети
«Чтобы не превратиться в стадо животных, которые существуют только ради самих себя, нужно развивать и всячески поддерживать свою культуру».
«Я все чаще вижу в глазах молодых девочек и мальчиков этот страшный огонек – деньги. Им хочется всего, сразу и желательно — быстро. Меня это разочаровывает. Потому что так не бывает».
«Интернет — опасная штука. Гениальная, но опасная».
«Не терплю недобросовестности. Мы все должны гореть, жить и дышать своим делом — я так с детства привык. Если не готов полностью отдаваться работе, лучше отойти в сторону, не мешать.»
«Интуиция — великая вещь, но надо научиться этот голос слышать, я бы даже сказал, надо заслужить это. Поэтому очень дорожу тем, что прислушиваюсь к нему. И если случается ошибка, значит, так должно было быть».
«Сначала нужно поверить самому себе, что ты можешь что-то сделать, и я открыл для себя однажды, что любой человек в самом себе может открыть абсолютно всё.»
«Несмотря на то, что материал обычно привносится извне, все равно черпаешь все из себя: и хорошее, и плохое. Но определенную грань во взаимоотношениях с персонажами переходить нельзя. Бывает, что судьба за это мстит. Такие случаи известны.»
«Конечно, роли воздействуют на меня, но и я, смею надеяться, оказываю на них какое-то влияние. Меняюсь ли я под их влиянием? Иногда да, и даже в худшую сторону: становлюсь раздражительным, нетерпеливым, но стараюсь не поддаваться.»
«Любовь к театру у меня от родителей. Мама и папа участвовали в самодеятельности, их рассказы производили на меня большое впечатление.»
«Творчество – та территория, где должны быть и пробы, и ошибки, без этого невозможно движение вперед.»
«В постсоветское время очень многое в культуре разрушили, а нового ничего не создали.»
О возрасте
'Чтобы почувствовать возраст, человеку необходимо остановиться и осознать, что же с ним происходит. У меня такой возможности просто нет – слишком много работы и разных событий. Хотя чисто физиологически я ощущаю, что той нагрузкой, которая была до цифр «пять ноль», лучше не злоупотреблять.»
О подвиге
«Фильм «Время первых» возник из желания разобраться в том, что такое русский характер, понять, что мы за люди, как нам удается совершать невероятные подвиги.
Это кино про удивительное время и удивительных людей. Многие из них прошли и войну, и лагеря. И у них не только обиды на страну не было – они не разучились мечтать. Это очень русская черта – желание вырваться из привычного хода вещей. Космонавт Алексей Леонов, которого я играю, посмотрел фильм и сказал: «Мне только сейчас стало страшно». Только когда он на экране увидел обстоятельства, в которых в принципе не должен был выжить.»
«В Театре наций у меня вышел спектакль «Иванов» по Чехову. Главный герой – человек, который не умеет жить не по совести. Совесть – это в некотором смысле несогласие с законами природы. Вот Иванов мучается из-за того, что разлюбил свою жену – порядочную, прекрасную женщину. Это же просто природа – ну разлюбил, так бывает. А он не может с этим жить, не может врать.»
«Чеховский Иванов и Алексей Леонов – два полюса нашего национального характера, как Обломов и Штольц. Леонов – очень русский, но при этом фантастический по своей свободе человек, Моцарт в каком-то смысле. Иванов – его полная противоположность. И тот и другой существуют в нас одновременно. С одной стороны, невероятная свобода, с другой – самокопание, сконцентрированность на себе, апатия, стремление постичь смысл жизни – то, о чем писал Достоевский.»
О космосе
«Никогда не забуду, как мне пришлось наблюдать запуск ракеты на Байконуре. Прошло уже столько лет после полета Гагарина, а там до сих пор относятся к каждому запуску как к настоящему чуду. Помню, батюшка с кадилом освятил космонавтов по русской традиции – и прыгал выше всех, радуясь, что ракета полетела! А я смотрел на космонавтов: у всех разный опыт, разные глаза, но все они перед запуском были уже как бы не с нами, уже жили по другим законам. Я тогда понял, что мы вообще не в курсе, кто сейчас летает. А ведь все они герои.»
«В каждом из нас есть какой-то предел, который нужно преодолеть. Во «Времени первых» я выступил не только актером, но и продюсером, то есть очутился не на своей поляне. А в продюсерском бизнесе свои законы – абсолютно волчьи. Теперь мне отлично известно, как тяжело довести проект до конца. Но когда это происходит, наступает ощущение совершенной невесомости.»
«Общество убеждено в том, что именно театр отражает самые актуальные социальные проблемы и, таким образом, сцена становится полем битвы. С одной стороны, это радует, потому что, значит, театр жив.
А с другой – это «детская болезнь левизны», как говорил Владимир Ильич Ленин. Когда-то Гамлет, принц Датский, сказал, что театр – это всего-навсего зеркало, отражающее жизнь. А она состоит не из одних лишь приятных вещей. Люди не только улыбаются – иногда плачут.»
«В последнее время много спорят о современном искусстве – а ведь оно вообще всегда провокативно, его цель – привлечь внимание к проблемам. Вспомните 1960-е, выставки, которые громил Хрущев, – сегодня их участники уже стали классиками.
Просто общество у нас по большей части еще незрелое. Мы пока не научились быть толерантными, выслушивать друг друга. А учиться этому надо, и лучше всего у профессионалов. Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, на которого столько нападали за выставку Яна Фабра, лучше прочих знает, что считать искусством, а что нет. Право рассуждать об этом он заслужил всей своей жизнью. Другое дело, что надо нести ответственность. Мы же все живем в одной квартире. Если я начну ходить голым или есть сидя на столе, кому-то это наверняка не понравится.»
Влади́мир Льво́вич Машко́в — советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, сценарист, кинопродюсер, общественный деятель. Художественный руководитель Московского театра Олега Табакова. Лауреат премий «Ника», «Золотой орёл», «ТЭФИ»; народный артист России. Википедия Родился: 27 ноября 1963 г. (58 лет), Тула, СССР
Бабушка Владимира по материнской линии была коренной итальянкой, проживавшей в Швейцарии. Видимо по идеологическим соображениям приехавшая в СССР, где стала работать обычной учительницей.
В Советском Союзе она встретила мужчину, который впоследствии стал её супругом, и в браке родилась девочка Наташа, мама будущего актёра Владимира Машкова. Взрослая жизнь Натальи Ивановны Никифоровой была связана с Новокузнецким кукольным театром, где она трудилась режиссёром почти полвека.
Папа Владимира, Лев Петрович Машков, по национальности еврей, по профессии актёр, служил в том же кукольном театре, где работала его супруга. Сам Владимир вспоминает папу как очень весёлого человека с «золотыми руками», который мог отлично готовить, шить, если нужно, чинить и вообще делать что угодно.
Владимир был поздним ребёнком, на момент его рождения обоим родителям было уже около 40 лет. Кукольные театры часто называют ареной детской радости, и вот за кулисами подобной арены маленькому Володе приходилось бывать нередко. Более того, Новокузнецкий кукольный театр стал первым местом, где он вышел на сцену. Однако в детские и юношеские годы люди актёрской профессии вызывали у Владимира меньше уважения, чем горняки и металлурги. В шестилетнем возрасте Володя пережил самое героическое время в своей жизни, когда болел менингитом, и четыре месяца лежал прикованный к постели, как растение. После прошедшего курса лечения, ему было слишком многое нельзя. Мальчику ничего не оставалось, как возиться во дворе с букашками и муравьями.
Отсюда началась настоящая любовь Владимира Машкова к биологии… Машков не мечтал стать актёром. Его привлекали более «мужественные» профессии. К крайнем случае он намеревался заняться биологией.
В одной из комнат родительской хрущёвки устроил зоопарк: четыре клетки с крысами, белка, хомяк, ворона, черепаха, кролик, две собаки — Анчар и Туська… Но в десятом классе вдруг резко всё ему надоело, увлёкся театром. Тогда впервые стал выходить на сцену Театра кукол в эпизодах… Многим больше всего нравятся его «еврейские роли». Гриша из »Одесского парохода» по Жванецкому. Абрам Шварц из фильма «Папа» снятого по пьесе Галича «Матросская тишина». Но больше всего роль Давида Гоцмана в «Ликвидации» Урсуляка… Столько лет советское кино если и показывало какие-то эпизоды с евреями, то они чаще всего твыходили какими-то карикатурно сутулыми, не уверенными в себе шлемазлами. Ну или наоборот, самоуверенными, беспринципными негодяями. А тут Гоцман. Человек, которого даже воры в законе уважительно называют Давидом Марковичем. Кстати сказать, прототипом Гоцмана был Давид Михайлович Курлянд. Подполковник одесского угрозыска. Гроза послевоенного преступного мира. Человек-легенда…
Некоторые называют «Ликвидацию» римейком «Места встречи изменить нельзя» (его так и называли «Место встречи — Одесса»). Считают, что подполковник Гоцман в каком-то смысле повторяет капитана Жеглова. Мне так не кажется. Гоцман круче. Он не говорит в рупор: «А теперь горбатый!», он сам, лично идёт его брать.
Есть ещё один интересный ньюанс. Жеглова никто, не мог воспринимать как еврея, как не считали евреем и самого Высоцкого, несмотря на то, что по отцу он, как и Машков, тоже еврей. А вот его тёзку Машкова в роли Гоцмана, захочешь, но не евреем не представишь… *** Из интервью: О возрасте: «Для меня возраст — это, прежде всего, обретенный опыт. Хочется верить, что чем старше я становлюсь, тем мудрее. Да и глупо как-то переживать по поводу того, что ты изменить не в силах.
«О себе:
«Аура, что я какой-то злой и суровый, меня преследовала всегда. Буйный я был в молодости. Так складывались обстоятельства: искал себя, хотел взять мир за грудки. Был достаточно эмоциональным парнем и на многие вещи реагировал очень остро. Драка всегда казалась естественным решением в любом мужском конфликте. Ну вот Олегу Палычу (Табакову) пришлось постепенно учить меня быть поспокойнее, за что я ему очень благодарен. Сейчас всегда контролирую себя и думаю, стал от этого только счастливее.»
О страхе:
«Меня вообще трудно напугать. От страхов я избавился еще в юности. В театральной среде мне комфортно — все люди адекватные, профессиональные, со многими работал, с некоторыми дружил. Даже не ожидал, что в театре мне будет так же хорошо, как и в кино. У меня огромные планы, наступают интересные времена».
