ОЛЕГ ВИДОВ. Эмиграция была единственным выходом сбежать от тестя и жены

Артист, который запомнился зрителям по фильмам «Москва, любовь моя», «Джентльмены удачи», «Сказка о Царе Салтане», «Бегущий по льду» и «Яд» мог бы сыграть ещё много хороших ролей в советском кинематографе, но не сыграл. Судьба свела его с женщиной, которая и в браке и после него делала его жизнь невыносимой. Настолько сложной, что Видов предпочёл сбежать от неё в другую страну.

Олег Борисович Видов родился 11 июня 1943 года в селе Филимонки, Московской области. Его семья была далека от мира искусства. Мать преподавала в школе, а отец работал экономистом. Когда Олег был совсем маленьким папа ушёл к другой женщине и больше жизнью сына не интересовался. Мальчика воспитывали мать и её сестра, тётя Нюта.

Детство Олега не было безоблачным. Мать то и дело уезжала в долгие командировки: Монголия, Китай, Румыния. До того, как пойти в школу, мальчик всюду следовал за ней. Когда же учёба вынудила его вести «оседлый» образ жизни, то за ним приглядывала тётка.

В возрасте 14 лет Олег был вынужден пойти работать. Мама стала часто болеть и не могла содержать сына. Поэтому Видов, закончив 8 классов, устроился помощником повара. Парень не мог и не хотел по долгу работать на одном месте. А потому через каждые полгода менял род деятельности. Он был и грузчиком и кладовщиком, санитаром и помощником электрика. Однажды Олег попал в башню Останкино. Он и его наставник пришли туда по работе. Видов увидел мир телевидения и кино изнутри и понял, чего ему не хватало все эти годы и кем он хочет стать.

Во время его визита в телевизионную башню Олег попался на глаза режиссёру фильма «Друг мой, Колька». Молодой человек показался Салтыкову очень харизматичным и он предложил Видову сняться в эпизоде. Конечно же парень согласился. Так состоялся дебют будущего артиста, который до сего момента ничего не знал о кинематографе.

После этого Видов поступил во Всесоюзный институт кинематографии на актёрский факультет. Ещё во время учёбы последовали новые эпизоды в кино с участием Олега Борисовича. То были фильмы «Если ты не прав», «При исполнении служебных обязанностей» и «Я шагаю по Москве». На съёмках последнего роль Видова обозначалась как «мальчик на велосипеде». Однако именно эта работа дала мощный старт для карьеры артиста. На него обратил внимание Владимир Басов и пригласил сниматься в главной роли в экранизации произведения Пушкина «Метель».

Яркая внешность Олега обращала на себя внимание не только юных зрительниц, но и режиссёров. Если кому-то нужен был персонаж «голубых кровей», то можно было с большой долей вероятности предполагать, что эта роль достанется Видову. Принцы, офицеры, сказочные персонажи — таково было амплуа артиста. Но всесоюзную славу Олегу принесла роль совершенно другого плана.

После выхода на экраны легендарной комедии «Джентльмены удачи», в которой Видов исполнил роль старшего лейтенанта Славина, на него обрушилась невиданная до селе популярность. В киностудию приходили горы писем на имя яркого красавца. Казалось, что теперь ему подвластны все вершины кинематографа. Однако роль, которая принесла артисту славу, так и осталась самой приметной в его карьере.

А в 1985 году артист поставил крест на своей карьере в советском кино, уехав из страны. О причинах его эмиграции строились разные догадки, но не все были достоверными. В конце концов поклонники и коллеги сошлись на том, что Видов банально сбежал из Союза, чтобы увидеть другую, более свободную жизнь. Была так же информация о том, что на родине артиста преследовали сотрудники КГБ. Подробнее об этом ниже, в описании личной жизни Олега Видова.

Личная жизнь Олега Борисовича сложилась далеко не с первого раза. Впервые он женился на девушке Марине, которая работала художником-оформителем на киностудии. Но этот брак длился всего пару лет, хотя в нём и появился первенец артиста Сергей. Как признавался сам Олег в то время он оказался не готов к семейной жизни и скучной жене, которая к тому же измучила его ревностью к поклонницам. Что же, второй раз скучать ему точно не пришлось.

Новой избранницей тогда ещё начинающего артиста стала Наталья Федотова. Это была весомая фигура в обществе и Олег был ей явно не пара. Отец Натальи был большим человеком в КГБ и знался с самим Брежневым. А его дочь, Галина, стала для Федотовой близкой подругой. Именно с её подачи и состоялась свадьба молодых людей. О знакомстве с Олегом Наталья вспоминала так:

Однажды, когда я ужинала в ресторане со своим другом, ко мне подошёл молодой человек и принялся уговаривать дать ему мой телефон. Видок был тот ещё! Брюки поношенные и мятые, ботинки чуть ли не дырявые. Хотя на лицо парень был симпатичный, не отрицаю. Вечером я рассказала про Олега своей подруге. Галя заверила меня, что это очень хороший молодой человек, начинающий артист и всё такое. Я решила дать парню шанс. В тот момент и думать не думала, что через две недели окажусь замужем! Это всё Брежнева устроила. Заказала банкетный зал, купила мне платье с фатой. А я не сопротивлялась, мне всё казалось, что это игра.
В этом браке родился сын Вячеслав. Однако ребёнок не смог укрепить семью и она распалась. Причиной тому было поведение Натальи. Она, как и прежде, не считала Олега равным собственной персоне. Унижала, критиковала, но при этом и ревновала. А когда на глазах у мужа Федотова закрутила роман с Фиделем Кастро брак и вовсе дал трещину. Друзья говорили, что Видов практически сразу понял, что женитьба на Наташе была ошибкой. Однако в этой семье его удерживало влиятельность свёкра. Именно благодаря ему карьера Олега пошла вверх. Перед ним были открыты все двери. А вот после того, как артист подал на развод, хорошие роли для него закончились.

Более того, бывшая жена не давала покоя Видову и после развода. Она всячески препятствовала развитию его карьеры и прилагала все усилия в пределах влияния своего отца, чтобы Олега и вовсе перестали снимать.

Говорят, что именно эти обстоятельства и натолкнули Олега Борисовича на мысль, что из страны нужно уезжать, иначе покоя ему не будет. Конечно он понимал, что добровольно его никто из Союза не выпустит. Поэтому когда по работе он оказался в Югославии, то познакомился там с девушкой Верице Иованович и заключил с ней фиктивный брак с целью получить брачную визу.

Благодаря этому документу Олег смог выехать сначала в Югославию, а после перебраться в Италию. Опять таки по слухам он хотел остаться жить в Югославии и попросил там политического убежища, но ему отказали. Тогда Видов тайком перебрался через границу в Италию и вновь обратился с просьбой о защите к местной власти. В этот раз удача ему сопутствовала и Олег остался в Италии, где и познакомился со своей четвёртой женой.

Ею стала американская журналистка Джоан Борстен. С этой женщиной бывший советский актёр наконец обрёл своё счастье. После того, как Олег и Джоан поженились, они переехали на постоянное место жительства в США, где Видов и прожил до самой смерти. В Америке Олег Борисович продолжил актёрскую деятельность, но того успеха, что обещал быть в СССР, ему было не достичь. Да и времени отпущено было мало.

На съёмках голливудского фильма «Дикая орхидея» Олег получил травму, которая в последствии спровоцировала образование злокачественной опухоли. Болезнь прогрессировала медленно, но верно. Когда опухоль обнаружили, врачи уже мало чем могли помочь. В момент кончины Олега Джоан была рядом и читала ему сказку «Старик и море».
Источник: Яндекс Дзен
Искусство и кино

31 мая 1933 года в Перми родился советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1980). Георгий Иванович Бурков
Отец Иван Григорьевич, работал на Мотовилихи в старинном заводском районе Перми. Начал с рабочего, поднялся до главного механика завода. Характер имел мягкий, доброжелательный. Мать, Мария Сергеевна, всегда была для сына самым близким человеком и лучшим другом.

Учился на юридическом Пермского университета в 1952 — 1956 годы, в вечерней студии при Пермском драматическом театре в 1955 — 1956 годы. Попытки покорить театральные Вузы Москвы окончились неудачей. Работал в театрах Березняков, Перми, Кемерово.

В Кемерово его увидела известная московская журналистка и, вернувшись в Москву, рассказала о самобытном актёре своему знакомому — главному режиссёру Театра им. Станиславского Борису Львову — Анохину. Он и пригласил Буркова в Москву, в свой театр на худсовет. Так 32 — летний актёр без специального образования стал артистом столичного театра.

С 1965 года актёр драматического театра им. Станиславского. В 1970 — 1971 годах актёр театра Современник. С 1980 года артист МХАТа им. Горького. В 1984 — 1987 годах актёр театра им. Пушкина.

С 1988 — 1990 год художественный руководитель Центра культуры им. В. М. Шукшина. С Юрием Соломиным актёр снимался в фильме «Хождение по мукам» (1977), а Юрий Соломин участвовал в документальном фильме о актёре «Другой Бурков. Письма к другу». Умер 19 июля 1990 года в первой градской больнице Москвы. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Театральный мир

Из дневников честного и талантливого Георгия Ивановича Буркова

От Георгия Ивановича остались дневники, которые он вел на протяжении всей сознательной жизни (с 20 лет до самого ухода) и в которых – шукшинская любовь-боль за страну, народ, людей и их души, ненависть к монстру-государству, состоящему, в общем-то, из «своих таких же», и робкая надежда на «человеческое», а не «скотское» будущее.

«Мы живем отчаянно лживо, сознательно лживо. Живем как будто для того лишь, чтоб в конце, перед последним вздохом, страстно и сладостно отказаться от своей лживой и грязной жизни. Или мы ведем себя как Нобель. Всю жизнь изобретаем динамит (орудие разрушения), зарабатываем на нем бешеные деньги, а после смерти завещаем премии для поощрения людей, которые будут бороться против разрушения. Типичная черта русского интеллигента: иметь в глубокой заначке на самый крайний случай либо самоубийство, либо разоблачительную книгу о нашей преступной жизни.»
1984

«Меня просят написать воспоминания о Василии Макаровиче, на всех встречах со зрителями задают один и тот же вопрос: расскажите о вашей дружбе с Шукшиным. Я бы мог написать «бесхитростные» рядовые воспоминания, такие, каких тайно и хотят от меня составители сборников. Такие воспоминания стали бы духовным предательством не только по отношению к Шукшину, но и по отношению к русской нации. Я нисколько не преувеличиваю. Времена наступили ответственные. Речь идет ни больше ни меньше о том, выживет русская нация или нет….»

«Как-то Шукшин сказал, что государство наше, если судить по газетным заголовкам, легко можно представить в образе огромного и злобного мужика. Все должны ему и все соревнуются в насыщении его.

Я бы добавил: тупого мужика, который, чтоб скрыть свою тупость, прикидывается глухим и слепым. Пока хором не закричат, что, к примеру, Земля русская облысеет скоро и погибнет, он ничего не видит и не слышит. Даже торопится в своих браконьерских делах. Потом вдруг заявит: я вот думаю, природу и культуру надо охранять. Все должны удивиться от «неожиданности», «онеметь от недогадливости», а потом разразиться бурными аплодисментами. «Ну и прозорлив!» И не дай бог кому-то напомнить, что об этом говорили еще в 16-м веке. И не дай бог. Заплюют коллективно. А мужик-государство, не моргнув, скажет, что он в конце 15-го еще об этом говорил.»…

Георгий Бурков родился 31 мая 1933 г.

Есть на планете люди, которые свято верят в то, что Элвис жив..
И Цой, и Бодров..
И Абдулов, конечно..
А ведь если повспоминать, у него не было «бенефисной» роли.
Да — «Обыкновенное чудо», «Варвар и еретик», «В списках не значился»… Но — не бенефисные.
Он сам — настоящий бенефис..
Это было столько энергетики, бьющей через край, это было такое море обаяния, что как-то забываешь о том, что главной своей роли он так и не сыграл.
«Живьем», на сцене я видел его в «Хоакине Мурьете», «Юноне и Авось» и в «Жестоких играх».
Каждый раз это была феерия, взрыв, он из своего появления уже целое представление устраивал. Спрыгивал откуда-то с верхнего яруса, кульбиты делал просто так, ни с того, ни с сего, энергию некуда было девать.
За что и любим был Захаровым, который ох, как ценил такие вот театральные эффекты. Потому и общались они, как утверждают очевидцы, на птичьем языке, понятном только им…
Здорово это, когда есть с кем общаться на птичьем языке…
Сегодня Абдулову исполнилось 69…
И без всякого — «бы» !..
Алексей Хотяновский

Александр Гаврилович Абдулов, известный театральный и киноактер, родился 29 мая 1953 года в Тобольске, Тюменской области, в театральной семье.

Папа — Гавриил Данилович Абдулов работал режиссером театра в Фергане, а мама — Людмила Александровна была гримёром. Гавриил Данилович окончил институт кинематографии в Москве, с 1931 года работал на кинофабрике «Мосфильм», и в 1930-х годах был художественным руководителем и актёром в театрах Алма-Аты, Уральска и Сухуми.

В 1937 году он создал Ферганский русский театр, во время Отечественной войны ушёл добровольцем на фронт, служил в разведывательной роте, был пять раз ранен и неоднократно награждался орденами и медалями. Во время войны Гавриил Данилович потерял связь со своей первой семьей – женой Ольгой и сыном Юрием.

Вернувшийся с фронта, Гавриил Данилович попытался найти своих родных, но они пропали без вести. Вскоре Гавриил Абдулов встретил Людмилу, которая во время войны потеряла мужа и одна растила сына, и женился на ней. С новой семьей Гавриил Абдулов уехал в Тобольск, где вскоре у него снова родились дети – старший сын Владимир и младший – Александр. Людмила Александровна вспоминала: «У меня уже были два сына, и третьего мальчика я никак не хотела. Как узнала, что снова мальчишка, пошла на медкомиссию, решила делать аборт. Но врачи, чтобы уговорить меня рожать, сказали, что будет девочка». В 1956 году семья Абдуловых переехала из Тобольска в Фергану.

Актерская карьера Александра Гавриловича началась в пятилетнем возрасте, когда он вместе с отцом вышел на сцену Ферганского драматического театра в спектакле «Кремлевские куранты». Папа для Александра Гавриловича всегда был главным действующим лицом – именно он воспитал в мальчике отношение к театру как к Храму.

Несмотря на то, что актерская стезя Александру Гавриловичу была предопределена, в юности он о ней не помышлял: занимался музыкой и спортом, был удостоен звания мастера спорта СССР по фехтованию. Поначалу даже хотел связать свою жизнь со спортом и поступил на факультет физкультуры Ферганского пединститута. Однако через год театр взял своё, Александр Гаврилович успешно сдал экзамены в ГИТИС и поступил на курс И.М. Раевского.

В 1974 году Марк Захаров заметил талантливого юношу в дипломном спектакле и пригласил в Театр имени Ленинского комсомола. Характерными чертами артистического дарования Александра Гавриловича всегда были сценическое обаяние, внутренняя и внешняя пластичность, мощный темперамент и самоирония. Такие качества позволили актеру создать на сцене «Ленкома» ряд интереснейших образов, ставших «визитной карточкой» театра.

С середины 1970-х годов Александр Гаврилович начал активно сниматься в кино. Широкая известность и популярность пришли к нему после роли Медведя в телефильме Марка Захарова по знаменитой пьесе Евгения Шварца «Обыкновенное чудо» (1978). В этом фильме наметился своеобразный актерский почерк Александра Гавриловича Абдулова: четко очерченная форма, резкость и некоторая угловатость характера героя, великолепная пластика, ум и неповторимая лирическая интонация.

Как-то на гастролях «Ленкома» за рубежом Александр Гаврилович Абдулов играл в «Юноне и Авось». В одной из сцен он изображал пылающего еретика, манипулируя сразу двумя горящими факелами. Увидевшие это американцы потребовали, чтобы никакого огня не было, мол, у вашего артиста такой безумный взгляд, что мы думаем, что он бросит огонь в зал. Марк Захаров пытался объяснить, что безумный взгляд вовсе не у Абдулова, а у его героя, но американцы так поверили в гениальную игру актера, что согласились на факелы только в том случае, если их прикуют к Абдулову специальными металлическими браслетами. Режиссеру пришлось на это согласиться.

За время работы в кино Александр Гаврилович снялся более чем в 120 фильмах самых разных жанров и у разных режиссеров. В 2000 году состоялся и его режиссерский дебют в игровом кино «Бременские музыканты и Ко» – мюзикл по мотивам известной сказки.

Однажды он сказал: «Ребята, я буду жить, пока вы обо мне помните». И мы помним. Сегодня мы могли бы поздравить его с 69-летием…

Он говорил: «Дело в том, что жизнь, она коротенькая, понимаете? Она очень короткая. Кто-то замечательно сказал, что Бог нам дарит, Бог рассчитывает, какой длины будет твоя жизнь, а вот какой ширины, широты — это от тебя зависит…»
Ему было суждено прожить 54 года. Уно, уно моменто…

Его дорога к славе не была выстлана розами. До сих пор не все понимают, какой глубины был его талант. Но, как говорил один из его героев, рыцарь из свиты Воланда: «Вы судите по костюму? Никогда не делайте этого, драгоценнейший страж! Вы можете ошибиться, и притом весьма крупно»…

В 1986 году Александр Гаврилович Абдулов был удостоен звания «Заслуженный артист РСФСР», в 1991 году – «Народный артист России». В 1997 году ему был вручен орден Почета.

Олег Иванович Янковский ( 23 февраля 1944 г., Жезказган, Казахстан–20 мая 2009 г., Москва, Россия) :

«Саша ушёл от нас ребёнком, хотя и прожил
54 года. В этом и есть сила актёра — оставаться ребёнком. Один раз в больнице я видел его глаза, которые стали в пол-лица. В них был вопрос: почему? Он ушёл из жизни на пике счастья — у него наконец появилась семья и ребёнок. За что? Никто на этот вопрос ответить не может. В том числе и я. Поэтому в больнице я опускал глаза. А этот твой взгляд, Саша, останется в моей памяти на всю жизнь».

Александр Гаврилович Абдулов ушёл из жизни 3 января 2008 года после тяжёлой болезни, был упокоен на Ваганьковском погосте в Москве.
«Все о знаменитостях»

Сложно найти в нашей стране зрителя, который бы не был знаком с Шуриком – обаятельным студентом-недотепой из комедий Леонида Гайдая, который находил на свою голову такие же инфернальные приключения, как и он сам. Многие киноведы сходятся во мнении, что Шурик встал в один ряд с легендарными комиками прошлого – Бастером Китоном, Чарли Чаплином, Максом Линдером…
Воплотивший роль артист Александр Демьяненко, впрочем, никогда не понимал причины, почему его герой так популярен. Тем более что эта роль стала для него своеобразным «клеймом», которое помешало ему сделать достойную карьеру драматического актера…

«Победа! Принят в ГИТИС…»
Александр Демьяненко родился в 1937 году в Свердловске. Его отец, Сергей Демьяненко, был выпускником ГИТИСа, артистом свердловской оперы. Как и полагается интеллигентной семье, мальчика определили в школу № 37 с усиленным изучением иностранных языков (немецкого), а также записали в музыкальную школу в класс фортепиано. У подростка Саши Демьяненко был красивый низкий баритон, но как бы отец ни пытался приучить сына к «высокому» оперному искусству, тот заявлял, что это его «не вдохновляет». В кино в дальнейшем он спел, фактически, только один раз – ту самую забавную песенку «Я вам денежки принес за квартиру за январь…» в «Операции «Ы»».

Несколько лет Александр Демьяненко занимался в кружке художественной самодеятельности при свердловском Дворце культуры. Друзья детства актера вспоминали, что он очень увлекался футболом, был замечательным вратарем, несмотря на не слишком хорошее зрение. После школы, в 1954 году, Демьяненко поступил на юридический факультет Свердловского университета. В тот же год в Свердловск приезжала приемная комиссия МХАТа — искали таланты. Александр Демьяненко, подбадриваемый родными и друзьями, записался на конкурс, однако срезался на последнем туре – как он говорил потом, злую шутку с ним сыграла обыкновенная стеснительность и робость. Тем не менее, именно тогда он понял, чего хочет достичь в жизни и кем быть. На следующий год он целенаправленно поехал в Москву, чтобы вновь попытать счастья в актерских вузах. Совсем скоро родителям он отправил такую телеграмму:

«Победа! Принят в ГИТИС и Щукинское. Остаюсь в ГИТИСе».
Александр Демьяненко выбрал именно тот институт, который некогда закончил его отец, всегда бывший для него примером для подражания.

Яркие способности актера практически сразу проявили себя. Он запросто в одном спектакле играл героев разного амплуа, так что преподаватели ставили его в пример. Однако в то же время студент Сашка Демьяненко доставлял своим преподавателям много хлопот, так как мог посреди лекции вдруг покинуть аудиторию или посреди сессии уехать в Свердловск, чтобы навестить родителей. В юношеские годы он встретил свою первую жену, Марину Склярову, и свидания с ней тоже были одной из причин его самовольных отлучек. Преподаватели терпели выходки студента — уж больно он был талантливым.

Леонид Гайдай задумывал, что главного героя комедийного цикла про студента-недотепу будут звать не Шуриком, а Владиком, да сам фильм изначально должен был называться «Несерьезные истории». Сюжет постоянно менялся – Гайдай вносил правки, просматривая на пробах разных актеров, от Андрея Миронова до Евгения Петросяна.

Он долго искал своего Шурика. Нашел он его в Ленинграде в 1963 году. Наслышанный о молодом таланте по имени Александр Демьяненко, многопрофильном и тонко чувствующем персонажа актере, Гайдай сам отправился в Ленинград, чтобы «просто посмотреть». Но как увидел – понял: это тот, кто ему нужен

Причина таких тщательных поисков была в том, что героя «Несерьезных историй» Гайдай писал, можно сказать, с себя. Впоследствии жена режиссера, актриса Нина Гребешкова, говорила, что в Шурике так или иначе отразились все жесты, манеры, многие поступки и характерные черты Леонида Иовича.

Актриса Наталья Селезнева вспоминала:

«Меня позвали на пробы. Уже в какой-то десятый раз с десятым Шуриком. Я вошла в гримерную. Там сидел молодой человек, которого красили гидроперитом в блондина. У него из глаз текли слезы. Он сжимал кулаки. Потому что красок нормальных, человеческих, не было, и это была буквально экзекуция. И вот когда он стал белый, блондинистый, в этих очках – в таких же, как, в общем-то, ходил и сам Гайдай, очевидно, что Леонид Иович понял, что он нашел себя и своего Шурика».

Характер и внешний вид Александра Демьяненко настолько отвечали режиссерской задаче, что скоро стало ясно: главного героя зовут, все же, Шурик, а не Владик. Также с приходом Демьяненко «Несерьезные истории» превратились в «Операцию «Ы»» — благодаря ему, как вспоминал Гайдай, разрозненный сборник зарисовок вдруг обрел цельность.

Зрители любят приписывать актерам, играющим пары, влюбленность друг в друга. Для Натальи Селезневой, партнерши Александра Демьяненко по новелле «Наваждение», он казался уже состоявшимся мастером – еще бы, он сыграл к тому времени уже в стольких фильмах!

Однако отношения Селезневой и Демьяненко, как рассказывала актриса, ограничивались исключительно съемочной площадкой: «Съемки «Операции «Ы»», даже, казалось бы, любовные сцены, где нужно было смотреть на него влюбленными глазами, где нужно было чувствовать, что от него тоже идет какое-то тепло, взаимное – все это была такая чисто техническая работа, и с моей, и с его стороны… Он был человек замкнутый, одиночка, «весь в себе». Поначалу я думала, что это только ко мне имеет отношение, потом поняла, что это его характер».

Любопытно, что Александр Демьяненко был похож с Шуриком в том, с кем он общался и как близко. Например, с Алексеем Смирновым, который играл громилу Федю, Демьяненко так и не смог найти общий язык, считая его человеком завистливым, с очень специфическим пониманием доброты.

Поначалу тяжело было общаться Демьяненко и со знаменитой «троицей» из комедий Гайдая – Георгием Вициным, Юрием Никулиным и Евгением Моргуновым. Друзья Демьяненко вспоминали, что актер очень тяжело сходился с людьми и с некоторыми, даже, казалось бы, близкими друзьями он мог общаться на «вы».

По воспоминаниям родных и друзей Демьяненко, он был созерцателем – он любил бывать на природе, очень любил читать, рассматривать картины в музеях…

Он был совершенно не таким, как его представляли миллионы поклонниц со всего СССР. Успех истории про Шурика был настолько велик, что через два года Леонид Гайдай поставил ее продолжение – на экраны вышла «Кавказская пленница» (1967). «Кавказская пленница» тоже мгновенно стала народным фильмом, несмотря на то, что ее прокату хотели помешать цензоры, везде видевшие «антисоветчину». Вскоре после премьеры Александра Демьяненко «накрыла» новая волна популярности.

Наталья Селезнева так рассказывала о «взаимоотношениях» Александра Демьяненко и Шурика: «Многие говорят, что образ Шурика как бы «затиражировал» Александра Демьяненко, что он помешал ему состояться как артисту. Я с этим категорически не согласна. Я считаю, что Гайдай ему подарил этого Шурика и что зрители, народ, еще долго-долго будут знать и любить».

Александр Демьяненко говорил о себе:

«Я вообще-то человек не светский, не очень общительный и замкнутый — короче, не совсем типичный актер. Я не слишком люблю откровенничать с незнакомыми людьми, нагружать их своими проблемами. Мне не доставляет большой радости, когда в меня тычут пальцем на улице, бросаются в объятия, обращаются на «ты». Я предпочитаю, чтобы меня не замечали…»

Каждый раз выходя из дома он надевал темные очки, кепку и, если была осень или зима, поднимал воротник пальто. Друзья вспоминали, что порой его невозможно было вообще узнать – Демьяненко шел, опустив глаза в пол, ни на кого не глядя, бормоча извинения, если кого-то случайно задел.

Некоторые говорили, что Демьяненко был так же популярен, как первый космонавт Юрий Гагарин – по крайней мере, если тот или другой случайно показывались где-нибудь на улице, вокруг них собиралась толпа поклонников.

Однако всю жизнь коробило Александра Демьяненко то, что окружавшие его люди никогда не говорили: «Смотри, это же Демьяненко!» — всегда «Шурик! Шурик!». К нему подходили на улицах, чтобы «дотронуться» до знаменитого Шурика, признавались ему в любви, звали выпить «за птичку», окликали крылатыми фразами его героев…

Но Демьяненко не понимал такого отношения, не считал оклики на улице за признание и вообще не пытался «выпячивать» себя.
Он ненавидел в людях фамильярность и панибратство, но всегда терпел и никогда не оскорблял тех, кто походил к нему, чтобы похлопать по спине или пожать руку «Шурику».

Несмотря на то, что «Операцию «Ы»» и «Кавказскую пленницу» любили миллионы зрителей, официальная критика ругала фильмы Гайдая, заявляя, что это набор дешевых трюков и нелепых шуток. Молодых режиссеров даже наставляли во ВГИКе словами, мол, «Не дай вам Бог сделать что-то, как у Гайдая».

Такое отношение к режиссеру, снимавшему «несерьезные» фильмы, распространилась и на его актеров. Александра Демьяненко, например, попросту боялись приглашать куда-то, избегая возможных препирательств с чиновниками, тем более что за актером прочно закрепилась роль Шурика. Именно тогда, на пике популярности, у Демьяненко начались проблемы с работой в кино. Настал переломный момент в его карьере.

Долгий период «простоя» Давался Александру Демьяненко очень тяжело. Внутренне он очень переживал, хотя делал вид, что все очень хорошо. С самой юности он был очень популярен и ежедневно получал приглашения в театральные и кинопостановки, и вдруг, будучи знаменитым и любимым зрителями, он стал никому не нужен. По воспоминаниям друзей актера, когда Демьяненко стал сам ходить «по кабинетам» и искать роли, кто-то прямым текстом говорил ему, что не может представить Шурика в роли директора или инженера, кто-то заявлял, что им неинтересен его опыт, кто-то, завидуя ему, пожимал плечами и отказывал без причины. Получалось так, что Демьяненко, будучи без работы и без денег, в то же время оказывался под пристальным вниманием поклонников. Этот парадокс выводил актера из себя и заставлял страдать.

Актер всегда говорил, что для него остается загадкой такая бешеная популярность Шурика. Он много раз повторял, что он не играл эту роль, а просто существовал в предлагаемых обстоятельствах, что это элементарная задача для хорошего актера. Он очень хотел вернуться к настоящим, драматическим, глубоким ролям – именно ради них он и пошел в актеры.

К моменту предложения Леонида Гайдая сняться в фильме «Операция «Ы»» Александр Демьяненко успел сыграть уже в 16 картинах. Когда актер еще только учился на втором курсе, режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов предложили ему роль Мити в картине «Ветер» (1958). Эта лента стала не только его дебютом, но и доказала, что молодой талантливый Демьяненко может создавать образы, которые обладают определенной человеческой цельностью.

Тогда же, в 1961 году, на экраны вышли еще два фильма с участием Александра Демьяненко – «Взрослые дети» и «Карьера Димы Горина».

В лирической комедии «Карьера Димы Горина» актер сыграл столичного бухгалтера, который, приехав в таежную глушь, нашел свою любовь. Его герой – тоже, как и Шурик, герой не от мира сего, это тот же типаж, только немного глубже.
Любопытно, что при поиске актера на роль Владика/Шурика в 1963 году Леонид Гайдай вспомнит об Александре Демьяненко и захочет увидеть его лично полагаясь на свои впечатления от просмотра именно этого фильма.

После всемирного признания и любви миллионов поклонников со всего СССР Александру Демьяненко в конце 60-х с трудом стали доставаться хотя бы второплановые роли и эпизодические персонажи. К счастью, все же нашлись те режиссеры, которые дали актеру шанс проявить его драматический талант, в том числе Ярополк Лапшин, пригласивший Демьяненко на роль приказчика Ильи Петровича Сохатых в фильм «Угрюм-река» (1969), Игорь Усов, в ленте которого «Мой добрый папа» (1970) Демьяненко сыграл главную роль, и некоторые другие.

В начале 1970-х Леонид Гайдай позвал актера в свою новую комедию – «Иван Васильевич меняет профессию», в которой также снималась исполнительница роли Лиды из «Наваждения» Наталья Селезнева. Вот что она говорила об этом: «Я думаю, что это была случайность, что мы встретились в фильме «Иван Васильевич меняет профессию».

Гайдай совершенно не собирался вновь сводить вместе Лиду и Шурика – тут Зиночка, совершенно другой персонаж, образ, это пьеса Булгакова… Я вам открою секрет: я думаю, что Гайдай очень любил своих актеров. В том числе Александра Демьяненко».

Для Александра Демьяненко роль в «Иване Васильевиче», с одной стороны, стала возвращением к нелюбимому образу Шурика, с другой – окончательным уходом от него. Несмотря на то, что к тому времени роль Шурика была ненавистна Демьяненко, он не позволил эмоциям взять верх и сыграл Александра Тимофеева на «отлично».

В 1972 году Андрей Тарковский позвал Александра Демьяненко озвучивать Донатаса Баниониса в фильме «Солярис», потому что прибалтийский актер говорил по-русски с очень сильным акцентом (впоследствии Демьяненко на постоянной основе озвучивал Баниониса для русскоязычного кино). Многие зрители, услышавшие глубокий, бархатный голос главного героя «Соляриса» с трудом могли поверить, что это говорит тот самый Шурик

. В дальнейшем Демьяненко, идеально владевший голосом и умевший в момент уловить нужную интонацию, много раз привлекался для озвучки и дубляжа кинолент. Например, голосом Демьяненко говорили в советском прокате Омар Шариф, Роберт Де Ниро и Жан Поль Бельмондо. Несмотря на то, что для него эта работа была возможностью зарабатывать, актеру было невыносимо быть «за кадром».

Тогда же, спустя 16 лет брака, он ушел от жены Марины. Второй женой Александра Демьяненко стала Людмила, ассистент режиссера дубляжа на студии «Ленфильм». Друзья вспоминали о ней как об очень мудрой женщине, которая всегда могла найти нужные слова, чтобы подбодрить мужа.

Следующие 24 года Александр и Людмила Демьяненко прожили душа в душу. Когда он уезжал на гастроли, возвращение домой было для него праздником – там его ждали, там его любили, им гордились и его ценили. С дочерью Людмилы от первого брака, Анжеликой Неволиной, актер сохранял близкие, но уважительные отношения – держался с ней «на равных», говоря, что она очень талантливая девочка. Впоследствии Анжелика, как и отчим, стала актрисой.

Дальнейшие его небольшие роли уже никак не ассоциировали его с Шуриком, чему актер был очень рад, однако тут снова вмешался злой рок. В 80-е годы кино и театр в СССР стали меняться — идейно и содержательно. Тогда Демьяненко принял решение покинуть «Ленфильм» и сосредоточиться на игре в театре. Актер говорил, что он, как ученик «старой» школы, в любом произведении искал логику и смысл – в то время как «молодая» школа держалась, в первую очередь, на эмоциях и чувствах. Такой подход он считал баловством.

В Театре комедии на Невском проспекте в Санкт-Петербурге Александр Демьяненко работал увлеченно, однако неожиданная смена руководителя поставила крест на работе актера здесь. Всему виной было то, что новая директриса-режиссер Татьяна Казакова, посмотрев на спектакль с участием Демьяненко, заявила, что «Шурики нам тут не нужны», и он понял, что уволен.

Ее неаккуратно брошенные слова в его адрес стали страшным ударом для актера. «Вот так бывает. Я и не нужен… Меня и знать не желают», — вспоминал он. Демьяненко еще сильнее замкнулся в себе. Говорят, именно тогда у него и случился первый сердечный приступ, который он, однако, перенес «на ногах», никому ничего не сказав.

Новым местом работы для Александра Демьяненко стал известный в Питере того времени театр-студия «Приют комедианта» на Малой Морской. Здесь он, наконец, нашел творческую свободу и возможность раскрыть свой драматический талант. Режиссер, тоже из «старой» школы, доверял ему полностью. Несмотря на то, что в зале, где выступал актер, было чуть больше 50 мест, он исполнял те роли, о которых мечтал с юности. И тем не менее он скучал по кинематографу. Когда его позвали сниматься в первом отечественном ситкоме «Кафе «Клубничка»», он согласился почти мгновенно, хотя очень боялся, что это будет что-то низкое, недостойное.

Несмотря на то, что уже тогда здоровье актера было слабым, Александр Демьяненко стал жить на два города: съемки «Клубнички» проходили в Москве, спектакли в «Приюте комедианта» шли в Санкт-Петербурге. Работал он самозабвенно, совершенно не заботясь о самочувствии и полагаясь на сердечный пластырь и сон («Со сном болезнь уходит»).

Друзья и коллеги только тогда впервые заметили, что с Александром Сергеевичем происходит что-то нехорошее – он весь как-то померк, стал говорить тише, часто задыхался.

Прямо на съемочной площадке «Клубнички» у Демьяненко произошло отслоение сетчатки на правом глазу — актер ослеп на один глаз. Ему помогли найти врачей, сделали операцию, которая, однако, прошла тяжело для актера – раньше он никогда не был под наркозом, организм тяжело перенес хирургическое вмешательство. У него случился инфаркт. Понадобилось срочно делать коронарное шунтирование. Врачи назначили операцию на 23 августа. Однако лето 1999 года выдалось очень жарким, а актер тяжело переносил такую погоду. В 20-х числах у Александра Демьяненко случился отек легкого, вызванный коронарной болезнью сердца. 22 августа, за один день до операции, он ушел из жизни.

Александр Демьяненко очень редко давал интервью, редко комментировал свою личную жизнь, редко встречался с поклонниками. Он считал, что все это лишнее, ненужное, показное, а единственное, что по-настоящему важно для актера — это сцена, игра, работа.

За свою жизнь он снялся более чем в 70 лентах, причем большая часть из них считается классикой советского кинематографа. Он воплотил на экране и на сцене больше 150 ролей, но одна из них, этот самый Шурик, преследовала его большую часть жизни…

Только в конце Александр Демьяненко смог примириться с этим образом. Он стал больше общаться с поклонниками, с людьми, и понял, что для них Шурик — это воспоминания о хорошем кино, о хорошем времени, о хороших актерах: «Люди, видя меня, вспоминают хорошие фильмы, улыбаются, а значит, улучшают свое настроение». Может быть, именно тогда, на закате жизни, Александр Демьяненко смог почувствовать и понять, почему же так любили этого героя в его исполнении.

Инет