Марчелло Мастроянни. Актёр-эпоха итальянского кино

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Марче́лло Винче́нцо Доме́нико Мастроя́нни — итальянский актёр, лауреат наиболее значимых итальянских, европейских и мировых кинопремий. Работал с крупнейшими итальянскими кинорежиссёрами на протяжении второй половины XX века. Его сосредоточенная, сдержанная и несколько эксцентричная манера актёрской игры послужила идеальным фоном для художественных поисков многих классиков итальянского кино. Один из наиболее плодотворных творческих союзов у Мастроянни сложился с Федерико Феллини. Википедия
Читать дальше
Родился: 28 сентября 1924 г., Италия
Умер: 19 декабря 1996 г. (72 года), Париж, Франция
Великий и несносный Марчелло Мастроянни — идеальный итальянец, которому прощалось всё.
Он был любимцем Федерико Феллини, ему прощали и бесчисленные любовные романы и три пачки сигарет в день. На съёмочной площадке он обнимал Брижит Бардо и Софи Лорен, а неприступная Катрин Денёв родила ему дочь.
Только в Апеннинах, там где земля сливается с небом, где хрусталем звенит воздух, мог родиться человек, которому было суждено не играть, а жить на экране. Быть таким же естественным, как эти чистые, сказочные горы. Марчелло Мастроянни родился в очень бедной семье, унаследовав от матери еврейское трудолюбие, а от отца взяв итальянский нрав и оптимизм.

Детство мальчика было полно лишений, но теплые отношения в семье вполне компенсировали этот недостаток. Когда Мастроянни переехали в Турин, у Марча родился брат Руджеро, который впоследствии стал кинооператором и снялся в нескольких фильмах.

Юношеские годы Марчелло пришлись на расцвет власти жестокого диктатора Муссолини, и молодой человек был отправлен нацистами в специальный лагерь, где людей превращали в бессловесных животных. Но Мастроянни удалось бежать, рискуя жизнью. Такой сильной была тяга к свободе у юноши.

Эта черта характера ещё неоднократно даст о себе знать в будущем, особенно, в отношениях с женщинами.
В каких профессиях юноша только не попробовал себя до войны. Он разносил газеты, трудился на стройке, был разнорабочим, бухгалтером, чертежником, — кем угодно, лишь бы накопить денег и получить возможность стать архитектором. Это была его заветная мечта…

На строительное отделение Римского Университета он поступил без проблем. Работая и параллельно получая образование, Мастроянни посещал студенческий самодеятельный театр, где впервые проявился его незаурядный талант актера. Трагизм сочетался в нем с эксцентричностью, и все это было настолько естественным, что казалось, будто не герой спектакля, а сам Марч живёт этой жизнью. В студенческом театре юноша познакомился с Джульеттой Мазиной, будущей музой и женой великого Федерико Феллини, что тоже стало знаковым событием в жизни будущего актера.

Здесь же юное дарование и заметил известный режиссер Лукино Висконти и пригласил Мастроянни в свой театр «Элизео». На четвертом курсе Марчелло оставляет свою прежнюю мечту стать архитектором, покидает Университет и осознает, что призвание его иное — мир, где правит Мельпомена.

Дебют в «Элизео» был успешным. Теперь Марчелло предлагались роли в спектаклях так часто, как никому из начинающих актеров. Но путь к славе сложен и тернист. Да он и не гнался за славой, просто, любил свое ремесло и играл самого себя.

Жемчужиной кинематографа того времени стала картина «Дни любви», где вместе с Мастроянни главную роль сыграла юная Марина Влади. Актер со всей страстью итальянского характера влюбился в партнершу по сцене, но даже его дьявольское обаяние и натиск не смогли заставить «колдунью» сказать «да». Наверное, она ещё тогда не растрачивала зря свои чувства, чтобы в будущем подарить их Высоцкому…

Яркой работой стала роль в экранизации романа Достоевского, где Марчелло сыграл интеллектуала, ищущего смысл жизни. Надо отметить, что в ленте "Белые ночи" Висконти впервые показал своего любимца не в образе простого парня из народа, а думающего космополита. Это была та сенсация, которая подняла рейтинг молодого актера и сделала популярным.

Но поклонники таланта Мастроянни еще не видели в нем секс-символ, а рассматривали его героев, как равных себе обывателей. И засыпали будущую звезду письмами, спрашивая совета в той или иной жизненной ситуации. Видимо, такими искренне «своими» были его персонажи.

Великий Федерико Феллини был не только культовым режиссером, но и замечательным психологом. Его меткий глаз всегда выбирал такой материал, отшлифовав который, можно было получить сияющий гранями бриллиант. Так получилось и с его женой, Джульеттой, которая и познакомила его со своим бывшим сокурсником.

И здесь интуиция не подвела режиссера. Он разглядел в Марчелло Мастроянни то, что искал годами — свое «альтер эго».
Мэтр предложил ему роль в фильме «Сладкая жизнь», принесшую Марчу мировую известность и сделавшую его самым востребованным актером того времени. В 1960 году эта кинолента завоевала первое место на Каннском фестивале, а Мастроянни удостоился звания лучшего актера года.

Плодами удачного творческого союза стали фильмы, вошедшие в историю кино: «Восемь с половиной», «Город женщин», «Интервью», «Джинджер и Фред». Сложно перечислить все шедевры, в которых Феллини снял своего любимого актера. Интересно отметить, что строгие критики и досужие папарацци того времени отзывались об этих работах только позитивно.
Также Мастроянни приглашал в свои фильмы известный режиссер Витторио Де Сика.

Здесь предлагались роли донжуанов, сердцеедов и героев-любовников. Именно тогда мир обрел новый секс-символ в лице Марчелло. И теперь романы закрутили его со скоростью торнадо.

Каких только прозвищ не получал актер: и «латинский донжуан», и «итальянский любовник», и «первый соблазнитель в Европе». Он только усмехался и говорил, что слишком ленив, чтобы оправдать эти титулы. А десятки своих увлечений комментировал так: » Я не считал своих женщин, я их просто любил.»

Разве можно осуждать мужчину после такого откровения?.. Любой творческой личности, будь то художник, поэт или артист, нужны свежие впечатления, как глоток горного воздуха, иначе талант засохнет, как «анчар в пустыне, зноем раскаленной.»
На съемочной площадке Мастроянни согревал в своих объятиях таких звезд, как Брижит Бардо, Анук Эме, Моника Витти, Жанна Моро, Клаудиа Кардинале, Софи Лорен. С последней ему даже приписывают роман, но оба актера это категорически отрицают. В интервью кинодива признается, что с Марчелло так легко было работать, что вживаться в свою роль почти не приходилось.

А в жизни его жене пришлось пострадать…
На заре своей артистической карьеры Марч женился на дочери популярного итальянского композитора Флоре Карабелле. Девушка тоже была актрисой, но, выйдя замуж, прекратила сниматься, родила дочь и посвятила себя семье. По мере роста популярности и количества измен ее мужа, возрастала и напряженность в отношениях.

Марчелло Мастроянни и Флора Карабелла с дочерью Барбарой

Сначала Флора, с присущей ей итальянской горячностью, била посуду, крушила мебель, устраивала громкие скандалы. Но со временем поняла, что Марчелло нельзя силой удержать в семейном стойле. Надо отпустить вожжи, и тогда, набравшись новых эмоций, он снова вернется домой. Собственно, так и происходило.

Даже, увлекшись новой пассией, Мастроянни не забывал посылать подарки и цветы в праздники своим жене и дочери.
Флора всегда оставалась единственной законной супругой актера. Так они и прожили много лет: грешный он и верная она, пока Мастроянни не встретился на съемочной площадке с Катрин Денев.
Фильм «Это случается только с другими» стал судьбоносным для актера. Будучи в зрелом возрасте, умудренный жизненным опытом обольщения женщин, Марчелло влюбился в Катрин Денев, как мальчишка.

Прекрасная француженка, казалось, была холодна к партнеру по фильму, но в душе ее бушевала страсть. Пара начала тайно встречаться, и через год у них родилась дочь Кьяра, которая стала смыслом жизни для Мастроянни. Он любил дитя безумно; к первому ребенку таких эмоций он не испытывал. Кто же оспорит истину, что счастливые дети рождаются только от настоящей любви…

Мастроянни не раз просил руки Денев, но она категорически отказывалась от официального брака. Чтобы покорить «сей неприступный бастион французской независимости», актер развелся с Флорой и снова сделал Катрин предложение. Но актриса продолжала отвечать холодным «нет».

Надежды Мастроянни на долгую совместную жизнь с Денев становились все нереальнее. Актриса никак не соглашалась выйти на итальянца замуж, они постоянно ссорились, а ребенок, в разрез всем ожиданиям, не стал для пары связывающей нитью.

Уже через два года после рождения Кьяры на съемочной площадке очередного совместного фильма Катрин сказала Мастроянни то, что говорила всем своим мужчинам: «Наши отношения исчерпаны. Надо расстаться». Как вспоминала потом сама Денев «Я всегда уходила первой даже от великих». И Мастроянни не стал исключением.

Великая история невероятной любви была окончена. Денев осталась в Париже, Мастроянни снова вернулся в Италию. Конечно, с горячо любимой дочерью он виделся часто — но как же больно было видеть ту, которая когда-то растоптала его чувства.

Несмотря на это, отвергнутый отец Кьяры прилетал из любой точки земного шара по первому требованию дочери.
Он осыпал любимицу подарками и поцелуями, водил ее на все фильмы с участием Катрин. А потом девочка рассказывала маме, как папа плакал, увидев ее на экране…

Катрин Денев с дочерью Кьярой Мастроянни в Нью-Йорке, 1995 год
Марчелло Мастроянни и Катрин Денев на церемонии вручения премии CESAR в 1993 году
Казалась, его любовь должна была сойти на нет — и многие женщины после Катрин этому только способствовали. Но до конца жизни французская красавица оставалась самой большой любовью великого Марчелло. Он даже умер на руках Катрин и Кьяры в 1996 году, когда ему было 72.
 
При всей своей известности Марчелло Мастроянни не был требовательным человеком. Он говорил, что для счастья ему нужна тарелка спагетти, бутылка кьянти и верные друзья рядом, и что его жизненная позиция — наблюдать, а не действовать. Так и прожил актер свою жизнь, словно, подглядывая в окно за чужим счастьем…
 

Его сконцентрированная, сдержанная и несколько эксцентричная манера актерской игры послужила идеальным фоном для художественных поисков многих классиков итальянского кино.

На киноэкране Марчелло Мастроянни появился еще в 1949 г., сыграв в фильмах «Августовское воскресенье» и «Сердца над морем». В 50-х годах он стал все чаще играть ключевых героев и приобретать популярность не только в Италии, но и за рубежом.

Мастроянни получил главные роли в таких картинах, как «Принцесса Канарская», «Дни любви» и «Прекрасная мельничиха». В последней картине он снялся совместно с Софи Лорен. В будущем, эти артисты будут часто пересекаться на съемочной площадке, вследствие чего их назовут одним из наиболее успешных актерских дуэтов.

В 1957 г. Лукино Висконти утвердил Марчелло на основную роль в мелодраме «Белые ночи», снятой по мотивам одноименного романа Федора Достоевского. За эту работу Мастроянни получил Премию Итальянского союза киножурналов, как лучший актер.

При этом режиссер удостоился «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале. Затем Марчелло увидели в таких картинах, как «Злоумышленники неизвестны», «Сладкая жизнь» и «Развод по-итальянски». Интересен факт, что за роль в последней ленте он получил «Золотой глобус» в категории «Лучшая мужская роль».

В 1961 г. состоялась премьера драмы «Ночь», получившей немало кинонаград и положительных отзывов от критиков. За Мастроянни окончательно закрепился образ гениального лицедея и актера, прекрасно разбирающегося в психологизме и склонного к резким перевоплощениям.

В тот момент биографии Марчелло продолжил получать приглашения от великого Федерико Феллини. В результате, в 1963 г. была снята культовая трагикомедия «Восемь с половиной», которая завоевала Большой приз Московского кинофестиваля и 2 премии «Оскар».

Интересен факт, что «Восемь с половиной» располагается на 10-й строчке рейтинга ТОП-50 величайших фильмов всех времен по версии журнала «Sight & Sound» и 3-е место в списке лучших фильмов по мнению режиссеров, изданном Британским Институтом кино. В 70-х годах Марчелло Мастроянни продолжил сниматься у самых выдающихся режиссеров, получая главные роли. Зрители увидели его в таких знаковых лентах, как «Большая жратва», «Рим» и «Необычный день».
 

В следующем десятилетии, уже зрелый артист начинает играть возрастных персонажей. Наибольшую популярность с его участием получили фильмы «Город женщин», «Джинджер и Фред» и «Интервью». Любопытно, что в 1986 г. он снимался в картине Никиты Михалкова «Очи черные».

За работу в этой киноленте, Мастроянни вручили «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. Кроме этого, он был в списке номинантов на «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль». В 90-х годах итальянец снялся еще в десятке фильмах, среди которых особой популярностью пользовались «Прерванный шаг аиста», «Раз, два, три… замри!» и «Высокая мода».

Поделиться с друзьями:

Удивительные способности и трагические судьбы советских детей-вундеркиндов

размещено в: Особенные люди | 0

Особо одарённые дети всегда привлекают внимание. Если ребёнок обладает удивительными способностями, родителям хочется, чтобы о нем узнали все вокруг. Сегодня малышей стараюсь развивать с самого раннего возраста.

Во времена СССР не было столько «развивашек» (так называют мамочки различные кружки, секции, индивидуальные занятия). А вот дети-вундеркинды были. К сожалению, по какой-то мистической причине, судьбы многих советских вундеркиндов оказались весьма трагичными. Читайте в материале о самых известных детях Советского Союза.

Ни́ка Гео́ргиевна Турбина́ — советская и российская поэтесса, известная стихотворениями, написанными и изданными в детстве. Погибла в результате несчастного случая в возрасте 27 лет. Википедия
Родилась: 17 декабря 1974 г., Ялта, СССР
Умерла: 11 мая 2002 г. (27 лет), Москва, Россия

Ника Турбина, которая в 12 лет получила престижную венецианскую премию «Золотой лев»

Ника Турбина, родившаяся в 1974 году в Ялте, была известна не только в Советском Союзе, но и за рубежом. С четырех лет девочка диктовала родителям стихи, которые, по её словам, приходили к ней в голову с неба. Когда маленькой поэтессе исполнилось девять лет, вышел первый сборник ее стихов. А когда Нике было двенадцать, она получила венецианскую премию «Золотой лев». Это было просто невероятно: такая престижная награда была вручена только одному человеку из советских поэтов — Анне Ахматовой, которой в то время уже было за шестьдесят.

Да, о маленькой и невероятно талантливой Нике говорили во всём мире. Её стихи можно было услышать по радио, их переводили на другие языки, о ней снимали передачи. Покровителем Ники был известнейший Евгений Евтушенко. Но так продолжалось не всегда. Девочка росла, а вместе с её взрослением снижался интерес к вундеркинду из Советского Союза. Ника, с детства привыкшая к восхищению и славе, начала падать духом. У неё появились нервные срывы. Позднее девушку стали привлекать наркотики и алкоголь. По утверждениям знакомых, Ника, еще учась в школе, в старших классах, увлеклась «богемным» образом жизни: много пила, крутила романы, уходила из дома и совершала странные поступки. Турбина несколько раз пыталась совершить суицид. И в 27 лет ей это удалось —она упала с балкона и разбилась насмерть. Хотя, согласно показаниям свидетелей, гибель Ники нельзя причислить к самоубийству. Скорее всего, это был несчастный случай.

Ника Турбина

11 мая 2002 года трагически оборвалась жизнь 27- летней поэтессы Ники Турбиной…
Тогда её называли «эмоциональным взрывом», «блистательным талантом», «пришельцем из космоса», «ребенком Пушкиным», «поэтическим Моцартом», и просто «последовательницей творчества» несравненной Ахматовой.
Отрезок длиной в 27 лет, в которых было все — стремительные взлеты и болезненные падения, слава и забвение, любовь окружающих и поэтическое вдохновение.

«Я — полынь-трава» (1982)
Я — полынь-трава,
Горечь на губах,
Горечь на словах,
Я — полынь-трава…
И над степью стон.
Ветром окружён
Тонок стебелёк,
Переломлен он…
Болью рождена
Горькая слеза.
В землю упадёт —
Я — полынь-трава…

Начиная с четырёх лет она просила маму и бабушку записывать за ней стихи, которые, по словам девочки, надиктовывал ей Бог. В конце 1982 года стихи «чудо-ребёнка» попали к Юлиану Семёнову и вскоре были напечатаны в газете. Когда Нике исполнилось девять лет, в Москве вышел её первый сборник «Черновик», впоследствии переведённый на 12 языков.
Живое участие в творческой судьбе девочки принимал Евгений Евтушенко, благодаря поддержке которого она вошла в литературные круги столицы и смогла принять участие в международном поэтическом фестивале «Поэты и Земля» в рамках Венецианского биеннале. Там ей был присуждён главный приз — «Золотой лев».

«Жизнь моя — черновик,
На котором все буквы —
Созвездья.
Сочтены наперед
Все ненастные дни.
Жизнь моя — черновик.
Все удачи мои, невезенья
Остаются на нем,
Как надорванный
Выстрелом крик».

Наде́жда Никола́евна Ру́шева — советская художница-график. Википедия
Родилась: 31 января 1952 г., Улан-Батор, Монгольская Народная Республика
Умерла: 6 марта 1969 г. (17 лет), Москва, СССР

Надя Рушева, создававшая потрясающие иллюстрации к «Мастеру и Маргарите»

Девочка Найдан родилась в 1952 году, в Монголии, в Улан-Баторе. Её родители были творческими людьми: мама балерина, отец художник. После рождения дочери семья переехала в Москву. Маленькая Надя (так сокращённо называли девочку) с детства наблюдала, как работает отец. Когда ей исполнилось пять лет, она начала рисовать. Да так здорово, что взрослые были поражены. Ведь никто не учил её графике. Но Надя делала это виртуозно. Когда она перешла в пятый класс, в 1964 году, прошла первая выставка юной художницы, организованная журналом «Юность». Её работоспособность была потрясающей. Например, к роману «Мастер и Маргарита» Рушева сделала более 200 иллюстраций. Наде создавала великолепные рисунки, посвящённые жизни и творчеству Пушкина, которого называла любимым поэтом. Её «Пушкиниана» была известна всему Советскому Союзу.

Когда в Пушкинском музее проходила выставка графики семнадцатилетний Рушевой, люди часами стояли в очереди, чтобы попасть внутрь и посмотреть восхитительные рисунки и иллюстрации, созданные Надей. К сожалению, гениальная художница умерла в возрасте 17 лет. Это произошло в 1969 году: девочка собиралась выйти из дома, наклонилась, чтобы завязать шнурки, и из-за врожденной аневризмы мозга лопнул сосуд. Люди постарше прекрасно помнят Рушеву. А в 1982 году в ее честь была названа малая планета.

Александра Евгеньевна Путря — юная художница. За свою короткую жизнь создала 2279 работ — 46 альбомов с рисунками, шаржами и стихами, чеканки, вышивки, поделки из пластилина, мягкие игрушки, изделия из бусинок и разноцветных камешков, выжигание по дереву. Делала технические чертежи, которые должны были, по её мнению, помочь взрослым достичь Луны и сделать асфальтовое покрытие дорог без трещин. Википедия
Родилась: 2 декабря 1977 г., Полтава, СССР
Умерла: 24 января 1989 г. (11 лет), Полтава, СССР

Саша Путря , которая прожила всего 11 лет, но написала более 2 тыс. картин

Маленькая Саша Путря тоже была художницей. Она родилась в Полтаве и уже с трёх лет начала писать удивительные картины. Поразительно, но сюжеты для своих работ Саша брала из головы. Она рисовала зверей, родителей, знакомых родственников. Девочка обожала Индию и писала картины на тему восточных танцев, изображала Бога Шиву. К сожалению, когда Сашеньке исполнилось пять лет, ей был поставлен страшный диагноз — острый лейкоз. Она много времени проводила в больницах, где врачи бились за её жизнь. Малышка страдала от сильных болей, но несмотря на это по десять часов в день работала, создавая неповторимые и очень талантливые картины. За свою короткую жизнь Саша Путря успела написать более двух тысяч работ. Когда маленькая художница ушла на небеса, о ней узнал весь мир. Во многих странах прошли её персональные выставки, а всего их было больше ста.

Паша Коноплев, известный в СССР и за рубежом своими математическими способностями и закончивший жизнь в психушке

Ещё один ребёнок, обладавший невероятными способностями — Паша Коноплёв. В восьмидесятые годы 20 века он был известен во всём мире. О нём говорили, как в советских, так и в зарубежных средствах массовой информации. С трех лет мальчик как орешки щёлкал сложнейшие математические задачи. Когда ему исполнилось пять лет, он захотел научиться играть на фортепиано, и смог осуществить свою мечту без помощи взрослых. К восьми годам Павел уже прекрасно знал физику, а в пятнадцать поступил в университет. Когда Коноплёву исполнилось восемнадцать лет, он стал аспирантом. Паше очень нравилось учиться, он говорил, что испытывает настоящий восторг.

Родители радовались успехам сына, которому пророчили большое будущее. Однако тонкая психика гения, вероятно, не выдержала постоянных нагрузок. Начались проблемы: появились вспышки агрессии, постоянные нервные срывы, и даже попытки суицида. Коноплёв был помещён в психиатрическую клинику, где его пытались спасти с помощью сильнейших препаратов. Паша Коноплёв закончил свою жизнь в психиатрической больнице, в возрасте 29 лет. Причиной смерти стал лёгочный тромб.

Поделиться с друзьями:

Песочный штрудель с яблоками

размещено в: Выпечка | 0

Готовим чудесную выпечку по мотивам австрийской кухни!

ПЕСОЧНЫЙ ШТРУДЕЛЬ С ЯБЛОКАМИ

Состав:

Масло сливочное (спред или маргарин сливочный) — 200 гр
Сахарный песок — 1 стакан
Мука пшеничная — 1 стакан
Яйцо куриное — 2 шт
Яблоки — 3 шт
Корица молотая — 1 ч. л

Возьмите размягченное масло, порубите его ножом на кусочки.
Затем добавьте к маслу сахарный песок с мукой, перетерите все руками в крошку.
Потом вбейте туда яйца, замесите тесто. При необходимости добавьте пару ложек столовых муки.

Получившееся тесто заверните в пленку, уберите в холодильник на 1 час. Через положенное время тесто достаньте из холодильника, пусть оно немного полежит при комнатной температуре.

Теперь приступайте к формированию рулета. Тонко раскатайте тесто в пласт, равномерно разложите яблоки натертые на терке. Посыпьте их сахарным песком с корицей по вкусу.
Далее, сверните тесто с начинкой рулетом, положите его на противень. Выпекайте штрудель в духовке при 200 градусов в течение 30 минут.

Готовый теплый штрудель нарежьте на кусочки, подавайте к чаю. Верх штруделя можно посыпать сахарной пудрой.

Приятного аппетита!

Поделиться с друзьями:

Дмитрий Николаевич Шереметев

размещено в: Меценаты | 0
Дмитрий Шереметев
Граф Дмитри́й Никола́евич Шереме́тев — камергер и гофмейстер из рода Шереметевых, известен своей благотворительной деятельностью. Википедия
Умер: 12 сентября 1871 г., Москва, Российская империя
Родители: Николай ШереметевПрасковья Жемчугова

ДМИТРИЙ ШЕРЕМЕТЕВ:
рождённый для благотворительности

В 1803 году у Шереметевых родился сын Митя. Прасковья Ивановна, больная туберкулёзом, родов не перенесла, умерла через три недели.

Безутешный граф основал в её честь Странноприимный дом для лечения и проживания неимущих. Сейчас это один из корпусов НИИ скорой помощи им. Склифосовского.

Через 6 лет скончался и сам Николай Петрович, оставив маленького Митю заботе опекунов.

Дмитрий Шереметев уже с юности занялся благотворительностью, которую считал делом всей своей жизни. Он жертвовал так много, что появилась поговорка: «жить на шереметевский счёт».

Храмы, монастыри, убежища, образовательные учреждения – статьи благотворительных расходов графа невозможно сосчитать.

За помощь Петербургскому университету Дмитрий Николаевич получил звание его почётного члена. Он же и почётный попечитель петербургских гимназий.

Жертвует на Александро-Невскую лавру, на Петербургское филармоническое общество, на Московское общество естествоиспытателей, на всё жертвует.

Когда в Москве начинается эпидемия холеры, он предоставляет под госпиталь свой большой дом на Воздвиженке, сам оплачивает лечение и содержание больных.

Унаследовав безупречный музыкальный вкус и слух, Дмитрий Шереметев особую любовь питал к музыке.

В его доме постоянно устраивали вечера, на которых присутствовали знаменитые исполнители и композиторы: Берлиоз, Лист, Глинка, певицы Виардо, Зонтаг и многие другие.

Была известна хоровая капелла графа Шереметева под руководством крепостного музыканта Степана Дегтерёва, а затем – Гаврилы Ломакина. Им обоим граф дал вольную.

Материальную поддержку находили и художники.

В Фонтанном доме графа Орест Кипренский устроил мастерскую и там в 1824 году написал портрет хозяина, Дмитрия Шереметева в кавалергардском мундире. Здесь же Кипренский написал и знаменитый портрет Александра Пушкина.

Скончался Дмитрий Николаевич в 1871 году, в возрасте 68 лет, в своём имении Кусково. Крестьяне несли его на руках через всю Москву к пути следования в Александро-Невскую Лавру, где Шереметева погребли рядом с родителями.

P.S. Существует легенда, что проект приказа об отмене крепостного права Александр II подписал в гостях у графа Дмитрия Шереметева. Это было бы символичным — утвердить отмену крепостничества, находясь в доме внука крепостного кузнеца.

Великая русская актриса Прасковья Ивановна Жемчугова могла бы гордиться своим сыном. Но иначе они не были бы Шереметевыми, водрузившими на ворота своего дворца герб со словами:
«Бог сохраняет всё!».

Дмитрий Николаевич Шереметев
Прасковья Жемчугова
Николай Петрович Шереметев

Поделиться с друзьями: